Nadir bir geniş format Polaroid fotoğraf sergisi ve (belki) zamansız fotoğrafçılık yaratıcılığı
8 Eylül'den itibaren Şanghay'da düzenlenecek olan "Geçici: Julian Schnabel" sergisi geniş formatlı bir Polaroid organ makinesiyle çekilmiş bir fotoğraf sergisidir. Fotoğrafçı sanatçı ve yönetmen Julian Schnabel'dir. Sergide dört seri halinde toplam 32 orijinal Polaroid fotoğrafı sergileniyor.
Polaroid'in kendisi tanınmış bir kamera markasıdır. 1970 yılında çok aktifti, ancak kamera dijitalleştirme dalgası nedeniyle iflasla karşılaştı ve sonunda işinin bir kısmı satıldı ve bölündü.
Bu gerçek zamanlı bir görüntüleme teknolojisidir. Dijital fotoğrafçılık çağında hala bu teknolojiyi kullanan bir grup insan var. Lidong Gallery'den Peter Coeln'un bir röportajında söylediği gibi, "Polaroid, benzersiz bir taşıyıcı olarak gençlere neden olacak Bazı insanların yeni veya eski yankısı. " Resimlerin sayısallaştırıldığı çağda, gerçek zamanlı görüntüleme hala gençlerin tercih ettiği bir yaşam tarzıdır ve bazı anlarda cep telefonları ve dijital bunların yerini alamaz. Anında görüntülenen fotoğraflar sadece insanları birbirine yaklaştırmakla kalmaz, anında paylaşım ruhuyla da doludur, aynı zamanda belgesel niteliğindedir.
Fotoğrafçı Zack Arias bir keresinde Polaroid'in sosyal bir araç olduğunu, yani çekim ve görmenin insanları birbirine yaklaştırabileceğini söylemişti, sadece fotoğrafçı ile konuşmanız ve gülmeniz ya da sopayla vurmanız yeterli. Birkaç dakika içinde anında çekilen fotoğraflar geliştirilebilir.
Tek seferlik görüntüleme pazarından 2008 yılında çekilen Polaroid, borçlarını ödemek için koleksiyonlarının çoğunu satmak zorunda kaldı. Bunların arasında Andy Warhol'un özçekimleri 254.500 dolara satılan Polaroid fotoğrafları için bir açık artırma rekoru bile kırdı. İnsanların "modası geçmiş" bir teknolojiye olan derin duyguları, Polaroid'in aklına bile gelmemiş bir şey olabilir.
Serginin yaratıcısı Julian Schnabel, 1951'de New York'ta doğan Amerikalı bir sanatçı ve film yapımcısı. Bir sanatçı olarak Schnabel, ünlü "disk resmi" ile uluslararası ilgi topladı. Yönetmenliğini Schnabel'in yaptığı "Dalgıç Çanı ve Kelebek" (2007) filmi, film yapımcısı olarak 80. Akademi Ödülleri için dört aday kazandı. Bu yılki Venedik Film Festivali'nde yeni eseri "Ebedi Kapı" ana yarışma birimi için aday gösterildi ve sonunda William Dafoe bu filmle Venedik Film Festivali'nde en iyi erkek oyuncu ödülünü kazandı.
İsimsiz (selfie)
© Julian Schnabel. OstLicht'in izniyle. Fotoğraf Galerisi, Viyana
© Julian Schnabel. Lidon Galerisi'nin (Viyana) izniyle
Bu serginin özelliği, 32 fotoğrafın tamamının çok nadir bulunan 20 x 24 inç Polaroid organ kamera ile çekilmiş olması, sergi boyutunun 88 x 56 cm olmasıdır. Bu modelde hala normal şekilde çalışabilen sadece 6 makine var.
Genellikle bu kadar büyük bir Polaroid genellikle stüdyo çekimleri için kullanılır, çünkü ekipmanın çalışması için iki kişi gerekir ve ışık talebinde daha fazla kısıtlama vardır. Schnabel sık sık resmin dışında çekim yapmayı seçti. Schnabel Viyana sergisinde şunları söyledi: "Fotoğraf çekmek için o kamerayı kullandığımda ışığın dışarı sızdığını gördüm. Bu yüzden onu doğal ışıkta veya dışarıda çekim yapmak için kullandım."
