Shenpa | AI Sanatının Alternatif Endüstri Zinciri
Son zamanlarda animasyon bağımlılığından kurtulamıyorsunuz, bu yüzden size Amway: Friends, Douban satmak istiyorum, yeni Netflix dizisi "Love, Death and Robots" da 9,4 puan aldı. Temalar bilim kurgu, korku, saçmalık, gerilim, komedi, cyberpunk'ı kapsıyor ... Bize baktığınız sürece her zaman size uyan bir tane var, bizler yarı kardeşiz!
Elbette serideki 18 hikayenin hepsi şaheser değil ve en çok beğenileni "Zima Blue".
Önümüzdeki yüksek enerji uyarısı spoyler
Hikayede bir yüzme havuzu temizleme robotu olan Zima, dönüşüm yoluyla insan seviyesinde bir zeka kazanmış, evrenin anlamını sürekli takip etme sürecinde, mavi kareler içeren birçok resim yaratarak sanatı en üst seviyeye taşımıştır. Bu nedenle, en büyük çağdaş sanatçı oldu ve sayısız alkış, başparmak ve çiçek aldı.
Hikayenin sonunda Zima, muhabire hayatını gözden geçirdi, ardından intihar etmeyi seçti ve ayrıldığı yere, yüzme havuzuna döndü.
Hikaye, yaratıcının evren ve yaşam hakkındaki felsefi düşüncesini ifade etmeye çalışırken, güçlü bir yapay zekanın sanatsal bir çalışma olarak gelecekteki bir resmini de tasvir ediyor.
Yapay zekanın tuhaf bir yönetmen olmadığını belirtmekte fayda var. Gerçekte, yapay zeka tarafından yaratılan sanat eserleri uzun süredir salonda, sergiler ve müzayedeler açıyor, Sotheby's ve Christie's gibi en iyi uluslararası müzayede pazarlarında insan sanatçılarla rekabet ediyor.
Öngörülebilir gelecekte yapay zeka sanat eserleri yatırım piyasasında uzun süre karşımıza çıkacak, daha sonra değerinin nasıl değerlendirileceği, "yapay zeka kapma işi" komplo teorisinin olup olmayacağı ve insan ressamlar ile yapay zeka arasındaki ilişkinin nasıl ele alınacağı haline gelecektir. Yağmurlu bir gün için bir teklif hazırlanmalıdır.
Bu makale aracılığıyla, arkasındaki yaratım ve yatırım değerine dokunmak için yapay zeka sanatının alternatif endüstri zincirine derinlemesine dalmaya çalışıyoruz.
Şeytandan Sanatçıya: Yapay Zeka Sanatının Kısa Tarihi
Bir yapay zeka sanat eserine sahip olmak artık tadı yansıtmak için çok iyi bir şey gibi görünüyor. Ne sahibinin zamanın trendine ayak uydurma konusundaki bilim-kurgu bilincini tam anlamıyla somutlaştıran antika hat ve resim gibi uykulu; sahibinin servetini bir bakışta yargılamayı ve uygun iltifatlar vermeyi imkansız kılan modern sanat gibi değil.
Aksine, yapay zekanın yarattığı resimler, son iki yılda Christie's ve Sotheby's gibi üst düzey müzayede mekanlarına konuk oldu ve çoğu zaman onbinlerce dolarlık beklenen fiyatı patlattı.
Daha da önemlisi, sanatsal güçleri gittikçe güçleniyor .. Merkezi Güzel Sanatlar Akademisi Deneysel Sanatlar Okulu Dekanı Qiu Zhijie, bir zamanlar AI'nın bugün sanatçıların yaptığı birçok şeyde bizden daha iyi olduğunu kamuoyuna açıkladı.
Başka bir deyişle, para ve sanat bir çocuğu doğurmak için birleşirse, "yapay zeka sanatı" haline gelebilir.
Ancak doğduğundan beri bu kadar umut verici bir geleceği olduğunu düşünmeyin, aksine yapay zeka resmi ilk ortaya çıktığında "çocukların gece ağlamasını iyileştirebilecek" korkunç bir varoluştu.
