g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

"Dunkirk" in Çin film incelemesine gelince, sadece bunu sunuyorum

Aşağıdaki makale aslında iki makalenin birleşiminden oluşuyor, yazar aşina olduğumuz en yetkili Amerikalı film akademisyeni. David Bodwell ve Christine Thompson Çift. Sen komşusun İris tercüme.

İki makale birbiriyle ilgilidir, Toplam kelime sayısı 20.000'e yakın , Magasa'nın tarifi daha da güçlü ... Sadece bunun en iyi Çin film eleştirisi olduğunu söylemeye cüret ediyorum. Bunun internetteki "Dunkirk" üzerine neredeyse en iyi inceleme olduğunu söyledi ve yönetmenin yaratılışını anlamamıza yardımcı oluyor. Yukarıdakilerle ilgili pek çok niyet ve Nolanın tarzı ve tarihsel statüsünün uygun yerleşimi.

Bu yüzden yorum doğru değil Makalenin içeriği çok geniş ve zaten normal bir film eleştirisinin kapladığı açıları ve seviyeleri aştı.Böyle bir makaleyi okumak gerçekten keyifli.

Bu makaleyi tercüme ettikleri için Zhu Puyi ve Issac'a da teşekkürler.

Yazar | Christine Thompson / David Podwell

Çevirmen | Zhu Puyi, Issac

Düzeltme | Issac, Zhu Puyi

Bölüm 1: Birçok temel gerçek ve ayrıntı

Christine Thompson baskıları:

Aşağıda çeşitli spoiler var.

Blogumda Christopher Nolanın filmi hakkında en son yazdığımda, karmaşık olay örgüsü varsayımlarını açıklamak için Inceptionın olağandışı erteleme açıklamasını savundum. Eleştirmenler bu filmdeki karakterlerin derinlik eksikliğini eleştirdiler, ancak Inception'daki karakterler hakkında Dunkirk'tekinden daha fazla şey bildiğimizi düşünüyorum.

Bu tartışmanın bir özeti olarak, "Inception'daki zengin karakterlerin eksikliğine insanların neden kızdığını anlamıyorum. Bu kesinlikle sıradan hırsızlık filmlerini zorlaştıran bir bulmaca filmi. Önerme aşırıya çekilir. Karakterlerin sürekli açıklamalarını kabul ederseniz, izleyicinin hayal kırıklığı azalabilir. Sonuçta, buna karşı bir film kuralı yoktur. "

"Başlangıç"

Sanatın ara sıra kuralları vardır. Bu kurallar genellikle harici hükümet direktiflerinden veya sponsorların tercihlerinden gelir. Sanatçılar ayrıca yaratıcılığı teşvik etmek için kendileri için kurallar belirleyecekler.Bazen bir grup sanatçı, soneler veya sonatlar gibi belirli bir tür sanatsal yaratım kuralları üzerinde anlaşabilir.

Ancak çoğu durumda, katı kurallardan ziyade normları ve konvansiyonları vardır. Özgünlük, kuralları ilginç bir şekilde ele almaktır . Şimdi Nolan, "Inception" dan daha az karakter psikolojisi ve arka plan hikayesi olan bir film çekti, ancak aynı zamanda filmin aşırı açıklamasından da kaçınıyor.

"Dunkirk"

Çoğu film eleştirmeni, karakterlerin derinliğinin ve karmaşık önermelerin ayrıntılı açıklamasının Nolan'ın peşinde olduğu şey olmadığını biliyor gibi görünüyor:

Filmin sonunda karakterler seyirciden hala bir mesafeye sahipse, bu bir tesadüf değil. Film, anlatının veya karakterlerin arka planının oluşturulmasını fazlasıyla takip ederse, büyük olası hasar, geri çekilmenin boyutu ve savunma amaçlı askeri faaliyetlerin tanımlanması engellenebilir. (Film eleştirmeni Alissa Wilkinson)

Nolan, sadece 105 dakika içinde dokuz günlük gerçek savaşı göstermek ve karakteri veya büyümeyi ayrıntılı olarak açıklamadan tüm odak noktası haline getirmek istedi. Bu, savaştaki karakterlerin geçmişini tam olarak anlayabildiğimiz tipik bir savaş filmi değil ... Bu film geri çekilmeyi deniz, kara ve hava olmak üzere üç farklı açıdan anlatıyor ve kahramanların isimlerini neredeyse hiç bilmiyoruz. (Film eleştirmeni Pete Hammond)

Son nokta kesinlikle doğrudur. Çoğu karakterin adı yalnızca oyuncu kadrosunda görünür (bazı anlaşılmaz diyaloglarda da görünebilir).

Ancak bazı film eleştirmenleri bundan şikayetçi oldu. Geçmişte "somurtkan" olarak tanınan film eleştirmeni Deborah Ross, filmle ilgili fikrini okuyucularına şöyle ifade etti:

Ancak çoğu insan, Nolan'ın bizim orada olmamızı istediğini anlamalı, bu da bu filmin kişisel kahramanlık veya kişisel gelişim geçmişiyle ilgili olmadığı anlamına geliyor. (Örneğin hiç kimsenin iç cebinde bir aşık mektubu yoktur.) Bu cesurca, hatta takdire şayan. Ama dokunaklı bir özden hoşlanıyorsanız, bu filmin bundan yoksun olduğunu kesinlikle hissedeceksiniz. (Film eleştirmeni Deborah Ross)

Okuyucular bunun bir dezavantaj olduğunu düşünebilir veya düşünmeyebilir. Açıkçası Ross öyle hissediyor, ama bence bu tipik bir tepki değil. Gerilim, sempati, pişmanlık, hayranlık ve nihayet acı tatlı bir rahatlama, bu film kesinlikle bu duyguları uyandırıyor.