Sıradan fotoğrafçılıkla karşılaştırıldığında Polaroid, anlık gelişim özelliklerine sahiptir, bu nedenle "anlık" olarak adlandırılır. Anlık sadece "kısa bir an" anlamına gelmez, aynı zamanda Chen'in "şimdi" ya da "yaklaşan" - deklanşöre basıldığı ana yaklaşan "anlamına gelir. Geliştirilen kimyasallar fotoğraf kağıdında var.Yüzlerce saniye beklemenin pozlama sürecinde görüntü yavaş yavaş ortaya çıkıyor Schnabel, "Fotoğrafı çekilenin içinde sıvı gibi dinamikler var. Sıvıdır." Bu malzeme bir dereceye kadar resme benziyor, bu yüzden birçok boyutu var ve güçlü bir maddeselliği var.Kamera önünde durup fotoğraf çekmek için sadece bir kişi için değil, aynı zamanda ilginç olan böyle bir fotoğraf yaratmak Henüz oldu."
İsimsiz (Lou Reid)
© Julian Schnabel. OstLicht'in izniyle. Fotoğraf Galerisi, Viyana
© Julian Schnabel. Lidon Galerisi'nin (Viyana) izniyle
İsimsiz (Marina Abramovich)
İsimsiz (Julian ve Jack, West 11th Street Studio)
Sergi dört seriye ayrılmıştır: "Otoportre", "Dostluk: Sanatçı, Ünlü, Aile", "Stüdyo: Brooklyn, Zhubi Sarayı, Montauk" ve "Heykel ve Enstalasyon". Schnabel, Willem Dafoe, Max von Sydow ve sanatçı Marina Abramovi'in de aralarında bulunduğu "Arkadaşlık" serisinde aile ve arkadaşların portrelerini çekmeye hevesli. (Marina Abramovic) ve iki kızı ve ikiz oğulları.
Bu sergiyi düzenleyen Lidong Gallery'nin kurucusu ve yöneticisi Peter Coeln ile röportaj yaptık.
S: Curiosity Daily (www.qdaily.com)
Peter Coeln: 1954'te Avusturya'da doğdu. 1977'den 1985'e kadar gazete ve dergilerde serbest fotoğrafçı olarak çalıştı. Son yirmi yılda OstLicht, Fotoğraf Galerisi, WestLicht Fotoğraf Müzesi ve WestLicht Photographica Müzayedesini kurdu.
Röportaj Tercümesi: Li Kaiyue
Q : Polaroid'in anlık gelişimi, yaratım ve konsept açısından geleneksel film ve dijital fotoğrafçılıktan ne kadar farklı? Modern insanlar ve modern sanatçılar için Polaroidler neden hala kullanılıyor?
Peter Coeln: Polaroid fotoğraflar diğer fotoğraflardan farklıdır, çünkü her biri kopyalanabilen bir fotoğraf değil, benzersiz bir nesnedir. Bir fotoğraf geliştirildiğinde, o tek fotoğraftır. Kopyalayamazsınız ve ikinci bir tane yapamazsınız. Bu dijital bir bilgi değil, fiziksel bir şey, elinizde tutabilir ve kalitesini hissedebilirsiniz.
Neden bilmiyorum ama pek çok genci çekiyor. Bence bu çağda insanlar internette, gazetelerde ve cep telefonlarında aşırı bilgi ile boğulmuş durumda.Polaroid gençler arasında yeni veya eski bir yankı uyandıracak eşsiz bir ortam.
Sanatçılar için daha önemli bir mecra çünkü her fotoğraf benzersizdir. Bu sanat formu, yaratıcı sanatçıya özel bir ilham verir.
S: Lidong'un Schnabel'in Polaroid sergisini seçmesini sağlayan nedir?
