Beethovenın 250 yıllık doğum günü: müzik "romantik dehası" hiçbir zaman gerçekten sunağın dışına çıkmadı
Yazan (ABD) Jan Swaford
Alıntılar He Anan
Editörün Notu:
Müzisyen Beethoven'ı sevenler için bu yıl özel bir yıl.
Beethoven'in doğduğu gün uzun zamandır tartışmaların odağı olmuştur - çünkü tarihsel veriler kanıtlanmamıştır, birçok kişi onun vaftiz gününü, yani 17 Aralık'ı doğum günü olarak kabul eder ve bu gün doğum gününü anar. Geleneksel konsepte göre, vaftiz günü onun doğum günü değil, bu nedenle doğum gününü 16 Aralık olarak kaydeden birçok malzeme var. Ama her durumda 2020 Beethovenın 250. doğum yıldönümüne denk geliyor ve bu nedenle bu yıl dünya çapında çeşitli anma etkinlikleri başlatılacak. Üstelik orijinal plana göre bu faaliyetler 2020 yılına kadar devam edecek.
Beethoven'in memleketi olan Almanya, üç yıl önce Bonn'da özel bir hazırlık organizasyonu başlattı ve özel olarak "BTHVN2020" anma logosunu lanse etti. Bthvn, Beethoven'in notalarında zaman zaman kullandığı imzanın aynısı. Bir yandan, bu beş harfin de kendi anlamları var: B Beethovenın memleketi Bonn, T aynı zamanda besteci Tonkünstler, H insancıl, V vizyoner ve N doğa aşığı anlamına geliyor.
Beethoven'ın Bonn, Almanya'daki evinin önünde heykel.
Dünyanın dört bir yanından gelen haberler, bu yıl birçok orkestranın orijinal performanslarının (programa göre devam ederse) Beethoven etrafında döneceğini öngörüyor - aslında, birçok orkestra geçen yıldan beri Beethoven çevresinde bir dizi müzik anma etkinliği başlattı. . Çeşitli yayınevleri, plak şirketleri ve diğer kurumlar da Beethoven ile ilgili yayınlar veya müzik koleksiyonları başlattı.
Amerikalı besteci ve yazar Jan Swaford, yakın zamanda Zhejiang University Press tarafından yayınlanan "Aydınlanma Sanatçısı" serisindeki "Beethoven'ın Biyografisi: Dert ve Şan" da gerçek Beethoven'ı melodinin ötesine geri getirmeye çalıştı: Pek çok "dahinin" ve "seçkin" in övgüsü altında, "yarı tanrı Beethoven" imgesinin yanı sıra, aynı zamanda donuk, kaba ve sinirli ve müziği de barbarlıktan aşkınlığa doğru bir süreç geçirdi.
Beethoven hakkında pek çok biyografi var, onun müziği gibi Beethoven hakkındaki birçok hikaye de aklımızda derinlere kök salmıştır. Jan Swaford, bizim gibi Beethoven'a, önce müzikten, sonra da kişiden ilgi gördü. Jan Swaford, birçok kişinin bazı açılardan Beethoven'in en iyi biyografisinin 19. yüzyılın sonunda hala Alexander Verlock Sayer olduğunu düşündüğünü belirtti.
(Alexander Wheelock Thayer)
Başyapıt. Eliot Forbes'in kitabından Beethoven'ın sokakta gezinirken, arkadaşlarıyla konuşurken ve gülerek, müzik bestelerken masaya yumruk attığını ve akşam yemeği için balığı kestiğini görebiliyor gibi görünüyor ...
Bir besteci olarak, Jan Swaford'un gözünde Beethoven "yaratıcı trans içinde çalışan bir adam". Beethovenın hayatı elbette kusurlarla dolu ama Jan Swaford, "Bu bir efsane değil, insan olmanın bir kusuru" dedi.
Aşağıdaki içerik, yayıncı tarafından yayınlanmak üzere yetkilendirilmiş olan "Beethoven'ın Biyografisi: Tribulation and Glory" nin önsözünden alınmıştır.
