Ding Tianque'nin "Rüyadaki Yalnız Dağ": O bir sanat tarihi
Sanatçı Ding Tianque'nin son kitabı "Düşlerdeki Yalnız Dağ-Ding Tianque's Artistic Life" resmi olarak China Academy of Art Press tarafından yayınlandı. 15 Aralık öğleden sonra, Şangay edebiyat ve sanat çevreleri ve Bay Ding Tianque'nin akrabaları, Bay Ding Tianque'nin sanatsal yaşamını tartışmak ve Hangzhou Ulusal Sanat Akademisi'nden (genellikle ülkenin ikinci kuşağı olarak bilinir) eski nesil Çinli sanatçıların anısını yaşatmak için bir araya geldiler. Engebeli yaşam, Çin'in ana akım sanat tarihinin dışındaki tarihe yansıyor. Katılımcıların dediği gibi: "Kendisi Çin modern ve çağdaş sanatının tarihidir." "Sanatçının rengi, sanki dışarıdan herhangi bir müdahale olmamış gibi çok saf. Kişi ne kadar sert olursa olsun, iç dünyası şeffaf. Bu en büyük özellik. Hayatının sanata olan sevgisini ve tutkusunu görüyorum."
"The Paper: Art Criticism" özel sayısı sempozyum kayıtları. Eskiden Ding Shanxu (1916-2013) olarak bilinen Ding Tianque, Jiangsu, Yixing'de doğdu. 1935'te Ulusal Hangzhou Sanat Koleji'ne (şimdiki Çin Sanat Akademisi) kabul edildi ve burada Wu Dayu'nun yanında eğitim gördü ve daha sonra yardımcı öğretmen olarak görev yaptı.Wu Guanzhong, Zhu Dequn ve Zao Wou-ki ile sınıf arkadaşıydı.
Sanatçı Ding Tianque
Shi Jianbang (sanat eleştirmeni ve düzenleyici)
Bugün, Huo Jianye Li'deki Capella Hotel'de Ding Tianque ve diğer eski nesil sanatçılar ve o dönem hakkında konuşmak için edebiyat ve sanat çevrelerinden uzmanları ve akademisyenleri davet etmekten çok mutluyum. Ülkenin kültürel tarihi ve dönemi.
Önce Ding Lao ve "Lonely Mountain in Dream" kitabını tanıtmama izin verin. Bay Ding Tianque, Wu Guanzhong, Zao Wou-ki ve diğerlerinin tümü, Hangzhou Ulusal Sanat Koleji Yağlı Boya Bölümü'nden Wu Dayu'nun öğrencileriydi. Ding Lao o zamanlar sınıfın patronuydu ve bir lider gibi birçok şeyle ilgileniyordu. Bununla birlikte, hem Wu Guanzhong hem de Zao Wou-ki daha sonra ünlendi ve yurtiçi ve yurtdışında tanınmışlardı. Bay Dingin deneyimi 1949dan sonra tamamen farklıydı. Karşı-devrimci olarak tutuklandı ve 1951de hapse girdi. Daha sonra hapishaneye gönderildi ve emek yoluyla reform yapmak için memleketine gönderildi. Yalnızca 1978 ve 1979da rehabilite edildi ve Çin Sanat Akademisine geri döndü. "Art Translation Collection" ın editörü olarak geri döndüğümde geçici işçi olarak da çalıştım. Hayatı Güzel Sanatlar Akademisi'ne dönüp Güzel Sanatlar Akademisi tarafından tanınmaktır.
2005 yılında Wu Guanzhong'un kitabını yazdığım için, yavaş yavaş Ding Tianque ve onun bir grup sınıf arkadaşının bilinmediğini öğrendim, ancak sanat arayışında çok ısrarcıydım. O yılın Kasım ayının başında Şangay'dan Zhang Gongxiu, Ding Lao'yu ziyaret etmemize eşlik etti ve onu gördükten sonra, şaşırtıcı ve düşüncelerimi şok eden yeni bir dünya keşfetti. Sohbet ettikten sonra, dünyada sadece bir yabancı olduğunu hissetti, neredeyse doksan yaşındaydı, sert bir vücuda ve zarif bir sohbete sahipti. Dahası, genç adamın öfkesi hâlâ konuşma tarzındadır, çok saldırgan, çok açık sözlü, sevgi ve nefret bakımından farklıdır ve bir şey söylemeye cesaret edebilir. O gün Wanghu Hotel'de birlikte yemek yedik ve onun Xu Beihong, Lin Fengmian ve Wu Dayu hakkında hikayeler anlattığını, sınıf arkadaşları hakkında ilginç anekdotlar anlattığını dinledik. Bunlar sanat tarihinde görünmüyor. Kendisini bir sanat tarihi gibi hissediyor. Şeyler midesinde.
