2016 Japonya Animasyon Ödülleri! "The Iron Fortress" filminden Steampunk'ı ACG'de görmek
Büyük bir kükreydi.Gözlüklü ve uzun tren sirenli kız gecenin huzurunu kesmek için başı çekti, kompakt müzikler çalmaya başladı, hayalet figür ve panik, yoğun silah sesleri ve vahşi doğada yankılanan kükreme , 2015-2016 Japonya NewType Animasyon Ödülleri'nde beş ödül kazanan yeni bir animasyon - "Kabaneri of the Iron Fortress" Başlangıçta tüm izleyicilere bunun bir "steampunk" + "zombi" olduğunu söyledi. "Konuyla ilgili animasyon.
Riman ve ACG kültürüne aşina olanlar için, "Demir Kale Kabaneri" nin ortamı insanlara pek de parlak bir his vermiyor. Anlatımda, İngiliz Sanayi Devrimi'nin geniş çaplı ilerlemesi nedeniyle ölmesi gereken insanların bilinmeyen bir güç altında diriltildiğini ve Kabane denilen kalplerine çelik sarılı zombi haline geldiklerini öğrendik. Bir zombi olduğu için, Kabane doğal olarak yaşayan bir kişinin gözünde kovalayıp ısırmak ve ısırılan kişiyi zombiye çevirmek gibi temel özelliklere sahiptir.Ayrıca, arayabilen ve çok şey öğrenen bir kralları da vardır. Yetenek ve çevikliğin çeşitliliği, onu son derece hayatta kalmaya elverişli kılan çelik bir kalple birleştiğinde, Kabane anında insanlık tarihindeki en büyük felaket haline geldi. Bu nedenle, Kabane tehdidi altında, Uzak Doğu adası "Nichimoto" nun yönetici sınıfı olan "şogunluk", geniş arazileri ve sivilleri terk etmek zorunda kaldı ve geriye kalan tek insanı devasa duvarlarla planladı ve " Surlarla çevrili istasyonun içinde, "juncheng" adı verilen özel silahlı zırhlı lokomotifler, şehir surları arasında malzeme ve alışverişi taşıyor.
"Demir Kale Kabaneri" nde Steampunk kültürü
Yukarıdaki giriş aracılığıyla, onu görmemiş olanların bile daha fazla açıklama yapmasına gerek olmadığına inanıyorum, çünkü "Demir Şehrin Kabaneri" nden önce çok fazla şirket vardı (aşağıda aynı şekilde "Demir Şehir" olarak anılacaktır). Aynı yönetmen Tetsuro Araki tarafından 2013'te başlatılan süper popüler animasyon "Attack on Giant" ve 1986'da Anglaim Uluslararası Çizgi Roman Festivali'ni kazanan Fransız bilim kurgu çizgi roman "Snow Country" gibi benzer temalara sahip birçok çalışma. Elbette "Tren", bazılarının şaka yollu olarak "Demir Kale" olarak adlandırdığı yukarıdaki iki eserin birleşimidir, ancak bir kombinasyon olduğu için "Demir Kale" çok popüler olabilir ve Yeni Tip Animasyon Ödülleri'nde beş ödül alabilir. Bunun bir nedeni var ve bu nedenle film müziği, yapımcı, senaryo gibi animasyonun kendisini kaldırdıktan sonra temasına girmemiz gerekiyor ve bu patlayıcı film ve televizyon dramasının "steampunk" ı olarak biliniyor.
