Luo Qing: "Modern insanlar artık onu gerçekten görmüyor"
Luo Qing'un eserlerindeki grotesk, sarsıcı ve ürkütücü karakterler, kişisel deneyimlerinden ve çağdaş toplum hakkındaki içsel duygularından kaynaklanmaktadır. Ona göre zariflik ve temizlik istikrarsız bir şamandıra, hayat her yerde zor, hatta kirli, ikiyüzlü ve şiddetle dolu. Hayatın zulmüyle yüzleşerek resimlerinde dürüstlüğü seçti. Resimde, sanatçının bilişi, yeteneği ve düşüncesi bireysel tuhaf ve gerçek bir varoluşa karışır.
Ku Art = Ku: Pek çok insan "güzel" şeyleri sever, ancak resimlerinizde genellikle bazı "kaba" ve "çirkin" fırça darbeleri vardır Bunu neden yapıyorsunuz?
Luo Qing = Luo: Gençliğimde güzelliği görebilirdim ama yetişkinken hayata yakındım ve kalabalığa yakın olduğumda göremiyordum. Zarafet ve temizlik sadece istikrarsız bir şamandıra, hayat her yerde zor, hatta kirli, ikiyüzlü ve şiddetle dolu. Yaşımız ilerledikçe, insanlar hayata kilitlenir ve çok özel şeylerle çevrelenir.
Ku: İnsanların çarpıklıklarını ve mücadelelerini, ayrıca insan doğasının derinliklerindeki kaygı ve korkuyu tasvir ediyorsunuz, neden buna odaklanmak istiyorsun?
Luo: Resimlerimde ifade ettiğim estetik ve çarpıtmalar içgüdülerimden olabilir. Doğanın ve özgürlüğün kısıtlamalarından dolayı içgüdüsel tezahürler var ama bunları resim sürecinde düşünmedim. Olumsallık ve yıkım içinde, biçim ve bedenin hayal gücüne gömülürler. Gerçekliğin içeriğiyle ilgili şeyleri düşünmedim, çünkü gerçeklik sadece benim materyalim, amacım değil. Depresif ve korkulu duygularımın gittikçe uzaklaştığını ve giderek daha fazla uyuştuğunu hissedebiliyorum. Resmin görünümü yaşla birlikte değişir ve resim bu kadar basit, uyuşmuş ve hatta sıkıcıdır. Bazen bir ressamın hayatındaki değişimlerin, hayatının farklı yaşlarında gördüğü şeyler olduğunu düşünüyorum. Tabii ki, Freud gibi daha yaşlı, daha gururlu ve daha dinç olanlar da var.
Ku: Resimlerinizin deformasyonu, ağırlığı ve belirsizliği, inançsızlıktan sonra bugün gerçek hayatta insanların kafa karışıklığını ve boşluğunu da yansıtıyor mu?
Luo: Her ressam bir bireydir.Gördüğüm şey, toplum ve sistemlerin kurallarına dahil olan insanların ve insanların boşlukları olabilir; insanların gerçek yaşamları ve varoluşlarındaki ağırlığı; bu sadece belirli bir sınıfa veya belirli bir sınıfa atıfta bulunmaz. Az sayıda insanın var olma durumu, çoğu insanın pasif veya çaresiz varlığıdır. Çoğu insanın yaşamdan ölüme kadar olan sürecinde, benlik ya da inisiyatif olasılığı çok küçüktür ve insanların çarpıklığı ve ağırlığı çok açıktır.
Ku: Resminizde bir tür gaddarlık var Resimdeki zulmü nasıl anlıyorsunuz?
Luo: Bilimin ilerlemesi, sosyal sistemin gelişmesi ve ekonomiye çıkmazlar olmadan sızmasıyla, ressamlar artık toplumdan kaçamaz ve eski ressamlar gibi inzivaya çekilemezler. Şu anki ressamın yüzleşmek veya adapte olmak dışında neredeyse hiç kaçma olasılığı yok. Bu sadece resim olasılıklarının zulmü değil, hayatın gerçek zulmü, bu yüzden resim konusunda dürüst olmayı seçiyorum.
Kütüphane: Hangi yaratıcı yolu seçtiniz - gerçek bir modele veya fotoğrafa referansa ihtiyacınız var mı? Yoksa hayal gücünüze göre mi resim yapıyorsunuz?
Luo: Gerçek modeller, fotoğraflar veya hayali imgeler dilin ve duygunun malzemesidir. Yöntem seçimi ve görüntünün kaynağı boyama işlemi sırasında değiştirilebilir ve ayarlanabilir, yok edilebilir ve tesis edilebilir. Resim yapma sürecinde, sonunda gerçek varoluşa geri dönen birçok kaza vardır. Birincisi, insanlar gerçekse, dil gerçek olacaktır. Tabi ki, resmi özellikle heyecan verici kılmak için yeni bir dile sahip olmak daha iyidir ... Sonuçta resim endüstrisindeki insanlar doğası gereği seçici ve kalplerinde biraz da olsa yaratmak isterler.Bu açıdan resim bir başarı oranıdır. Çok düşük bir sektörde, resim tarihi çok uzun olduğu için, öncekiler gelecek nesillere denemeleri için çok az yer verdiler.
