"Dahi" den müzik ustasına giden yol ne kadar uzak ve zor: "Deniz Piyanisti" nden başlıyor
Muhabir | Pan Wenjie
Editör | Huang Yue
Avrupa Film Ödülleri ve Amerikan Altın Küre Ödülleri gibi pek çok ödül kazanan klasik film "Denizdeki Piyanist" in 4K restorasyon versiyonu geçtiğimiz günlerde Çin'de gösterildi. Film, okyanus gemisinde piyano ustası olan "1900" adlı terk edilmiş bir bebeğin hikayesini anlatıyor.
1900 çocukluğundan beri çok yetenekli olan filmde, küçük yaşta öğretmensiz piyano çalmayı öğrendi ve daha sonra bir yolcu gemisinde piyanist oldu. Piyano performansındaki ününden dolayı buraya giderek daha fazla yolcu gelir ve "cazın mucidi" olduğunu iddia eden Jerry de onu yarışmaya davet eder. Hiç karaya çıkmamış olan 1900, piyano ile mücadele sürecinde çok fazla performans deneyimi olan ve zaferi kazanan Jerry'den korkmadı. Yabancılar için 1900 bir müzik dehasıdır. Böylesine olağanüstü insanlarla karşılaştığımızda, doğal olarak onların diğerlerinden daha iyi doğduklarını düşünme eğilimindeyiz ve hatta yeteneklere aşırı vurgu yaptığımız için onların arkasındaki diğer faktörleri bile görmezden gelebiliriz.
"Denizdeki Piyanist" ne 1900'ün sıkı pratikle mükemmel beceriler elde ettiğini göstermediğinden, müzikal ifadesini nasıl yumuşattığına odaklandığından, bunun yerine seyirciye romantik bir müzik dehası hayal gücü sunduğundan, yardım edemedik ama yapmak istiyorduk. Sor, sadece yetenek sayesinde bir müzik ustası olabilir misin? Öyleyse, deneyimimizde neden bu kadar çok "çocuk dahileri" ve "dahiler" var? Polonyalı sosyal antropolog Isabella Wagner, "Music Prodigy Factory" adlı kitabında bize keman solistinin zorlu yolunu anlatıyor ve bize Batı klasik müzik dünyasında -klasik müzik dünyasında elit bir icracı modeli yaratmanın sırrını ortaya koyuyor. Başka bir deyişle, "dahi" etiketi, solo eğitim için sadece "temel bir temeldir".
Gerçek hayatta olmayan 1900 tarihli "Deniz Piyanisti" nde kendi kendine öğretilen örnekler diye bir şey yoktur.Sadece bu değil, "Yıldız Gemisi ve Ağaç" ın yazarı Ma Huiyuan da profesyonel piyano performansının çok kırılgan olduğuna dikkat çekti. Çin'in kariyer yolunda hatalara tahammülü yok, gençlerin keyfi yaşamasına ve mizaçlarını şımartmasına izin verilmiyor.Bu yola çıkmak isteyenler yoğun, dar ve oldukça yoğun bir hayata hazırlanmalıdır. Seçkin sanatçıların dar ve zorlu kariyer yolu Wagner tarafından üç aşamaya ayrıldı.
Uygulama tekniği aşaması: Stres altındaki çocuklar
"Genius" etiketi solo eğitim için sadece bir temeldir.Her profesyonel piyanist, çocukken "dahi" olarak adlandırılma deneyimine sahiptir, ancak "dahinin" çoğu icracı olamaz. "Dahi" aurası, bir çocuğun "solist olma potansiyeline" sahip olduğu anlamına gelir, bu da ebeveynlerin ve tüm ailenin tek başına eğitimin ilk aşamasında öğretmenin belirttiği yönü takip etmek için motivasyon kazanmasını sağlayabilir.
Eğitimin ilk aşamasının en önemli kısmı ebeveynler, öğretmenler ve öğrenciler arasındaki işbirliğidir. Wagner, bu aşamada, yalnız öğrencilerin sadece ebeveynlerinin otoritesine değil, aynı zamanda öğretmenin rehberliğine de itaat ettiğini gördü. Öğretmenler öğrenciler için kariyer planları yapar ve veliler öğretmenin kararlarını ve önerilerini takip eder.