Haziran 2015'te Google, sinir ağlarının görsel sınıflandırmayı nasıl tamamladığına ilişkin teknik bir blog yayınlayarak sanatsal yaratımda yeni nesil bir yapay zeka teknolojisi açtı. Aynı yıl Google, kendi derin öğrenme çizim sistemi DeepDream'i açık kaynaklı hale getirerek herkesin resim yüklemesine izin verdi ve sistem daha sonra yorumladıkları resimleri sundu.
Ancak DeepDream tarafından işlenen resimler çok büyülü, köpek yüzleri, gözler ve garip sarmal desenlerle dolu ...
Ancak sanat dan para kazanan ilk yapay zeka da oldu Google'ın düzenlediği sergide bir koleksiyoncu 8 bin dolara varan fiyata altı eser satın aldı.
Ancak, Google kısa süre sonra ikinci yılda yeni bir makine öğrenimi çizim aracı Autodraw'ı başlattı. Ressamın boyama sürecindeki hatalarını düzeltebilir ve hatta bitmemiş grafiti yapmasına yardımcı olabilir.
Yazar üç gözlü bir kedi çizerse, Autodraw bir gözü kaldıracaktır. Bu da yapay zeka sisteminin sözde soyut düşünceye sahip olduğunu ve bunu "genel kurallara" uygun olarak sunabildiğini göstermektedir.
Bununla birlikte, yukarıdaki deney hala ağır endüstriyel izlere sahiptir. Yapay zeka sanat eserleri, Haziran 2017'de Uluslararası Bilgisayar Yaratıcılığı Konferansı'nda gerçekten insanlarla rekabet etmeye başladı.
Rutgers Üniversitesi Sanat ve Yapay Zeka Laboratuvarı'ndan (Sanat ve Yapay Zeka Laboratuvarı) bir ekip, insanların artık makinelerin yarattığı sanat eserleri ile en önemli sanat fuarlarında yer alan çağdaş sanatçıların yarattığı sanat eserleri arasında ayrım yapamayacağına işaret etti. .
Aşağıda eğittikleri robotun yaptığı çizim (bu robot 2017 Robot Sanat Yarışması'nda birincilik kazandı) görsel olarak insana oldukça yakın.
O zamandan beri yapay zeka sanat eserlerinin ticari değeri ortaya çıkmaya başladı.
Şubat 2018'de 3 Paris araştırmacısı, GAN ve 15.000 portre kullanarak ortaçağ tarzı bir resim algoritması eğitti ve 11 portre çizmek için kullandı.
Sanat profesörü Nicholas Laugero Lasserre, ilk çalışmalarını 9.000 £ 'a satın aldı ve Paris'teki Art 42'de sergiledi.
Christie's, "sanat piyasasındaki değişikliklere uyum sağlamak" için, Ekim 2018'de tahmini 7000-10000 ABD Doları tutarında bir başka "Edmond Bellamy Portresi" ni de açık artırmaya çıkardı; bu, sonunda tahminin 43 katı olan 432.500 idi. ABD doları (yaklaşık 3 milyon yuan) satıldı ve insanlık tarihindeki ilk sanat müzayedesi (ayrıca AI tarihi) büyük bir başarıydı.
(Edmond Belamy portresi, 2018, GAN tarafından oluşturulmuştur)
Christienin rakibi Sothebys de hareketsiz oturamıyor. Bu yılın Mart ayında, birinci sınıf bir müzayede evinde açık artırmaya çıkarılan ikinci yapay zeka sanat eseri doğdu.
Sinir ağlarının ve sanat deneylerinin öncüsü Mario Klingemann'ın yarattığı sanat dekorasyonu - "Yoldan Geçenlerin Anıları I" (Yoldan Geçenler I), Londra'da 39.000-52.000 dolarlık bir tahminle çekimlere başladı.
Katılımcılar, yatırım pazarındaki yardımların yanı sıra yapay zeka sanatının refahının da itici güçleri haline geldi.
2018'de, dünyanın en büyük AI sergisi Paris'in 11. bölgesinde açıldı: "Poetic AI". 3300 metrekarelik bir alanda tavanı, zemini, duvarları ve kolonları kaplayan çok sayıda klasik ve çağdaş sanat eseri projelendirilir.
İzleyici, sanki farklı boyutlu bir dünyaya girmiş gibi onun içindedir.
