Eleştiri | Hat ve hat sanatının genel tarihi sergisi neden bu kadar güçlü bir şekilde geri döndü, Cattelan neden kopyalamanın hikayesini anlattı
Şangay Müzesi, Liaoning Müzesi veya Zhejiang'daki Mozhu Sergisi'nin son sergilerinden, Genel Sanat Tarihi Sergisinin çok güçlü bir duruşla "geri döndüğü" görülebilir - Genel Sanat Tarihi Sergisi şu anda gerçekten vazgeçilmezdir ve öyle olmalıdır. Büyük müzelerin en önemli temel işlevleri ihmal edilmemelidir.
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla gözden geçirin. Şangay Yuz Müzesi'nin "Sanatçı Dasein", "kopyalama" adı altında insanların geleneksel kopyalama bilincini kıran bir sergidir; Zhejiang Müzesi'nin "Bin Yıl Esintisi: Antik Mozhu Ünlü Eserler Sergisi" geçmiş nesilleri sunar. Literatinin bambu algısı; National Museum of Wales'ten "Artes Mundii 8", sanatçının endüstri hakkındaki endişelerini, gizli gölge kuklacılığını ve Amerika Birleşik Devletleri hakkındaki paranoyak fantezilerini gösteriyor. Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Bin Yıllık Esinti · Antik Mozhu Ünlü Eserler Sergisi
Sergi dönemi: 27 Ekim - 25 Kasım 2018
Yer: Zhejiang Eyalet Müzesi Wulin Salonu
Yorum: Song'dan Qing Hanedanlığı'na 40 parça / grup literati mürekkebi ve bambu çizimlerini bir araya getiren sergi, hem izleyiciler hem de küratörler için "görülmesi sevilen" bir seçim. Ancak sergi tesislerinde hala bazı kusurlar var.
Yıldız derecelendirmesi: üç buçuk yıldız
Neden "Wentong'un Doğumunun 1000. Yıldönümünü Anma" başlıklı bir mürekkepli bambu sergisi? Wentong, edebiyatın mürekkepli bambu çiziminin başlangıç noktası olduğu için, gerçekçi mürekkep bambu çiziminden çok farklı olan gelecek neslin "yaratıcısı" ve Kuzey Song Hanedanlığı'nın politik ve edebi kimliklerini birleştiren "sembol" dür. Metinde ilk mürekkepli bambu resmi çizildiğinden beri, bambunun sağlam temeli, bütünlüğü, öğrenmedeki alçakgönüllülüğü ve sadakat ile ilişkilendirilmiş, içsel edebiyatçıların niyetlerinin dışa dönük bir ifadesidir.
Zhejiang Eyalet Müzesi, Song Hanedanlığı'ndan Qing Hanedanlığı'na kadar 40 parça / grup literati mürekkebi bambu çizimlerini, kökenini ve özelliklerini geri yüklemek için topladı. İyi bilinen nedenlerden ötürü, mürekkep bambu çiziminin geliştirme bağlamında düğüm anlamını taşıyan birçok temsili figür ve temsili eserler "yoktur", ancak Şangay Müzesi'ndeki Su Shi ve Wen Tong'un biyografisi gibi "Ölü Ağaç, Bambu ve Kaya", Ni Zan "Qishu Qiufeng" Saray Müzesi'nden Ke Jiusi'nin "Resimler" ve "Qingzhi Pavilyonunun Mürekkep Bambu Çizimleri" ve son 20 yılda yayınlanmamış diğer "ünlü ürünler" ve "özel ürünler", müzeler arasında nispeten düzgün bir paylaşım mekanizmasının oluştuğunu da gösteren sergi "platformları" dır.
Yuan Ni Zan "Qishu'nun Sonbahar Rüzgarı", Şangay Müze Koleksiyonu
Bu sergi özünde edebiyat mürekkebi bambu temalı bir sergi ... Hat ve hat sergilerinin son derece heyecanlı olduğu şu anda tema sergisi hem izleyiciler hem de küratörler için "sevilen ve görmekten mutluluk duyan" bir seçim. Küratöryel bir bakış açısıyla, sergiler küratörün araştırma sonuçlarından yararlanabilir. Bakış açısına göre, derinlemesine çalışma ve takdir için bir konu seçmek sadece takdir becerilerini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda edebiyatın estetik standartlarını da netleştirebilir. Yeni Çağ'da müzelerin gelişimi perspektifinden bakıldığında, müze küratörlüğünün mevcut yönü, kapsamlı dan iyi ye ve arz tarafında kendi kendine konuşmaktan müşteri ile maksimum memnuniyet e dönüşümü tamamlamaktır. Bu yüzden güncel tema sergisi çok ateşli.