Otobiyografisi "Gu Jing'in Son Rüyası" 2005 yılının başlarında Hong Kong'da yayınlandı. Görece basit ve o gün bize verdi. O gece okumayı bitirdim ve gece saat iki ya da üçtü. Ertesi gün, yaşlı adamla tekrar konuşmaya gittim.İzleyen yedi veya sekiz yıl içinde, onu görmeye, geçmiş hakkında onu dinlemeye ve onun için elimden geleni yapmaya sık sık Hangzhou'ya gittim. Bay Ding aracılığıyla, yaşlı adamın bir hazine olduğunu derinden hissediyorum. Bu "yaşayan hazine" paha biçilemez, bir resimden veya bir sanat eserinden çok daha değerli. Ne yazık ki, ona pek dikkat etmiyoruz.
Ölümünden sonra, Bayan Ding'in yeğeni, kitabını anakarada resmi olarak yayınlamak istediğini söyleyen ve benden yardım isteyen Bayan Ding Yunqiu idi. Tabii ki bunu yapmak zorunda kaldım. Daha sonra Çin Sanat Akademisi Yayınevi yayınlanabileceğini söyledi ve daha sonra Rahibe Hou ve Mimi, Dean Xu Jiang'ı ziyaret etti. Xu Jiang, Ding Lao'yu her zaman destekledi ve önemsedi. Ding Lao'nun şövale hala ona Xu Jiang tarafından verildi. Bunu duyduktan sonra, Xu Jiang çok destekleyiciydi, sadece sevecen bir önsöz yazmakla kalmadı, aynı zamanda ücretsiz olarak yayınladı. Bu kitabın yayınlanmasında katlanmalar ve dönemeçler olsa da, bazı pişmanlıklar vardır, ama nihayetinde yaşlı adamın rüyası gerçek olmuştur. "Rüyadaki Yalnız Dağ" kitabının başlığı şiirinden alınmıştır ve antik dağ, Güzel Sanatlar Akademisi ile eş anlamlıdır. Artık cennette olduğunu bildiğine göre çok mutlu olmalı.
Forum sahnesi
Ding Yunqiu (Ding Tianque'nin yeğeni, Pekin 798 Sanat Mağazası başkanı)
Big Boding Tianque hayatında pek çok acı çekti ama sanata olan inancı ve ısrarı hep aynı oldu. Onu çok takdir ediyorum vefat etmiş olmasına rağmen, daha genç bir nesil olarak inancını sürdürmeyi ve varlığını daha fazla kişiye bildirmeyi umuyorum. Amcanın inatçı bir kişiliği ve sıradan insanların kontrol etmesi zor olan güçlü bir hayatı vardır. Ama açık bir sevgisi ve nefreti var ve bir kez fark edildiğinde, bu sadece öğretmen için değil, sınıf arkadaşı Zao Wou-ki için de ömür boyu sürecek. Wu Dayu'nun öğrencisi ve öğretim asistanı, Bay Wu'dan derinden etkilenmiş, hayatı boyunca onu takip etmiş, ona inanmış ve ona sadıktır.
Ding Tianque tarafından Chenghuang Dağı'nın Sabah Okuması
Li Dajun (Shixiang Space'in kurucusu, Wu Dayu Sanat Vakfı Başkanı)
Bay Ding Tianque ve Bay Wu Dayu memleketleridir, ikisi de Yixing'dendir. O, 1934'te Wu Dayu'nun öğrencisi oldu. Onunla Wu Dayu arasındaki ilişki, esas olarak öğretmen-öğrenci ilişkisi olmak üzere otobiyografisine dahil edilmiştir. En önemli fırsat, Wu Dayunun 1947de Hangzhou Sanat Kolejinde ikinci kez öğretmenlik yapmasıydı. O sırada o ve Lin Fengmian stüdyolar kurdu. Lin Fengmianın asistanı Su Tianci ve Wu Dayunun asistanı Ding Tianque idi. Bu onun inisiyatifiydi. nın-nin. Bu ilişkinin Wu Dayu öğrencileri arasında en yakın olduğu söylenmelidir.
Ding Tianquenin açık sözlü kişiliği Wu Dayu için büyük bir endişeydi. Ding Tianque mezun olduğunda Wu Dayu, "Yin Yan Jin Mo" adlı mezuniyet kitabında ona dört kelime bıraktı. Daha sonra, Ding Tianque muhtemelen tüm hayatı boyunca ona sahip olmadığını söyledi. Bunu gerçekleştir.