Kütüphane: Kendinizle çizdiğiniz nesneler arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz? İçsel ruhu nasıl kazılır, yakalanır ve resme yansıtılır?
Luo: Yeterince deneyimlediyseniz veya yeterince duyarlıysanız, her gün gerçek ve gerçek insanlara dokunacaksınız, iletişim ve gözlem yoluyla onun düşünceleri ve kalbi netleşecek. Hayattaki tüm gerçekleri yakalamaya neredeyse hiç gerek yok, yörüngesi gözünüzün önünde. Tüm hayat beni etkileyebilir, rahatsız edebilir, iz bırakmadan beni değiştirebilir; doğal olarak fotoğrafımın ruh halini de düzeltir.
Ku: Akademik teknolojiyi kişisel bir sanatsal dile nasıl dönüştürürsünüz?
Luo: Akademinin sanatı, resmi ve dili anlama sürecidir. Üniversitenin sistematik doğası ve üniversite eğitiminin birikimi, diğer yandan resmin yönünü, yörüngesini ve olasılığını fark etmemi sağladı. Bu, sonraki seçimlerim için bir referans sağlar ve kendi yargımdaki yönü netleştirmeme izin verir. Tabii ki, yaşamın birikimi, deneyim birikimi ve kişisel dünya görüşü, kişisel resminize entegre edilmiştir. Resim yapma süreci bir harmanlayıcı gibidir, bilişinizi, yeteneğinizi ve düşüncenizi garip ve gerçek bir varoluşta harmanlar.
Ku: Sanat tarihinin portre resmi için bıraktığı alan görece küçük, bu alanda nasıl yeni şeyler yapılabileceğini düşünüyorsunuz?
Luo: Benim için veya şövale resmiyle uğraşan birçok ressam için portre resmi en zor konudur, çünkü konusu veya içeriği en sınırlı olanıdır ve resim tarihi, dil inovasyonuna en az imkân bırakır ve teknik yönler gerektirir. En büyüğü, ama bu meydan okumayı seviyorum. Bir şey genel olarak kabul edilir: Herhangi bir yeni yaratım dil ifadesinde bir atılımdan gelir; diğeri ise içerik, kavram veya görüntüdeki bir atılımdan gelir. Ayrıca inovasyonun genişliği ve derinliğinin bununla sınırlı olmadığını hissediyorum.
Ku: Çağdaş bir ressam olarak tarihin bazı ustalarından da etkilendiniz, resimdeki gelenek ile çağdaş, devamlılık ve yıkıcılık arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz?
Luo: Sanat tarihi, tek bir kaynaktan birçok dal büyür ve her dalın veya yönün bir devamı vardır. O zaman her dal ve değişim, yıkıcılık ve yenilikten bahsettiğimiz şeydir ve her yöndeki yenilik bir devamıdır. Bana göre, her yöndeki her düğümün efendisi size bir sır, bir ipucu söylüyor. Nerede yıkılacağını ve nerede devam edileceğini ima eder. Geçmişi, bugünü ve geleceği gördüm.
Ku: Sanat doğası gereği şimdiye ait olduğunu belirliyor.Her yeni çağda ifade edilecek yeni sanatçılar var, bu tür bir ifade gelecekle de yüzleşiyor. Bunları yaratımınızda da düşünüyor musunuz?
Luo: Eskiden resmin geleceğini ya da sanatın geleceğini düşünürdüm; şimdi artık bu sorunları düşünmüyorum, gelecekte resmimin ne olacağını düşünüyorum. Hayattan uzaklaştığımda belki resim yapmaya daha yakınım. Belki de gerçek resim çok fazla içerik taşıyamaz ve taşımamalıdır.
Ku: Resmin tanımı ve anlayışı her dönemde farklı, resmi nasıl tanımlıyorsunuz?
Luo: Hala resim yapan insanlar olduğu sürece, her zaman resim yapmayı mümkün hissettiren birkaç kişi olacaktır. Picasso'dan sonra, Bacon ve Freud vardı, ardından Tuymans, vs. vardı, ancak bunların giderek daha az olduğu söylenebilir. Olağanüstü insanlar olmadığı için değil, resim yapmadan en iyi dönem. Dünya biraz hızlı ilerliyor ve kavramların, fotoğrafların ve görüntülerin dilimlenmiş gerçekliği bu çağın karmaşık, çok yönlü ve parçalı gerçekliğine uyuyor. Modern insanlar artık onu gerçekten göremiyor ve hiçbir şey göremiyor. Çünkü dikkatim dağıldı.
