2019 Pritzker Mimarlık Ödülü, 88 yaşındaki bir "Fütürist" e verildi
Yıldız eklemek için üstteki Sanlian Life Weekly'ye tıklayın!
Bu yılki Pritzker Mimarlık Ödülü'nün sonuçlarını ilk kez öğrendikten sonra, "Yeni Bölüm Şampiyonu" Bay Isozaki'nin bu ödülü hiç kazanmamış olmasına şaşırdım!
Ne de olsa 1931 doğumlu ve bu yıl 88 yaşında olan Shin Isozaki, Japon mimarisinde "eski bir atlet" olarak kabul edilebilir, dünyada bile prestijli bir mimar. Görünüşe göre, çeşitli mimari ödüller kazandı, Pritzker Ödülü'nün "rüzgar yönü" özgeçmişine çok iyi uyuyor -- Sadece zengin eserlerle profesyonel bir mimar değil, aynı zamanda yarım asırda dünya mimarlık kültürünün trendine öncülük ediyor ve bu sahneye uygulayıcı ve teorisyen olarak katılabilen ender kişilerden biri.
2019 Pritzker Mimarlık Ödülü sahibi Isozaki Shin
Onunla ilgili kişisel anlayışım, benim düzenlediğim Çin Ulusal Sanat Müzesi Uluslararası Yarışması ile başladı. Bay Isozaki sadece ilk turda yarışmacı değil, ikinci tura giremedikten sonra da hevesli bir takipçisi ve bu yarışmanın yarışma jürilerinden biri. Onun ayrıntılı yarışma metnini okuyacak kadar şanslıydım, ki bu pek de bir yarışma planı değil, iyi niyetli bir "okuyucudan gelen mektup" - "yazarımıza" yardım etmek isteyen yersiz yabancı okuyucular.
Planda, modern Çin mimarisinin gelişimine geri döndü ve şunu önerdi: Günümüz mimarisi bir "Simge" haline gelmemeli, bulunduğu şehrin "sistemine" entegre edilmelidir. Bay Isozaki o sırada neredeyse seksen yaşındaydı. Jüri arasında ara vermesine izin vermek için başlangıçta yan tarafta küçük bir yatak hazırladık. Ama yorgun gümüş saçlarını unutmuş gibi Çin mimarisinin derinliği konusunda endişeliydi. Titizlikle taranmış yaşlı beyefendi, her zaman büyük bir ilgiyle "Çin" den söz eder. Ona Tang Hanedanlığını anlatan romanlarımı gösterdim, en çok Çin'deki Song Hanedanı'nı sevdiğini söyledi.Güney Song Hanedanlığı mimarisinin yapı-biçim ilişkisinden ilham aldı.
Şangay Senfoni Orkestrası Konser Salonu, 2008-2014, Şangay, Çin (Chen Hao'nun izniyle)
Japon modern mimari düşüncesi, Tokyo Üniversitesi ve Tokyo Teknoloji Enstitüsü gibi birkaç tanınmış üniversiteden kaynaklandı. Batı'dan öğrenmeye başladı. 1954'te, Isozaki Tokyo Üniversitesi'nden mezun oldu. Öğretmen, geçmişi ve sonrakini miras alan bir figürdü. Öğretmen ve öğrenci arasındaki bu ilişki ile eski mimarlardan firmadaki stajyerlerine kadar neredeyse herkes onları tanımlayan devasa bir tabloya koyabilir. Ancak Isozaki Shin'i özetlemek için "Daipai" etiketini kullanmak zor, tam tersine, bence en az "Japon" olan bir Japon mimar.
Isozaki'nin geniş bir vizyonu var. Çin sevgisini sır olarak saklamadığı gibi, Batılıların tarihsel kavramlarına dayanarak kendi mimari fikirlerini inşa etmeye çalıştı, ama bu sadece bir miras ya da ödünç alma değildi. Bu bağlamda, en ünlü eseri, Roma'da Michelangelo tarafından tasarlanan Piazza del Campidoglio tarzını doğrudan aktaran, ancak binanın bir parçası olan, Tokyo'nun dışındaki yeni bir şehirdeki Tsukuba'nın merkez meydanıdır. Ama Giovanni B. Piranesi'nin resminde yıkık bir görünüm olarak karşımıza çıkıyor.
Tsukuba Merkez Binası, 1979-1983, Ibaraki Prefecture, Japonya (Fotoğraf Ishimoto Taihiro'nun izniyle)
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Palladio (Andrea Palladio), Bure (Étienne-Louis Boullée), Claude-Nicolas Ledoux ve Giulio (Giulio) dahil, ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere "incelediği" Batılı mimarların uzun bir listesi var. Romano) ... Bu bağlamda, o ve yurttaşları birbirlerinden önemli ölçüde uzaklaştı, çünkü çoğu Japon mimar bilinçli veya bilinçsiz olarak giderek daha fazla "Japon" haline geldi. New Isozakinin hırsı, açıkça bu bilinçli veya bilinçsiz ulusal kimliği aşmaktır. Batı üzerine yaptığı çalışma, tıpkı eski Çin mimarisini sevdiği ancak Çinde bile "idolleri" kopyalamaya çalışmadığı gibi, Japonyanın erken modernizasyonunun tam bir kopyası değildi. Sahibinin isteği üzerine değil.