Bay Ding Tianqueın dünyadaki hayatından birçok parlak noktaya ve mükemmel karakterine sahip olduğunu görebiliyoruz.Eğer özetlemek istersek, bence tek kelime, yani samimiyet ve üç kelime şevk, samimiyet ve sadakattir. İlki onun coşkusudur. Bütün bu kişi böyle davranır, tutku ateş gibidir, coşku davranışlarından biridir, öğretmenler dahil başkalarına yardım etmek, ağabey olma duygularına sahiptir. İkincisi samimidir, hayatı boyunca sanatını değiştirmemiştir, pek çok zorluğa girmesine rağmen yine de böyle sanat hayatını sürdürmektedir. Üçüncüsü sadakattir, hayatı boyunca böyle inanç ve duygular besler. Wu Dayu öldüğünde, onun övgüsü, Ding Tianque'nin, takip işini nasıl yapmak istediği de dahil olmak üzere, yazmaya gönüllü oldu. Durumu pek iyi değil, iyileşince bunu yapması gerekiyor, Wu Dayu'nun etkisiyle tüm hayatı boyunca onu takip edecek ve ona inanacağını düşünüyorum.
Ding Tianque ne de olsa bir sanatçı ve bugün onun pek çok eserini, özellikle de geç dönem çalışmalarını görmek büyük bir şans. Bay Wu Dayu'nun onu yardımcı öğretmen olarak seçebildiği düşünülebilir, tabii ki tutkulu biri olduğu için değil, aynı zamanda sanatsal yeteneği nedeniyle.
Ding Tianque'nin savunduğu şey, öğretmeninin en ünlü önermelerinden biridir ve Bay Wu Dayu'nun söylediği şey budur: "Renklerinin bir ruhu olmalı ve fırça darbelerinizin bir ömrü olmalı." Bu nedenle, renkler onun ruhuyla, fırça darbeleriyle bağlantılıdır. Onun hayatıyla bağlantılı. Ding Tianque'nin resimlerinden Ding Tianque'nin gerçek sanatsal değerini bu tür bir düşünce ve bakış açısıyla görebildiğimizi düşünüyorum ve bu değer de bugün onu gördüğümüz gibi çok değerli ve nadirdir. şeyler.
"Dream-Ding Tianque'nin Sanatsal Yaşamındaki Yalnız Dağ"
Li Chao (sanat tarihçisi, Shanghai Liu Haisu Sanat Müzesi müdür yardımcısı)
Ding Tianque hakkında pek bir şey bilmiyorum ama yine de genel arka plan hakkında biraz bilgim var. 2001'de Çin Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki doktora eğitimim sırasında eğitim için Paris Uluslararası Sanat Şehri'ne gittim. Bay Ding Tianque'nin sergisini ziyaret etme fırsatım oldu. Sanatından etkilenmiştim ve Ulusal Sanat Akademisi'nin kültürel mirasının etkisiyle hayran kaldım. Birkaç ay önce Zhang Gonglu'nun sanat sergisinin akademik faaliyetlerine katıldım ve Ulusal Sanat Akademisi'nin ikinci neslinin "görünmez" sorunundan bahsetmiştim. Ulusal Sanat Akademisi'nin ikinci nesli söz konusu olduğunda, Zhang Gongchi gibi hala hayatta olan çok fazla yaşlı yok. Diğer ikinci nesiller de onları tam olarak "görebilmeden" bizi terk etti. Ulusal Sanat Akademisi'nin, 20. yüzyılda Çin sanatının gelişimine katkıda bulunan ve etkilenen böylesi bir grup sanat grubunun uzun süredir ilgi görmemesinin pek çok nedeni var. 1996 yılında, Bay Wu Dayu'nun akademik seminerine katıldım ve birinci nesil akıl hocası Wu Dayu'nun anısına ikinci nesil öğrenci temsilcileri Wu Guanzhong ve Zhang Gongchi'yi gördüm. İki nesil öğretmen ve öğrenci çok ilginç: İlk başta, öğretmenleri Wu Dayu ve Lin Fengmian'ın anısına değer vermek isteyenler ikinci nesil Wu Guanzhong, Zao Wou-ki ve Zhu Dequn'du. İlk nesil bilgelerin anılmasıyla, insanlar yavaş yavaş birinci neslin etkisinin ikinci neslin çabalarıyla sağlandığını anladılar.
Yıllar boyunca, Ulusal Sanat Akademisi'nin birinci ve ikinci kuşaklarının gerçeklerinin gözden geçirilmesi de dahil olmak üzere Çin yağlı boya tarihi üzerine bazı çalışma ve araştırma çalışmaları yaptım. Bugün Ding Tianque tartışması sayesinde, incelenen ikinci kuşak sanatçılardan biri olan Ding Tianque'nin hala çok sayıda bitmemiş eseri olduğunu ve derinlemesine incelenmesi gerektiğini düşünüyorum. İlk nesil araştırma çalışmalarının ilerlemesiyle, ikinci neslin daha çok unutulduğunu göreceksiniz.Bu, tanıdık Wu Guanzhong, Zao Wou-ki ve Zhu Dequn'un yanı sıra daha az tanıdık Ding Tianque, Min Xiwen ve Zhang Gongchi'yi de içeriyor. Aslında, ikinci neslin araştırılmasıyla, öğretmenlerin çalışmasında daha bilinmeyen tarihsel gizemler var.