Sadece dört yıl içinde, yapay zeka büyülü bir ressamdan "yaratıcı bir hayalet" e dönüştü ve işlemin hedefi de yükseliyor.Belki de işlemin tüm süreci, fiyat etiketindeki rakamdan daha keşfedilmeye değer.
Alternatif bir "para oyunu": AI sanat savunucuları ve tahtırevanlar
Yapay zeka sanat eseri dolaşımının tüm sürecinde, muhtemelen birkaç önemli rolü özetleyebiliriz:
1. Sanatçı. Genellikle bir yapay zeka algoritma modu eğitmeni. Belli bir ölçekte resimlerle kod yazmak, eğitmek ve modelleri hata ayıklamak için çok zaman harcıyorlar.Algoritma tamamlandıktan sonra, AI programını yüksek oranda şifreleyecek ve koruyacak ve sistemin yeni çalışmaları birincil pazara yerleştirilecek.
2. Galeri sahipleri ve koleksiyoncular. İkincil piyasadaki önemli katılımcılar, bunların arasında galeri sahibinin iki rolü var: Biri fiyat farkını ikincil satışlarla kazanan "aracı", diğeri ise daha değerli olanlara eser satmaya daha istekli olan "sanat koruyucusu". Alıcılar aşırı spekülasyon ile devalüasyon riskini önlemek için. Bu nedenle, galeriler ve koleksiyoncular, yapay zeka ressamlarının yeni eserlerini satın almak için ihtiyatlı kararlar (gizli kurallar) kullanacaklar.
3. Müzayede evi. Sanat piyasası kapalı kapılar ardında sindirilemez, aynı zamanda kan naklini tamamlamak ve riskten korunmak için tüm toplumun zenginliğine ihtiyaç duyar.Açık artırma evlerinin ortaya çıkması, meslekten olmayanlara AI sanat yatırımına katılma fırsatı verir.
Şu anda, işin boyutu, malzemesi, yaratıcı becerileri, sanatçı itibarı vb. Gibi daha net bir değer ölçeği var. Görünüşe göre en iyi müzayede evleri, halkın kabulünü test etmek için AI çalışmalarını kullanmaktan hala çok mutlu.
4. Genişletilmiş hizmet uygulayıcıları. Dikey işlem zincirine ek olarak, sanat eleştirmenleri, sergiciler, yaratıcı stüdyolar ve sanat eğitimi kurumları gibi genişletilmiş endüstrilerin aktif tanıtımı ve rehberliği de AI sanat eserlerinin daha anlamlı olmaya devam etmesini sağladı ve popülaritesini artırmada rol oynadı. Görevi.
Örneğin, Qi Ma gibi gerçekten dahi bir yapay zeka varsa, sanatçısı Hualu şöyle görünebilir: galeri sahipleri uzun vadeli fonlara sahipler, eleştirmenler onları övdü, müzeler ve koleksiyoncular ciro için yarışıyor, hayranlar net değil, bu yüzden alıntı yaptılar Gurur duymak, Van Gogh'un basitçe "sonsuz yaşam versiyonu" dur.
Özetlemek gerekirse, yapay zeka yaratmanın değeri işin sanatıyla ilgili değil, bunun çok kişili, mantıksal olarak kendi kendine tutarlı bir "para oyunu" olduğunu söylemek daha iyi.
Burada işadamlarının tek talebi kar değildir ve fiyatlar arz ve talep arasındaki ilişkiden tamamen etkilenmez. Yalnızca bu karmaşık sosyal rol ilişkilerini ele alarak, yapay zeka sanat eserleri için pazarın yasalarına uygun bir değer ölçeği anlayabilir ve bulabiliriz.
Taklitten yaratmaya: yapay zekanın yaratıcı mantığı
Bu kadar çok şey söyledim, öyle görünüyor ki sadece "insan ekonomik davranışı" etrafında dönüyor Endüstri zincirinde yapay zeka yok mu?
Yapay zeka sanat eserlerinin yatırım değeri ile ilgili olarak, ister yapay yutturmaca ister gerçek olsun, anahtar, AI çalışmalarının sanatsal değerine bağlıdır.