Jan Swaford tarafından "Beethoven'in Biyografisi: Zorlama ve Zafer", çeviren Han Yingchao, Qizhen Hall · Zhejiang University Press, Şubat 2020
Dehaya tapınma çağında tipik bir romantik dahi olun
Beethoven'a ve müziğine olan ilgi dağılmadığı sürece, Beethoven'ın biyografisinin sürekli yaratımı durmayacaktır. İnsanların ilgisi uzun süre kalacak. Shakespeare, Rembrandt ve edebi ve sanatsal yaratım tarihindeki diğer figürler gibi Beethoven da her zaman bir kültür yaratımı olmuştur ve dünya görüşümüzden ayrılamaz, halk ve profesyoneller için bir efsane gibidir.
Çalışmamdan birkaç kilometre uzakta, Beethoven, adı 19. yüzyılda inşa edilen Boston Senfoni Orkestrası Konser Salonu'nun sahnesinin üzerine kazınmış tek besteci. Bugün insanlar Berlin Duvarı'nın yıkılışını anmak için Dokuzuncu Senfonisini çalıyor. Japonya'da "Pei Nine" sumo arenasının açılışı gibi önemli törenlerde de oynanır. Beethoven'in Beşinci Senfonisi dünya çapında bir klasik senfoni modeli olarak kabul edilir. Konservatuarda ders verirken, Beethovenın müziğini okulda neredeyse her gün duydum. Beethoven seminerim birçok genç müzisyenin ilgisini çekti ve gelecekteki müzik kariyerleri Beethoven olmadan yapamaz.
Beethoven'in biyografik filmi "Ölümsüz Gerçek Aşk" ın fotoğrafları.
Tabii ki Beethoven'ın her yerde bulunması da endişe vericidir. Gerçekçi bir kişi ve sanatçıdan ziyade soyut bir sembol olarak varolması, onu üstün görünmesini sağlar. Sanatçının tarihteki itibarının olağan yükselişi ve düşüşü Beethoven'ı etkilemez. Bir dereceye kadar, bunun nedeni, ölümünden sonraki on yıllarda, konser salonunun, güncel müziği keşfetmek için bir alan olmaktan çok, giderek geçmiş tarihin bir müzesi haline gelmesidir. Bu durumun da olumsuz etkileri var. Shakespeare ve Rembrandt'ın eserleri tutku, keskin ironi ve dolaysızlıktan yoksun olmayacak. Bu yakınlık, Beethoven, Bach ve Brahms gibi müzikal "bilgeler" arasında kolayca kaybolur.
Beethoven'in ünlenmesinden sonraki iki yüzyılda, biyografi yazarları ve diğer yazarlar tarafından canlandırıldı. "Aufklaerung" (Alman Aydınlanması) sırasında doğdu ve devrimci 1880'lerde büyüdü. Çağdaşlarının çoğu, onu Fransız Devrimi'nin ruhuna bağlayan devrimci bir müzisyen olarak görüyordu. Beethoven 1827'de öldüğünde zaten romantik bir efsaneydi ve bu onun 19. yüzyıldaki imajıydı: çarmıha gerilmiş İsa ile olağanüstü azizin birliği olan yarı tanrı Beethoven. Donuk, sert ve sinirli bir kişiliğe sahip, müziği barbarlıktan uzaklığa kadar uzanıyor. Dehaya tapınma çağında tipik bir romantik dahi oldu (ve bu güne kadar devam ediyor).
Eleştirel yeniden ifade etme ve yeniden değerlendirme kaçınılmazdır, tüm sanat eserleri gibi, zamanın nabzını yansıtırlar. 20. yüzyılda romantik mitoloji yavaş yavaş soldu. Son yıllarda Beethoven'ın kitaplarının çoğu, çevredeki eğilimleri ve tabuları yansıtan akademiden geldi. Son zamanlarda çıkan birçok kitap, ondan çok Beethoven ile ilgili fikirlere odaklanıyor. 20. yüzyılın sonlarına ait bu akademik çalışmalardaki pek çok teori pek çok gerçeği ortaya çıkardı, ancak onu sunaktan uzaklaştırmış gibi görünmüyorlardı - sanırım bu onu bizden çok uzaklaştırdı.
Bence pek çok insan, bazı yönlerden Beethoven'in en iyi biyografisinin 19. yüzyılın sonunda hala Alexander Verock Thayer olduğunu düşünüyor.
(Alexander Wheelock Thayer)
Başyapıt. Amerikalı yazarın amacı Beethoven hakkındaki tüm gerçekleri toplamak ve bunları olabildiğince açık bir şekilde tanımlamaktır. Thayer, "Teoriye güvenmiyorum ve önyargım yok" diye yazdı. "Tek fikrim gerçektir." 1960'larda bu kitap Eliot Forbes tarafından gözden geçirildi.
