"Image Shanghai" başlıyor: Fotoğraftaki değişiklikleri sunarak Abramovich'e odaklanmak
19 Eylül'de, 2019 Video Shanghai Sanat Fuarı ("Video Shanghai"), Şangay Sergi Merkezi'nde açıldı. Asya, Avrupa ve Kuzey Amerika'daki 50 galeri ve 200 sanatçıdan binden fazla fotoğraf, hareketli görüntü, video, enstalasyon ve sahne sanatları izleyicilerle buluşacak. Sahnede bulunan ve önceki yıllara göre bu yılki "Image Shanghai" gazetesi, fotoğrafı birden çok medyayla birleştirerek fotoğrafın sınırlarını daha da genişletti. Bu yılki "Odaklanma" bölümünde, "Performans Sanatının Anası" Marina Abramovichin ünlü eseri "The Lover The Great Wall" üzerine odaklanılıyor ve yeni kurulan "Exposure Award" da Fransız sanatçı Noémie Goudal enstalasyon ve fotoğrafları alacak. Kombinasyon, insan yapımı peyzaj ile doğal peyzaj arasındaki sınıra meydan okuyarak sahne dekorunun etkisini oluşturur.
sergi sitesi
sergi sitesi
Ernst Haas "Syltsee Yanardağı"
Heykelden sahne sanatlarına: fotoğraf ve multimedya kesişimi
Bu yılki "Image Shanghai" sergi alanında dolaşırken, normalde fotoğraf sergilerinde görülmeyen pek çok eser bulabilirsiniz: heykeller, videolar, enstalasyonlar ve fotoğraf ile resmi birleştiren bazı kreasyonlar. Video Sanatı Fuarı Grup Direktörü Georgia Griffiths, açılış gününde rehberli bir turda, "Video Shanghai" nın fotoğraf medyasının sınırlarını tanıtmaya ve genişletmeye ve fotoğraf sanatının gelişimini ve değişimini sunmaya kararlı olduğunu söyledi.
Wu Jijing, "Cyan Mountain Koleksiyonu Serisi 067"
Sean Kelly Gallery standında Wu Jichangın "Cyan Mountain Collection Series 067" adlı çalışması Çin resminin dokusunu sergiliyor. Sanatçı, geleneksel Çin manzara resmi "Cyan yöntemi" tekniğini yeniden yorumlamak için siyanür fotoğraf çalışmaları ilkesini kullanıyor ve kaplama ışığa duyarlı ajan seçimini yapıyor. Alan buruşuk ve güneşe maruz bırakılarak kağıdın mevcut ışığını ve gölgesini kaydediyor, Doğu kültüründeki manzara görüntüsünü deneysel fotoğraf tekniği ile yeniden yorumluyor. Japon sanatçı Moriko Mori'nin eserleri, Okinawa'da sahile bakarken çizdiği sayısız tablodan türetilen bilgisayar hesaplarıyla yapılmıştır. Amerika Birleşik Devletleri doğumlu Alec Von Bargen, roketin yükselen anlarını geniş çaplı çalışmalarla ayrıntılı olarak anlattı, kompozisyonunda resim dramı var ama aslında fotoğrafın yakaladığı gerçek anlardan yoksun. Koreli sanatçı Quan Wuxiang, Arario Gallery standında, fotoğraf ve heykel arasındaki sınırı bulanıklaştıran bir dizi heykel oluşturmak için çok açılı fotoğrafik fotoğrafları köpük üzerinde kolajladı ve birleştirdi. Dumont'tan Hugo Deverchère, insan algısının ötesindeki boyutları ve alanları keşfetmek için zamanı ve mekanı neredeyse bilimsel bir şekilde kıran bir dünya inşa etmeye hevesli. Bu kez sergilenen "Cosmorama-Recording" serisi, sanatçı ile İspanya'nın Tenerife kentindeki Teide Gözlemevi arasındaki bir işbirliğidir. "Vientiane-Record", teleskoplarla alınan yıldız kümeleri, göktaşlarına benzeyen volkanik kaya parçaları gibi bir dizi görüntüden oluşuyor. Sanatçı, çıplak gözün algılayamadığı bilgileri sanki gerçeklik ile görünüm arasındaymış gibi görüntülere dönüştürüyor ve kaydediyor. Zaman prizması, biliş ve dünya bilgisi arasındaki boşluğu yansıtır.