"Oğlan ve Büyü: Piyano Kraliçesi Marta Argerich'in Biyografisi" kitabında, Argerich çocukluğundan beri bir dahidir.Elleri piyano tuşlarını zorlanmadan çalabilir ve kulakları her şeyi duyabilir. Argerich'in öğretmeni, 5-11 buçuk yaşlarında Arjantinli piyanist Vincenzo Scaramuza idi. Argerich'in annesi ilk başta müzik hakkında hiçbir şey bilmiyordu ama kızına her zaman sınıfa eşlik ediyor ve öğretmenin her kelimesini not defterine yazıyordu. Scaramuza ondan övgüyle söz etti ve bir gün, "Bayan Argerich, asistanım olabilirsiniz." Ayrıca not defterine onun için bir yazı yazdı: "Akıllı işbirlikçime. "
Her çocuğun arkasında hırslı bir ebeveyn vardır. Öğrenciler müzik aletlerini uygularken öğretmen mevcut değildir ve ebeveynler, erken aşamada solo eğitimin bu bölümünü denetleyecektir. Ebeveynlerin varlığı zorunludur, çünkü bu aşamadaki temel amaç öğrencilerin piyano çalma alışkanlığını geliştirmelerine izin vermektir. Argerich'in annesi bütün gün tek bir cümleyi tekrarlar: "Marta, piyano çalış!" Marta da direnecek ve okurken sık sık piyano çalıyor. Bazen çok büyülenmiş bir halde izledim ve çalmayı bıraktım ve piyanoyu duyamayan anne hemen oturma odasında çığlık atıyordu: "Ne yapıyorsun?"
Argerich gibi, birçok müzisyen piyano öğrenmek için gençken büyük bir baskı altındaydı. Eğer piyano çalmayı iyi yapmazsanız, ebeveynler genellikle onlarla başa çıkmak için sözlü tehditler kullanırlar. Lang Lang'ın biyografisi "Lang Lang'ın Bin Millik Yolculuğu: Hikayem" bölümünde, Lang Lang'ın babası aşırı uçlara gitti. Bir gün Lang Lang okul korosunda eşlik etti, eve bir buçuk saat geç gitti ve çalışmayı erteledi.Lang Guoren öfkelendi ve Lang Lang'ı bir binadan atlamakla intihar etmek için ilaç almak arasında seçim yapmaya zorladı ve Lang Lang ile öleceğini söyledi. Bu olay Lang Lang'ın piyano çalmayı bırakmasına neden oldu.
Piyano öğrenirken, çocuklar aşağı yukarı benzer zihinsel baskı altındadır. Ebeveynler çocuklarına bağırırlar ya da dışarı çıkmayı kısıtlamak ve televizyon izlemeyi yasaklamak gibi cezalar verirler. Ayrıca yüksek yoğunluklu egzersizlere dirençli olmayan çok az öğrenci var. Örneğin, Wang Yujia doğası gereği piyano çalmaya istekli görünüyor. Öğretmeni Profesör Ling Yuan bir keresinde şöyle demişti: "Çocukluğundan beri piyanoya sadık kalmayı seviyordu ve kimse onu zorlamıyordu. 6 ya da 7 yaşındayken, annesi geceleri ayaklarını yıkadığında bile, gitmek istemiyordu. Piyano tezgahı ve eller hala piyano çalıyor. "Wang Yujia daha sonra bu deneyimi hatırladı," Şanslıydım. Öğretmenin öğretim yöntemleri doğruydu. Hiçbir sapma yapmadım. Üstelik öğretmenin hayal gücü zengin ve iyi yönlendirilmişti. ...... Temel beceriler sıkıcı olsa da, temelin atılacağını düşündüğünüz sürece gelecekte fayda sağlayacaksınız ve ona bağlı kalacaksınız. "