(Elliot Forbes)
Aynı ilkelere dayalı olarak ek ve revizyonlarla yeniden basılmıştır. Benim için Beethovenın kişiliği Thayerin Viktorya dönemi İngilizcesinde güçlü bir şekilde vurgulanmıştır. Onu sokakta yürürken, arkadaşlarıyla konuşurken ve gülerek, beste yaparken masayı yumruklarken ve akşam yemeği için balıkları keserken görüyorum.
Beethoven, müzisyenlerin ve bestecilerin olağan hayatını temsil ediyor
Thayer'in çalışmaları kadar uzun olmasa da, kitabın ruhu ona uyuyor. Bir sanatçının biyografisinin tarihinde, bazen yıllar içinde biriken teorileri ve tutumları bir kenara atmamız ve önyargısız ve önyargısız, olabildiğince açık ve net bir şekilde kahramanı incelememiz gerekir. Bir biyografi yazarı olarak herkesin mutlaka farkında olmadığı bir başlangıç noktası olsa da bu, seçkin kişiye geri dönmenin gerçek değerini ve gerekliliğini etkilemez. Bu kitap Beethoven'ın bir insan ve bir müzisyen olarak tanrılaştırılması hakkında değil. Bu nedenle gelecek nesillerin tüm yorumlarını dipnotlara koydum. Umarım bu kitap bizi Beethovenın zamanına götürür ve onu mümkün olduğunca doğrudan yürürken, konuşurken, yazarken, kızgın ve beste yaparken görebilir.
Beethoven'in iyi bir beyefendi olmadığını göreceğiz. Karakterindeki kusurlar, kirli ikametgahı, paranoyası ve zulüm hayalleri, yaşam sefaleti ve sonraki yıllarındaki ticari sahtekarlığı, kabaca hayatındaki oranlarını açıklayacaktır. Ayrıca acı veren sağırlık ve tıbbi geçmişin yanı sıra başarısız bir duygusal yaşam da vardır. Yine de Beethoven'in gerçek bir kötü adam olmadığına inanıyorum. Nazik, asil, saygın ve insanlığa adanmış bir kişi olmayı arzular. Tuhaflıkları, esprili sözleri, esprili sözleri ve gerçek bilgisi ve hatta sosyal ilişkiler hakkındaki retoriği çoğu zaman büyüleyici ve sevimli. Gençliğinden sık sık lanse edildi. Kendine ve yeteneklerine güveniyor ama aynı zamanda kendini eleştirmekten de çekinmiyor ve işine merhamet göstermiyor.
13 yaşındaki Beethoven'in portresi.
Kalbimde bir niyetim varsa, o da şu: Bir biyografi yazmaya başlamadan önce ve sonra besteciydim, yani bu kitap bir bestecinin gözünde halka yazan bir besteci. Benim gözümde Beethoven benim ve diğerleri gibi: ister masada otururken, ister piyano çalarken, ister tarlalarda ve ormanlarda yürürken, müziği tek tek notlar, cümleler ve paragraflar tasarlıyor. Puan kağıdında tüy kaleminin hışırtısını duydum. Pek çok taslaktan sonra nihayet şekillenen işler gördüm. Bizim gibi yaratıcı trans içinde çalışan insanlar görüyorum - ama Beethovenın transı bizimkinden daha derin ve sonuçları benzersiz ve geniş kapsamlı.
Başka bir deyişle Beethoven'ın müzisyenlerin ve bestecilerin olağan yaşamlarını temsil ettiğini düşünüyorum ve bu kitabın içeriği bu. Pek çok çağdaşları ve gelecek nesil besteciler gibi, birçok yöntemle geçimini sağladı ve bu becerilere ve geleneklere derinden dahil oldu. En büyük fark, bu becerilere ustaca hakim olması ve aynı zamanda çok büyük bir doğuştan yeteneğe sahip olmasıdır. Çalışmalarım sırasında Beethoven'in müzisyenlerde en üst noktayı temsil ettiğini fark ettim: hangi yönden bakılırsa bakılsın: ister not yazmak, ister çalmak, ister satmak olsun. Tarih, kendisi de dahil olmak üzere arkadaşları, diğer kusurlara ve hatta Beethovenın hayatının bazen şaşırtıcı yönlerine aşinadır. Bu bir kişinin kusurudur, efsane değil.
