Konu | Anime'de bir gün, dünyada on yıl
Animasyon (Animasyon ve Çizgi Roman), yani hareket boyama Dağınık Resmin toplu adı, bu iki kelimenin bir araya getirildiği ilk kelimeye "anime" denir.
Dolayısıyla ekranda kaykay üzerinde hız yapan Conan, aslında "animasyon" kategorisine girerken, Aoyama'nın çizgi romana çizdiği Conan "çizgi roman" kategorisine giriyor. Birlikte, iki boyutlu "hareket ve çizgi roman" dünyasını oluşturabilirler.
Jingani'deki yangının üzerinden 16 gün geçti, yangından 8 gün sonra "Crayon Shin-chan" ve "Doraemon" filmlerinin yönetmenliğinde rol alan Takemoto Yasuhiro da cennete gitti. Dış kaynak kullanımının norm haline geldiği üretim dünyasında Kyoto Animasyon hala Kendi ekibimiz tarafından üretimde ısrarcı olmak . Jing Ani'nin böyle bir duygusallık peşinde koşmasına neden olan felaket çok üzücü.
Aslında, bir karikatürcünün orijinal çalışmasını bir video animasyonuna uyarlama süreci düşündüğümüzden daha karmaşık. Plastik panellerden (selüloit animasyon) bilgisayar animasyonuna (Bilgisayar Grafik animasyonu), Yazılım üretimi, üretim sürecinin yalnızca küçük bir bölümünü kaplar . "İnsan" ın oynadığı rol, insani bir dokunuş sergileyen işler için vazgeçilmez olmalıdır.
"Üretim İlerlemesi" kitabında gösterilen üretim sürecinin taslağı
Görüntülerin çoğu karikatüristlerin elinde son halini almış olsa da, bu görseller genellikle daha karmaşık hatlara sahip ve çizgilerin basitleştirilmesi gerekiyor; bazen orijinal çalışmadaki görseller kağıt üzerine çizildiğinde çok havalı ve sevimli oluyor ama hareket ettiklerinde hissedecekler. Garip olan ne? Bu zamanlarda, "karakter tasarımcısı" bu görüntüleri değiştirecektir.
Takip personeli anlayabildiği sürece film şeridinin resminin düzeltilmesine gerek yoktur. Ama öyle olsa bile, Animasyonlu film şeridini 3 haftada tamamlamak ortalama 26 dakika sürüyor. Film şeridi, film şeridi numarasını, resmi, hareketi, çizgileri ve efektleri ve film şeridinin kaç saniye sürdüğünü gösterecektir, bu nedenle buna "görüntü senaryosu" da denir.
Kompozisyon, kaba çekimin bir başka iyileştirmesidir. Ardından, orijinal sanatçı ana ayna görüntüsünü buna göre yapacaktır.
Bu noktada, Resim temelde son çalışmada gördüğümüz şey . Orijinal sanatçı, ana hikayeyi ifade etmek için aksiyonun başlangıç noktası ve dönüm noktası gibi aksiyonun "ana çerçevelerini" çizecek. Her animasyon genellikle 2-4 orijinal sanatçıyı işe alır, ancak kişisel tarzları yine de istemeden çalışmaya girecektir. Bu nedenle şirket genellikle resim stilini birleştirmek ve karakter tasarımına sadık kılmak için "orijinal resim yönetmeni" pozisyonunu kurar.
Boyama, resimleri tek tek taşımadan önceki son adımdır. Son yıllarda "dijital animasyon üretimi" genellikle bu süreçten başlamaktadır. Bundan önceki adımlar temelde el yapımıdır . Sayısallaştırmadan önce, renk uzmanı orijinal resmi selüloit üzerine basacak ve rengi elle dolduracaktır; dijitalleştirmeden sonra bilgisayar selüloidi değiştirecektir. Bu değişikliğin artıları ve eksileri var. İlki manuel renklendirme nedeniyle daha esnektir ve ekran renginin ayrıntılarını sağduyuya göre yargılayabilirsiniz; ancak selüloit maliyeti daha yüksek ve hatalardan kaynaklanan israf da daha fazladır. İkincisi, film ve hammaddelerden tasarruf sağlar ve renk sınıflandırması daha rafine hale gelir; ancak renk taşması olacaktır ve değiştirme işlemi zaman alıcı ve yoğun emek gerektirir. Her durumda, renklendirme işi kesinlikle renklerin "basit bir şekilde doldurulması" değildir.