Wang Yujia gibi özel durumlar dışında çoğu öğrenci, eğitimin ilk aşamasındaki uygulamaları için öğretmenlerin ve ebeveynlerin gereksinimlerini karşılamayı zor bulmaktadır. Bununla birlikte, piyano çalmaya direnen bu öğrenciler yavaş yavaş değişecekler. Kalabilirlerse, sonunda olacaklar. İşkolik. Öğretmen öğrencilerin ilerlemelerini değerlendirecek ve onları cesaretlendirecek ve her yeni şarkı bir ödül ve onay olarak kabul edilecektir. Bu şekilde öğrenciler ilerlemelerinden memnuniyet bulacaklar. Öğrencilerin ilgisini öğretmenlerin ve ebeveynlerin istekleri ile birleştirmek, öğrencilerin mümkün olan en kısa sürede mükemmel bir performans seviyesine ulaşmasını sağlayabilir. "Beyond Akinship" kitabının yazarı ve Columbia Üniversitesi Tıp Merkezi'nde klinik psikoloji profesörü olan Andrew Solomon, bir keresinde Lang Lang'a, Lang Lang'in babasının çocukları Amerikan standartlarına göre istismar ettiğinin söylenebileceğini söylemişti. Lang Lang şunları söyledi: "Babamın baskısı altında, eğer iyi bir iş yapamazsam, onun istismara uğradığı ve benim yaralandığım ya da ben olduğum söylenebilir. O daha az aşırı olabilir ve yine de aynı sonucu elde edebilir. Ama biz Hedefler aynı. Bütün bu baskılar beni dünyaca ünlü bir müzisyen yaptı. "
Müzik ifade aşaması: Ebeveynler geri çekilir ve öğretmenler ve öğrencilerle güçlerini birleştirir
Oyuncu olmanın ilk aşamasında, genç sanatçılar ebeveynler ve öğretmenler tarafından inşa edilen küçük bir yaşam döngüsü içinde yaşarlar. İkinci aşamada ebeveynlerini yabancılaştırmaya başlarlar, ancak yine de dünyadan soyutlanırlar.Öğrencilerin öğretmenleriyle iyi ilişkiler kurması gerekir. Öğrenciler, ustalarından bilgi ve beceriler öğrenirler ve eğer öğrenciler iyi performans gösterirlerse öğretmenin itibarı daha da güçlenir. Her iki tarafın kariyer beklentileri, birbirlerinin ortak çabalarına bağlıdır. Solo eğitimin ikinci aşamasında genellikle ebeveynlerin rolü ayarlanır. Yine de çocuklarının derslerini ve diğer masraflarını ödeyecekler, ancak ikinci aşamada, yalnız ebeveynler çocuklarının derslerini dinlemeyi bırakır ve artık çocuklarının piyano çalışmalarına nezaret etmez.
Bağımsızlık sorunlarını çözemeyen ebeveynler sorunlara neden olabilir. Shen Wenyu, çocukluğundan beri bir dahi olarak görülüyordu ve bir zamanlar Li Yundi ve Lang Lang ile birlikte "Çin Piyanosunun Üç Silahşörü" olarak biliniyordu. Almanya'da okurken, Alman müzik eğitiminin "troikalarından" biri olan Kai Molin ile çalıştı, ancak Shen Wenyu'nun babası, kendisiyle çocukları ve öğretmenleri arasındaki ilişkiyi kaldıramadı. "People" dergisinin "Bodrumdaki Shen Wenyu" makalesi, Shen Wenyu'nun Almanya'nın Hannover kentinden sadece altı ay sonra mezun olduğunda, babası Xiao Yuansheng'in açıklaması zor nedenlerle Çin'e dönmeye karar verdiğine dikkat çekti. O sırada Xiao Yuansheng, oğlunun öğretmeni bırakma zamanının geldiğine karar verdi - Shen Wenyu'yu uzun süredir takip eden Alman müzik eleştirmeni Hol Weiyin'in Shen Wenyu'nun konserinden önce Shen Wenyu'nun babası olduğunu duyduğunu hala hatırlıyordu. Kalabalıktan geri çekildi, sonra şapkasını çıkardı ve bana saygıyla eğildi. Yanındaki Çince tercüman ve müzik eleştirmenleri böyle bir deha geliştirdiğim için bana teşekkür ediyorlardı. "Xiao Yuansheng," Geçmişte. Shen Wenyu'yu da öğrenci olarak konumlandırıyorum ama bu olay beni çok şok etti. Dürüst olmak gerekirse, Shen Wenyu'nun değerini yeniden değerlendirmek istiyorum. O tanınmış bir dahi ve gerçek bir dahi. Sonra onu Almanya'ya yerleştirdim. Neden boşa zaman harcıyorsun? "