Çok yazdıktan sonra, sanatçı biyografilerinde çok yaygın olan iki kelimeden bahsetmediğimi fark ettim: dahi
(Dahi)
Ve şaheser
(Başyapıt)
. Beethoven dönemine ait materyallerden alıntı yaparken, ikinci kelimeyi değil, yalnızca ilk kelimeyi kullanıyorum. "Dahi" için, onun varlığına inanmadığımdan değil, sadece kelimeye ihtiyacım yok. Bu kitap, yaratan, çalan, öne çıkan, eser satan, müşterileri ve destekçileri ve yayıncıları memnun eden, aşık olan, seyirciyi memnun eden ve sinirlendiren ve sanatta eşsiz bir cesaret ve bütünlükle tüm ilerlemeyi teşvik eden mükemmel bir müzisyenin kaydıdır. .
Bence "deha" ile ilgili sorun kavramın kendisi değil, son iki yüzyıldaki kötüye kullanım. Ve "manevi"
(Manevi)
, "derin"
(Derin)
,"inanılmaz"
(İnanılmaz)
,"inanılmaz"
(İnanılmaz)
"Şaheser" kelimeleri gibi, insanlar onu ayrım yapmadan kullanıyor. Ayrıca bu kelimeleri ara sıra kullanıyorum, umarım gelişigüzel değil. Hiçbir zaman "dahi" kullanmama rağmen, bu kitap Beethoven'ın dehasını kabul ediyor ve anlamını keşfetmeye adanmıştır.
Önce genel bir tanım vermek istiyorum. Benim için "dahi" yeteneğin tam tersi. Hayatımdaki "yeteneklerle" sık sık temas kurarım, ancak "dahiler" görmedim çünkü ikincisi çok nadirdir. Yetenekler çoğunlukla doğar.Belirli bir alanda, bazı insanlar diğerlerinden daha yeteneklidir. Ancak en yüksek başarıyı elde etmeniz için yetenek yeterli değildir. Dehanın olağanüstü yeteneklere dayanması gerekir, ancak aynı zamanda taze ve sınırsız hayal gücü, büyük hırs, alışılmadık öğrenme ve taklit yetenekleri, düşünce ve ruhun genişliğini, kişinin güçlü ve zayıf yönlerini kullanarak ve yalnızca dinleyici değil aynı zamanda Kendimi şaşırtma yeteneği. Bu özellikler yeteneğin parçası değildir. Klasik 18. yüzyıl ile romantik 19. yüzyıl arasında "deha" nın anlamı değişti. Haydn ve Mozart günlerinde, insan
(Ele geçirilmiş)
dahi. Romantikler, dahinin yetenekli olduğuna, insanlara hükmettiğine ve insanları yarı tanrı yaptığına inanıyor. Fikrim 18. yüzyıla yakın: Dahiye inanıyorum ama yarı tanrılara inanmıyorum.
2016 yılında Beethoven'ın "Ciddi Ayini" tarafından oluşturulan el yazmasının bir parçası Guardian Spring müzayedesinde 2.18 milyon yuan'e satıldı.
Postmodern 20. yüzyılın sonunda, "dahi" terimi yeniden değişti, köklerinden koparılan ve paramparça olan sosyal ve politik bir vahşete dönüştü. Ben postmodernist, modernist veya neo-romantik değilim, ne muhafazakar ne de liberal. Olayları olabildiğince az önyargıyla gözlemlemeyi ve olayların gerçeklerini net bir şekilde görmeyi umuyorum (ancak sonunda gerçekleşeceğini hayal etmiyorum). Mutlak gerçeğin, gerçeğin ve nesnelliğin elde edilememesi gerçeği, bunların peşinden gitmemesi, hatta gerektiğinde onlara adanmaması gerektiği anlamına gelmez.
Bu nedenle tarih ve biyografi açısından birçok kısıtlamaya rağmen objektif gerçekleri takip etmenin hala temel ilke olduğuna inanıyorum. "Yorumlama" ikinci sırada ve benim için ikisi birbirinden çok uzak. Bir biyografi, bir yorum değil, temelde bir yaşam anlatısıdır. Biyografi ustasının hayatını seçici olarak özlü bir edebi form haline getirmeyeceğim. Hayatımız bir kitap gibi değil: hayat akışla gider, kitabım hayatla gider. Kısacası, çoğu zaman gerçekleri açıklamalardan daha ilginç, daha dramatik, öngörülemez ve ilginç buluyorum. Çoğu durumda yorumlama fırsatının size bırakılması gerektiğine inanıyorum sevgili okuyucu. Size gerekli bilgileri sağlayacağım.
