National Theatre Edition "King Lear": Başarı ve Pişmanlık
"Kral Lear" ın Ulusal Tiyatro versiyonundan bir kare. Pekin Belediye Hükümeti Resmi Web Sitesi Resmi
Akşam, Sun Chun Ulusal Büyük Tiyatro'ya drama izlememi istedi. "Kral Lear" ın Büyük Tiyatro versiyonu Pu Cunxin'i Kral Lear olarak oynadı.
Diyalog dramalarını her zaman sevmişimdir, ancak yerli diziler hakkında gerçeği söyleme konusunda yeterince güvenim yok, ama Xiaopu'nun draması olduğu için yine de bir göz atmak zorundayım. 1990'ların başında sık sık bir İngiliz arkadaşımızın evinde film ve video izlemek için toplanırdık. Daha sonra İngiliz arkadaş Çin'den ayrıldığında oradan uzaklaştık ve onu bir daha hiç görmedik.
On yıldan fazla bir süre önce, Liu Heng benden yazdığı "Wotou Guild Hall" u izlememi istedi. Xiaopu oyunda yaşlı bir adamı canlandırdı. Onu tanımadım. Çok iyi oynadı.
Yol biraz tıkalıydı, tiyatro garajına vardığımızda açılış saatinden sadece beş altı dakika önceydi, nefes nefese ve geç kalma korkusuyla tiyatroya koştuk.
Bu, zevkli ve hayal gücünün ötesinde güzel bir drama izleme aktivitesidir. Pu Cunxin, acı ve umutsuzluğa karışmış, büyük bir beceriye sahip, yaşlı, zayıf ve çürümüş yaşlı bir kralı oynadı. Çizgilerin becerisi ve karakterlerin karmaşık seviyelerini kesin olarak kavrayışları nefes kesici.
"Kral Lear" ın Ulusal Tiyatro versiyonundan bir kare. Pekin Belediye Hükümeti Resmi Web Sitesi Resmi
Geçmişte Xiao Pu, biraz yaşamı olan tipik, saf ve temiz bir bilgindi. Entelektüel aura oldukça güçlüydü ve hayatın daha az değişimleri vardı. Her zaman oyunculuğunun yumuşak ve çok hafif olacağını hissetti. Onu 20 yıldan fazla bir süredir görmemişti ve aslında yaşlı bir adamın hayattaki değişimlerinin değişimlerini canlandırdı.
Drama oyuncusu olarak harika. Renyi'deki tecrübeli aktörden miras kalan görkemli gelenek nihayet onun içinde yeniden dirildi ve bir performans sanatçısı unvanına layık görüldü.
"Kral Lear" afişi.
Diğer oyuncular biraz zayıf görünüyor ve bazı oyuncular oyunculuk açısından "sessiz" ve replikleri genellikle duyulmuyor, bu da izleyicinin olay örgüsünü ve karakterleri anlamasını doğrudan etkiliyor; onlar da canlılıktan yoksun. Bununla birlikte, yönetmenin sahne planlamasını, oyuncuların pozisyonlarını ve ritüel olarak güçlü performans yöntemi ve ritmini kavraması inanılmaz.
Bir de sahne sanatı var, dekor ve modelleme çok modern bir konsept ve olay örgüsüyle uyumlu ve güçlü bir görsel etkiye sahip.
Aydınlatma iyidir, ancak parlaklık loş olmasına rağmen, sadece "Kral Lear" ın trajik atmosferini güçlendirir; olay örgüsünün belirli noktalarında, aydınlatma aynı zamanda setteki karakterlerin devasa gölgelerini anlamlı bir şekilde haritalandırır. Kendine özgü kasvetli ve kasvetli bir etki oluşturur ve ayrıca buradaki sözsüzlüğün "sözlerini" ima eder.
Bu dramayı burada tavsiye etmek istiyorum, kesinlikle izlemeye değer, uluslararası standartta ve yalan yok.
Performans veri haritası. Kaynak: National Center for the Performing Arts resmi web sitesi
Burada, "Kral Lear" ın Ulusal Tiyatro versiyonunun eksikliklerinden de bahsetmek istiyorum.
İlk olarak, neden Zhu Shenghao'nun tercüme edilmiş versiyonunu kullanmıyorsunuz? Fangping versiyonu bile bu Tangda yerel versiyonundan çok daha iyi olacak. Özellikle çeviri tarihinde çarpıcı bir mucize olarak nitelendirilebilecek Zhu Shenghao versiyonu, kelime seçimi ve ses bilgisi inanılmaz ... Oyuncuların yüksek sesle okumasını zorlaştırsa da, Shaoun'un büyüklüğünün derin bir teması ve büyük bir konusu var. Çizgileri geniş ve derin. Bu sadece oyuncular için mükemmel değil mi?