Shen Wenyu da bir dahi olduğunu fark etti. 19 yaşındayken bir röportajında "13 yaşındayken teknolojinin birinci sınıf olduğunu, ancak o sırada hala çalışma tarzı ve kişisel performans tarzı eksikliği olduğunu" açıkladı. Elizabeth Wagner'in görüşüne göre, tek başına eğitimin ilk aşamasında yapılacak en önemli şey honlama tekniğidir. İkinci aşamada, ustalar işin bu kısmını asistanlarının paylaşmasına izin verecektir. Ustaların gözünde teknik rehberlik " "Kirli çalışma" düşük seviyeli ve sıkıcı bir iştir, uzmanlıkları müziğin mükemmel yorumu ve müzikal ifadenin titizlikle parlatılmasıdır. Shen Wenyu'nun "Ebeveynleri Tarafından Yıkılan Bay S'nin Hayatı" nı anımsatan bir makalede, Douban netizen Ai Xiaoma, bir keresinde Shen Wenyu'nun babasının ondan "aşırı derecede mantıksız bir hız" ve "yeteneklerini gösterme girişiminde" bulunacağını söyledi. Performans ve Shen Wenyu planını takip ederdi.Kendi fikirlerine göre oynamak istediğinde babası tarafından tokatlandı ve sonuç olarak müziğin güzelliği bozuldu. 2007'de Lang Langın öğretmeni Grafman, Shen Wenyu hakkında şu yorumda bulundu: "Piyano becerileri çok iyi ama bir öğretmene ihtiyacı var, ondan daha zeki değil ama en azından ondan daha deneyimli. O 21 yaşında. Şimdi, hayatta bağımsız olmalı ve kendisi olmalı. "
Bu aşamadaki bir dahi, sadece çalışma tarzını ve performans tarzını yönlendirmek için daha deneyimli bir öğretmene değil, aynı zamanda öğretmen tarafından sağlanan ağa da ihtiyaç duyar. Wagner, bir öğretmenin genellikle 10 ila 20 öğrencisi olduğunu, ancak bunlardan sadece 1 ila 3'ünün gerçek sevgililer olduğunu, öğretmen tüm kişisel bağlantılarını bu öğrencilerle paylaşacağını gördü. Yarışmalar, önemli olaylarda halka açık performans fırsatları ve medyanın ilgisiyle, bir çift öğretmen ve öğrenci birlikte kendi kariyerlerini kurarlar. Kaimolin'in öğretim sürecinde, tarihin en genç galibi olan Shen Wenyu, Kraliçe Elizabeth Uluslararası Piyano Yarışması'nda gümüş madalya kazandı. Kaimolin, aynı zamanda, onu ünlü bir Münih komisyonculuğu şirketiyle ilişkilendirdi. Xiao Yuansheng'in gözünde, ajan çok güçlü. , "Dünyanın en büyük sanatçısı onun elinde." Görünüşe göre, Çin'e döndükten sonra Shen Wenyu bu fırsatları kaybetti ve bodrumunda pratik yapan bir piyanist oldu.
Yükselen aşama: solo pazar savaşı
Eğitimin ilk iki aşaması boyunca öğrenciler öğretmenlerinden zaten bağımsız olabilirler. Wagner bunun bazı belirtileri olduğunu söyledi. Öğrenciler kendinden emin oldular, öğretmenlerinden bağımsızlık kazandılar ve kendi sponsorlarını ve profesyonel partnerlerini aramaya başladılar. Bu aşamada, öğretmen-öğrenci ilişkisinin sürdürülmesi, iki taraf arasındaki ara sıra toplantılar ve resmi görüşmelerden oluşur. Müzik yorumlama ve kariyer stratejisi seçiminde öğretmen, öğrencilerin tavsiye almaları için hala en yetkili hedeftir. Ancak öğretmenin rolü bir danışmandan aydınlanmaya ve solo dünyaya rehberlik etmeye dönüştü. Solo öğretmenin öğrenciler üzerindeki uzun vadeli önemli etkisi yavaş yavaş yerini diğer müzisyenlere bıraktı.