Peter Coeln: Bir buçuk yıl önce Viyana'da Julian Schnabel ile tanıştım, Viyana'ya hiç gitmediğini (daha önce) ve Viyana'da hiç sergi açmadığını söyledi. Kendisi dünyaca ünlü bir sanatçı ve film yönetmeni, "Julian Schnabel Polaroid Koleksiyonu" kitabını daha önce biliyordum, bu yüzden Polaroid çalışmalarının Viyana'daki sergisinden bahsedelim.
Bu çalışma grubunu seçti çünkü bu işin boyutu çok ilginç ... Bunun gibi çok ünlü bir sanatçının fotoğrafla ilişkisi olduğunda her zaman göz alıcı ve çok ilginç.
S: Avusturya'daki sergiye kıyasla, bazı eserler Çin'de sergilenmedi. Bunun için hangi kriterler seçildi 32 Şangay'da sergilenen eserlerden mi?
Peter Coeln: Viyana'daki galeri daha geniş bir alana sahip ve daha fazla eser sergileyebilir. Bu yüzden 55 eserden 32'sini Şangay'a gelmek için seçtik.
(Seçim) Bazen bir duygudur, ancak net bir standardı yoktur. Ayrıca, Julian Schnabelin eserlerinin de sergilendiği çağdaş sanat sergisi Viyanada büyük bir sergiye katılıyoruz. Bu yüzden yurtiçi sergilere daha uygun işler seçtik ve bazıları sergi için Viyana'da kaldı.
( Q : Peki yurtiçi sergiye uygun olan nedir? )
Aslında Çin pazarı ve Çinli sanatseverlerin zevkleri ve tercihleri hakkında pek bir şey bilmiyorum, bu yüzden bu sefer sadece benim işim. Şimdi ayrıca Çinli hayranların düşüncelerini ve fikirlerini anlamak için çalışıyorum. Schnabelin işlerinin pek çok farklı teması var. Farklı bölümlerden bazı işleri seçtik ve mümkün olduğunca çok şekilde izleyiciye sunduk.
S: Lidongun koleksiyonunda en çok sayılanların savaş fotoğrafçılığı, uzay programı ve Küba fotoğrafçılığı olduğunu görebiliyorum ( 1930'lar-1970'ler ) Ve Polaroid koleksiyonu. Bu alanlarda koleksiyonlara neden daha fazla ilgi var?
Genel olarak, Lidong Gallery'nin koleksiyon standartları nelerdir?
Peter Coeln: Başlangıçta sabit bir fikrimiz yok, ancak bu fırsat (Bu olur). Örneğin, Küba Devrimi ile ilgili pek çok fotoğraf topladık ve onları bulmak için Küba Devrimi'nin bu kadar çok fotoğrafını toplamak istediğimizi söylemedik. Ama bir gün böyle bir fırsatla karşılaştım, bu konunun ilk fotoğrafını almaya başladım ve daha sonra aktif olarak bu tür fotoğrafları daha aktif bir şekilde aramaya başladım ve yavaş yavaş böyle bir koleksiyon oluştu.
Polaroid koleksiyonu için fırsatımız, orijinal koleksiyonun Polaroid Company'ye ait olmasıdır.O sırada Polaroid Company, iflas kriziyle karşı karşıyaydı ve eserleri satmak zorunda kaldı. O zaman böyle bir fırsatımız vardı ve bu işleri çok beğendik, bu yüzden çok satın aldık.
Polaroid ayrıca şahsen benim için çok kişisel bir özellik. Eskiden profesyonel bir fotoğrafçıydım ve 20 yıl boyunca fotoğraf çekmek için hata ayıklama yöntemi olarak Polaroid kameraları kullandım (o zamanlar hepsi film kameralarıydı, bu yüzden önceden fotoğraf çekmek için Polaroid kullanıyordum). Bu yüzden benim için Polaroid kameraları çok seviyorum ve birçok kişisel duyguya sahibim.