Çin yağlı boya tarihinin yazımında, karşılıklı doğrulama olan birinci nesil ve ikinci nesil karşılıklı doğrulama yöntemlerini kullandım. Bence ikinci nesil ilk nesli ortaya çıkardı ve birinci nesil ikinci neslin kapsamlılığını teşvik etti. Öğretmenler ve öğrenciler arasındaki genel ilişki, daha net bir tarihsel bağlam sunar. Ulusal Sanat Akademisi'nin ikinci nesline gelince, Fransa'da okuyan sanatçılardan bahsetmek doğal. Ulusal Sanat Koleji'nden Ding Tianque gibi öğretmenler çoğunlukla Fransa'da eğitim görüyor. Bu şekilde Ding Tianque'nin araştırmasının değerini ve önemini zenginleştirdiğini düşünüyorum. Ding Tianque'nin akademik eğitimi ve Fransa'da eğitim sayesinde daha fazla Çin hikayesi anlatabiliriz. Fransa'da Ulusal Sanat Akademisi'nde öğrenim görmenin ilk neslinin arka planı ve Fransa'daki ikinci nesil eğitimin iki yönlü gelişimi ve etkileşimi ve yerelleşme nedeniyle, sözde "sanat için savaş" ın ana çizgisini oluşturdular. Çin modern sanatının incelenmesi, akademi sanatının ana savaş alanından ayrılamaz, çünkü bu akademik araştırmanın kaynağıdır. Bu şüphesiz Çin modern sanat araştırmalarının uluslararası vizyonunu genişletiyor.
"Sıçrayan Kaplan Boğazı" Ding Tianque
Chen Zishan (Modern Edebiyat Tarihi Uzmanı, Doğu Çin Normal Üniversitesi Çin Bölümü Profesörü)
Bu etkinliğe katılmaktan, Bay Ding'in bu anısını okumaktan ve kişiliğinin ve başarılarının anısına değer vermekten onur duyuyorum.
Bu kitabı okuduktan sonra çok ilham aldım ve duygulandım ... Resim sanatına bu kadar takıntılı ve hayranlık duyan böyle bir ressam için deneyimi çok inişli çıkışlıydı. 1949'dan sonra neredeyse hiç işi yoktu ve temelde hayatının çoğunu kalıcı ikametgahı olmayan bir ortamda geçirdi. Reformdan ve açıldıktan sonra bile rehabilitasyonun yolu pek düzgün değil, neyse ki daha güçlü bir amcası var. Bir romandaki bir karakter gibi, deneyimi oldukça efsanevi.
Yani bu anının kendine özgü bir değeri var Makale söz konusu olduğunda, sanatçının kimliğiyle ilgili olabilecek ayrıntılara büyük önem veriyor. Özellikle hakkında yazdığı, birkaçıyla tanıştığım veya iletişim kurduğum kişilerden bazıları. Örneğin, Xu Fancheng hakkında yazdı, Xu Fancheng onun öğretmeni ve ikisi arasındaki ilişki çok dramatik. Xu Fancheng'in yurtdışında eğitimden döndüğünü düşünmüyor Neden yabancı şeyler hakkında konuşmuyorsun ve bize sadece "Şarkılar Kitabı" ve Chu Ci Han Fu okumayı öğretmiyorsun. Sonra o da çok ilginçti, kasıtlı olarak öğretmene sorular sordu.Öğretmen bütün makalelerini bile gelişigüzel ezberledi ve Ding Tianque itaat etti.
Reformdan ve açıldıktan sonra, Xu Fancheng Hindistan'dan döndü. Çin Sosyal Bilimler Akademisi Felsefe Enstitüsünde onu birçok kez ziyaret ettim. Bay Dingin hatırlama makalesinde yazılan Xu Fancheng izlenimi ve gördüğüm Xu Fancheng izlenimi temelde örtüşebilir. Evet, Xianfeng Dao'nun kemikleri, sanki başka bir gezegenden gelmiş gibi. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden Jiang Feng de var. Ding'in telafisine birçok giriş mektubu yazdı ve bu tarzın o yıl Jiang Feng'i ziyaret etmekten edindiğim izlenimle tutarlı bir kadro tarzı olduğunu söyleyerek ilk bakışta eski bir kadro ve üsluptur. Çok basit. Seni çözemem ya da çözebilirim, ne yapmalıyım?
Sonra, 1949'dan sonra Hangzhou Güzel Sanatlar Akademisi'ne giden Liu Ruli'yi de yazdı, ancak buna pek dikkat etmedi, bu yüzden durdu. Liu ile de çok temasım var, bu yüzden onun hakkında yazdığı bu insanlar, onlarla biraz kesişimim var ve kendimi çok özel hissediyorum.