(Sol ön) Quan Wuxiang'ın çalışmaları
Hugo Deverchère "Vientiane Rekoru"
Fransız sanatçı Noémie Goudal, bu yıl "Photo Shanghai" tarafından başlatılan "Pozlama Ödülü" nü kazandı. Kazanan kişisel sergide sanatçının son üç çalışması yer alacak. İnsan yapımı manzara ile doğal manzara arasındaki sınıra meydan okuyan bir sahne ayarı efekti oluşturmak için yerleştirme ve fotoğrafı birleştirdi. Amerikalı moda fotoğrafçısı Erik Madigan Heck'in çalışmalarında modeller "yüzsüz" durumdadır ve bu da fotoğrafları kendilerinin daha fazla tasarlamasına neden olur. "Genellikle insanlar moda fotoğrafçılarını çağdaş sanatçılar olarak düşünmezler, ancak çalışmaları Sergi alanında Georgia Griffiths, insanlar moda fotoğrafçılığının sınırlarını yeniden düşünüyor. "Dedi.
Erik Madigan Heck "Yüzsüz"
Ayrıca, "Video Shanghai" ın "Odaklanma" bölümü bu kez "Performans Sanatı Anası" Marina Abramovich'in eserlerine odaklanıyor.Efsanevi eseri "Aşık Çin Seddi" ilk kez Çin anakarasında sergilendi. Boyama ve çift kanallı video. 1988'de Abramovich ve Ulay, "The Lover" adlı çalışmaları ile olan ilişkilerini ve işbirliğini bir anma olarak bitirmeyi seçti. Üç ay içinde, Abramovich ve Ulay Çin Seddi'nin iki ucundan yola çıktılar ve yolculuğun ortasında bir araya geldiler ve vedalaştılar. Bu kez sergilenen fotoğraflar, resimler ve fotoğraflar, sanatçının yaratımının ve yaşamının değerli parçalarını kaydeden zamanın donmuş çerçevesi işlevi görüyor.
Marina Abramovi, "Aşık, Çin Seddi"
"Odaklanma" bölümü sahnesi
Dijital Çağda Manzara: Sanatçının "Öngörüsü"
Bu yılki "Şangay Video" "Koleksiyoncunun Özel Sergisi" bölümü, Birleşik Krallık'taki Salford Üniversitesi'nin sanat koleksiyonundan özenle seçildi ve Çin ve İngiltere'den sanatçıları bir "Öngörü" karma sergisi başlatmak üzere bir araya getirdi. Özel serginin küratörü Guo Ying, The Paper'a serginin insanları rahatlık alanlarından çıkarmaya ve dijital sanat toplamanın yeni yollarını düşünmeye çalıştığını söyledi. "Yeni medya sanatını toplamak için önemli bir husus, yeni medya sanatının o dönemde teknoloji ve medya kullanımıyla büyük bir ilişkiye sahip olmasıdır. Bu nedenle, teknoloji ve medya için gerekliliklerinin kısıtlama olmadığına inanıyoruz. Bunun yerine, bu sanata olumlu bakmalıyız. O dönemde teknoloji ve medyanın korunması. "
"İleriye Bakmak" adlı özel sergi, sanatçıların medyanın zorlukları karşısında fikirlerini nasıl ifade ettiklerini göstermeyi amaçlarken, "İleriye Bakmak" da Salford Üniversitesi'nin sanat koleksiyonunun ruhunu yansıtıyor. Guo Ying, Salford Üniversitesi koleksiyonunun iki kilit noktası olduğunu söyledi: "Biri Çin çağdaş sanatını topluyor, diğeri yeni medya sanatı topluyor." Aslında, gittikçe daha fazla sanatçı yeni medya sanatıyla ilgilense de, çoğu Salford Üniversitesi sanatçıları desteklerken, sanat galerileri ve müzeler toplama konusunda hâlâ isteksiz.
Liam Young "Şehirdeki Görünmez Yer"
Guo Ying, The Paper'a verdiği demeçte, günümüzde pek çok önemli yeni medya sanatçısının sadece yeni medyayı yaratmak için değil, zaman ve dünya ile ilişkilerini ifade etmek için kullandığını söyledi. "Mishka Henner'in çalışmasını örnek olarak alın. Çalışması, bir petrol sahasının kuşbakışı görünümüdür. Aslında, bu çalışmayı yeniden bir araya getirmek ve oluşturmak için malzeme olarak İnternette toplanan uydu görüntülerini kullanıyor. Bu fotoğraf çalışması kırılıyor. Guo Ying, "Fotoğrafçılık sanatı tanımlanmıştır," dedi, "Artık sanatçılar teknolojinin sınırlarını aştıklarına göre, daha yaratıcı olabilirler ve yaratımları, teknoloji veya diğer nesnel koşullar yerine kendileri tarafından daha fazla kontrol edilir."