Burada fotoğrafçılık, film ve televizyon yapımında geleneksel bir kavram değil, Animasyon taslağı + arka plan sentez süreci .
Selüloit oluşturma sürecinde, Arka plan ve konu ayrı ayrı boyanır . Crayon Shin-chan ve Xiao Bai, ana gövde olarak bir şeffaf selüloit üzerine ayrı ayrı çizilmiş ve sarı duvarın arka planı başka bir selüloit üzerine boyanmıştır. İkisinin üst üste binmesi şimdi gördüğümüz şey haline geliyor.
Bir saniyelik animasyon 24 kare gerektirir ve 24 kare, 24 özne + 24 arka plan üzerine bindirilir. Fotoğrafçılık, sentezlenen sonucu kaydetme sürecidir. Dijitalleşmeden önce fotoğrafçılık, fotoğrafçılık aşamasında yapılıyordu, şimdi bir yazılım sentezine dönüştü, ancak biz buna hala "fotoğraf" demeye alışkınız.
İçerik ne kadar karmaşık olursa olsun, bağımsız görüntülerden kesintisiz videoya geçişte boşluklar olacak ve insanları "bir şeyler yanlışmış gibi" hissettirecek. ve bu yüzden Kurgu odasında, eylem ve olay örgüsü son kez değiştirilecektir.
Dövüşün dumanı ve alevleri, batan güneşin pırıl pırıl suları ve animedeki sevginin bulanıklığı herkesin gözünde görünecek özel efektlere ekleniyor. Özel efektler oluşturmanın üç yolu vardır: · Özel efektleri doğrudan arka planda çizin · Özel efektler eklemek için yazılımı kullanın · Fotoğraf sırasında özel efektler ekleyin
Bu noktada ön ve ara dönem çalışmaları temelde tamamlanmıştır. Dublaj ve bazı tanıtım çalışmalarından geçtikten sonra, ekran önünde animasyon çizgi filmlerin tadını çıkarabiliriz. Süreç karmaşık olsa da, benzersiz duyguları ve arayışları olan Japon animasyon ekibi için, Bu, kaliteli işlerin çıktısının önünde bir engel değildir.
Ghibli- "Sahra Çölü'nde mevsimsel sıcak rüzgar". "The World of Dreams and Rhapsody" adlı belgeselde Hayao Miyazaki, "Ghibli" isminin bir uçaktan alındığından bahsetti.
Nausicaa'nın 1984'te piyasaya sürülmesinden 2019'a kadar Studio Ghibli Toplam 23 animasyon filmi yayınlandı Bunların arasında Hayao Miyazaki'nin eserleri yaklaşık yarısı, 10'unu oluşturuyordu.
Studio Ghibli'nin 200-300 çalışanı var ve yaklaşık 2-3 yılda 160.000'den fazla el yazması çizdi ve ardından iki saatlik bir animasyon sunmak için 1.500'den fazla çekim yaptı. Ekip, "Rüzgar Yukarı" daki büyük depremin 4 saniyelik çekimini 15 ay Yapma zamanı.
Miyazaki, "Utanç verici şeyler yapmak istemiyorum" dedi. Şimdi Japon animasyon endüstrisi tam dijital üretime geçiyor, ancak Ghibli Kağıda kalemle resim çizmek için hep ısrar ettim . Hem Takahata hem de Hayao Miyazaki, animasyonda "Dünyayı kamera merceğinden görmeyin" ifadesini her zaman vurgulamışlardır. Kamera merceği dünyayı tek gözle görürken, insan gözü daha renkli dünyaları görebilir. Bu nedenle, Ghibli'nin dünyayı şekillendirme yöntemi, alanı şekillendirme yöntemi ve mekanın perspektifi çok benzersizdir.