Tsukuba Merkez Binası Krokisi (Fotoğraf Isozaki Yeni Stüdyosu'nun izniyle)
Dünya tarihine aşinalık, Isozaki'ye geçmişe ve günümüze uyum sağlama yeteneği verir. İspanyol ressam Velázquezin "Palazzo" sundan, Michelangelo Meydanı'nın tasarımını yeniden yorumlamak için ilham aldı ve ikincisini karmaşık bir modern kentsel peyzaja dönüştürdü: Biri resim, diğeri mimari olduğu için, ikisi arasındaki bağlantı yüzeysel formların benzerliğinden değil, "görmek" ile "görülmek" arasındaki mantıksal olarak izomorfik ilişkiden kaynaklanıyor. Bina, dünyayı gözlemlemek için bir perspektif aynası haline gelir, izleyici resmin dışında durmaz, sanki sahnedeymiş gibi mekanın içine girer. Bu deneyimle, Rönesans'ın biçimini parçalara ayırdı, canlı ruhunu yakaladı ve Tsukuba Central Plaza'nın tamamen farklı kültürel ve coğrafi bağlamına yerleştirdi. Bu şekilde Isozaki, Michelangelo'nun mekanına sadece farklı malzemeler - daha göz alıcı siyah mermer, daha göz alıcı desenler - vermekle kalmadı, aynı zamanda ona sadece çağdaş insanların anlayabileceği bir hayat verdi.
Tsukuba Merkez Binası, 1979-1983, Ibaraki Prefecture, Japonya (Fotoğraf Ishimoto Taihiro'nun izniyle)
Bize göre, Güney Song Hanedanlığı'nın pavyonları uygun şekilde "doğrulanmış", ancak Isozaki'nin eserleri dahil çağdaş mimari bir bakışta görülemiyor ve çağdaş kültürdeki bu "gizli" gücü hassas bir şekilde hissediyor. Güçlüdür, "belirsiz", "yok" ve "inşa edilmemiş" onun mantrası haline geldi. Japonya'da nükleer patlamadan sonra büyüyen, "boşluk" un "ilk mimari deneyiminden" başlayan Isozaki, yavaş yavaş "yüzen, değişmeyen bir görüntü, sonsuz reklam ve gürültü" gördü ... Böylesine hantal bir modern dünyada, temelsiz gelenekler ve göz kamaştırıcı imgeler arasında sıkışıp kaldık. Isozaki'ye göre, gerçekten mantıklı olan, aynı dönemde Calvino'nun bir romanının adı olan "görünmez şehir" dir.
Oita Prefectural Library, 1962-1966, Oita Prefecture, Japonya (Fotoğraf Ishimoto Taihiro'nun izniyle)
Onun stratejisi, statik klasik kalıplarla çağdaş insanların gözlerine hitap etmek değil, "görünmez" şeylerin derisini yırtıp tefekkürlere daldığında onları şaşkına çevirmektir. Michelangelo'yu daha önceki ortaçağ ve antik Roma kalıntılarını dönüştürmeye iten şeyin de bu olduğuna inanıyordu. Capitoline tepesindeki meydan, çağdaşlarını yeni üç boyutlu stilin vatandaşlarını "keşfetmeye" çekti. Uzay, 16. yüzyılda insanlar tarafından anlaşılan çağdaş yaşamın soluğu, çağdaş bir Doğulu da onu takdir edebilmelidir - nefes nefese dağcıların dağın tepesine yaklaşması ve Tsukuba Merkez Binası'nda Japonya'ya tepeden bakma hissi. Kendine özgü mermer batan kare tamamen farklı olmalı.
Isozaki bu nedenle çok popüler bir mimar değil. Modernizmden, özellikle geç dönem Le Corbusier'den etkilenen, Eserleri genellikle akışkan hacimler, geniş yüzlü somut şekiller ve grafik görünümlere sahiptir, ancak bu kesinlikle bir etiket değildir. Bir bakışta "beyaz" veya "sevimli" olan o moda Japon imgeleri ile karşılaştırıldığında, birçok insan onun eserleri üzerinde özellikle derin bir izlenim bırakmıyor, ancak Isozaki umursamıyor. Çelik ve çimento gibi popüler malzemeleri kullanırken bile, ondan beklenmedik anlamlar üretmeyi umuyor, eserleri isimlendirilmeyi reddediyor ve "stil" den yoksun. Isozakinin babası hem başarılı bir iş adamı hem de Japonca şarkıları yazmasıyla ünlü. Böyle bir ailede büyüdü. Mimari çalışmaları gerçekçi olmaktan çok çok yönlü, edebi.