Bu filmi izleyen arkadaşlar ve meslektaşlar bana, film bittikten sonra seyircilerin hala sessiz kaldığını, gözleri ekrana sabitlendiğini anlattılar ki bu çok nadirdir.

"Dunkirk" geleneksel savaş filmlerinden tamamen farklı bir şekilde çekilse bile, yine de birçok izleyicinin duygularını uyandırabileceğini varsayalım. Ayrıca, üç zaman çizelgesini dikkatlice çapraz düzenlesek bile hikayenin hala oldukça basit olduğunu varsayalım. David Bodwell, bu iki noktayı bu makalenin ikinci bölümünde tartışacak.

Temel bilgi

Nolan, seyirciye çok az bilgi verdiğini biliyor mu? Elbette çektiği konu, tarihteki ezici güçlükler karşısında kazandığı ünlü bir zafer örneğidir.

Dunkirk inzivası çoğu İngiliz vatandaşına oldukça aşinadır ve eğitimli Amerikalılar ve diğer ülkelerdeki insanlar bu olay hakkında en temel anlayışa sahip olmalıdır. Yine de, çok sayıda insanı ilgilendiren bu nispeten uzun süreli olayı filmin nasıl ele alması gerektiğini açıkça çözmesi gerekiyor. (Dunkirk geri çekilmesi 26 Mayıs - 4 Haziran 1940 tarihleri arasında gerçekleşti.)

Dunkirk Retreat

Inception'daki varsayımsal öncüllerin sık açıklamasının aksine, Film "Dunkirk" te ilerledikçe, Nolan her seferinde daha uzun ve uzun bir aralık geçtiğinde küçük bir açıklama yapıyor. .

Nolan, filmin başında, sonuna kadar aynı kalan ilk durum hakkında bize tümü metin biçiminde temel bilgiler verdi. Başlık en önemli durumu veriyor: 300.000 kadar asker Almanlar tarafından kuşatılmış.İlk sahnede, küçük bir İngiliz asker grubuna atılan bir Alman broşürü ekonomik bilgi veriyor.

Yakın çekimde (yukarıda) gördüğümüz şey, filmin tamamındaki tek harita. (Sağdaki broşür James Morant'ın "Dunkirk Shooting Notes" kitabından filmler için özel olarak tasarlanmıştır).

Aslında bu, ana arsada elde ettiğimiz az miktardaki yazılı bilgilerden biridir.Yazılı bilgilere ek olarak, çok erken ortaya çıkan üç başlık vardır (farklı arsa hatlarının coğrafi alanlarını tanımlamaya yardımcı olurlar), gemi Ve feribotun adı, ana pilot Farrell'in (Tom Hardy tarafından oynanan) kontrol panelinde tebeşirle kaydedilen yakıt miktarı.

Geleneksel savaş filmlerinde komutanın haritayı açıklamasını ve boştaki askerlerin evlerinden mektupları okumasını bekleyebiliriz. Filmin sonunda yazılı mesaj yeniden ortaya çıktı ve başarılı geri çekilmeyi bildiren gazete de George'un ölüm ilanını yayınladı ve Churchill'in konuşmasını Tommy'nin ağzından yeniden anlattı.

Haritanın beyaz alanı, bize birliklerin kuşatıldığını söylemenin yanı sıra, Belçika'nın Ostend kentinden Fransa'nın Calais kentine kadar sahilde mahsur kalan askerleri de anlatıyor. Bu bize 300.000 tuzağa düşürülmüş askerin sadece Dunkirk'te olmadığını, filmde 300.000 kişinin sadece bir kısmının görülebildiğini bilmemizi sağlıyor.

Haritanın alt kısmında görülmesi zor bir bilgi var (bu yüzden IMAX'a bakmam gerekiyor) " Teslim Ol + Hayatta Kal ". Bu, sonunda Farrell'in kahramanca fedakarlığı dışında teslim olmayıp hayatta kalmanın hikayesi olacak. Teslim olsaydı, muhtemelen Almanlar tarafından öldürülürdü ve çoğu hayatta kaldı.

Bundan sonra, çok önemli bir zaman diliminden yalnızca birkaç parça elde edebiliriz. Organize ve öncelikli tahliye kavramı açıklanmaktan çok ifade edilir: sıranın sonunda duran bir asker Tommy'ye bağırır, bu bir el bombası takımıdır!

Çaresiz Fransız askerlerinin dalgakırandan ayrıldığını gördük çünkü tıbbi gemi yaralı İngilizleri ve onlara yardım edenleri götürmeyi bekliyordu. Açıklamaları kabul ettiğimize dair neredeyse hiç haber vermeden, bu bilgiyi çabucak öğrendik ve bu çizgi çizgisi, bir süre daha bilinen bilgilere dayanarak gelişmeye devam edebilir.

Bay Dawson (Mark Lillance'ın canlandırdığı), Peter (Tom Green Carney'nin canlandırdığı) ve George (Barry Keoghan'ın canlandırdığı) gerçekten biraz özensiz. Küçük özel teknelerin kurtarma çalışmaları için kamulaştırıldığını biliyoruz.