Koleksiyon standartlarımız genel olarak çok önemli tarihsel değere veya sanatsal değere sahiptir ve elbette her ikisine de sahip eserler vardır. Çok sayıda büyük koleksiyon ve fotoğraf grubu satın aldık, elbette tüm fotoğraflar en iyi fotoğraflar değil. 150.000 fotoğraflık bir koleksiyonunuz varsa, her birinin en iyisi olduğunu garanti edemezsiniz. Gruplandırılmış fotoğrafları gerçekten seviyorum. Birkaç on yıl önce, dergilerde çok sayıda gruplanmış fotoğraf görürdünüz ve birlikte bir hikaye oluşturdular. Bu dönemde çok şey değişti, medyanın da biçimi değişti, pek çok şey anlık fotoğrafçılığın ifadesini değiştirdi. Şipşak fotoğraf koleksiyonumuzda çok sayıda gruplanmış fotoğraf bulunmaktadır.
(Müzayedeler de gruplar halinde mi yapılıyor?)
Setlerde fotoğraflar varsa, onları söküp satmayacağız. Kendi müzayedelerimizde, hepsi kendi koleksiyonumuz değil, başkaları tarafından müzayedeye götürülen eserlerdir.
Pek çok fotoğraf serisi var ve en bilinenleri çoğu zaman bunlardan biri, Örneğin Eliot'un "The Kitchen Debate" adlı bir grup fotoğrafı Kruşçev ile Nixon arasında bir tartışmaydı (Temmuz 1959). Sovyetler Birliği Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin ilk sekreteri Nikita Kruşçev ve Moskova'daki ABD Ulusal Sergisi sırasında ABD başkan yardımcısı Richard Nixon, sosyalizm ve kapitalizmin avantajları üzerine bir seminer başlattı. tartışma). Tek bir fotoğraf var - parmak partnerinin bir fotoğrafı herkes tarafından biliniyor, ancak aslında başka birçok fotoğraf var. Bu, o sırada Time dergisi tarafından bildirildi, ancak aslında 12 fotoğraf vardı. Sadece jestli bu resim kamuoyuna açıklanmadı, bu jestli resmin Soğuk Savaş sırasında çok yoğun olduğunu hissettiler ve halka açıklamadılar. Ama bugüne kadar herkes bu resme aşinadır. Ancak bu fotoğrafın tam seti yoksa, bu bilinmeyecektir.
Moskova, 1959 Richard Nixon ve Nikita Kruşçev'in Amerikan Fuarı'ndaki ünlü "Mutfak Tartışması" Eliot Erwitt tarafından çekilmiş.
S: Fotoğraf, ulusal fotoğrafçılık ve dijital fotoğrafçılık çağına girdiğinde, koleksiyonun amacı değişti mi?
Peter Coeln: Dijital fotoğrafçılık, koleksiyonumuzu etkilemeyecek, tıpkı birçok kamera artık dijital fotoğraf makinesi olduğu gibi, ancak film kullanan mekanik kameraların değerini etkilemiyor, tam tersine bu kameraların değeri giderek artıyor.
(Koleksiyonun nesnesi değişti mi?)
Aslında hiçbir değişiklik yok, sadece ortamda bir değişiklik var. Eskiden filmde depolanırdı, ancak şimdi dijital ortamda saklanıyor ve bu telif hakkı hala yazarın kendisine ait, bu nedenle eserin değerini gerçekten değiştirmiyor, (sadece) fotoğraf üretmek için kimyasal geliştirme gerektirmiyor.
S: Galeri, Ren Hang ve Araki Nobuyoshi'nin çalışmalarını temsil ediyor. Çin fotoğrafçılığı ve oryantal fotoğrafçılık sanatı hakkında ne düşünüyorsunuz?
Peter Coeln: Avusturya'da (insanlar) pek çok Çinli fotoğrafçı tanımıyor. Ren Hang, son birkaç yılda ünlü olan Çinli bir fotoğrafçı. Sergisine başladıktan sonra (beklenmedik bir şekilde) sergisine kaç kişinin geldiğine ve kaç kişinin Ren Hang'ın adını bildiğine de şaşırdım. Günümüzde sosyal medyanın etkisini görebiliyoruz. Bu güne kadar işleri beni şaşırtmaya devam ediyor, sergi çalışmalarının tamamı bizde Bu koleksiyon dünyada eşi benzeri olmayan bir koleksiyon olabilir.