Son aşamada, müzik öğrencilerinin solo pazara girmelerine izin verebilecek her fırsatı değerlendirmeleri gerekiyor. Yarışma, bir öğrenciden profesyonel bir oyuncuya kadar önemli bir deneyimdir.Yarışmadan birçok ünlü sanatçı çıkmıştır ve tanınmaktadır. Oyun, seçmelere katılan bir film aktörünün rolüne benzer, çeşitli ilişki ağlarıyla doludur. Müzikolog ve eleştirmen Joseph Horowitz bir zamanlar piyano endüstrisindeki en önemli yarışmalardan biri olan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Van Cliburn Uluslararası Piyano Yarışması'nı anlattı ve müzik yarışmalarının bazı tipik özelliklerine dikkat çekti. "Bu yakın kişisel ilişkiler, uluslararası müzik yarışmalarının tipik özelliklerinden birini yansıtıyor: jüri üyeleri ve yarışmacılar birbirlerini tanıyorlar ve notalar çalınmadan önce güçlü ve önyargılı bir izlenim oluşturdular." Yarışmanın adilliğine ilişkin şüpheler nedeniyle, aynı zamanda Oyunun rekabetçi rengi müziğin kendisine aykırı olduğu için, insanlar her zaman oyunu eleştiriyorlar, ancak genç müzisyenler yavaş yavaş oyun aracılığıyla tanınıyor ve sık sık konserlerde karşımıza çıkıyor.
Yarışmalara ek olarak, öğrencilerin çeşitli farklı konser türlerine katılmaları gerekir. Wagner, klasik konser pazarının genel olarak üç kategoriye ayrıldığını görüyor: birinci tür konserlere ünlü orkestralarla işbirliği yapan solistler ve şefler katılıyor ve mekanlar ağır konser salonlarında; ikinci tür konserler üniversite kampüslerinde. Diğer mekanlar tanınmış müzisyenler tarafından çalınır; bir başka konser türü, avangart müzikçilerin genellikle yaratıcılarının kendileri olduğu modern konser salonlarında gerçekleştirilir. Yalnız öğrenciler genellikle ilk konser türüne karşılık gelen pazara girmek isterler. Kendilerini öne çıkarmak için her fırsatı değerlendirecekler. Bu amaçla çeşitli yerlerde performans sergileyecekler.
Bu fırsatların gelişi dahiler için bile kolay değil, endişe dolu. Ma Huiyuan'ın da işaret ettiği gibi, gücünün% 140'ını kullansa bile, ödülleri alamayacak. Bir piyanist, "ulaşılamaz olan belirli bir seviyeye kadar birikmeli ve bu aptal dünya biraz alarma geçecek." Lang Lang bir keresinde öğretmeni Graffman'a en iyi senfoni orkestralarıyla nasıl işbirliği yapabileceğini sordu. Graffman, ona başlangıçta yedek listesinde olacağını ve biri performansı iptal ederse ajansın yedek listesindeki kişiyi arayacağını söyledi. Yedek oyuncuların listesi nispeten uzun olacak ve bu listede daha yükseğe ve yukarıya çıkmak için hala çok çalışması gerekiyor. Graffman ayrıca Bernstein'ın kariyerinin Bruno'nun yerine geçtiğini söyledi. Graffman, Lang Lang'ı kariyerinin ilk adımı olduğunu söylediği saygın bir aracı kurumla tanıştırdı. 16 yaşında, filizlenen Lang Lang kariyerini geliştirmek istiyordu, ancak çok az ücretli performans fırsatı vardı.Gidebileceği performansların hepsi küçük şehirlerdeydi ve maaş çok düşüktü. Ajans hakkında soru sorduğunda, normalde beş büyük ABD senfoni orkestrası düzeyinde bir orkestra ile aynı sahnede performans göstermenin on yıl alacağı söylendi. On yedi yaşına geldiğinde, hem kendisi hem de babası huzursuz hissediyordu, harekete geçme, performans fırsatları, dışarıda tanınma ve makul bir ücret için hevesliydi. Bu endişe, kendi kariyerine başlamadan önce Lavinia'da André Vaz'ın yerini alma fırsatı bulana kadar devam etti.