"Steampunk", Batı bilim kurgu edebiyatının ana akımlarından biridir.En popüler açıklamasında, İngiliz Viktorya Sanayi Devrimi'nin zirvesini temsil eden buhar (buhar) ve ana akım olmayan marjinal kültür tarafından temsil edilen punk (punk) kombinasyonudur. Birinden oluşur. Müzikte rock'n roll'un durumu gibi, bilim kurgu edebiyatındaki bağımsız steampunk stili ve 19. yüzyılda Batı Avrupa'nın retro paralel dünyası bir grup son derece sadık hayranın ilgisini çekti. Elbette, sadece güzel Viktorya dönemi manzarası yüzünden, sadece vitesler arasındaki mekanik estetikten veya retro trendlere ve klasisizme saygıdan dolayı, "steampunk" açıkça "patlayıcı filmlere" sahip olamaz. "Temalı Temanın" ünlü adı. İster "gelenek" ile "değişim" arasındaki anlaşmazlığı ödünç alan steampunk animasyon "Bay Hablo", ister 88. Akademi Ödülleri'nde en iyi animasyon kısa film için 86. Oscar'ı kazanmak isterse steampunk ve boş arazinin bir karışımı olsun Ödülün en büyük kazananı olan "Mad Max: Fury Road" aslında steampunk çalışmalarının en değerli iki dalı olan "brilliance" ve "end of the world" 'u gösteriyor. Açıkçası, bu iki mod "Demir Şehir" ortamında karışıktır.Birincisi, mevcut dünyanın tüm endüstriyel medeniyetin tepesi olması ve teknolojik gelişimin en görkemli zamanıdır. Bununla birlikte, Kabane'nin ortaya çıkışı. Aynı zamanda insanlığı kıyamet sahnelerinin yok edildiği bir döneme getirdi. Bu iki temanın birleşimi, süreç boyunca gergin olay örgüsü ritmi ve bir grup tanrı düzeyinde animasyon ustasının ortak çalışması, ACG kültüründe sadece göbek döneminde olsa bile "Demir Şehir" in rezerve edildiği söylenebilir. Sıcak.
"Bay Hablo"
Elbette, "Demir Kale" yi bunun hakkında konuşmak için bir kenara bırakırsak, başarısının ve hatta projenin kurulmasının tesadüfi olmadığını görürüz. "Steampunk" ana akım kültürü her zaman Batı bilimkurgu dünyasında olmuştur. Bu kavramı ilk öneren üç kişiden Bilim kurgu yazarları Tim Powers, James Blaylock ve KW Gelt, türün kurucusu William Gibson'ın bilim kurgu romanı "Difference Engine" e geliştirme döneminin ortalarında bile. Temsili eserler temelde Batılı bilim kurgu çevreleri tarafından tekelleştirilmiştir, kendi yapısının tarihsel arka planının 19. yüzyıl Viktorya dönemi Britanya'sı olduğundan bahsetmiyorum bile. Rimanın Çin ve Japonyanın başını çektiği Uzak Doğudaki kültürel üretimi olmasaydı, çok fazla "steampunk" görünmüyor, bu yüzden "The Iron Fortress" in başarısını analiz ettiğimizde geriye bakmalıyız. " Japon çizgi romanlarındaki "Steampunk", daha doğrusu, Çin-Japon ACG kültürünün öncülüğünü yaptığı "steampunk" ın gelişimidir.
Steampunk temaları Japon animasyonunda bol miktarda bulunur - "The Final Exile" da uçan makinelerin tasviri harika
Coğrafi kısıtlamalar nedeniyle Japonya'nın Han ve Tang hanedanlarından beri Çin kültüründen derinden etkilendiğini biliyoruz.Eğer Batı Avrupa'da Sanayi Devrimi'nin yükselişi olmasaydı, bu tüm dünyanın modelini değiştirecekti, belki de bu durum sonsuza kadar devam ederdi. Sadece tarih asla gerçek olmadı. Buhar medeniyetinin doğumundan sadece yüz yıl sonra, tüm dünya dünyayı sarsan değişikliklere uğradı ve Doğuluların gözünde canavarlardan ve hatta canavarlardan hiçbir farkı olmayan bu endüstriyel ürünler, geleneksel kültürü her zaman savunanlar içindir. Uzakdoğu ülkeleri söz konusu olduğunda, şimdi görebildiğimiz şey, "steampunk" işlerindeki devasa makinenin verebileceği şok. Japonya, Asya ülkelerine "Meiji Restorasyonu" nu uygulamak için liderlik ediyordu. Sanayi devrimini tamamladıktan sonra Japonya, Çin-Japon Çin-Japon Savaşı Çin-Japon Savaşı Jiawu Çin-Japon Savaşı'nda Çin-Japon Savaşı'nı kazandı ve bir karşı saldırı gerçekleştirdi. Hegemonya ülkesi, bu nedenle, sanayi devriminden yararlanarak, "steampunk" kültürü, "Japon Manga" daki başarıları için sağlam bir temel attı.
"Fark Motoru" romanının kahramanı Babbage, "Fark Motoru" nu tasarlayan İngiliz bilim adamı Babbage'dir.