Nobuyoshi Araki de eşsiz ve Araki ile ilişkim de çok iyi. 1970'lerden beri fotoğrafçılık yapıyor ve sürekli bir yaratıcılık geçmişine sahip. O dönemde Japonya'da 1970'lerde çok sayıda iyi fotoğrafçı vardı, o zamanlar zaten birçok fotoğraf sergisi ve fotoğraf kitabı vardı. Tabii ki, bunlar yavaş yavaş Çin'de ortaya çıkacak, ancak özellikle yurtdışında, göreceli olarak çok iyi bilinmemektedir. Magnum Yönetim Kurulu Başkanı Martin Parr, geçtiğimiz günlerde Çin fotoğrafçılığı üzerine bir kitap yayınladı.Bu kitap beni şaşırttı (haberim olsun) Çin'de çok sayıda iyi fotoğrafçı ve fotoğraf kitabı var. Kitabın adı The Chinese Photobook.
(Eserlerini sergilemeden önce zaten ünlüler mi?)
Nobuyoshi Araki 70'li ve 80'li yıllarda zaten çok ünlüydü ve biz onun sergisini yapıyoruz.
Ren Hang çok genç olmasına rağmen biz sergisini yapmadan önce zaten çok ünlüydü. Sosyal medyadaki etkisi nedeniyle zaten birçok takipçisi ve hayranı var.
Burada büyük bir fark var: Nobuyoshi Araki'nin şöhretinin sosyal ağları yoktu, fotoğraf kitapları ve fotoğraf sergileri aracılığıyla. Ren Hang, özellikle sosyal ağlar aracılığıyla daha fazla ilgi gördü.
S: Kendi özel koleksiyonunuzda herhangi bir kamera veya fotoğraf var mı?
Peter Coeln: Aslında, şu anda gerçekten kamera toplamıyorum. Ticari amaçla üretilmiş dünyanın ilk kamerası gibi bazı kameralara sahip olsam da, 150.000 fotoğraf ve 30.000'den fazla fotoğraf kitabı var.
Bana gelince, yemek yediğimde belli bir ülkenin yemeklerini tercih etmeyen, lezzetli olduğu müddetçe denemek isteyen biriyim.
S: Hâlâ her gün fotoğraf çekiyor musun?
Peter Coeln: Halen fotoğraf çekiyorum, ancak maalesef artık film çekmiyorum, cep telefonu ve taşınabilir Leica Q kamera kullanıyorum.
20 yıl önce dijital fotoğrafçılık ortaya çıkmaya başladığında artık profesyonel bir fotoğrafçı değildim.
Şu anda hayatta beni şaşırtan şeyler çekeceğim. Eser üretme baskısına sahip değilim. Fotoğraf bazen bir fanatizm ya da bir yaşam biçimi haline gelir - her zaman dünyayı kamera merceğinden görmeye çalışır, ancak bu aşamayı zaten deneyimledim. Buna ek olarak dünyanın en iyi fotoğrafçıları ve etrafımda sergileri var, bu yüzden bunları tek başıma yapmama gerek yok. Her gün dünyanın en iyi fotoğraflarıyla çevriliyim.
(Kendi hayatınızın parçalarını kaydetmek ister misiniz?)
Öyle değil, gerçekten berbat durumdayım, fotoğraflarımı düzenleme yeteneğim yok.
(Hala Polaroid kameraları kendiniz mi kullanacaksınız?)
Bazen Polaroid'i kullanmaktan ve getirdiği eğlenceden gerçekten zevk alıyorum Polaroid'in fotoğraflarını (anında) görebildiğim için çok mutluyum.
Sergi bilgileri
Aniden: Julian Schnabel
Anında: Julian Schnabel
Zaman: 8 Eylül 2018-28 Ekim 2018 (Salı - Pazar 11:00 ~ 19:00)
Yer: MAB Modern Sanat Üssü (Bina 2, No. 8 Köprüsü, No. 10 Jianguo Orta Yolu, Huangpu Bölgesi, Şangay)
Düzenleyen: MAB Modern Sanat Üssü
Organizatör: Lidong Gallery (Viyana)
Bilet fiyatı: ücretsiz
Başlığın resmi Curiosity Daily (www.qdaily.com) tarafından çekilmiştir.
