Sergi Ya Şangay'daki ünlü bir tarihi bina robotlar tarafından işgal edilmişse ...
Ya Şangay'daki tarihi bir bina robotlar tarafından "işgal edilmişse"? Yakın zamanda, Polonyalı sanatçı ve küratör Goshka Macuga (Goshka Macuga), Rongzhai'de multimedya yaratımına odaklanan "Neydim?" (Ben Neydi?) Adlı bir serginin küratörlüğünü yaptı. Robot, izleyicinin kendilerini ve dünyayı yansıtıcı bir perspektiften incelemesine izin vermeye çalışarak, Rongzhai'yi ortaya çıkarır ve antropod sonrası "medeni bir siteye" dönüştürür.
"Ne Olmuştum" sergi görünümü
"Bir parşömeni yutan" robot
İkinci kattaki salonun derinliklerinde bir robot oturuyor, saçları ve sakalı kalın ve beyaz "dar tulumu" onu balerin gibi gösteriyor. Ağzı kuvvetlidir ve jestleri, tıpkı gerçek bir konuşmacı gibi cümle ile değişir.
"Kitabı Yiyen Adamın Oğluna" Robot
Bu anlamlı robotun adı "Parşömeni Yiyen Adamın Oğluna". 2016 yılında, Goshka Macuga bu çalışmayı Prada Sanat Vakfı'nın Milano Pavyonu'ndaki sergisi için yarattı ve Rongzhai'de yeni bir bağlam verildi. Markuga, "Rong Evi 20. yüzyılın başlarında inşa edildi. Benim için büyüleyici bir tarihi andı: dünya ekonomisinin dönüşümü yeni uluslararası ilişkiler ve kültürel alışkanlıklar doğurdu," dedi. Dünya hala hızla değişiyor ve yansıtıcı bir perspektifin dahil edilmesi gerekiyor: İnsan bakış açısının artık önemli olmadığı ve robotun Rongzhai'deki tek sakini olduğu bir gelecek dünyası tasarlıyor. Makuja, antropolojik sonrası bir arka plan oluşturmak için Rongzhai'nin tarihsel anlayışını kullandı.
2016'daki "robot" versiyonu
"Ben Neydim?" Sergisinin başlığı Mary Shelley'nin "Frankenstein" adlı romanından. Bilim adamı Frankenstein'ın yarattığı canavarın adı ve geçmişi yok, hayatı boyunca kendi kimliğini arıyor. Romandaki "korkunç" canavarların aksine, Makuga'nın robotunun bir insan yüzü var. Markuga, "The Paper · Art Review" (www. The Paper · Art Review) 'a "Bu robotu nasıl sunacağımı uzun süre düşündüm. Cinsiyetini belirleyemiyorum ve tarihsel bir figüre dayanılarak inşa edilmesi gerektiğini bilmiyorum" .thepaper.cn), "Sonunda tanıdığım bir kişiyi prototip olarak kullanmaya karar verdim. Onu" özürüm "olarak görüyorum. Bu şekilde robot ve benim daha güçlü bir bağım var. Benim için Bu robot, ömrünün yarısına sahip gibi görünüyor. Duyguları var. "" Büyük sakalına "gelince, Markuga bilge bir adam imajını yaratmak istediğini söyledi ve sakal ona tam olarak öyle görünüyordu. Bir çeşit karakter işareti.
Sergi sitesi Robot Rongzhai'ye yerleştirildi
Aslında Makuga, eserlerinde "bilge adamlar" için bir kereden fazla ilgi göstermiştir. Makuga, 1967'de Polonya'nın Varşova kentinde doğdu ve 1989'da Londra, İngiltere'ye gitti. Sanatı araştırmaya ve bilgi toplanmasına dayanmaktadır.Sanat pratiğinde genellikle küratör ve arşivci rolünü oynar. Eserleri genellikle uzun tarihi çalışmaları ve zengin anlatıları içerir. Makuga, 2016'dan beri Einstein, Freud ve Heidegger gibi "bilge adamların" baş heykellerinden oluşan "Uluslararası Entelektüel İşbirliği Enstitüsü" (IIIC) enstalasyon serisini yarattı. Bu çalışmalar serisinin ilham kaynağı, Einstein ve Freud'un "Birinci Dünya Savaşı" ve ateşkes hakkında okuduğu yazışmalardan geldi. 1922'de Einstein ve diğerleri, askeri rejimleri "entelektüel liderlikle" değiştirmeyi ve uluslararası entelektüel alışverişleri kullanmayı umarak bilim adamları, sanatçılar, öğretmenler ve entelektüeller arasında uluslararası alışverişi teşvik etmeyi amaçlayan Uluslararası Fikri İşbirliği Komitesi'ni kurdu. Savaşı Durdur. Makuga'nın görüşüne göre IIIC, iletmek istediği insan ruhunun özünü oluşturuyor ve bu nedenle robotların, insanların düşüncelerini tetiklemek için robotların sözlerini kullanmaları umuduyla tarihteki birçok düşünürün sözlerini okumasına izin veriyor.