Bu yüzden Japon çizgi romanlarının tarihsel çizgilerini takip etmeye gittiğimde, 1947'de Japonya'da "manga tanrısı" Osamu Tezuka tarafından yayınlanan "Yeni Hazine Adası" söylemem gereken bir çalışma oldu. Osamu Tezuka'nın Japon çizgi roman dünyasındaki konumundan bahsetmiyorum bile ... Sadece "Yeni Hazine Adası" için, görünüşe göre "steampunk" tarzı olan bu manga, Osamu Tezuka tarafından film kompozisyonu ve montaj teknikleri kullanılarak yazılmıştır. Yaratılışta, sonuç o kadar iyiydi ki herkesin beklentisi o kadar iyiydi ve daha da önemlisi, bu yenilik "Yeni Hazine Adası" nın çağdaş Japon çizgi filmlerinin ifade biçimini oluşturmasına ve Japon çizgi romanlarının ideolojisini oluşturmasına izin verdi. "Treasure Island" derin bir etkiye sahiptir ve Japon manga tarihinde vazgeçilmezdir. Beş yıl sonra, Osamu Tezuka bir kez daha "steampunk" bilim kurgu mangası "Astro Boy" u yayınladı ve bu manganın başarısı birçok kez animeye uyarlanmasına izin verdi. 1963 versiyonu Japonya'daki ilk TV idi. Sürekli animasyon, Çin tarafından tanıtılan ilk yabancı animasyondur. ACG kültürünün henüz oluşmadığı bu dönem için, Japon mangası bugün Çin alt kültürü üzerindeki etkisi kadar geniş kapsamlı olmasa da, "Astro Boy" un tanıtımı, Çin-Japon Çin çevresinin sonraki ACG kültüründe halihazırda buhar yarattı. "Punk" tomurcukları.
Bugün herkesin aşina olduğu bir sapı uygulayan Japon mangası ilk başladığında Osamu Tezuka'nın kendi gücünü kullanarak dünyanın zirvesine çıkardığına şüphe yok. Japon mangasının kurucusu ve ruhani lideri olarak, "Japon çizgi romanlarının babası" olarak bilinen Osamu Tezuka'nın sonraki Japon manga yazarları üzerinde derin bir etkisi var ve korkarım kimse eşleşemez. Ve Batı Avrupa medeniyetiyle Japon tarihini birleştirerek Batı'daki ana akım "steampunk" kültüründen farklı bir şeyler yaratmak için kullandığı Japon "steampunk" fantezisi, günümüzün Japon çizgi romanlarından ikisi de dahil olmak üzere sayısız insanın ilgisini çekti. En iyi ustalar - Hayao Miyazaki ve Katsuhiro Otomo ve Japon tanrı düzeyinde RPG oyunu "Final Fantasy" nin yaratıcısı Hironobu Sakaguchi.
Osamu Tezuka'nın başyapıtı - "Yeni Hazine Adası"
Miyazaki için pek çok insanın tanıdık gelmeyeceğine inanıyorum. "Astro Boy" ACG kültüründe "steampunk" a, 1982'de "Nausicaa" ve 1986'da "Laputa in the Sky" a kapıyı açtıysa , 2004'ün "Howl's Moving Castle", bu kültürü en azından şimdi zirveye taşıdı. Hayao Miyazaki ve Osamu Tezuka arasındaki ilişki o kadar uyumlu olmasa da, Hayao Miyazaki, Osamu Tezuka'nın gençliği ve hatta manga yaratmanın orijinal niyeti ve tarzı üzerinde büyük bir etkisi olduğunu inkar etmiyor. "Steampunk", özellikle Viktorya sanayi dönemi takıntısı da iyi bilinir. Diğer manga sanatçılarıyla karşılaştırıldığında, Miyazakinin çalışmalarının 19. yüzyılın ortalarında yoğunlaştığını, Japon endüstrisinin yükselmeye başladığı bu dönemde, kafa karışıklığı ve çaresizliğin iç içe geçtiğini görebiliriz. Dönem, eski ve yeni çağ arasındaki devir düğümüdür. Zamanın benzersizliği "steampunk" a en kaliteli toprağı vermiştir.Bu sadece Hayao Miyazaki'nin çizgi roman tarzında değil, temasında da açıkça hissedilebilir.