Bu nedenle, AI'nın yaratıcı mantığını anlamak, çözülmesi gereken ilk sorun haline geldi.
Şu anda, ana akım AI sanat eserlerini oluşturmanın kabaca üç yolu vardır:
Bunlardan biri GAN (Generative Adversarial Network) modeline dayanmaktadır. İnsan çalışmalarını ilk veri seti olarak kullanarak, iki sinir ağı karşı karşıya gelir, jeneratör ağı (jeneratör) rastgele bir resim oluşturur ve ayırıcı ağ (ayırıcı) üretilen resmin gerçek olup olmadığına karar verir. İkisi birbiriyle oyun oynar, öğrenmeye devam eder ve sonunda "sahteyi gerçek kılan" eserler üretir. Daha önce bahsedilen müzayede evlerinde satılan yüksek fiyatlı portreler bu kategoriye girer.
İkincisi, evrişimli sinir ağına dayalı görüntü stili dönüştürme algoritmasıdır. Geliştiriciler, görüntü içeriğini bir referans stili görüntüye göre anlamsal olarak bölümlere ayırmak ve daha geniş içeriği ve sahneleri doğru bir şekilde referans stillerine dönüştürmek için sinir ağlarını kullanabilir.
Örneğin, gerçekçi bir stil dönüşümü elde etmek için düz çizgi bükme, doku bozulması ve renk geçişi gibi yöntemler kullanarak insan portrelerini modern tarzda sanat eserlerine dönüştürmek. Bu yaratıcı teknik, "filtreler" gibi işlevlere kolayca entegre edilebilir.Teknolojinin düşük eşiği ve eserlerin çoğalması nedeniyle sanatsal değeri de çok düşüktür.
(Stil dönüştürme algoritmalarını kullanarak fotoğrafları ve boyama stillerini birleştiren sanat çalışmaları)
Üçüncüsü, üretken tekrarlayan sinir ağına (RNN) dayalı bir sanat yardım aracıdır. İnsan-bilgisayar ile ilgili modelde, araştırmacılar çok fazla gürültü ekleyecektir.Sistem, giriş katmanının sanatsal özelliklerini yakalamayı öğrenmeli ve ardından sonraki eylemleri seçmek için kod çözücüyü kullanmalıdır.
Örnek olarak Google'ın eskizini ele alalım. Diş fırçası gibi nesneler girilmesine rağmen, sistem insan elinin ana hatlarını kediye dönüştürmek için hala çok çalışıyor. Modelin yardımıyla sanatçı yaratımı daha kolay tamamlayabilir.
Yapay zeka, sanatsal yaratım alanında insanların yapamadığı pek çok şeyi yapabildiğine göre, yapıtlarının sanatsal olduğu anlamına mı geliyor?
cevap olumsuz. Yapay zeka sanat eserlerinin sanat olup olmadığı konusunda en azından şimdilik başlıca şu sorular var:
-
1. Şüpheli özgünlük.
Sinir ağları aracılığıyla yaratıma yardımcı olmak veya üretime yardımcı olmak, eğitim verisi olarak çok sayıda insan yazarın çalışmalarının çıktısına ve yorumlanmasına dayanır. Bu, AI çalışmalarının insanın sanat anlayışından kopmasını zorlaştırır ve görsel dili yeniden yapılandırmanın orijinalliğine ulaşamaz. Başka bir deyişle, mevcut yapay zeka sanat eserleri, sanatın değil, insanın bilimsel yeteneğini yansıtan bir tür "beklenmedik" eğlence yaratmak için makine başarısızlığı ve sapmasına dayanıyor.
-
2. Çöküşün azlığı.
Kıtlık, sanat eserleri için her zaman önemli bir fiyatlandırma kriteri olmuştur. Örneğin, Su Shinin tek iyi korunmuş tablosu Wood and Stone, 2018 yılında Christies tarafından 463,6 milyon Hong Kong doları (411,7 milyon yuan) gibi yüksek bir fiyatla açık artırmaya çıkarıldı.
AI sistemi sadece teknik olarak açık kaynağı gerçekleştirmekle kalmaz, aynı zamanda gerçek operasyonda her dakika otomatik olarak yüzlerce resim üretir. Konu ve içerik sıklıkla tekrarlanır. Açıktır ki, bu kadar güçlü üretkenlik "kıt" piyasa mantığını takip edemez ve fiyat haline gelecektir. Bir metafizik.