Fang Ping, anlamsal olarak Zhu Shenghao'nun versiyonundan daha az, ama aynı zamanda benzersiz olan şiirsel bir versiyondur. Mevcut versiyon, tüm saygımla, daha çok bir olay örgüsü ifadesidir ve bazı karakterlerin iç monologları da anlamını yitiren satırların bir listesidir. , Eksik olan çok fazla katman ve tat var, bu da Zhu ve Fang'ın çevirmenlerini okuyanların üzülmesine neden oluyor.
Dahası, her iki tarafta veya sahnenin üstünde altyazıların olması en iyisidir, çünkü bu versiyon Zhu Shenghao'nun versiyonunun daha belirsiz ve şiirsel kelimelerinden ziyade yerel olarak çevrilmiş olsa bile, yine de duymak zor, artı Pek çok yardımcı aktörün ince sesleri, telaffuzlarına duydukları güvensizlik ve büyük bir dramanın anlamının çoğunu yitiren bulanık sözcükleri var.
Shakespeare'in oyununun ayırt edici bir özelliği var: Şiirsel oyun anlatımlarının geniş ve büyük bölümleri birçok karmaşık ve zengin iç anlamla iç içe geçmiş durumda. Bu sürüm neredeyse bozulmuş olsa da, yine de sıradan yaşamdan daha iyi. Dramanın satırlarda hala birçok geniş anlamı vardır, bu da karakterlerin okunmasını gerektirir ve karakterlerin okunması ancak altyazılarla yapılabilir.
Son olarak, aktörler meselesi var.
Nitelikli bir tiyatro oyuncusu, bence, sadece tiz bir sese değil, aynı zamanda özel bir "tonaliteye" de sahip olmalıdır.
Birkaç yıl önce, yine Büyük Tiyatro'da, Shakespeare'in İngiliz Old Vic Theatre Company'nin "Richard III" adlı oyununu canlı izledim. Çok yer yer sarsıcıydı. Richard, Shi Paisi'nin ünlü Hollywood aktörü "House of Cards" (aynı zamanda grubun sanat yönetmenidir) tarafından canlandırılıyor. Ne kadar büyük ya da küçük olursa olsun, sahnede görünen tüm karakterler akortlu ve hüsrana uğramış durumdalar. Açık ve dürüstler. Yani bu ses, alt yazıları okumadan gözlerinizi kapatsanız bile duygusal ve anlamlı tonu derinden bulaşıcı olabilir.
Tabii ki onlar birinci sınıf tiyatro toplulukları ve Birleşik Krallık'ta uzun bir tiyatro kültürü geleneği var.Karşılaştıramayız ama en azından oyuncuların biraz söylem aksanı olmasına izin vermek çok fazla değil.Aksi takdirde drama nedir? Dramadaki anahtar kelimelerden biri "sözler" dir Bu "kelime" seyircilerden yüzlerce kişiye söylenir, bu kaçınılmaz olarak sıradan insanların konuşması değil, mesleki eğitimdir. Dramanın sözleri.
O zamanlar, Gang of Four'un parçalanmasından sonra, hayatta kalan tüm kıdemli aktörler ve aktrisler savaşa girdiler ve televizyon kayıtları aracılığıyla tüm Çin'de yayınlanan "The Heart of Heart" adlı gür bir drama gerçekleştirdiler. Bu diziyi Toshiba'nın siyah beyaz televizyonu önünde defalarca izledim, dizide karakterlerin tamamı saf ve gür bir sesle oynadı, bu beni uzun süre derinden ve unutulmaz kıldı.
Geçmiş bunca yıl içinde, eski neslin çok fazla performans sanatçısı yok, ancak bu gelenek kaybedilemez.Her performans ajansı, sadece birkaç kişiyi değil (örneğin (Pu Cunxin, Ni Dahong) hala sahnede, drama seven ve mükemmel oyunculuk becerilerine sahip çok sayıda sanatçı olduğunu ve geri kalanların çok az sabah yıldızı olduğunu iç çekelim.
Drama sanatının neredeyse hiç "sesi" ve "tonu" olmadığında, neredeyse artık ölüm gününden uzak olmadığını söyleyebilirim.
(Yazar Wang Bin, yazar, eleştirmen, senarist. "Canlı", "Şehir Altın Zırh Dolu", "Salla ve Salla, Büyükanne Köprüsüne Salla", "Söyleyecek bir şeyin varsa" "Kimse daha az olamaz" "filmlerini planladım. "Baba ve Anne", "Bin Millik Tek Başına Yürümek", vb .; "Kahraman", "On Tarafta Pusu", "Korkusuz", "Gençlik Aşıklar Olayı" ve "Güzellik Hala" filmlerini gösterdiler; "Altı veya Altı Yıl" ve "Karşılaşma" romanları yayınladı "Stockholm Sendromu" ve uzun röportaj "Yaşayan Zhang Yimou" vb.)