Dawson'ın karakteristiği, çok fazla açıklama yapılmadan, temiz, üç parçalı bir yün takım elbise (ceket yerine bir kazak kullandı). Bu basit sahne, kıyıda Aytaşı'na yüklenmeyi bekleyen can yelekleri yığınıyla sona eriyor, bu da Dawson'ın gemisi açıkça küçük olmasına rağmen çok sayıda askeri kurtarma hırsına işaret ediyor olabilir.

"Aytaşı" nın nerede başladığını bilmiyoruz, onun Dunkirkin oldukça batısında, İngilterenin güney sahil şeridinde yer alan küçük bir kasaba olan Weymouth olduğu sonuna kadar ortaya çıktı.

Resim, havadaki Spitfire savaşçısına çevrilir, böylece aslında yalnızca bir saat süren üçüncü bir zaman çizelgesi oluşturulur ve bu kısa sahne, izleyiciye yakıtın sınırlı olduğunu ve yalnızca Dun'da olabileceğini söyleyen radyo sesiyle yapılır. Kirk 45 dakika ısrar etti: " Geri dönmek için yeterince yağ bırakın! "

Sahile dönüş başka bir kısa sahnede, Tommy (Phine Whitehead tarafından canlandırılıyor) ve arkadaşı Gibson (Anulin Barnard tarafından canlandırılıyor, bu isim sadece oyuncu kadrosunda görünüyor, Fransızca değil. Daha önceden belirlenen öncelikli tahliye kurallarından kaçabilmesi için sedye gibi davranarak tıbbi gemiye binmeye çalışırken çaldığı kimlik kartındaki isim olmalıdır.

Dawson'ın gemisini yüklediği sahneye dönüyoruz. Rıhtımın önündeki Kraliyet Donanması subaylarına ve denizcilere endişeyle baktı. Bu memurlar her kurtarma botuna denizciler gönderiyorlar ve Dawson, onlar gelmeden önce tekneyi çözmek için çok hevesli. ( Bu sırada, üç Spitfire savaşçısı Aytaşı üzerinden uçtu.Bu, iki hikaye arasındaki ilk buluşma noktasıydı. )

Dawson, "Kaptan benim!" Dedi. Ayrıca, denizcilerin gemisine binmesini istemediğini ima etti. Arkasında şaşkın yüzlerle yetkilileri ve denizcileri bırakarak yola çıktı. Dawson'ın denizcilerin gemisine binmesine izin verme konusunda neden bu kadar isteksiz olduğunu bilmiyoruz ve bu, planın geliştirilmesi için gerekli değil.

Üç satırın kesişmesinden sonra, Arka Amiral göründü ve Komutan Bolton (Kenneth Branagh tarafından canlandırıldı) ve Albay (James Darcy) ile konuştu. Filmin tamamında pek çok arka plan bilgisi sağladılar: Alman tankları savaşmayı bıraktı ve İngiltere'nin gelecekteki savaşlar için ülkeye asker göndermesi gerekiyordu. İngiliz kıyısı çok yakındı. Churchill, sahilde mahsur kalan 300.000 askerin 30.000-45.000 olacağını umuyordu. İnsanlar kurtarıldı, Dunkirkin sahili küçük bir tekne dışında herhangi bir gemi için çok sığ.

Filmde bilgi veren sahneleri tek tek aktarmanın bir anlamı yok, özellikle filmdeki sürekli çok sayıda çapraz kurgu sahnelerin çoğunu ayırıyor. Ancak, Nolan aynı anda üç zaman çizelgesi kullandı. Bu nedenle, bunlardan birini bir açıklama yaparken diğerinin veya her ikisinin de ilgili bilgileri taşımasına izin verebilir.

En dikkat çekici olanı, Dawson ve Peter'ın titreyen bir donanmayı (Killian Murphy) batmakta olan bir gemiden kurtardığı sahne. George ona, "Kulübeye mi gidiyorsun? Daha sıcak ol" diye sordu. Donanma korku dolu bir bakışla reddetti ve sonra Dawson, George'a, "Onu rahat bırak. Güvertede kendini daha güvende hissediyor. Eğer bombalandıysanız, aynı olacak. "

Bu sahneden hemen önce sağlık teknesinin mermilerle vurulmasına ve insanların güverteden denize atlamalarına şahit olduk. Temelde burada kimse fark etmedi ve eğer öyleyse, güverte altında ne olduğunu. Dawson güvertede güvenlik duygusundan bahsettikten sonra, operasyonlarını hemen genişletmeye başladı.Tommy ve Fransız arkadaşları, hemşirenin kabindeki insanlara çay ve reçelli sandviç sağladığı daha büyük bir gemiye gönderildi.

Arkalarındaki kapı kilitliydi ve Alex, Tommy'ye arkadaşının nereye gittiğini sordu. Tom cevap verdi, "Geminin tekrar batması ihtimaline karşı bir kaçış yolu arıyorum."

Gemi battı Askerler ve hemşireler su altında kilitli bir odada mahsur kaldılar, Gibson kapıyı açana kadar Tommy de dahil bazı askerlerin kaçabildiği görüldü. Güverte altında mahsur kalmak sonraki sahnenin ana parçası haline geldi. Gibson terkedilmiş çamurla dolu gemiden kaçamayınca sonunda boğuldu ve gemi bir grup asker tarafından denize itildi.

Bir noktada bombalı saldırı paniğe neden oldu, denizdeki insanlar batık geminin üst güvertesine tırmanırken, alt güvertede askerler denize atlıyordu.