Edebiyat düzeyinde, anılarının kuru ve canlı olmadığını düşünüyorum. Edebiyatı ve klasik şiiri sever, roman ve şiir yazabilir, tercüme edebilir ve çevirebilir. Edebiyat ve resim alanındaki kapsamlı uygulamalarını görebiliyor Bu otobiyografi sadece bir alıntı olsa da, zaten çok nadirdir.
Forum sahnesi
Jin Yucheng (ünlü yazar)
Bay Ding'in kitaplarını okuduğumda, sık sık bunu sanat ve edebiyat arasında ileri geri karşılaştırıyorum. Ayrıca, Çin Cumhuriyeti'nin efsanevi eğitimi nedeniyle Bay Ding bu sistemden çıktı. Kişiliği ve cazibesi duygularımı uyandırdı. Nasıl oluyor da bütün insanların bu kadar kişiliği var? Yılın çeşitli metinlerinin, edebiyatının ve sanatının yazarlarının hepsi farklı kişiliklere sahipti. Bay Ding Aralık'ta doğdu. Yay burcu olmalı, bir şey söylemeye cesaret edebiliyor, o kadar tutkulu ve cesur ki, şanssız olmalı.
Önceki neslin biyografilerine baktığımda, son birkaç on yılı nasıl geçirdiğine ve sonunda yurtdışından nasıl döndüğüne sık sık dikkat ediyorum Bu kişi şanssız mı? Bu konuda sorunlar olmalı. Bay Ding'in kişisel cazibesi bu dönemle ilgili. Arka plan yakından bağlantılıdır. Kayıtları, başka materyalleri ve günlükleri var mı? Kitabını okuduktan sonra hala memnun olmadığım için, bütün konuşmalarının kaydedilmiş olması harika olurdu.
Kişisel müzesi gibi şeyler yapmak çok gerekli.Kişisel müzesinin Şanghay'da olması en iyisidir. Birincisi, müze, roman yazarının eski evinden daha görünür. Bu bağlamda, Şangay çok iş yaptı, bu yüzden Çin Sanatı Fransa'dan etkilenen grubun müze olmak için daha fazla sebebi var çünkü bu hizbin doğum yeri Şangay'da. Çin devrimi ve sanatı "Fransa'da çalışmak" dan etkileniyor. Çin sanat tarihini mükemmelleştirmek anlamında, Şangay böyle bir plan yapmanın en güçlü nedenine sahip Bu bir çeşit telafi dersi Çok etkileyici bir Onu araştırmanın ihmal edildiğine inanıyorum. Bu dönem Şangay'dadır ve önemli olan onlara uygun statülerini ve değerlendirmelerini vermektir. Yani bu temelde bir açık fikirlilik sorunu: Bu Şangay'ın zenginliği ve bizim tarihimiz.
"Mavi Ekoseli Kadın Portresi" Ding Tianque
Li Lei (ressam, Çin Sanat Müzesi'nin yönetici küratörü)
Bugün Ding Tianque'yi ve hayatını üç açıdan yeniden tanıyabiliriz.
Her şeyden önce, Bay Ding Tianque'nin efsanevi hayatı. Bay Ding Tianque'nin kendi ifadesinden, sanat tarihi çalışmamız için çok ilginç bir kanıt olarak kullanılabilecek çok ilginç bir tarih var. Örneğin, gençken kitap çalan bir profesörü anlattı, daha sonra bu sınıf arkadaşı Pekin'e geldi ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde ders verdi. Benzer detaylar canlıdır.
Öğrenci hareketinden de bahsetti: Öğrenci hareketinin bir sınıf mücadelesi ve ideolojik bir hareket olduğunu düşünüyoruz ama o kadar da karmaşık değil. Kunming öğrenci dalgası Wu Guanzhong'du ve Ding Tianque'yi dışlanan Profesör Fang Ganmin'i desteklemek için öğrencileri organize etmede başı çekmeye teşvik etti. Sonuç, Ding Tianque ve sınıf arkadaşı Wu Zangshi'nin okuldan atılmasıydı. Okuldan atıldıktan sonra, müdür Teng Gu onları idare etmekte çok iyi olacaktı. Onlara bir transfer sertifikası verdi ve tüm yol ücretlerini verdi. Bunlar düzgün ve çok insancıl bir şekilde ele alındı, bu yüzden Bay Ding her zaman minnettar oldu.
Ve Ding Tianque ilk kez Hong Kong üzerinden Paris'e gitti ve pasaport sorunları nedeniyle Shenzhen'e geri döndü. İnişler ve çıkışlar bugün inanılmazdı. Efsanevi hayatının çok ilginç olduğunu düşünüyorum.