Tematik sergiler, "resmi duyurular", kültürel yaratıcılık ve seminerlerden oluşan "kaligrafi ve hat sergisi hediye paketi" nin yerleşik modelinin ardından, Tayvan bölgesinden "tanıtılan" ve dönüştürülen "yerleşik modeller" hakkında düşünmeden edemiyoruz ve bir görüntüleme kazandık. Yazar gibi, ama Tayvan şimdi ne yapıyor? Son yıllarda, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi her çeyrekte hat ve hat temalı sergiler düzenledi, ancak Genel Sanat Tarihi Sergisi çok güçlü bir duruşla "geri döndü", hat ve resimle ilgili dünyanın her yerinden insanların dikkatini ve ilgisini çekti. Bu da gösteriyor ki Genel Sanat Tarihi Sergisi hala vazgeçilmezdir ve müzenin hala en önemli temel işlevi ve ihmal edilmemesi gerekir.
Song Tuo Xilou Su Tie: "Boyanabilir Bambu'ya Bir Övgü"
Şu anda, Şangay Müzesi ve Liaoning Eyalet Müzesi'nin resim ve hat sergileri, sanat tarihi eğitimi ve estetiğinin rolünü oynayabilir. Bazı müzelerde, Gu Gaogu kaligrafisinin ve hat sanatının genellikle doğru kullanıldığında sergilenebileceği birçok başarılı uygulama, "Gaogu kaligrafisini ve kaligrafisini derin boudoir'de tutmak" için daha sıkı bakım standartları benimser ve Genel Sanat Tarihi Sergisi'nin sorumluluğunu ve yükümlülüğünü otomatik olarak terk eder. Kültür ve müze kariyerlerinin gelişiminden pişmanlık duyduğu söylenen bu, hat sanatı ve resim akademisyenleri ve izleyicilerinin nesiller boyu süren "ileri yolunu" geciktirecek. Büyük müzelerin kendi "sorumluluklarını" güçlendirmelerini, sanat tarihi eğitimi görevlerini ciddiyetle yerine getirmelerini ve Genel Sanat Tarih Sergisini sağlam, daha büyük ve kalıcı hale getirmelerini içtenlikle umuyorum.
Zhejiang Eyalet Müzesi'nin Mürekkep Bambu Sergisi, Wulin Bölgesi'ndeki Resim ve Hat Galerisi'nde bulunuyor. 2010'da tamamlanıp kullanıma sunulmasının üzerinden 8 yıl geçti. O zamanki tasarım ve kullanım konseptleri nedeniyle, birçok tesis artık cam gibi nispeten "geri kalmış" görünüyor. Geçirgenlik yeterli değil ve yansıma son derece ciddidir.Örneğin sergi salonu susturulmadıysa "fısıldamanın" güçlendirilmesi kolaydır. Bu "doğuştan eksiklikler" anlaşılabilir olsa da güçlü "geç kalanlar" avantajına sahip müzelerin daha iyi bir izleme deneyimine sahip olması gerekir. Zhebo kendini geliştirmek için adımlar attı. (Metin / Napopo Napopo)
Sanatçı Dasein
Yer: Yuz Sanat Müzesi, Şangay
Sergi dönemi: 11 Ekim - 16 Aralık 2018
Bilet fiyatı: 60 yuan
Yorum: Sanat dünyasının "Meraklı Adamı" Cattelan, insanların geleneksel kopyalama algısını kırmak için "kopya" adı altında bir sergi düzenledi.
Yıldız derecelendirmesi: üç buçuk yıldız
Bu, en başından beri "kopyalama" ile ilgili bir sergi: sanat galerisinin dış duvarına asılan Abramovich posterinden, son sergi salonundaki "Hollywood" resim duvarına ve "New York Times" dan ödünç alınmış. The Times'a kadar, "Sanatçı Dasein" sergisinin adı bile Abramovich'in bir sergisinin sahiplenmesidir.