Kısmen zaman çizelgesi nedeniyle filmde bazı aksiyon açıklamaları çok geç veriliyor. Filmin ortasında, ikinci Spitfire'ın pilotu Collins (Jack Lawden'ın canlandırdığı) vuruldu ve paraşütle atmamaya, uçakta kalmaya ve suya inmeye karar verdi.

Kısa süre sonra, Dawson, Peter ve George'un Dawson gemisinin üzerinde uçan üç Spitfire tanık olduğu olay yerine geri döndük. Dawson, Spitfire savaşçılarını tanıdı ve onlara hayranlık duyarak, bu savaşçıların motorlarının Rolls Royce'a ait olduğunu söyledi.

Spitfire'ı tanıyabileceğimiz birçok sahne var. Bunun nedeni, bu bilgiye kesinlikle ihtiyacımız olduğu için değil, İngiliz Spitfire'a karşı güçlü hislerimizi ve saygımızı uyandırıyor ve böylece Farrell'in başarısının önünü açmaya yardımcı oluyor.

Bu tanıma, filmin sonunda uçağı kurban olarak yaktığında Farrell'e biraz acı katıyor. Daha da önemlisi, filmin geri çekilme bölümünün sonunda Collins, Peter'a babasının uçak saldırılarından kaçınmak için bir tekne kullanmayı nasıl bildiğini sordu.

Peter cevapladı: "Kardeşim. Kasırgayı daha önce sürdü ve savaşa girdikten sonraki üçüncü hafta öldü." (Kasırga, İngiltere'nin II.Dünya Savaşı sırasında kullandığı bir başka büyük dövüşçüydü.)

Hemen hemen tüm diğer filmler, Senin sevgili oğlunun diğer gençleri kurtarmak ve kardeşini tanıttıktan sonra olabildiğince çok insanı kurtarmak için ona nasıl ilham verdiğini anlatmaya devam edecek. Nolan, Dawson'ı son gördüğümüze kadar bu mesajı erteledi. .

Bu hikayeyi bilmesek bile, Dawson'ın kurtarma görevini üstlenme isteğini hala takdir ediyoruz ve bunu kabul edeceğiz çünkü İngilizlerin bildiği cesaret filmin temeli.

Dawson'ın oğlunu daha önce kaybettiğini bilseydik, filmin diğer bölümlerinde sözlerine ve eylemlerine tamamen farklı bir açıdan bakabilir ve ona daha fazla sempati verebilirdik. Ancak bu, kahramanlık üzerine psikolojik bir çalışma değildir. Rolleri derinlemesine anlamamız gerekmiyor.

Başı belada olan insanlara sempati duyma eğilimindeyiz, özellikle de savaşın haklı tarafındaysa. Çapraz düzenleme, müzik ve birkaç kişinin bakış açısını seçmek, büyük ölçekli eylemleri daha insancıl hale getiriyor - tüm teknikler bizi etkin bir şekilde filme çekiyor.

Bir filmin tanıtımına yardım ederken, aktörler genellikle, arka plandaki hikayedeki bilgiler filmde hiç kullanılmamış olsa bile, rolün yorumlanmasına yardımcı olmak için tasarladıkları karakter arka plan hikayesini ayrıntılı olarak anlatırlar. En azından Lillance'ın Dawson rolüne ilişkin basit varsayımına göre, Dunkirk bunu yapmadı:

Bir yönetmen olarak Christopher çok titiz, her şeyi yerinde kontrol etmek istiyor ama mikro düzeyde hiçbir sahneyle ilgilenmiyor. Ancak yazdığı diyaloğu nasıl gerçekleştirdiğimize olumlu yanıt verdi. Bu filmle ilgili ilginç olan şey, açıklamanın ve arka planın 20 dakikadan az olmasıdır.

Sadece Dawson'ın tahta bir sürat teknesi olduğunu biliyoruz ve sanırım bu gemi boğazı hiç geçmedi. Bu, ailesiyle birlikte Weymouth Körfezi'nde seyahat etmek için kullanılan tekne. Weymouth, İngiltere'nin güneybatı kıyısında yer alır ve güzel bir sahil şeridine sahip olabilir. Bu, 1930'da inşa edilmiş bir yolcu gemisi ve o zamanlar çok yeni olmalı. Bir oğlu var ve arkadaşları onlarla birlikte görevi tamamlamak için tekneye atladı.

Ekrandan elde edilemeyecek neredeyse hiçbir bilgi yok, Weymouth'a aşina olmasa bile, Weymouth'da çekilen sahneler hızlı bir izlenim bırakabiliyor.

Aslında, Nolan'ın yaptığı şey hikayesine geleneksel bir filmin ortasında başlamak, yapım (açıklama) ve karmaşık aksiyon bölümlerini atlamak, olağan gelişim (engel) kısmından başlamak ve ardından doruk noktasına ilerlemekti. Ardından, güncel kalabilmemiz ve şüpheyle engellenmememiz için bazı bilgiler verdi.

Sonunda, bu insanların bunu neden yaptıklarını, nasıl yaptıklarını anlamak için fazla bilgiye ihtiyacımız yok çünkü olduğunu biliyoruz.

Gerilim s rengi

4 Ağustos 2016 gibi erken bir tarihte, yaklaşık bir yıl önce, "Dunkirk" YouTube'da "teaser" yerine "Duyuru" adlı ilk fragmanını yayınladı. .