İkincisi, sanatla ilgili. Yapıtlarını bugün gördüğümüz gibi, temelde onun tarafından daha sonraki yıllarda yaratıldı, bu eserlerin onun ömür boyu süren arayışını temsil edebileceğini söylemek zor.
Bay Ding'in çalışmalarından, onun zamanında düşünmesinin daha avangart olduğu görülebilir. Ancak sanat tarihi perspektifinden bakıldığında, düşünceleri ve estetik zevkleri 1920'lerde ve 1930'larda Fransa'nın temsil ettiği Batı modernizminin referanslarında kaldı, ana referansı erken modernizm ve öncesi idi. Cezanne, Picasso, Matisse vb. Dolayısıyla tüm ideolojik çizgisinin, öğretmenleri Lin Fengmian ve Wu Dayu kuşağının kendilerine verdiği ilk sütle bir ilgisi var, bunlar kalplerine, özellikle de Fransız kültürünün beslenmesiyle ilgili. Kendisinin nispeten iyi bir Fransız temeli olduğu için, daha sonra bu Fransız sanat belgelerini, edebiyatı ve bazı sanat tarihi çevirilerini tercüme etmek ve tanıtmak için pek çok şey yaptı. Yaratılışı sırasında, bugün gördüğümüz gibi, 19. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın başına kadar çok açık bir Fransız sanatı etkisine sahiptir.
Bunun tamamlayıcı bir modernizm olduğu söylenebilir mi? Dünyayla yüzleşen Çin için bu çağda çok sayıda insan modernizm derslerini alıyor. Ek ders sırasında Bay Ding'in gurur duyduğu şeyler de var: Örneğin, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden Bay Jin Zhilin, çok iyi bir gerçekçi yağlı boya ressamı ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi sistemine ait. Bay Jin Zhilin, Picasso Müzesi'ni ziyaret ettiğinde Ding Tianque'ı tanıdı Bay Jin, Bay Ding'e Picasso hakkında birçok soru sordu ve sonunda Cezanne'nin sorunu hakkında konuştu. Ding Tianque, Cézanne'ın modern resmin atası ve Kübizmin atası olduğunu söyledi. Bay Jin Zhilin, aniden Mao Sai'yi dinledi. Bu nedenle, Bay Ding Tianque'nin sanatının Çin'deki belirli bir dönemde modernist sanat üzerine tamamlayıcı bir ders olduğu söylenebilir ve hayatının son aşamasının sanatsal bir sunumu haline gelmiştir.
Üçüncüsü, sanat tarihi anlamında Ding Tianque. Sanat tarihi sadece "ünlü" sanatçıları kaydetmesine rağmen, aslında sanatın genel gelişimini oluşturan pek çok insan ve şey vardır. Tarihsel sicilimiz sadece birkaç "ünlü" figür olamaz, daha eksiksiz sanatsal gerçekleri kaydetmeye çalışmalıyız. Bay Dingin hikayesi bize canlı bir örnek sunuyor.
"Natürmort Çiçekler-Taş" Ding Tianque
Zhuang Jun (20.Yüzyıl ve Christie's Asya Çağdaş Sanat Bölümü Kıdemli Uzmanı, Şangay Müzayede Sorumlusu ve Başkan Yardımcısı)
20. yüzyılda Çin yağlıboya resimlerinin sanatsal değerini tartışıyoruz. O dönemin arka planına geri dönmemiz gerekiyor: 1920'lerde Fransa'da eğitim görmekten dönen Lin Fengmian gibi ilk nesil sanatçılardan sonra, Çin ve Batı sanatının füzyonu kavramını önerdiler. Batı sanatı nasıl bütünleştirilir Çin sanatının bütünleşmesi belirginleşiyor. Bu, o zamanki "Paris Resim Okulu" ruhuyla uyumluydu.Örneğin, o zamanlar Paris'te bulunan Tsuguharu Fujita ve Sanyu, Doğu sanatının, Japon ve Çin ruhunun Paris Resim Okulu'na entegrasyonunu da araştırıyorlardı. Bu birinci nesil sanatçılar, ikinci nesil sanatçılar, Zao Wou-ki, Wu Guanzhong, Ding Tianque ve diğerlerini de etkiledi, hepsi bu etki altında bu yolu nasıl genişletebileceğini düşünmeye başladı.