Yetişkin kariyeri başlamak üzereyken, öğrencilerin bazen kendi kendilerini pazarlamaları gerekir. Lang Lang, babasının ısrarı üzerine sürekli olarak ajanstan insanlarla istişare etti, kendisini "sıradan bir çocuk değil" olarak tanıttı, "Baltimore'daki büyük başarısından söz etti" ve Wagner'in görüşüne göre Amerikalı bir piyano öğrencisi olan performanslar için fırsat bulmak için mümkün olan her şeyi yaptı. Öğrencilerin temel bir özelliği. Wagner, bazı solistlerin bu uygulamayı kabul ettiğini, bazılarının da alay ettiğini gördü. Amerika Birleşik Devletleri'nde piyano okuyan öğrencilerin, müzisyenler tarafından yürütülen ticari araştırmayı profesyonel içeriklerinin bir parçası olarak kabul edeceğine, Avrupa'nın öğretim sisteminde, özellikle Doğu Avrupa'da büyüyen öğrencilerin "asla kendi işlerini sormadıklarına" inanıyor. Bunu yapmanın sanatçının özelliklerinden saptığını ve performansa elverişli olmadığını düşünecekler.
Bilinçli uygulama: son derece sınırlı fırsatlar ve son derece zorlu eğitim
Solist olmayı hayal eden birçok insan olmasına ve aralarında birçok "çocuk dahisi" olmasına rağmen, çoğu insan beklentilerini karşılayamıyor. Sonunda oyuncu olabilecek insanlar son derece kompakt hayatlar yaşarlar. Her şeyden önce, bu iş çok fazla tereddüt ve boş zaman geçirmenize izin vermiyor. Grafman'ın öğrencileri kaydettirmek için yaş gereksinimleri çok katıdır, bu da öğrencilerin çok küçük yaşlarda üstün beceriler ve yorumlama becerileri göstermeleri gerektiği anlamına gelir. "Yetenekli öğrencileri seçmenin yanı sıra, aynı şartlar altında daha genç öğrencileri seçeceğim. Örneğin, benimle okuduğumda Lang Lang 13 yaşında, Wang Yujia 15 yaşında ve Zhang Haochen 13 yaşında. Hepsi çok iyi. Yetenek ve öğrenme hızlıdır. Bu, ilk aşamada deha artı sıkı çalışma, iyi öğretmenler ve fırsatlar, zaman veya kaynak israf etmeden en iyi öğretmenin sınıfına girebileceği anlamına gelir. Öğrenciler daha fazla çalışıp uluslararası piyano yarışmasına girdiklerinde, yarışmanın son seviyesine ulaşabilenler, 20 yaşından önce mükemmel olanlardır. Öyle olsa bile, klasik müzik pazarı sonuçta sadece bir sanatçı olmak için son derece sınırlı fırsatlar sunuyor.
Bu yol o kadar zor ki başarıya ulaşmak neredeyse imkansız. Ancak bu gerçek başından beri öğretmenler tarafından gizlendi. Ancak öğrenciler, beklentilerinin mükemmel olduğuna ve dünyayı gezen ve prestijli bir üst düzey konser salonunda çalan bir sanatçı olabileceklerine kesin olarak inandıklarında, sıkı ve uzun vadeli enstrüman eğitimi alabilirler. Wagner, bir öğrencinin böyle bir hedefi aşamalı olarak terk ettiğini gördü. Başlangıçta, bir öğrenci öğrenmeye devam etmek için sınıfı değiştirebilir ve daha sonra sık sık öğretmenleri değiştirebilir.Her ayarlama, profesyonel ortamda ve destek ağında ve bazen de ikamet yerinde değişikliklere yol açacaktır. Sonunda öğrenciler kararlarını verecek ve solist olamayacaklarını kabul edecekler. Piyanistler için bu insanlardan bazıları öğretmen olarak çalışıyor, bazıları eşlik ediyor, bazıları caz gibi başka müziklere giriyor ve çoğu müzikle ilgili endüstrilerden ayrılıyor.