Kitakyushu Merkez Kütüphanesi, 1973-1974, Fukuoka, Japonya (FUJITSUKA Mitsumasa'nın izniyle)
Çağdaş Sanat Müzesi, 1981-1986, Los Angeles, Kaliforniya, ABD (Fotoğraf Shi Yuan Taibo'nun izniyle)
Mito Sanat Müzesi, 1986-1990, Ibaraki Prefecture, Japonya (Fotoğraf Ishimoto Taihiro'nun izniyle)
Pek çok onur kazanmış olmasına rağmen, tarih ve teori bir tabutu bitirmek için stilistik bir sembol değil, belirsizliğe işaret etmek için bir araçtır.Bu Batı ve Doğu kültürünün uzmanı ve kapsamlı kitapların tasarımcısı, aslında daha fazlasıdır. O asla durmayan bir "fütürist". Kendi sözleriyle söylediği gibi, "Yapmak istiyorsan, yapabilirsin ... Gizlemeyi kavrayabilmemizin nedeni, her şeyin çok yüzeysel hale gelmesi ..." 1960'lardaki "metabolizma" hareketinden beri, Isozaki daha çok Kendisi, dünyanın "geniş spektrumlu" bir mimarıdır. Ayrıca, çeşitli yeni fikirleri, yeni sistemleri ve yeni teknolojileri takip ederek her zaman zamanın ön saflarında yer almaya isteklidir: "Mimarlar sadece binaların tasarımından sorumlu olmamalı, aynı zamanda mimarların gelecekte nasıl çalışacağını da düşünmelidir."
Mino Seramik Parkı, Gifu, Japonya, 1996-2002 (Hisao Suzuki'nin izniyle)
Katar Ulusal Kongre Merkezi, Doha, Katar, 2004-2011 (Fotoğraf Hisao Suzuki'nin izniyle)
Ne geleneğe iddialı ne de körü körüne modaya uygun. Tasarım taslaklarının ana hatlarını çizmek için kurşun kalem ve suluboya kullanmaya alışkın olmasına rağmen, mimari tasarıma katılmak için bilgisayarı ilk kullananlardan biriydi.Nara Hall'un tasarımı, firması tarafından ilk bilgisayar modelleme yazılımı ile oluşturulmuş ve karakalem eskizleri aynı anda kullanılmıştır. New York Modern Sanat Müzesi'nin mimari çizimleri koleksiyonuna dahil edilmiştir.
Nara 100th Anniversary Hall, 1992-1998, Nara, Japonya (Hisao Suzuki'nin izniyle)
İnsanlar endişeyle bu yılki Pritzker Ödülü'nün yerleşmesini beklerken, birçok insanın bir sorusu var: Artık bir sonraki kazananı tahmin etmek giderek zorlaşıyor. Bu göz kamaştırıcı "yıldızlar" uzun zamandır ödüller kazandılar ve hatta soldular. Çinli mimar Ma Yansong da dahil olmak üzere daha genç nesil yeni adaylara katıldı, ancak "tek seferlik seçim" "popülerlik" ten çok uzak "Mimar" kelimesiyle ilişkili "klasik" anlam ve zamanımızın karşı karşıya olduğu "gelecek", aralarındaki boşluğun hala doldurulması gerekiyor.
San Giorgio Palace Stadyumu, 1983-1990, Barselona, İspanya (Hisao Suzuki'nin izniyle)
St.George's Palace Gymnasium'un taslağı (Fotoğraf Isozaki New Studio'nun izniyle)
Isozaki'nin yeni öğretmeni Kenzo Tange ödülü kazanan ilk Japon idi ve o sırada 74 yaşındaydı. Ödüllü mimarların çoğu yaşlılığın ve uzun ömürlülüğün gerçekleridir.Sektörde uzun süredir devam eden şakayı düşünmek kolaydır, "iyi yapmak uzun yaşamaktan iyidir", mimarlığın sadece sağlam bir gerçeklik olduğunu düşünme eğilimindeyiz. Bu tür bir övgü ve pekiştirme, doğal olarak muhafazakar. Sanırım bu, kaygı ve değişimi seven Shinzo Isaki'nin kabul etmeyeceği bir şey. İlerlemiş yaşına rağmen gelecekten korkmuyor ve bununla ilgili bir sonuca varmak istemiyor:
"Benim için modern şehir görünmez şeylerin sığınağıdır." Aynanın İçinden "(çocuk edebiyatı yazarı Lewis Carroll tarafından) labirent gibidir. Sen Size doğru uçan o şeyleri yakalamak imkansız ... Hala aynanın arkasında geleceğin gerçek şeklini bilemiyoruz ve bununla ilgili tahminlerde bulunamıyoruz ... "
(Bu makaledeki resim, Pritzker Mimarlık Ödülü'nün resmi web sitesinden alınmıştır)
Herkes izliyor
-
Chu Shijian öldü: Yenilgi demeyi reddeden adam gitti
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
James Cameron
Orijinal metni okumak için bugün tıklayınız. Yaşam pazarı , Daha iyi şeyler keşfedin.