"Howl's Moving City" bir steampunk büyülü kale
Hayao Miyazaki ve Katsuhiro Otomo ile karşılaştırıldığında, ilki sadece Osamu Tezuka hayranı ve steampunk hayranıysa, ikincisi Osamu Tezuka'nın halefi ve mekanik estetik hayranıdır. Japon animasyonunun dünyaya giden öncü temsilcisi olarak 1988'de orijinal bilim kurgu animasyonu "Akira" yı canlandırdı. Elbette mekanik estetikle dolu bu kıyamet animasyonu doğal olarak güçlü bir "steampunk" stiline de sahip, sadece Avrupa ve Amerika'daki ana bilim kurgu akademisyenleri tarafından aranmakla kalmıyor, aynı zamanda çeşitli film festivalleriyle de yumuşatılıyor. Dokuz yıl süren Viktorya dönemi folklor stillerinin derinlemesine araştırılmasıyla üretilen ünlü "Trilogy of Memories" ve "Steam Boy" dan sonra, takıntılı olduğu "steampunk" daha da canlı bir şekilde sergilendi.
"Steam Boy" daki askerler
Tabii ki animasyon ve animasyonu kaldırdıktan sonra, ACG kültürünün en önemli oyunlarından biri olan Square tarafından 1987 yılında geliştirilen RPG oyunu "Final Fantasy" serisi, yapımcı Hironobu Sakaguchi'nin verdiği addan görebiliyoruz. Bu "kıyamet günü" melodili bir eser. Sihir ve makineler karışmaya ve eşleşmeye başladığında, steampunk eski bir büyüyle karşılaştığında, "Final Fantasy" (orijinaline atıfta bulunarak) tarafından inşa edilen devasa dünya görüşü anında sayısız oyuncuyu büyüledi ve aynı zamanda güvencesiz Meydan Meydanı'nı ünlü yaptı. "Final Fantasy" nin başarısı doğal olarak müteakip taklitçileri sonsuz bir akarsu haline getirdi, bu nedenle "steampunk" + "sihirli kristal" teması altında, Batı'nın ana akımından farklı bir bilim kurgu dünyası Çin ve Japonya'nın ACG kültüründe inşa edilmeye başlandı. .
Sadece kılıç ve büyü değil, steampunk kültürü de Final Fantasy'nin dünya görüşünün önemli bir parçası
Bununla birlikte, belki de pek çok insan sözde "steampunk" ın devasa mekanik dişliler artı buhar gücünden başka bir şey olmadığını düşünüyor Bu, açıkça bir algı yanlış anlaşılmasıdır. Yukarıda belirtildiği gibi, müzik endüstrisindeki rock'n roll'un anlamına benzer şekilde, buhar bir tür retro, punk isyanı temsil ediyor. İki unsur bir araya getirildiğinde gördüğümüz şey "Sky City Uçan makinelere takıntılı ve "Steam Boy" da hayalleri olan genç bir çocuk olan Buzz, buharlı makinelerin mucitleri ailesinden doğan ve kötülerle savaşacak kadar cesur olan "Steam Boy" un kahramanıdır; "The Iron City" de, sadece başından beri Bir monologla, başrol oyuncusu Ikoma'nın tüm özelliklerini bir bakışta görebilirsiniz. Hepsinin saf bir kalbi ve nazik bir doğası var ama zamana ve topluma karşı isyan barındırıyorlar ... Belki de Bass, Lei ve Ikoma'da yer alan görsel duyulardan kabul ettiğimiz demir darbeleri bir kenara bıraktığımızda. Özellikler gerçek "steampunk" tır.
"Steampunk" ceketli insanlık
Sonuç olarak, Doğu tarzı bir "steampunk" gördük. Öncüllerin ve önceki çalışmaların etkisi altında, "The Iron Fortress" gibi işler doğal olarak şaşırtıcı değildir ve "The Iron Fortress" in başarısı doğal olarak şaşırtıcı değildir. Erken dönem ACG kültüründe "dünyanın sonu" + "steampunk" kombinasyonunun yankılanması ve Batı'daki ana akım bilim kurgudan farklı benzersiz bir kültür sistemi oluşturması olarak görülebilir. Belki de bir ZTE, daha fazlası Ya da yukarıdakileri ve aşağıdakileri birbirine bağlama etkisine sahiptir, ancak en azından ACG kültüründe "steampunk" dan bahsederken "Demir Şehir" yerini alacaktır.