Teknolojinin gelişmesiyle, fotoğrafların "belgesel" özelliklerini kaybettiği düşünülen fotoğraflar kolaylıkla değiştirilebilir ve düzenlenebilir. Bununla birlikte, Guo Ying'in görüşüne göre, geleneksel fotoğrafçılık bile tamamen belgesel değildir. "Sonuçta, gözlerimizin gördükleri Dünya, kameranın görüntüleme çerçevesinden çok daha geniştir ve fotoğrafçı, belirli bir açıdan bakarken zaten özneldir. "Katılımcı sanatçı Viktoria Binschtok'a göre, dijital çağdaki insanlar için," gerçekliğin "tanımının kendisi Değişiklikler gerçekleşti, "Dijital dünya ile gerçek dünya arasında ayrım yapmayacağım, çünkü çevrimiçi oluşturduğum sanal deneyim de benim gerçekliğimin bir parçası." Binschtok The Paper'a yaptığı açıklamada, çalışmalarının genellikle sanal dünyayı bulanıklaştırmak için teknoloji kullandığını ve Gerçek dünyanın sınırları.
Lizzie King ve Craig Tattersall "Koridor"
"Saha Çalışması": İnsanlar ve yer arasındaki ilişkiyi keşfetmek için fotoğrafçılığı kullanın
Her yıl düzenlenen "Image Shanghai" da "Insights" bölümü, fotoğrafın gelişimindeki belirli konulara veya önemli anlara odaklanıyor. Bu yılki sözleşme ihlali sergisinde, küratör Claire Shea, medyanın çağdaş gücü aracılığıyla tarihin nasıl yeniden inceleneceğini ve ciddiye alınmamış bakış açıları ve bakış açılarının nasıl keşfedileceğini tartışmak için tema olarak "saha çalışmasını" kullanıyor.
Xie Qing, "Bu sergi, manzaranın kişisel anlatıları, anekdotları ve anıları yansıtma yeteneğine odaklanıyor ve çağdaş sanatçıların, insanların dikkatini tam olarak temsil edilmeyen veya göz ardı edilmeyen tarihlere çekmek için fotoğraf ortamını nasıl kullanabileceklerini araştırıyor." Gazete, "Özellikle geleneksel, 'pitoresk' stile odaklanıyor ve günümüzde sanatçıların bu tür bir imgeyi temaları veya bakış açılarını, daha önce göz ardı edilen ve yanlış anlaşılan tarihi parçaları açıklığa kavuşturmak için nasıl kullandıklarını araştırıyor.
Shen Qiying "Kaldı"
Bu sergi, He Rui'an, Shen Qiying, Xiao Weiheng, Wang Hebi, Liu Wei, Tan Lijie, Wang Juyan, Ruan Chunshi, Yang Yuanyuan gibi Doğu Asya ve Asya-Pasifik bölgesinden birçok sanatçının eserlerini bir araya getiriyor. Bunlar arasında, Shen Qiying'in son derece kişisel dizisi "Bir Gün Anlayacaklar", Güneydoğu Asya'daki Soğuk Savaş dönemiyle ilgili aile tarihinin karmaşıklığını yakalıyor ve gizli hikayeleri, sessiz hatıraları ve tartışmalı anlatıları araştırıyor. Shimomichi, "Torii Projesi" nde Japonya dışındaki torii kapılarının fotoğraflarını çekti. Torii, Japonya'daki Şintoizm'de sembolik bir imge iken, Japonya dışındaki torii önemini yitirmiş ve sıradan nesnelere dönüşmüştür.
Wang Hebi "Eucliff Konağı"
Xie Qing, ziyaretçilerin, tarihsel anlatıları şekillendirmede görüntülerin rolünü incelemek için sanatçıların ortamı nasıl gerçekten kullanabileceklerini görebileceklerini umduğunu ifade etti. "Bu, geçmiş ve şimdiki manzara altında saklı sosyal ve politik gerçekleri sorgulamaktır."
sergi sitesi
sergi sitesi