Yazdığım tüm biyografiler bu felsefeye dayanıyor. Ne kadar zor olursa olsun gerçeği bulmaya çalışıyorum. Benim için hayatımı imkansız şeylerin peşinden gitmek için harcamak normal ve gerekli ve aynı zamanda biraz da kahramanca. Bu, sanatçıların günlük rutinidir. Nadir şiirleri yükselirken, Beethoven bir keresinde şöyle özetlemişti: "Gerçek bir sanatçı gurur duymaz. O ... hedefinden ne kadar uzakta olduğuna dair belirsiz bir izlenime sahiptir; başkaları ona saygı duyabilir, ancak henüz yapmadı Sadece dahimin uzaktaki güneş gibi yolu aydınlatması ve ağıt yakma hedefine ulaşmak için. "Sanatın kurguda yattığını düşünüyorum, bu yüzden biyografiyi bir sanat eserinden ziyade bir çalışma olarak adlandırıyorum. Ama aynı zamanda imkansız için savaşıyorlar.
Yukarıdaki görüşler, müziği değil, Chuanzhunun hayatı hakkındadır. Para kazanmak için kimsenin hayatının yabancılar tarafından "yorumlandığına" inanmıyorum. Kendileri için bile, herhangi birinin hayatı nihayetinde bir gizemdir. Biyografimin ahlaki temeli budur. Ancak sanatın amacı eğlendirmek, hareket ettirmek, ilham vermek, yatıştırmak veya teşvik etmek, eğitmek, tartışılmak veya yorumlanmaktır. Beethovenın hayatını yalnızca açıkça gerekli olduğunda yorumlayıp yargılamama rağmen, bu kitap müziğinin birçok yorumunu içeriyor. Besteciler, sanatçılar, dinleyiciler ve araştırmacılar müziği farklı şekillerde dinler. Müzik dinlerken ağırlıklı olarak besteciyim. Ders verdiğim müzik okulunda dinlemenin amacı, sanatı soyut bir teorik araştırma nesnesi olarak kullanmak değil, müzik icra etmektir. Öğrencileri daha iyi icracılar ve besteciler yapmak için kompozisyon, teori ve tarih öğretiyorum. Bu kitabın çıkış noktasıdır: Müziğin yaratıcısı Beethoven.
Beethovenın zamanında, çoğu müzik mevcut kalıplardan geliyordu
Bir besteci olarak köklerin izini sürmeyi severim ve bu sevinci okuyuculara da aktarmayı umuyorum. Umarım müzisyen olmayanlar kitaptaki teknik parçalara sabırlı olabilirler. Uzunluğunu en aza indirmeye ve teknik konuların çoğunu notlara koymaya çalıştım (bu bölüm esas olarak müzisyenlerin ve akademisyenlerin göz atması içindir). Beethoven'in eserlerini hayatının bir parçası olarak görüyorum. "Hayat ve işler" den bahsetmektense, "hayatta işler" demek daha iyidir. Ancak kitaptaki her eseri ele almaya çalışmıyorum ama önemli ya da özel eserlerle sınırlıyım.
Beethoven'ın müziğinin anlamı her zaman ilgimi çekmiştir ve aynı zamanda analizim bana aittir. Sanat eseri yaratmanın emek sürecinin çoğunun bilinçaltı ve sezgisel olduğunu biliyorum. Sanat çok karmaşık, ancak öyle olabilir. Aynı zamanda, Beethoven'in derin yaratıcı dürtüsüne rağmen, onun aynı zamanda alışılmadık derecede bilinçli bir zanaatkar olduğunu gördüm. Bir eserin taslağı gibi, bir müzik yaratımına benzemiyor, daha çok net bir amaç ve planla zaten var olan temel bir konseptin gerçekleştirilmesine benziyor. Beethoven her esere yürekten bakıyor, ancak kariyerinin sonlarına kadar yaratma hızı oldukça hızlı. Ancak iş tamamlanmadan detaylar henüz belirlenmemiş ve her şeyin değiştirilebileceğine inanıyor. İşin mükemmel planı hepsi değil, tek tek gerçekleştirilmesi gerekiyor. Bu, sürekli ilham olmadan devam ettirilemeyen kesin ve bazen acı veren bir süreçtir.