-
3. Bireyselliğin ortadan kalkması.
Sanat piyasası da önemli bir değere sahiptir - kişisel çekicilik. Çoğu durumda, bir eserin değeri doğrudan sanatçıyı hedef alır, sanatçının itibarı, karakteri ve sosyal özellikleri, eserin nihai sanatsal değerini etkiler.
Örneğin, Cai Jing her zaman Song Hanedanı hattatlarının seçkin temsilcisinden ününden dolayı kovulmanın eşiğindedir. Jack Ma ve Zeng Fanzhi'nin ortak çalışması olan "Peach Blossom Spring" adlı yağlı boya tablo, Sotheby's Hong Kong'da 36 milyon HK $ 'ya satıldı. Bu nedenle, sanatçının bireysel özellikleri bazen eserin estetik değerini bile aşmaktadır.
Yapay zeka sanatçısı esasen üretken bir model sistemidir.Bireysel cazibesini ve sosyal değerini nasıl yansıtacağı, zorlayıcı veri setine veya kodun basit, pürüzsüz ve yapay olup olmadığına bağlıdır? Biraz kel.
Özetle, yapay zeka sanat eserinin içerik sunumunda bazı benzersiz özellikleri olmasına rağmen, değer ölçeği açısından oldukça kafa karıştırıcı.
Sotheby'nin çağdaş sanat uzmanı Marina Ruiz Colomer'e göre, mevcut AI çalışmalarının anlamı, insan izleyicilerin "AI beyninin nasıl düşündüğünü" gözlemlemesi ve anlaması için daha fazla olabilir.
Bugün, hatta bir süre için, yapay zeka sistemi, evrenin gerçeğini resimlerle aramak bir yana, "Qima'nın Çalışmaları" ndaki robotlar kadar son derece zeki ve yaratıcı olamaz. Bu aşamadaki eserlerin sanatı da doğal olarak haklıdır.
Zamanın öncüsü: AI sanatının yatırım ateşini ateşleyin
Yapay zeka, sanatçının eşiğine bile ulaşmadığına göre, müzayede pazarındaki sahte yangın nasıl yandı?
En önemli neden, gittikçe daha çok yönlü ve güçlü AI araçlarının sanatçılar tarafından icat edilmeye ve uygulanmaya başlamasıdır. Çağdaş sanatın özelliği, sınırları sürekli olarak aşmak ve daha fazla izleyiciye ulaşmak için yapay zekanın lütfu altında yeni sanatsal görsel efektler yaratmaktır.İnsan öncülüğündeki "teknolojik sanat" ın bu tür popülaritesi kolayca basitleştirilebilir ve geleneksel olarak yapay zekaya yayılabilir. Sanat piyasasında "C-bit çıkış".
Ek olarak, uzun vadeli sanat perspektifinden bakıldığında, AI sanat eserlerinin mevcut yüksek fiyatları önyargılı olsa da, "AI'nın ilk soyut sanat eseri" gibi tarihi olaylarla ilgili olup olmadığını anlamak daha kolay olur mu?
Başka bir deyişle, koleksiyoncular, değerini desteklemek için bazı özel tarihsel düğümler üzerindeki çalışmalar için sosyal katma değerli bir pazarlık çipini kilitlediler. Nasıl desek, umarım gelecekte yapay zeka atalarımızın yerine geçmeye istekli olacaktır.
Dahası, sanat eserleri genellikle belirli finansal dolaşım nitelikleri taşır ve sanatsal değer ve estetik değer, yatırım kararlarının tek temeli değildir. "Mafya, yağlı boya grubu satın alma tesisine katılıyor" Dafen Köyü, biliyor musunuz?
Bir dereceye kadar, AI çalışmalarının refahı ve ilerlemesi, insanların sanatsal değeri üzerinde anlaşmasına izin vermedi. Aksine, makine ne kadar çok şeyi başarabilirse, insan yaratıcılığının standardı o kadar yüksek olur.
Bu iyi bir haber olmalı YZ ne kadar güçlü olursa, insanların neden farklı olduğunu o kadar net bilebiliriz.