Zao Wou-ki ve Zhu Dequn, Paris'e gittikten sonra geri dönmediler. Sanatı da savaş sonrası Batı sanatıyla doğrudan bağlantılıydı, ancak yine de dışarı çıkmayan veya çıktıktan sonra geri dönen birçok sanatçı vardı. Çin ve Batı ile modernin bütünleşmesini keşfetmek istiyorlardı. Sanat ruhu ulusal şartlarımıza ve ihtiyaçlarımıza uygun değil ve bu sanatçılar iradelerini değiştirmeye isteksizler. Örneğin, Wu Guanzhong 1950'lerde gerçek sorunlardan kaçınmak için işçiler, köylüler ve askerler yerine yalnızca manzara resmi yapmaya karar verdi. Ama Ding Tianque ve diğerleri daha da sefil durumdaydılar, hapse girdiler ve onları eleştirdiler ve resim yapma fırsatları ve güçleri yoktu. Bu sanatçı dalgası, yurtdışında kalanlardan daha zor ... Bir yandan hayatta kalmak, diğer yandan sanatsal tutkularını sürdürmek ve Çin ile Batıyı bütünleştirmek için bir yol bulmak zorundalar. En büyük sanatsal değerleri yatıyor. Çoğu insan acı çektikten sonra çok kötümser ve onunla sohbet ettiğinizde çok depresyonda hissedeceksiniz, ancak Ding Tianque'nin resimlerini ilk gördüğümde, onun hikayesini duymadığını bilmiyordum. Tablodaki ilk düşüncem, sanatçının renklerinin çok saf olması, sanki dış dünyadan hiç bir müdahalede bulunulmamış olması ... İnsan ne kadar sert olursa olsun, iç dünyası şeffaftır, en büyük özelliği, sadece hayatını görmek. Sanata bağlılık ve tutku.
"Bebek" Ding Tianque
Xu Mingsong (sanat eleştirmeni, Şanghay Halk Güzel Sanatlar Yayınevi'nin genel yayın yönetmen yardımcısı)
Bugün Bay Ding Tianque'yi onurlandırmak ve anmak için buradayız Bence elbette özünde onun değerini nasıl bulduğumuz ve hangi değer? Sanatsal değerin, kültürel değerin ve bir entelektüel olarak kişisel sanatsal kişiliğin değerinin birçok yönü vardır.
Ding Tianque, savaşın kaosunda sanat eğitimi alıyordu ve savaş sırasında yerinden edildi. Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı boyunca, Hangzhou Ulusal Sanat Koleji Kunming'e kadar gitti.Bu sürecin entelektüellerin yaşamları ve yaşamları üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu süreçteki her bireyin değeri nedir? Sanırım Xu Jiang önsözü yazdı. Çok iyi, bir Geng Jie sanatçısının sonraki yıllarındaki tavrını açıkça geri getirdi. Gençliğimin "inatçı refahını" göremiyorum, ama yaşlılığım bir tür özgür ve kolay yaşam. Hayatla bu tavırla yüzleşiyor, bence iki sebebi var: Birincisi, yüreğinde çok ısrarcı bir inancı var, bu inanç sanata "dini bir dönüşümdür". 2. Makalesinde de belirtildiği gibi, bu onun vatanseverliğidir. Şu anda piyasada çok sayıda ressam olduğunu ve bu ressamların sanatsal tekniklerin anlatımını çok düşündüklerini söyledi: Bir ressamın vatana, millete ve sevgiye karşı bir kalbi yoksa resim yapmakta iyi değildir. Dolayısıyla bunda sanatsal kişiliğin oluşumunun iyi bir şekilde sunulacağını düşünüyorum. Bu, derinlemesine incelenmeye değer olduğunu düşündüğüm sanatçının kişiliğidir. Onun bireysel yaşam değeri ve yaşam deneyimi bir dönemin değişimlerini yansıtabilir. Bu benim İlk nokta.
İkincisi, söylemek istediğim şey, modernist resmimizin Batı sanat tarihi ile teması yok. Modern Çin sanatının gelişme sürecinde, son yüzyılın ilk yarısında yağlı boyanın yerelleştirilmesi ve millileştirilmesi yaşandı.Savaş sonrası sanat aslında çağdaş sanata doğru ilerliyor.Çin, modern resmin tüm gelişimi boyunca kesintiye uğradı. Hatalar süreci, yani kurtuluştan sonraki ilk 30 yıldaki sanat eğitimi sistemimiz, bizi Batı sanatının tam gelişiminden tamamen habersiz kıldı ya da birinci ve ikinci kuşak yağlı boya ressamlarımızın Batı resmini doğuya yayma sürecinde olduklarını. Çin ve Batı'yı, bağlılıklarını ve hatta eserlerinin sanatsal değerini bütünleştirme çabası. Modernitenin içsel bir özelliği de var.
Bay Ding Tianquenin kitabını okudum ve Çin ve Batı resmine çok derin bir anlayışa sahip olduğunu hissettim. Aslında, Çin'deki birinci ve ikinci nesil ressamların hepsi sınır ötesi. İlk nesil gibi Li Shutong da oyunlar, yağlı boya yaratımı, şiir, şiir vb. Konularındaki başarılarını sergilemek için Japonya'ya gitti. Ve yerel kültürel geleneklerinin beslenmesi. Wang Wei, bunları anlatırken şiirlerde resimler olduğunu ve resimlerde şiirlerin olduğunu söyledi.