Sergide yer alan işlerin biçimleri ve çağrışımları farklı ve onları birbirine bağlayan tek ipucu "kopyalama". Küratör Maurizio Cattelan, tüm sergiyi anlaşılmaz bir hodgepodge'a dönüştürmemek için 17 odada çeşitli sergiler düzenledi ve bunları hikayeler halinde düzenledi. Cattelan'ın kendisi kopyalamayla ilgilenen bir kişidir, ona göre kopyalama eyleminin bir mantığı vardır, kopyalamak bir yaratımdır ve gerçek özgünlük yoktur. Serginin başındaki dokuz "hakikat duvarı" görüşlerini ifade ediyor: "Tüm insan davranışları taklitle başlar ..." "Telif hakkı üstünlüğü kavramını geçici olarak terk edelim ve bunun yerine kopyalamayı saf koruma olarak ele alalım. Anlamı ... "" Çoğaltmanın sonu, kendini bulacaksın ... "
Oda 10
Cattelan'ın replikasyon hakkındaki görüşlerini ve onunla ilgili çeşitli kavramları anlamak, serginin başlangıç noktasını oluşturuyor ve daha sonra girdiğiniz her oda bağımsız bir hikaye olarak da değerlendirilebilir. En çok 10 numaralı odayı seviyorum, belki de olağan sergi alanından tamamen farklı bir atmosfer nedeniyle: Cattelan burayı loş bir restoran olarak düzenledi. Şangay'da bir restorana gittiği ve sevdiği söyleniyor, bu yüzden aldı Kopyala Bu aynı zamanda Cattelanın kopyalamayla ilgili görüşünün başka bir noktasını da ortaya çıkarır: Kopyalama, işi beğenmekten veya takdir etmekten de kaynaklanabilir. Bir keresinde, "Kopyalamak küfür gibidir ve Tanrı'ya saygısızlık olarak görülebilir. , Ama aynı zamanda varlığının da ciddi bir onayı. "Cattelan 10 numaralı odada sanatçı Brian Blottun çocuklarının resminin bir kopyasını duvara astı ve düzgünce yemek masasına koydu. Odanın "dışında" ünlü bir Çin süt ürünleri markasının sütlü posta kutusu da vardır. Burada Cattelan, sanat ve yaşam arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor ve bu da bana Grayson Perry'nin kitabında sanatın sınırlarını çizdiğini hatırlatıyor.Bunların arasında, bir nesnenin hazır sanat mı yoksa sıradan bir nesne mi olduğunu belirleme standardı. Sanat galerilerinde mi sergileniyor? Galeriler ve sanat galerileri bağlamı belirli bir bitmiş ürünü bir ölçüde sanatsal kılıyor. Öyleyse, galeriye yerleştirilen Cattelan'ın tüm "kopyaları" sanattır.
Sistine Şapeli'nin minyatür versiyonu
Cattelan'ın görüşleri ve sergileri "kopya" konusundaki görüşümü tazeledi. Kopyalama yoluyla, Oda 6'daki Sistine Şapeli'nin minyatür versiyonu gibi belirli bir eseri veya hatta tüm sahneyi kolayca gözünüze taşıyabilirsiniz: Cattelan bu ünlü kiliseyi 1: 6 ve Michelangelo'yu kopyaladı. Kironun zahmetli kreasyonlarının zirve tabloları tamamen dijital olarak üretilmiştir. Birinci odada sanatçı Capwani Kewan, mimari mekanın rengini kötüye kullandı ve izleyicinin mekandaki rengin psikolojik ve sosyolojik uygulamalarını anlamasına ve incelemesine izin verdi. Oda yarı pembe ve yarı mavi ile dolu ... Buradaki pembenin kalp atış hızını yavaşlatıp agresif davranışları azaltabileceği, bu nedenle hapishanelerde ve diğer yerlerde kullanıldığı, mavi ışığın damarların görünürlüğünü azaltabileceği ve insanların damardan uyuşturucu enjekte etmesini önleyebileceği söyleniyor.
Cattelan daha önce yaptığı bir röportajda, kopyanın doğduğu andan itibaren orijinal bir şey haline geldiğini ve telif hakkı yasasının insanların değişmesiyle değişmesi gerektiğini söyledi. Serginin kendisinin de insanları bu görüşlere katmaya yeterli olduğunu söylemek zor, ancak Cattelan bazı ilginç hikayeler "uydurdu". (Metin / Qian Xueer)
Artes Mundii 8 (Dünya Sanat Ödülleri Sergisi)
Süre: 26 Ekim 2018-24 Şubat 2019
Yer: Galler Ulusal Müzesi (Cardiff, İngiltere)
Yorum: Bu yıl Artes Mundii'nin kısa listeye alınan çalışmaları endüstriyel kaygı, gizli gölge kuklaları ve Amerikan paranoyasının paranoyak imgelerini içeriyor. Bunlar, sanatçıların kullandığı sloganlar. Aralarında, Paglen ve Khalili şüphesiz en iyi sanatçılar ve ikisi de derinden ilgili. Sorunlu çağımızın yarığına hapsolmuş.