"Beethoven Piyano Önünde Yaratıldı" yağlı boya tablosu.
Beethoven döneminde çoğu müzik mevcut kalıplardan geliyordu. Müziğin "klasik çağı" dediğimiz şey, onun büyümesiyle birlikte, genellikle özgürce ve yaratıcı bir şekilde dayandığı müzik ilkelerini oluşturdu. Bu nedenle bu kitap, sonat, sonat-rondo, tema ve varyasyon gibi geleneksel müzik formları ve Beethoven'ın onlarla etkileşimi ile ilgili olacaktır. Bu içerikler çok önemlidir, bu nedenle kitabın sonundaki ek bu müzik formatlarını açıklayacaktır. Umarım okuyucular eki ana metinden önce okurlar. İlgilenmiyorsan atlayabilirsin ama okursan bu kitap daha ilginç olacak.
Belli ki Beethoven müziğin duygu ve kişiliği ifade eden bir dil olduğuna inanıyor ve hassas dinleyicilerin onu bu şekilde anlayabileceğini umuyor. Bize göre, en sevdiği müzik eleştirmeni fazla iddialı ve fazla yaratıcı. Aslında enstrümantal eserlerindeki "anlatı" nın Mozart veya Brahms'tan daha belirgin olduğunu düşünüyorum.
Duygulardan sonra, müzik aynı zamanda müzik tarzları-soyut "yapı iskelesi" yapılarını da içerir. Beethovenın müziğinden bahsederken, çoğu insan gibi "etkileme" oyunları oynamıyorum. Belirli bir melodinin Mozart'a benzediğini ve belirli bir klavye tonunun Clementine'den türetildiğini söylemek genellikle yanlış olmaz, ancak bu, eseri anlamamızı geliştirmez. Her eser, her zaman yenilik yapmaya çalışan bir besteci tarafından bağımsız olarak tasarlanmıştır. Beethoven'in her önemli çalışmasının unutulmaz bir taslağı olan cesur bir resim olduğunu düşünüyorum. Bazı yerlerde etkiye işaret edeceğim, ancak genel olarak, her işin kendine özgü ve alışılmadık yönleriyle daha çok ilgileniyorum.
Benzer şekilde, birçok insan her çalışmayı bir sonat stili örneği gibi belirli bir müzik tarzı olarak düşünme eğilimindedir ve bazı "tuhaflıklar" olabilir. Bestecinin bakış açısından bu geriye dönük bir görünümdür. Beethoven dönemindeki besteciler, eserin amacının tanıdık bir form bulmak ve onu niyetin gereksinimlerini karşılayacak şekilde uyarlamak olduğuna inanıyorlardı. Belli bir eserin "tuhaflığı", işin kendine özgü çağrışımıyla ilgilidir. Bazen besteciler, temel amacın gereksinimlerini karşılamak için yeni özel formların icat edilmesi gerektiğine inanırlar.
Beethoven'dan sonra başka ne yapılabilir?
Birçok müzisyen gibi ben de sanatın aslında kelimelerin ötesinde duygusal bir dil olduğuna inanıyorum - bir gizem. Bunu iletmeyi umuyorum. Belirli bir çalışmanın başarısını analiz etmek temelde imkansızdır. Mükemmel iskele, çirkin veya güzel binaları destekleyebilir. Beethoven'ın aradığım analizi önemsemediğini kabul ediyorum. Çalışmasını özel bir mesele olarak görüyor ve benim buna bakmak için bazı uygun nedenlerim var. Ama kendimi müzisyen olmayanlara müziği ve müzisyenlerin hayatlarını açıklamaya adadım. Bu kitap, onlarca yıllık sıkı araştırma ve yazma çalışmalarımın doruk noktası.
Ek olarak, hiç kimsenin yorumumu ve müzik analizimi nihai cevap olarak almasını istemiyorum. Hiçbir okuyucu benimkiyle aynı fikirde değil. Müzik matematik değildir. Müziğin uyandırdığı farklı tepkiler, müziğin en büyük değerlerinden biridir. Beethovenın yaratıcı sürecini anlattığımda - aslında, önemli bir bölüm "Kahramanlar" ın yaratılması hakkındaydı - bunu onun yaptığını tahmin ettim, bunun doğru olduğunu değil, bu gerçeğin arkasında bir şey olduğunu. sebep.