Ding Tianque'nin araştırmasının sanatın ötesine geçmesi ve onun kültürel değerinin derinliğini bulması gerektiğini düşünüyorum.Eğer onu daha fazla araştırırsak, akademik araştırmalarımız sanat tarihi araştırmalarının farklı yönlerini zenginleştirebilir.İkincisi yerel kültür. Ding Tianque ve onun neslinin modernist sanat keşfi hak edilmiştir.Yerel kültürel bakış açısına bağlı kalarak Çin ve Batı kültürlerinin değişimini savunmak için her zaman böyle bir güç olmuştur.
"Banyo Penceresinin Dışında" Ding Tianque
Xu Yisheng (Kıdemli Sanat Muhabiri, Sanat Departmanı, Xinmin Akşam Haberleri)
Yaklaşık 6 yıl önce Bay Ding Tianque ile tanışmaya gittim Bay Ding ile tanışmadan önce sanat muhabirliği yapan bir muhabir olarak, Ding Tianque ismini hiç duymamıştım, ne de sadece o zaman duymuştum. Wu Dayu'nun yardımcı doçenti ve Zhu Dequn'un sınıf arkadaşları buluşacaktı. Tıpkı Şangay'da Bay Zhang Gongzhen ve Yunnan'da Bayan Liu Zhiming ile tanışmak gibi, onu görmeden önce hiçbir şey bilmiyordum ve onu gördüğümde şok oldum.Ulusal Sanat Akademisi'nin ikinci nesil ressamının bilinmediğini ve olduğunu göstermek yeterlidir. Kasıtlı veya kasıtsız örtünün durumu.
Bay Ding, Hangzhou şehir merkezindeki çok sıradan bir İşçi Köyünün zemin katında yaşıyor. Süt beyazı duvarlar yeniden boyandı ve ince beyazın altında benekler görünüyor. Kapıya yuvarlak yakalı yaşlı bir adam sweatshirt ve çirkin boksör külotuyla geldi, doksan yaşın üzerinde olan yaşlı bir adama hiç benzemiyordu ve bana ailesinin görünüşünü hatırlattı. Bu nedenle, Bay Ding'e çok benzeyen Bayan Ding'in görünümünü gördüm ve kaşlar arasındaki aura bir aile gibiydi.
Bay Ding'in odası geniş değil, ama fazla mobilya olmadığı için biraz boş. Oturma odasında yapıtları, Guanyin Dağı ve çeşitli portreler, natürmortlar ve manzaralar var.Aralarında Cézanne'ın etkisi açıkça hissediliyor, neden o dönemde tanınmadığını hemen anladık. . Tüm eserler parlak ve güzeldir, öyle ki önlerinde duran insanlar yayılan kuvvetli ısıyı açıkça hisseder ve doksan yaşındaki bir adamın ellerinden tamamen farklıdır.
O öğleden sonra, Bay Ding aslında bize sanat kavramları ve teorileri hakkında konuşmadı, ancak Ulusal Sanat Akademisi'nin beyefendileri arasında, fakülte ve personel eksikliği nedeniyle Wu Dayu'nun karısının nasıl önceden ödeme yaptığı da dahil olmak üzere birçok dedikodudan bahsetti. Ayrıca Bay Ding ve Xu Fancheng arasında "kavga veya tanıdık yok" ve hatta bazı kişisel duygusal iniş çıkışlar var. Bunların hepsi bu "Ding Tianque Sanat Yaşamı" nda yazılmıştır. O ve karısı iniş çıkışlar yaşadılar, ancak yaşlılıklarında birlikte yaşayamadılar, Şangay ve Pekin'de her biri kendilerine bakmak için aile üyeleriyle birlikte yaşamak zorunda kaldılar, her gün video paylaştılar ve aşk hastalığını konuştular.
Bizimle en çok konuştuğu şey Lin Fengmian ile dedikodusuydu, Bay Ding dik ve "kızgın bir gençti", her zaman değişmemişti. Bu ona felaket getirdi ama aynı zamanda yaşlılığına kadar masum kalbini korudu. Hala kalbindeki saf rengi boyayabilir, ancak biraz uyum sağlayabildiği sürece, korkarım resim o kadar taze ve yeşil olmayacak.
Bu nedenle Ulusal Sanat Akademisi'nin ikinci kuşak ressamlarının gelecek nesiller tarafından korunması gerektiğini düşünüyorum, önemi sadece sanat tarihinde modernizm üzerine bir tamamlayıcı ders değil, kurtarılmaları da ana akım vizyonun dışında bir sanat tarihi. Onlar tanık. Aktarıcılar değil tanıklar gerçeğe daha yakındırlar ve gerçeği kurtarmak en önemli önceliktir.
