Japon animasyonu "Yılın En İyi Amerikan Dizisi" adayı oldu .. Butik orijinal TV animasyonu yeniden ayağa kalktı mı?
Metin Eğlence kamuoyu şüphesi
Her Aralık ayında, "New York Times" üç film eleştirmeni yazarının ortaklaşa "En İyi TV Şovları" nı seçmesini sağlayacak. Bu sütun her zaman "Yılın En İyi On TV Şovu" olarak çevrilmiştir ve nedeni açıktır. Ve bu yılki 2018'in En İyi TV Şovları, ancak tek Japon animasyon çalışması - "Evrenden Uzakta" çıktı.
"Evrenden Daha Uzak Bir Yer" -Evrenin Üzerinde Bir Yer
"Evrenin Ötesinde" Japon animasyon şirketi Madhouse tarafından üretilen orijinal bir TV animasyonudur.Ne orijinal IP desteği ne de güçlü tanıtım yardımı olmadığı için, bu çalışmanın Çin'deki itibarı en fazla iki boyutlu çevrede durdu. Pan-iki boyutlu çemberde bile, bu sadece "sadece sesi duyun ama kişiyi görmeyin" derecesindedir ve çoğu insan Madhouse'un ne tür bir animasyon yaptığını bilmez.
Aslında Madhouse'un eserleri herkese tanıdık geliyor. B Hegemonyası (B İstasyonu Hegemonyası) olarak bilinen "Kemik Kralı" "Overlord", Madhouse tarafından yaratıldı ve daha da uzakta, "Tam Zamanlı Avcı" nın 2011 versiyonu ve "Kemik Kralı" nın 2006 versiyonu da var. "Death Note" ve hatta "Ancient Era" dan "Büyülü Kız Sakura".
İşte böyle bir animasyon şirketi ... Japon animasyon endüstrisinin "Rönesans" olarak anılan 2018 yılında, yeni Ocak 2018 başyapıtları "Fighting with Gods" gösterisinde "Big Universe" adlı yeni bir film kullandı. "Farther Away" in orijinal TV animasyonu, bir grup büyük prodüksiyon veya "yayınlanmadan önce kırmızı" olan büyük IP'lerle karşı karşıya geldi ve yeterince gurur verici sonuçlar elde etti.
Bunun nedeni, "Evrenden Daha Fazlası" animasyonunun bugün Japon animasyon endüstrisinde net bir akış olmasıdır.
Olağanüstü yüzey farkındalığı dolandırıcılığı: "Shuang film" pazarının darboğazı düştü, bu "sanatsal" iyileşmenin bir işaretidir
"Evrenden daha uzak" özellikle net olmayabilir, ancak bugünün Japon animasyon endüstrisi gerçekten çamurlu.
20. yüzyılda Japon animasyon endüstrisinin son ihtişamı olan "Neon Genesis Evangelion" un doğuşundan bu yana, insanlar bir animasyon hakkında yorum yaparken tahmin edilemeyen bazı çalışmaları tanımlamak için genellikle "bilinç akışı" nı kullanırlar. Ama aslında edebiyatta sözde "bilinç akışı", aynı zamanda insanların bilincin özünü yanlış anlamalarının kaynağıdır. Çünkü birçok eserde, yazarın karakterlerin psikolojik faaliyetlerine ilişkin açıklamaları genellikle mantıksız ve aynı zamanda aldatıcıdır.
Bu, özellikle Çinli okuyucuların sıklıkla temas kurduğu ve çoğu günümüzün yaygın İnternet romanlarına yansıyan popüler literatüre yansıtılabilir. Çin'in ünlü başlangıç noktası Çin web sitesiyle karşılaştırıldığında, modern Japon popüler edebiyatı, başlangıç çizgisi olarak hafif romanları alır ve 21. yüzyıldan başlar. On yıldan fazla bir süre sonra, yavaş yavaş Çin popüler edebiyatının gelişme yönüne yaklaşmıştır. Seyircinin estetik sinirlerini sürekli felç ederek, "çağrışımdan" bağımsız işler ortaya çıkmaya başladı.
En temsili örnek, bu Japon popüler edebiyatındaki kahramanın ve kahramanın duygusal çizgileridir.Japon hafif roman yazarları, kahramanın kahramana olan sevgisini açıklamak için genellikle bu nedeni kullanır - çünkü o naziktir.
" (nazik)" kelimesi gerçekten büyülü, ancak gerçekte "nazik olmayan" bir kişiyi tanımlamanın zor olduğunu göreceksiniz.Bu, şüphesiz modern Japon hafif romanlarındaki en büyük yüzeydir. Bilinç sahtekarlığından biri.
"Kibarlığından dolayı" Çinli Up ustası tarafından şikayet edilen "Asashi" Japonca " " nin telaffuzu.
Literatürdeki bu tür yüzey bilinci sahtekarlığı kendi başına yanlış değil, daha ziyade giderek daha hızlı yemek yiyen modern okuyucuların ihtiyaçlarına uyuyor.Bu, hızla artan pazar payından anlaşılabilir.
2011'de "Infinite Stratos" adlı TV animasyonu yayınlandı. O zamandan beri, Japon animasyon endüstrisinin orijinal eser seviyesi için gereksinimleri sürekli olarak alt sınırı aştı, çünkü genel izleyicinin "shuangwen" i kabul etme kabiliyetinin orijinal beklentileri çok aştığını buldular. , Böylece "yeni pazarın" kar marjı aniden aşırı derecede genişledi. İlk yengeç yiyen "Sonsuz Stratos" un zirvesine ulaşamamasına rağmen, aynı türden sonraki çalışmalar hala birçok animasyon şirketinin aynı yolu izlemesi için yeterlidir.