Nolanın önceki çalışmalarının birçoğu bu fragmanda yer aldı. Yalnızca altı çekim vardı, bunlardan bazıları filme dahil edilmemişti, örneğin yukarıdaki çekim. Diğerlerinden emin değilim. Bu çekimin kesilmemesi üzücü ama bu kısa fragmanı izledikten sonra düşüncelerim şöyle:

1) "Dunkirk" i gerçekten görmek istiyorum;

2) Aklıma hemen James Whistler'ın Nocturne'u geldi.

Benim çağrışım biraz tuhaf, çünkü "Nocturne" bir gece sahnesini tasvir ederken, "Dunkirk" nispeten az gece sahnesine sahip. Ancak Whistler'ın resimleri, Londra'nın ışığında aydınlatılan bir alacakaranlık veya geceyi tasvir ediyor. (Çoğunlukla Thames'in Chelsea-Battersea bölgesini gösterirler.)

James Whistler "Nocturne: Mavi ve Gümüş - Cremone Lig" tablosunu yapıyor

Resimdeki renkler, koyu şekilli binalar, gemiler, uzak sahil şeritleri ve "Nocturne: Blue and Silver-Cremone Lights" (1872) gibi ayırt edilemez ufuklarla göz alıcı yıkanmış monokromdur ve "Nocturne: Solent" (1866).

James Whistler'ın "Nocturne: Solent" adlı tablosu (1866)

Nolan'ın veya fotoğrafçı Hoyt van Holtma'nın Whistler'dan etkilendiğini iddia etmiyorum, bu ressama aşina olup olmadıklarını bilmiyorum. Ben sadece benzer bir yöntem kullandıklarını düşünüyorum.

Nolan, Wheelers'ın Nocturne'sinde soyutlamanın derecesini takip etmiyor, çünkü anlatacak bir hikayesi var, insanlarla, araçlarla ve olaylarla dolu epik bir hikaye. Yine de, filmin çoğu için Çoğunlukla kahverengi, kahverengi-sarı, gri, mavi-gri ve siyah olmak üzere kullandığı renk yelpazesi son derece sınırlıdır.

Genellikle ön planda bazı insanlar veya nesneler bulunur, ancak eylem arka planda okyanus, gökyüzü ve karanın neredeyse birleştiği yerde aynı puslu ve bulanık kompozisyonu vurgulayarak yerleştirilir.

Buraya ilk açıklayıcı başlıkta "Dalgakıran" denilse de ilk olay örgüsü kabaca sahil ve çevresinde yer aldığından, kara, gökyüzü ve deniz geleneksel filmlere benzememesiyle vurgulanmaktadır. Kesin sınırlar var.

Elbette ilk sahne net ve parlak, bu yüzden sahilin, okyanusun ve savunmasız askerlerin orada kalabalık olduğu coğrafyayı hissediyoruz.

Ancak, çok geçmeden güneş ışığı dağıldı, geriye sadece gri gökyüzü ve okyanus kaldı, renkler daha açık hale geldi ve arka plan daha bulanık hale geldi. Bu sırada Tommy ve Gibson, tıbbi gemiye binmek için bir sedye taşımaya başladı.

Dalgakıranın kendisi ayrı bir şekil oluşturuyor, ancak uzaktaki gemiler ve dumanlı binalar, doğrudan Wheelersın tuvalinden çıkıyor gibi görünüyor.

Başka bir sahnede yüzen duman veya yumuşak sis etkiyi artırır.

Uçağın merceği ara sıra mavi gökyüzünü ve okyanusu görüyor ve birkaç ay boyunca Guangshishi'nin merceği de aynı şeyi yapıyor. Aşağıdaki resimde mavi su keskin bir ufuk oluşturuyor.

Bununla birlikte, genel olarak, deniz merceği, bu bölümün başındaki resimde gösterildiği gibi, çok sönük bir renk seti gösterir.

Buna karşılık, Aytaşı'nın ayrılmak üzere olduğu Weymouth limanı, birçok net dikey yapı ve parlak renkli kısımlarla daha karmaşık bir bileşime sahiptir. Bu renk parlak değilse en azından Dunkirk Sahilindeki renkten daha canlıdır.

Renklerin bu sınırlı kullanımı, kısmen havanın gerçekliğini yakalamak içindir. Aynı zamanda, can sıkıntısı ve korku içinde kurtulmayı bekleyen askerlerin durumundaki depresyon duygusunu da artırdı.

Filmdeki birkaç parlak renk çoğunlukla kırmızıdır ve hepsi kurtarmanın başarısıyla ilgilidir. Film başladıktan kısa bir süre sonra, kurtarma gemisinde büyük kızıl haçlar vardı, aniden bombalandı ve sonra battılar.

Daha sonra Tommy ve arkadaşları başka bir gemide kırmızı reçelli sandviç yediler ve gemiye bir torpido saldırdı ve zar zor kaçtılar.

Ancak başarılı kurtarma, küçük özel teknelerden oluşan bir filodan geldi ve bayrakları parlak bir renk sağladı, geniş çerçevede yalnızca sınırlı bir alanı kapladı ve teknelerini süslemeye uygun oldu.

Bu bayraklar, kırmızı dikdörtgenin sağ üst köşesinde İngiliz bayrağı bulunan İngiliz ticaret gemilerinin bayraklarıdır; İngiliz sivil botlarında kullanılırlar.

Dawson'ın gemisi çok garipti, kırmızı yerine mavi ticaret bayrağını dalgalandırıyordu. Bu, Dunkirk'e daha yakın diğer tekneleri görene kadar kırmızı motifi gizlemeye mi çalışıyor?