Tabii ki, bu kariyer gelişim yolunu tam olarak takip etmemiş sanatçılar da var. 1990 doğumlu Lucas Debargue bunlardan biridir ve sadece dört yıldır gerçek bir mesleki eğitim almıştır. Lucas, 16 yaşındayken piyano çalışmayı bıraktı ve yerel bir üniversitede bilim okumak için beş yıl çalıştığı Compiègne Konservatuarı'ndan taşındı. Bu süre zarfında bas ve caz öğrendi ve bir rock grubuna katıldı. Daha sonra Paris Diderot Üniversitesi'nden lisans derecesi için çalışmaya gitti. Lucas üç yıl boyunca günde on altı saat çaldı ve piyanoya hiç dokunmadı. Lucas, mezun olduktan sonra 2010 yazına kadar Compiègne'nin ev sahipliğinde düzenlenen Dünya Müzik Festivali'ne davet edildi.Yeteneklerinden şok olan arkadaşları, piyano çalışacak profesyonel bir öğretmen bulması için onu ikna etti. Bundan sonra, Lucas profesyonel eğitime dört yıl harcadı ve Çaykovski Uluslararası Müzik Yarışması'nda dördüncü oldu. Lucas tartışmanın odağı oldu ve çok popüler oldu.
Böyle bir örnekte bile, ilk yılların şarkı söyleme ve kulak eğitimi, rock ve caz deneyimi müzik teorisine aşinalık getirdi, ünlü öğretmenlerin rehberliği ve çocukluk ve yetişkinlikteki zor uygulama Lucas'ın göründüğü gibi. Kısa sürede profesyonel rekabet seviyesine ulaşma nedeni. İsveçli psikolog K. Anders Ericsson'da (K. Anders Ericsson) "Kasıtlı Uygulama", "on bin saat yasasını" ortaya attığında, acemiden ustaya herkesin 10.000 saat yaşaması gerektiğine işaret etti. Bilinçli olarak pratik yapmak için, kasıtlı uygulama görevi orta derecede zor olmalı, geri bildirim alabilmeli, alıştırmayı yeterli sayıda tekrar edebilmeli ve öğrenciler hatalarını düzeltebilmelidir (bu, deneyimli bir öğretmenin gerekli olduğu anlamına gelir). Geçenlerde, psikolog Brooke N. Macnamara ve Case Western Reserve Üniversitesi'nden (Case Western Reserve Üniversitesi) iş arkadaşı Megha Maitra'nın bir makalesi bozuldu " On Bin Saat Yasası , insanlar profesyonel düzeye ulaştıklarında ve elit düzeye doğru çalıştıklarında" 10.000 saat yasasının "başarısız olacağına işaret ediyor. Mark Namara ve diğerleri tarafından yapılan araştırmalar, profesyonel kemancılar için pratik yaptığını buldu. Performanslarının tekrarlanabilirliğini artırabilir, yani performanstaki değişiklikleri azaltabilir ve performansı daha istikrarlı hale getirebilir; ancak elit bir kemancı seviyesine ulaşmak istiyorsanız, sadece istikrarlı çalmak yeterli değildir. Aslında, Mark Namara ve diğerlerinin yaptığı çalışmada, seçkin kemancıların çalışma süreleri profesyonel kemancılarınkinden önemli ölçüde daha az.
Yine de, herhangi bir müzisyen piyano çalışmasının önemini vurgulayacaktır: Lang Lang çocukluğundan beri günde altı saat pratik yapmıştır Yin Chengzong, Amerika Birleşik Devletleri Cleveland Konservatuarı'nda profesör olsa bile, piyanisti hiç durmadı. En azından her gün pratik yapmak zorunda kaldı. Beş veya altı saat, performans 8 saatin üzerine çıkacak. Graffman'ın otobiyografisi "Neden piyano çalışmalıyım" İngilizce "Gerçekten pratik yapmalıyım", yani "gerçekten pratik yapmalıyım". Öte yandan, tüm dahiler de öğretmenleri tarafından yönlendirilmeli - Mozart önce müzisyen babadan, sonra J.C. Bach, G.B. Martini ve G.B. Sammartini'den öğrendi. Sonuçta, deha gerçekten özeldir, ancak deha da sürekli pratik yapmak zorundadır.Ancak kasıtlı uygulama belirli bir seviyeye kadar yürütüldüğünde ve artık müzisyene ve etrafındaki insanlara bu boşluğu doldurmaya yardım edemediğinde, insanlar bilinçli uygulamanın olmadığını söyleyebilirler. önemli.