"Ölümsüz Gerçek Aşk" filminden fotoğraflar.
Müziği yorumlamam ve analizim, Beethoven'in gözümde beklediği izleyiciden türetilen bir bakış açısı, bir duruş: müziğin içsel ruhunu keşfedecek ve yaratıcı bir şekilde yanıt verecek kadar hassas ve bilgili. Bence işim, çalışmayı yayınlamadan önce Beethovenın düşüncelerini olabildiğince çok anlamak, esas olarak çağdaş yorumlarla, dinleyicinin tepkilerini kaydetmek ve sonunda kendi görüşlerimi eklemek. Sanatçının kendi görüşü, kamuoyu görüşü ve benim tahminim birbirinden farklı. Biyografilerin yukarıdaki üçü içermesi gerektiğine inanıyorum.
Çoğu müzisyen gibi, Beethoven'ı erken yaşlardan beri derinlemesine anladım. O her yerde, bu yüzden eserleri ve hayat hikayeleriyle nasıl temasa geçtiğimizi hatırlayamıyoruz. Klasik müzikte, Brahms, Copland, Handel ve Bach, onlarla ilk tanışan ben olduğum için benden ilk etkilenenler oldu. Ama Beethoven'in en iyisi olması gerektiğini biliyordum, bu yüzden "Hero" albümünün Tennessee, Chattanooga'daki Pruitt süpermarketinin raflarında göründüğünü keşfettiğimde, bir gün gençken satın aldım. Eve götürün ve dinlemek için sabırsızlanıyorum. İlk başta sol kulağım içeri girdi ve sağ kulağım çıktı. Biraz duyana kadar onlarca kez dinlediğimi hatırlıyorum.
Aynı zamanda Romain Roland'ın ünlü "Beethoven: The Great Creative Age" kitabını okudum.
(Beethoven: Yaratıcı)
. Kitapta, "Kahraman" el yazmasının her sayfası kahramanca bir eylemdir. Hiç şüphe yok ki bu kitap ve Beethoven'ın kitaptaki son derece romantik imgesi beni beste yapmaya başlamaya teşvik etti. Aslında, başka şekillerde işe yaramaz. Bana yaşımla ve yeteneklerimle tutarsız hırslar verdi ve her müzik düşüncesinin acıdan ve birçok taslaktan gelmesi gerektiğine inandırdı. Daha sonra Stravinsky'nin "büyük deha büyük zarar verdi" gibi sözlerini okuduğumda ne demek istediğini anladım. Schubert, "Beethoven'dan sonra başka ne yapılabilir?" Diyen ilk bestecilerden biriydi. Binlerce kişi onun izinden gitti. Müziğimi daha az kısıtlamak için kendimi Beethoven'in romantik efsanelerinden uzak tutmalıyım. Daha sonra bu efsaneye daha eleştirel bir tavırla kademeli olarak baktım.
"Ölümsüz Gerçek Aşk" filminden fotoğraflar.
Kişisel bir deneyim hakkında konuşun. Büyükbabam Lawrence Swafordun annesi, batı Tennesseedeki fakir bir köylü ailesinden geliyordu ve soyadı Eguimon'du.
(Edgemon)
. Hollandalılar ve bu soyadı güneyleştirilmiş "Egmont".
(Egmont)
. İronik olarak, Goethe'nin oyunları ve Beethoven'ın uvertürü ile aile ilişkilerine dahil oldum. Besteci ve öğretmen olsam da bir gün onları bir kitaba yazacağımı kimse önceden bilmiyor.
Birkaç yıl önce Hidmeier'in nadir ikinci el kitabı "The Young Beethoven" ı sipariş ettim ve aldığım kitap neredeyse yüz yaşında. Birkaç ay sonra ilk sayfaya döndüm ve bir zamanlar Eliot Forbes'in koleksiyonu olduğunu öğrendim. Bunun iyi bir işaret olduğunu düşünüyorum.
Bu makalenin içeriği, Qizhen Müzesi tarafından başlatılan "Qizhen Sanatçıları" serisinden "Beethoven'in Biyografisi: Dehşet ve Şan" dan seçilmiş, kısaltılmış ve orijinal metinden revize edilmiştir. Yayıncı tarafından yayınlama yetkisi verilmiştir.
Yazar (ABD) Jan Swaford
Alıntılar He Anan
Editör Xu Wei
Düzeltme Wei Zhuo