Yoksa bu özel bayrak bize Dawson'ın geçmişini mi anlatıyor? Mavi ticaret bayrağının kaotik bir geçmişi vardır, İngiliz tarihinde çeşitli amaçlar için kullanılmıştır ve bunu sadece profesyonel kişiler açıklayabilir.

En bariz olanı, Dawson'ın bu bayrağı kullanmaya yetkili kulüplerden biri olan Royal Dorset Yacht Club'ın bir üyesi olduğunu varsaymamızdır. Veya bu, Moonlight'ın sahibinin emekli bir denizci veya Kraliyet Donanması Rezervinin bir üyesi olduğunu gösterebilir.

Kısacası, eğer biri Dawsonın mavi ticaret bayrağını fark edip anlamını bilse, Dawsonın neden bir denizci olarak yetenekli ve yetenekli olduğunu, kurtardığı askerlerin sayısı Weide kalmalarına izin verecek kadar olağanüstü olduğunu açıklar. Mous karaya çıktığında yetkililer, "Kaç kişiyi geri getirdin?" Diye bağırdılar.

Union Jack'in birçok yerde yarattığı küçük ölçekli kırmızı ışık neredeyse hiç renkli bir renk oluşturmaz, ancak (birinde kırmızı yelken bulunan) gemiyi etkili bir şekilde işaretler ve kurtarıcı yaklaştığında askerlerin tezahüratı haline gelir. Görsel yanıt.

bu arada, Spitfire gövdesinin şaşırtıcı turuncu-kırmızı bullseye şeklindeki dekorasyonu, renk motifinin bir çeşitlemesini yaratır.

Filmin sondan bir önceki çekimi, Almanların eline düşmesini önlemek için dövüşçüyü kişisel olarak ateşleyen Farrell'in Spitfire'ı etrafında dönüyor. Kurtarmayı simgeleyen kırmızı alev, gittikçe daha güçlü ve daha parlak yanarken, Tommy'nin okumayı bitirdiği Churchill konuşmasında bahsedilen direnişi de yansıtırken, kara, deniz ve havadan söz eden bir konuşmaydı.

İkinci bölüm: Hem epik bir şaheser hem de bir sanat filmi

David Podwell Press :

Christopher Nolan, bir dereceye kadar bizim Stanley Kubrick'imiz oldu. Birçok yönetmen, tür filmlerini sanat filmlerine dönüştürmenin bir yolunu buldu; örneğin, Wes Anderson ve komedileri, Paul Thomas Anderson ve melodramları, ancak bunlar nadiren itibar eserlerine dönüştürülür. Yine gişe rekorları kıran bir film.

Kubrick yaptı. Ticari başyapıtlar olan "Spartacus", "Lolita" ve "Doctor Strange Love" ı (sırasıyla bir kostüm draması, tartışmalı bir film uyarlaması ve bir hiciv) çektikten sonra, "2001 A Space Odyssey" i de yönetti. "Bu yaşam hakkında bir meditasyondur ve aynı zamanda bir bilim kurgu filmi evreninin temelidir.

"2001 Bir Uzay Macerası"

O zamandan beri sudaki balık gibi herhangi bir film yaptı, tanıdık türleri çekebilir veya zorlu anlatılar veya temalar deneyebilir. Bilgili pazarlama ve o zamanki kamuoyu imajı sayesinde, herkesin kendi uyarlamalarını düşünmesini sağladı ("A Clockwork Orange", "Barry Linden", "The Shining", "Full Metal Case" ve "Big Eyes") İzlemen gereken bir film.

İnsanlar, filmi gişe şampiyonu olsun ya da olmasın, film şirketinin Kubrick ile işbirliği yapmak istediğini ve Warner'ın bundan çok faydalandığını söylüyor.

Stanley Kubrick

Kubrick gibi, Nolan da gişe rekorları kıran filmler yapması için güvenilirdi - "Batman" ilk yeniden başlamasından önce, bağımsız yapımı durdurdu ve diğer işlere ("Uykusuzluk") geçti.

"Batman" üçlemesini yaptığında, modeli stüdyo için bir tane ve kendisi için bir tane yapmaktı ("Fatal Magic" ve "Inception"). Ancak "Başlangıç", kendi türünün karma bir filmi olan "2001: A Space Odyssey" oldu (bilim kurgu / korsanlar).

Bu film aynı zamanda hem benzersiz kişisel tarzlar hem de büyük gişe rekorları kıran filmler yapabildiğini kanıtladı. "Batman: The Dark Knight Rises" ın ardından "Interstellar", orijinal film türünün sadece otoriter bir çalışma (gerçek bilime dayanan bilgelik çalışmaları) değil, aynı zamanda büyük miktarda parayla gişe rekorları kıran bir film olabileceğini kanıtladı. Herkesin birlikte çalışmak istediği başka bir yönetmen. Warner tekrar gülmek üzere.

Elbette başka tercihleri de var. İnsanlar genellikle Kubrick ve Nolan'ın entelektüel oyunlar oynamayı sevdiklerini ve her filmi çekerken beyinlerini kıracaklarını düşünüyorlar. Herkes soğukkanlı olduklarını söyleyecek. Kubrick'i örnek olarak alın, Jim Nelmo'nun ikna edici bir şekilde ifade ettiği gibi, Kubrickin bağımsız ve ilgisizliği, tuhaf sanatsal tarzının en iyi kanıtıdır.

diğer yandan, Nolan, duygusal bir ortamın kurulmasını öngörür, ancak karmaşık bir tasarım sağlamak için bu feda edilebilir. Örneğin, "Fragments of Memory" ve "Inception" daki ölü eş, olay örgüsünü daha karmaşık hale getirir.