BONES-Bones, şirketin başkanı Masahiko Minami'nin "Kemik animasyon olmak" fikrine ve konseptine dayanan adıdır (" "). BONES stüdyosu Ekim 1998'de kuruldu. 21 yaşındaki şirkete kıyasla, BONES hala genç.
Kemik Derneği, "Baogan Topluluğu" olarak da bilinir. Animasyon endüstrisinde bir söz vardır: "Bone Club tarafından üretilen bir ürün iyi bir ürün olmalıdır." En yüksek hikayeye sahip orijinal anime yapmakta ısrar ediyorlar, Özellikle yüksek yanan aksiyon sahnelerinde iyi . Titiz aksiyon sahneleri üretimi, kemik şirketinin yılda sadece 3-4 iş üretebildiği "düşük hızlı" bir durum yarattı. Çok fazla eser olmasa da her biri ağızdan ağza doludur. "Metal Simyacı", "Senfonik Mezmurlar" ve "Kara Müteahhit", herkesin genel olarak tanıdığı kemik tapınağının üç şaheseridir.
Toei Animation artık Japonya'nın en büyük ve en eski Animasyon prodüksiyon şirketlerinden biri. Kuruluşunun başlangıcında adı "Nippon Animation Co., Ltd." idi ve Toei tarafından satın alındıktan sonra "Toei Animation" olarak yeniden adlandırıldı.
Kuruluşundan bu yana geçen 70 yılda, klasik eserleri 80'li ve 90'lı yıllarda doğanların çocukluğunu doldurdu. "Kuzey Yıldızı Yumruğu", "Dragon Ball", "Saint Seiya", "Slam Dunk", "One Piece", "Sailor Moon" ve "Digimon", Toei Animation Company tarafından üretildi. Diğer TV animasyon prodüksiyon şirketleriyle karşılaştırıldığında, Toei Süper uzun, tutkulu anime yapmayı tercih ederim .
Hayao Miyazaki, Takahata, Shibayamanu, Otsuka Yasuo gibi birçok ünlü animatör burada çalıştı. Animasyon için çizgi romanlar, güçlü bir iki boyutlu endüstriye katkıda bulundu ve ayrıca tüm insanlığın manevi alanını zenginleştirdi. Buna kendi gözlerimizle şahit olmamış olabiliriz ama bu dünyada her zaman güzel işler için çok çalışan bir grup sanat üreticisi olacaktır. Her çerçeve, her çizgi, her renk bloğu bu sevimli insanların en saf arayışıdır.
29 Ağustos 2019, yedinci YOHOOD Küresel Trend Karnavalı Şangay'da harika bir açılış gerçekleştirecek olan YOHOOD, bu yıl tema olarak "YOUTHQUAKE Gençlik Füzyonu" nu kullanacak ve mekanda ana serginin yanı sıra ilk kez şehir çapında bağlantı modunu başlatacak.
Sadece ana stadyumda bulunması zor olan tanıdık YOHOOD Global Moda Karnavalı değil, aynı zamanda şehrin gözde destinasyonlarını kapsayan ve bir hafta süren YOHOOD WEEKEND Moda Haftası da var. YOHOOD bu yıl Daniel Arsham'ı sanatçının arkeolojik konseptini sürdürmesi için ortak sanatçı olarak davet etti.Daniel Arsham Studio, ana görsel ve konferans enstalasyonlarının tasarımını getirecek ve gençliğin yeni trendini keşfetmek için tüm markaları ve trend kaynaklarını birleştirecek. Gençlik füzyonunu başlatmak için videoyu tıklayın Yapımcı / Liu Yang Editör, Yazar / CC