Goshka Macuga Resim Francesco Pizzo'nun izniyle
Robot, "Tarihte ilk kez, aynada solmakta olan geleceğe bakıyoruz, geçmişte duruyoruz." Önünde, retro dekorasyonu ve odadaki birbirini yansıtan dört büyük çift taraflı ayna çapraz ve yan yana yerleştirilmiş. Burada bir seyirci durdu.
Dinamik Sanat: "Robot Koleksiyonu"
Robotun önündeki dört aynada Markuga'nın seçtiği, 1950'li ve 1970'li yıllarda yaratılan sekiz iş, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan ZERO Group, Spatialism, Poverty vb. Dahil olmak üzere dört aynaya yerleştirildi. Deneysel sanat türü. "Soyut çalışmaları seçmemin sebebi sonsuz anlam ifade edebilmesidir. Doğası gereği üstündür ve geleceği yorumlayabilir." Bu eserlerin neden seçildiğinden bahseden Makuga, "Kağıt, Sanat İncelemesi" diye sordu. (Www.thepaper.cn) açıkladı.
Dört aynada çalışır
Zero Group 1957'de doğdu ve Almanya'nın Düsseldorf şehrinde Heinz Mack, Otto Piene ve daha sonra Günther Uecker tarafından kuruldu. İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Almanya'nın teslim olmasını "sıfır" zamanın başlangıç noktası, siyasi fikirleri terk etmek ve estetik, ahlak ve teknolojiyi bütünleştiren ideal bir yeni dünyanın peşinde koşmak olarak görüyorlardı. Kuruculardan biri olan Pine, "'Sıfır' sessizliktir, yeni bir başlangıcın saf olasılığıyla dolu," demişti. Zero Group, bu estetik konsept ile, malzemenin kendisine ve ışık ve hareketin yarattığı dünyaya odaklanarak, sanatçının ellerinin rolünü zayıflatıyor. Görsel ve ışık algılama sürecini güçlendirir ve seyircinin sükunetin içerdiği patlayıcı gücü deneyimlemesini sağlamak için titiz ve değiştirilebilir geometrik yapılar kullanırlar. Zero group, monokromatik renkler kullanarak yüzeyin ışığını ve gölgesini vurgulayarak tek renkli renklerin uygulanmasını vurgular. Zero Group üyesi Enrico Castellani ve İtalyan sanatçı Enrico Castellani'nin "Beyaz Yüzey" ve "Siyah Yüzey" adlı eserlerinde "Ne Olmuştum?" Sergisinde bu durum yansıdı.
"Beyaz Yüzey" in bir parçası, muhabirler tarafından çekilen resimler
Markuga, "Sıfır Grup Sanatının özü, kendi projeme çok yakın, yani başlangıç ve son kavramını keşfetmek," dedi. Zero Group tarafından savunulan "yeniden başlatma", savaştan sonra bir yeniden başlama olarak görülebilir veya savaştan sonra bir yeniden başlatma olarak kabul edilebilir. Herhangi bir medeniyetin yıkılmasından sonra yeni bir düzen arayışı zamana yayılır. "Ayrıca, seçtiğim işlerin çoğunun, benim kişisel favori sanat yönetmenim olan yansıtılmış bir mekan duygusu var." Aslında, Sıfır Grup, Yoksulluk ve Fontana'nın mekansallığı arasında yakın bir bağlantı var. Fontana, tuvalin kendisini önemli bir sanatçı olarak görüyor. Kanvasın iki boyutlu sınırını aşması için tuval üzerinde bir bıçakla dikkatlice doğrusal kesikler yapıyor.Daha sonra yavaş yavaş siyah kumaş kullanarak tuvali destekleyerek bu kesikleri karanlığa doğru yapıyor. , Özel iç mekana giriş ya da "evren boşluğuna" açılan kapı. "Ne Olmuştum?" Sergisinde, tuval çalışmalarının yanı sıra, Fontana'nın "Uzay Kavramı" serisinden çeşitli heykeller de sunuldu ve "Yıkım Yaratılıştır" ın sanatsal özelliklerini vurguladı. Fontana, en büyük etkiyi elde etmek için en az miktarda malzemeyi kullanarak, iki boyutlu ve üç boyutlu arasındaki sınırları aşıyor. Zero Group için Fontana da önemli bir lider. Poverty'nin temsilcisi, İtalyan sanatçı Alberto Burri ve derinden etkilenen Amerikalı sanatçı Salvatore Scarpitta (Salvatore Scarpitta), iki boyutlu ve üç boyutlu elde etmek için günlük malzemeleri kullandı. Sanat ve yaşam arasındaki sınırları dönüştürün ve ortadan kaldırın. Scapita, tasarımlarında uçağa gerilim vermek için bandaj kullanıyor.