Nolan, kayıtsız olduğunu söyleyen insanlara cevaben, filmini her tanıttığında filmdeki duyguyu özellikle güçlendirdiğini vurgulayacaktır. Ama Christine'in "Inception" ın yorumunda dediği gibi, o ve ben bunların Kubrick ve Nolan'ın çıkarları olduğunu düşünüyorum.

"Başlangıç"

Nitekim bir fotoğrafçı olan Kubrick daha çok titiz bir stil tasarımcısı gibi, filmlerinin üç farklı şartnamede gösterilebileceğini ("Dunkirk" gibi) kabul edebileceğini hayal bile edemiyor.

"Ölümcül Büyü", Nolan'ın hassasiyet gerektiren bir sanat fotoğrafçısı olabileceğini, ancak Christine ile kitabımda tartıştığım gibi somutlaştırıyor (Çevirmenin Notu: Kitabın başlığı "Christopher Nolan: Bağlantıların Labirenti") Eserlerinde söylediği gibi, kompozisyon ve düzenleme konusunda nispeten rahat. Gerçekten ilgilendiği şey anlatıdır.

Ana akım yönetmenlerin anlatı tekniklerini keşfetmeye bu kadar karışması nadirdir. Alan Renai, Godard ve Hong Changxiu gibi yönetmenler (söylemeliyim ki oldukça tuhaflar), aynı zamanda çoğu yönetmenin aşina olduğu anlatı stratejisinde yeni olasılıklar arayacaklar, ancak Nolan'ın Filmler onlarla uyumlu değil.

Bana göre çok düşünceli ve neredeyse teorik bir yönetmen gibi görünüyor.Bazı rutinlerin bu rutinlerin beklenmedik olasılıklarını ortaya çıkarmak için dönüştürülmesinden çok etkileniyor.

Kesin olmak gerekirse, öznel anlatıyı seviyor ve bunu geleneksel film teknikleriyle harmanlamakla ilgilendiğini düşünüyorum: yani çapraz kurgu. Ve tür filmlerinde bu iki noktayı başarabilir.

Yapmak Sürükleyici savaş filmi

"Hollywood'u Yeniden Keşfetmek: Film Yapımcıları 1940'larda Sinemanın Anlatısını Nasıl Değiştirdi" kitabını yazarken, yavaş yavaş savaş filmlerinin birçok anlatı olasılığına sahip olduğunu fark ettim. Çavuş York ve Hacksaw Ridge gibi tek bir kahramana odaklanabilirsiniz. Ayrıca iki ortağı, üç yoldaşı ve hatta tüm takımı ana karakter olarak kullanabilirsiniz.

"Blood Road" ve "Navalon Cannon" gibi misyonları olan gruplarla ilgili filmler çok derli toplu bir olay örgüsüne sahip olabilir, ancak sürekli savaşı tasvir eden filmlerin uzunluğu vurgulamak için daha fazla fragmanı olabilir. Savaş hikayesi ("Özel Joe'nun Hikayesi") veya aşağı yukarı saldırılara verilen yanıtlar ("Savaş Alanı").

"Hacksaw Ridge'in Kan Savaşı"

Çoğu filmde, savaş ve strateji bölümleri her zaman görece sabit kliplerle kesişir, örneğin insanlar kaderlerinden şikayet eder ve eve döndükten sonra hayatları hakkında konuşurlar. Annelerden mektuplar veya eşlerin ve kız arkadaşların fotoğrafları da filmde çok önemlidir.

Büyük sahneli aksiyon filmleri popüler bir alt türdür. Müttefiklerin Normandiya çıkarışının öyküsünü anlatan "The Longest Day", her ülkenin imajını ve ordunun seviyesini tam olarak gösteriyor. Film, iki ordunun en yüksek subaylarından düşük seviyeli piyadelere, gerillalara ve sıradan vatandaşlara kadar zengin bir perspektife sahip. "Uzak Köprü" generallerin olası yanlış stratejiler konusundaki tartışmalarını vurgulasa da, alt düzey subaylar ve askerler üzerinde de mürekkep var.

"Uzak Köprü"

Büyük sahne filmlerinde birçok özel normal sahne vardır. Örneğin, konferans odası haritalar ve arazi modelleriyle doludur. Diziliş çok büyük olduğu için, insanlar onları genellikle bir subay ünvanıyla tanırlar (ayrıca hemen tanınabilecek yıldızlar tarafından da oynanırlar).

John Wayne "The Longest Day" filminde

Film anlatımı Sui Sui Nian'a döndüğünde, karakterin geçmişinin karakter tanımını göreceğiz. "The Longest Day" in başlangıcında, zarfın içindeki bir dizi boncuk paraşütçü Schultz'a Fort Bragg'daki geçmişini hatırlattı.

Paraşütçü Schultz "The Longest Day" filminde

Filmden sonra bize ne olduğunu anlatacak ve karakterini gösterecek.

Birçok film eleştirmeninin fark ettiği gibi, "Dunkirk" bu tür büyük sahneli filmlerin çerçevesini benimsiyor, ancak birçok gelenekten kaçınıyor. Görebildiğimiz tek harita, Christine'in bahsettiği Almanlar tarafından dağıtılan broşür. Kahramanımız için bu broşürün en büyük değeri şu şekilde kullanılıyor: Tuvalet kağıdı .