Yıldız derecelendirmesi: Samsung
Artes Mundii, "dünya sanatı" nın Latince'sidir.İngiltere'nin en büyük sanat ödüllerinden biri olan Artes Mundii, insan koşulları, sosyal gerçekler ve yaşam deneyimleriyle ilgili çağdaş görsel sanatçıları belirlemeyi, tanımayı ve desteklemeyi amaçlayan uluslararası bir sanat kuruluşudur.
Bu yıl Tayland, Mısır, Fas, Nijerya ve Amerika Birleşik Devletleri'nden kısa listeye kalan beş sanatçı kendi görüşlerini sanat eserleriyle sergiledi. Sanat eleştirmeni Jonathan Jones'un gözünde bu eserlerin çoğu Amerika Birleşik Devletleri'nin gölgesinde.
Trevor Paglen çalışır
Öyle. Ona göre, Trump'ın Amerika'sı artık dünyayı uyanık tutan bir kabus. İlk başta, Amerikalı sanatçı Trevor Paglen'in net ay teleskopu fotoğraflarında siyasi çıkarımlar görmek zordu. Fotoğrafta, engebeli kraterin ve karanlık toz okyanusunun bu güzel ve ayrıntılı görüntüsü göz kamaştırıcı bir astrofotografi gibi görünüyor, ancak insanın inişine dair bir iz yok Belki de bu Apollo ayına iniş komplosuna bir gönderme. Teori, #moonlandingsfaked olarak işaretlendi. Tekrar bakın, uydu izlerini görebiliyoruz. Paglen'e göre, görünüşte zararsız olan ay, gece gökyüzünde kaç tane casus uydunun parladığını ortaya koyduğu bir diziye ait. Yıldızların veya bulutsuların fotoğraflarını çekmek için değil, geminin yörüngesini izlemek için astrofotografi kullanıyor. Bir fotoğraf, dönen çılgın uyduların fantastik bir soyut girdabıdır.
Faslı sanatçı Bouchra Khalili de Amerika Birleşik Devletleri'nde bir "soruşturma" yürüttü. "Twenty Two Hours" adlı filmi, Fransız edebiyat kahramanı Jean Genet'in Kara Panter Partisi'ne yardım etmek için 1970'te ABD'ye nasıl gittiğini anlatıyor. Bu duygusal belgesel, Kara Panterlerin Yale öğrencilerinden ve çalışanlarından tutuklu Kara Panter liderlerini desteklemek için nasıl grev yapmalarını istediği gibi gizemli ve tuhaf büyüleyici ayrıntılarla dikkat çekicidir. Onlara silahları almaları gerektiğini söylediğini hatırladı. Aksine, bir grev önerdiğinde, grev büyük bir başarı olmasın diye herkes rahat bir nefes aldı.
Miranda, Panterlerin tekrarlanamayacağını söyledi. Tarihe aittir. Devrimin tarihten öğrenmesi ve ilerlemesi gerekiyor. Film yönetmeni Jean-Luc Godard da arşivlerde yer aldı, katıldığı bu film dersini izlemek onu en radikal insan olarak izlemek gibi.
Anna Boghiguian eserleri
Beyaz, erkek, işçi sınıfı Galler halkı, Mısırlı sanatçı Anna Boghiguian'ın karikatür siluetini protesto etti ve isyan etti Ağır sanayi fabrikalarının resimlerinde, çelik borular ve borular dünyayı birbirine bağlayan dallar haline geldi. Bu tamamen kaotik bir koşuşturmadır, ancak çelik endüstrisi açıkça küresel kapitalizmi temsil eden bir bobin anlamına gelir.
İyi haber şu ki, Taylandlı film yönetmeni ve sanatçı Apichatpong Weerasethakul'un film gölge kuklalarından herhangi bir siyasi bilgi toplamak zor. Ancak maalesef bundan daha fazlasını elde edemezsiniz. Belirsiz olaylar düzensiz yollarla ortaya çıkar, projeksiyon durur ve başlar, belki de iletişimin imkansızlığı hakkında.
Jonathan'ın görüşüne göre, Paglen ve Khalili şüphesiz bu sefer Artes Mundii'nin en iyi sanatçıları ve sorunlu çağımızın çatlağına derinden kapılmışlar. (Derleme / Fawn)