"Uzay Konsepti, Doğa", muhabirin fotoğrafı
"Anayasa Numarası 7," Salvatore Scarpitta, muhabir fotoğrafı
Macuganın hayal gücüne göre, Rongzhai gelecekteki insan uygarlığının alanı, robot insan bilgisinin deposu ve her odaya dağılmış sanat eserleri onun koleksiyonu olarak kabul edilebilir. Bu nedenle, bu çalışmaların çoğu bir tür "makine dili" aktarmaktadır. "Jan Schoonhoven ve Luis Tomasello gibi yöntemsel sanat ve dinamik sanat akımındaki sanatçılar, eserlerinde bilgisayar benzeri desenler ve geometrik şekiller keşfettiler. Makine bağlantılar kurar, böylece iş, insan yapımı sanattan çok teknik yapıya daha yakındır, "dedi Markuga.
"Kırılgan Desenler", Grazia Varisco, muhabir fotoğrafı
Grazia Varisco'nun Kırılgan Desenlerini örnek alırsak, buzlu camın altındaki renkli ahşap şeritler, izleyici hareket ettikçe farklı görsel efektler sunuyor. Sanatçı, "gerçekliğin, değişim içinde algıladığımız olayların sürekli nesli olduğunu" ifade ediyor. Makuga aynı zamanda kendi yeni çalışmasını da getirdi: "Discrete Model" serisi. Bu, Makuga'nın 2018'den beri sürekli olarak oluşturduğu bir dizi kolaj. Gazete ve dergileri kesiyor ve kolajlıyor.Çalışma, ikonografi, tarih ve programlamayı birleştiriyor.Belirli bir bakış açısıyla, Belki de bir robotun insanlık tarihini anlaması ve işleyişi olarak kabul edilebilir. "Ayrık Model", Warisk ve diğerlerinin dinamik ve prosedürel sanat eserleriyle birleştirilerek bir makine veya "post-insan" perspektifi sunar.
"Ayrık Model No. 006", görüntü Macuga Goshka tarafından sağlanmıştır
Makuga, Rongzhai'nin üçüncü katına günlük yaşam nesnelerine dayalı bazı heykel yerleştirmeleri yerleştirdi, işlevleri yoksun bırakıldı veya değiştirildi, böylece yeni bir anlam kazandı: Amerikalı sanatçı Richard Artschwager (Richard Artschwager) ) Günlük yaşamdaki sandalyeleri basit çizgilere ve formlara sadeleştirerek, minimalist akılcılığı gösterir; Mario Merz (Mario Merz) enerjinin aktarımını keşfeder, neon tüpü şemsiye aracılığıyla endüstriyel bir malzeme olarak kullanır, Şişeler gibi günlük nesneler, izleyicilerin bilişsel kısayollarını kırmaya çalışıyor ve Markuga'nın dünyasında bu cihaz, bir robotun insan yapımı nesneleri dönüştürmesi gibi görünüyor.
"Şemsiye", Mario Merz
Markuga'nın Rongzhai için seçtiği sergiler arasında dinamik sanat büyük bir paya sahip. Dinamik sanatın ortaya çıkış zamanı hakkında farklı görüşler vardır: En yaygın görüş, dinamik sanatın 1920'lerde doğduğu ve 1950'lerde geliştiğidir. Sanatçılar, mekanik hareketi sanat eserlerine dahil ederek makinelere ve modern teknolojiye karşı tutumlarını ifade ediyorlar. Marcel Duchamp, "mekanik" kavramını sanata uygulayan ilk sanatçılardan biriydi. "Alt Katta Çıplak Kız" resminden "Büyük Cam" yerleştirmesine kadar, meydan okumak için "mekanik" i kullandı. Hem estetik hem de modernleşmeye cevap verme çabası. Dinamik sanatın öncülerinden İsviçreli Dada sanatçısı Jean Tinguely, makineler ve hareket yoluyla "anarşik bir bakış" sunmaya çalıştı, yani aslında insanlara hizmet eden makineler efendileri olabilir.