Göz atan arka amiral dışında, Komutan Bolton ve Albay Winnie, filmdeki tek subaylar. Daha da önemlisi, güvenli bir karargahta oturan, telekomünikasyon okuyan ve masada oyuncak gemilerle uğraşan subaylar değil, savaş alanında bulundular.

Nolan'ın karakterin arka plan hikayesini bir kenara bırakması da önemli. Tommy, Pharrell, pilot Collins, Gibson kılığına giren Fransız adam ve Tommy'yi takip eden öfkeli asker Alex, filmde ailelerinin hiçbiri ya da hatıraları gösterilmiyor, evden hatıralar da yok. .

Tommy'nin parmak eklemlerindeki izlerin nasıl olduğunu bile bilmiyoruz. Sadece Bay Dawson'ın biraz geçmişi vardı ve daha sonra öğrendiklerimiz bu. Oğlu bir Kraliyet Hava Kuvvetleri pilotuydu. Ölümü vatanseverliğini teşvik etti ve bu geri çekilmeye yardımcı olması için ona ekstra motivasyon verdi.

Oğlunu kaybeden Bay Dawson

Bazı film eleştirmenleri Inception'da çok fazla açıklama olduğundan şikayet ettiler. Şimdi, Nolan neredeyse hiçbir şey söylemedi. Bir bakıma bu özlü sunum, "sanat filminde" bulduğumuz boş alandır, yani Karakterin motivasyonu ve psikolojisi genellikle belirsizdir .

Hollywood standartlarına göre ölçülen bu, sade bir savaş filmi. Nolan bir zamanlar bu stratejinin tanıdık bir yapıyı yeniden yaratmak olduğunu söylemişti. Filmlerinin hepsinin doruk noktası olduğunu söyledi.

Benim için bu film her zaman bir gişe rekoru kıran üçüncü perdesi gibi. Geçtiğimiz yıllarda George Miller'ın "Mad Max 4: Fury Road" ve Alfonso Cuarón'un "Gravity" filmleri gibi aynı filmler var, bu filmlerde karakterle senkronize oluyorsunuz. Olayları işleme.

"Mad Max 4: Fury Yolu"

Christinein önceki analizi, klasik olay örgüsü yapısına göre bu filmin hem bir gelişim hem de doruk noktası, yani üçüncü ve dördüncü bölümler olduğuna işaret etmişti.

Geliştirme bölümü, filmdeki bombardıman saldırısının doruk noktasından önceki eylemlerin çoğundan oluşan engelleri ve gecikmeleri içerir. Bu sefer Nolan'ın bakış açısı hala çok iyi.

Zirvenin çoğunda (üçüncü perde), eylem hakkında bilmemiz gereken tüm bilgileri biliyoruz. Önceki anlatı zaten ilgili motivasyonu ve arka plan hikayesini vermişti, bu yüzden sadece bundan sonra ne olacağına odaklanmamız gerekiyor.

"Dunkirk" te hikayenin önceki bölümünü görmeyeceğiz (çevirmenin notu: başlangıç anlamına gelir), bu yüzden her zaman gerilimin doruğuna dalmış olacağız.

şok Savaş filmi

Gerilim, gerçekten savaş filmlerinin vazgeçilmez bir unsurudur. Büyük sahne filmi, karargahla ilgili stratejik tartışmalara ek olarak, gerilimlerin kısa tanımlarını da içeriyor.

Örneğin, "The Longest Day" filmindeki "The Longest Day" ve "The Far Bridge" de Urquter'in (Sean Connery'nin canlandırdığı) kaz katliamı gibi vurulan trajik sahnesi Naziler tarafından çevrelenmiştir. Kapana kısılmış Hollanda evinin arsası.

Nolan'ın stratejisi tüm filmi gerçek bir gerilim haline getirmek olsa da. Ama aynı zamanda saf gerilimin izleyicinin karakteri sevmesini ya da anlaması gerekmediğini de biliyor. Ayrıca sevmediğimiz ve hatta anlamadığımız karakterlerin gerilimini de hissedebiliriz (örneğin, Bruno "The Train Stranger" daki çakmağa yaklaşmaya çalıştığında).

"Dunkirk" bir dizi ilkel tehlike, bir dizi acil kaçış ve son dakika kurtarma rutinleri sunar.

Filmin tamamı zamana karşı bir yarış, bitmek üzere olan bir yarış. Nolan korku ile oynadı ya da ezildi ya da karanlık tarafından yutuldu ya da parçalara ayrıldı ya da gökyüzüne düştü. Bir kişi bir gemi enkazında, bir petrol sızıntısı ve yangında veya bir Spitfire'ın kokpitinde sıkışıp kalması halinde kaç şekilde boğulabilir?

Bu hayatta kalma arzusu temeldir ve karşı konulamaz; beş yaşında bir çocuk bile bu tehlikeleri anlayabilir. Bu çıplak durum serisi, doğrudan sessiz film dönemine, Griffith'in kurtarma planına ve Fritz Lang'ın su dolu zindanına geri dönmemizi sağlıyor. Nolan şunları söyledi:

"Dunkirk" tamamen fiziksel süreçle ilgili, hepsi anlık gerilimle ilgili, arka plan hikayesi değil. Her şey "Bu kişi tahta tahtanın deliğinden geçebilir mi?"