Ebedi felsefi soru
"Ne Olmuştum?" Sergisinde, Amerikalı kara sanatçısı Walter De Maria'nın "Dowling Gray'in Gümüş Portresi" kolayca gözden kaçan bir çalışma var. Haberlere göre, "parşömenleri yutan" robot Rong'un evindeki en güneşli odadaydı ve bu çalışma göze çarpmayan küçük bir odadaydı. Robot tüm serginin özüyse, onun Eylemler ve dil insanları kendileri ve insanlar ile makineler arasındaki farklar hakkında düşünmeye zorlar, bu nedenle "Dorian Gray'in Gümüş Portresi" benlik ve öz imge hakkında gizli bir şekilde sorular sorar. İşin adı şüphesiz Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in yüzünü gerçekte sonsuza kadar genç tutmak için ruhunu takas ettiği, portredeki yüzü yaşlanmayla değiştirdiği "Dorian Gray'in Portresi" romanına işaret ediyor. Sonuç olarak, zevkten zevk alan playboy portresini saklamak zorunda kaldı çünkü portre gerçeği ortaya çıkarmak için bir maske haline geldi ve kendi yüzü yaşlanmayı örtbas etmek için bir maske haline geldi. Walter de Marianın eseriyle ilgili açıklamasında, gümüş tabak havaya maruz kaldığında renk değiştirecek ... Sahibi zamanın yeterince uzun olduğuna karar verdiğinde plak temizlik için çıkarılabilir ve tüm süreç yeniden başlayacaktır. "Gümüş tabaktaki resim bir romandaki portre gibidir.
Amerikalı kara sanatçısı Walter De Maria'nın (Walter De Maria) "Dorian Gray'in Gümüş Portresi"
Marianın gümüş gibi yansıtıcı materyalleri kullanması ve Wildeın romanlarına el koyması, portreler veya kamusal kimlik ile iç benlik arasındaki farkı ortaya çıkardı ve izleyiciyi kendilerine tekrar sormaya zorladı: "Ben neydim?"
İnsanların aralıksız robot yaratımı birçok nedenden kaynaklanıyor. Teknolojinin gelişmesi bunlardan sadece bir tanesidir: ölümsüzlük arayışı, kendini kopyalamanın ve yaratıkların yaratılmasının büyülenmesi, insanların ne olduğunun keşfi, emeğin özgürleşmesi vb. "Yapay adamın" doğuşu. Öte yandan, kaç tane "yapay insan" yaratılırsa yaratılsın, insanların kendi kimliklerini sorgulamalarını çözemezler, aksine robotlarla ilgili çok sayıda roman, film ve sanat eserinde insanların kendi kimliklerini sorgulamaları genellikle robotlar tarafından yansıtılır. dışarı gel.
Amerikalı yazar Philip Dick'in 1967'de yayımladığı "Biyonik İnsanlar Elektronik Koyun Düşler Mi?" Adlı romanında, insanlar "empati" veya "empati" yi kendi ve biyonik insanları ayırt etmek için ölçüt olarak kullanıyor: Hayvanları tedavi edebiliyorlarsa Ya da başkalarının yaşamları empati kurma yeteneğine sahiptir, yani insanlardır, aksi takdirde duygular olmadan biyoniktirler. 19. yüzyılın başlarındaki roman "Frankenstein" da, "canavar" dünyada bir kimlik elde edememekten dolayı çöktü, insanlar ise toplumda kendi konumlarına sahip oldukları için "makul" idi. Öte yandan bu çalışmalar, teknolojinin belirli bir aşamaya gelmesinden sonra insan toplumuna yönelik tehdidi ifade ediyor, Markuga'nın da sergideki arka planı bu.
sergi sitesi
Tüm sergiyi gezdikten sonra, Markuganın neon işi "Kim Olmuştum?" "Birinci kattaki kapı çerçevesinde görünüyor ve ayrıca tüm sergiyi özetliyor. "Bu tema bir yandan Mary Shelley'nin" Frankenstein "ı, diğer yandan hayal edebileceğimiz tüm felsefi meselelerle ilgilidir." Serginin teması ve bu eserin anlamı ile ilgili olarak, Markuga The Paper Art Review'e (www.thepaper.cn) anlatılan, Böyle bir yapı altında sergide çok önemli bir kavramı, yani geleceğe veya doğaya yönelik yansımayı 'yansıma' ortaya koymayı umuyorum. Benim için çok önemli. Öte yandan Markuga, robotun sözlerinde Ben neydim? İfadesinin yer aldığını ve serginin sonunda sözlü olarak hatırlatan bir döngü yaratıyor. Ne olduğumuzu, kim olduğumuzu ve neden olduğumuzu düşünün. "
Makuga'nın neon çalışması "Kim Olmuştum?" Birinci katta kapı kasasında görüldü
Sergi 2 Haziran'a kadar sürecek.
(Makaledeki resimler aksi belirtilmedikçe Prada Sanat Vakfı tarafından sağlanmıştır. Bu makaleye katkısı için Yang Jiayi'ye teşekkür ederiz.)