Pazar doymaya başladığında ve animasyon üretiminin kalitesi izleyiciler için kabul edilebilir kritik bir noktaya düşmeye başladığında, birkaç yıl bir anda geçti.
Ekim 2014'te animasyonlardan uyarlanan iki hafif roman, aynı yeni dönemde ortaya çıkan "Başarısız Bir Şövalye Kahramanının Hikayesi" ve "Yıldız İşareti" iki eser arasında pek çok benzerlik bulunuyor. Çin ve Japonya'daki izleyicilerden geniş çaplı şikayetlere neden oldu. Mevcut hafif romanın seri üretim için zaten bir şablonu var mı?
Japon netizenler tarafından hazırlanan "Yıldız işareti" ve "Başarısız bir Şövalye Kahramanının Hikayesi" arasındaki olay örgüsü karşılaştırması
Orijinal romanın üretim kalitesi ve animasyonun kendisi açısından bu iki eser aslında ortalama seviyeye ulaştı ve 2015 yılında Japonya'da seri üretim animasyonun gelişimindeki darboğaz göz önüne alındığında, zamanın ortalamasının biraz üzerinde olduğu söyleniyor. Abartı değil - en azından çoğu izleyici için hepsi "okunabilir" işler.
Ancak BD'nin satışa çıkmasının ardından, "Başarısız Bir Şövalye Kahramanının Hikayesi" ilk hafta ortalama satış hacmini her zaman yaklaşık 2200 civarında tuttu.Animasyonun yapım kalitesine göre bu sayı "bakım hattının" etrafında dolaşmak üzere. durum. Yandaki "Asterisk" mermiyi ısırıp ikinci sezonu başlatmayı seçti.Sonunda BD'nin satışları "garantinin" altına düştü ve doğrudan "şiddetli ölüm" e gitti. Üçüncü sezon tamamen umutsuzdu ve bir kavga olarak kabul edilebilirdi.
Bu, 2018'de Japon animasyon endüstrisinin "Rönesans" tan önceki durumudur. Tüm pazar, düşük maliyetle yüksek getiri arayan çok sayıda düşük kaliteli animasyon çalışmasıyla doludur. "Shuangpian" ın büyük ölçekli yükselişi, bir zamanlar çeşitli hanelerin butik orijinal TV animasyonlarını çok nankör kılıyordu. Hafif roman yazarları bile olay örgüsünü dikkatli bir şekilde yazmaları gerekip gerekmediğinden şüphe duyuyorlardı.
Değer duygusunu yansıtabilen, Animasyon endüstrisinin sağlığının bir işaretidir
"Evrenden Daha Fazlası" ile seri üretilen en yaygın rutin animasyon arasındaki farkın ne olduğunu sorarsanız, bu şüphesiz dürüsttür. Abartılı ama gerçek karakter performansı, biraz bunaltıcı ama karakter duygularının incelenmesine dayanabilir, Antarktika bilimsel keşif ekibinin zengin bilim popülerleşmesiyle birleştiğinde, günümüzün Japon animasyon çalışmalarında çok nadir bir parlama noktası oluşturuyor ve bu da tavanı kendine çekiyor. İki boyutlu kullanıcılar ve hatta dış izleyiciler için önemli bir faktör.
Animasyon için bu tür bir alternatif gerçekçilik çok övgüye değer ... Bir dizi ticari çalışma ile karşılaştırıldığında, işlerin "duyguları" yansıtılabilir.
Japonya'daki ACG endüstrisi boyunca, son derece zengin multimedya projeleri, hafif romanlar, çizgi romanlar, animasyonlar, oyunlar, radyo dramaları, sahne oyunları, canlı aksiyon filmleri vb. Var ve her iş için izleyiciyi çok yönlü bir şekilde geliştiriyor.
Bunların arasında, sahne oyunları ve canlı aksiyon filmleri yerel izleyicilere görece yabancı olabilir ve iki boyutlu kullanıcıların çoğu bunu biraz kabul edilemez bulabilir, çünkü ikisi çok fazla çapraz medya işbirliği değil, daha çok "boyutlar arası". İşbirliği. "İki boyutlu" ve "üç boyutlu" arasındaki çatışmanın bugün hala çok açık olduğunu bilmelisiniz, Yapımcının planı bu tür bir direnişle temasa geçmeye istekli olduğunda, zaten belli bir duygusal faktörü vardır.
Ünlü Japon kadın oyunu IP "Touken Ranbu" nun rol görüntüsü
Bu direnişin temel nedeni, iki sanat formu arasındaki belirleyici boşlukta yatmaktadır.Örneğin, animasyonda, daha abartılı sanatsal ifadeler sıklıkla kullanıldığından, seslendirme sanatçılarının ve oyuncuların ifadeleri arasında açık bir fark vardır. Bu noktaya gelince, iki ana alan arasında dolaşan bazı çalışmalardan oldukça sezgisel duygular elde edebiliriz.
Herkesin aşina olduğu bir örnek vermek gerekirse, "Hayao Miyazaki'nin halefi" olarak bilinen Makoto Shinkai, tıpkı Hayao Miyazaki gibi oyuncu davet etmeyi seven animasyon filmi "Your Name" ile dünya film ve televizyon çevrelerinde ün kazandı. Seslendirme sanatçıları daha gerçekçi bir seyir deneyimi elde etmek için kendi animasyon çalışmalarını seslendirmek yerine. Makoto Shinkainin ilk çalışması "Yıldızların Sesi" nin eski DVD'sinde, başrol oyuncusunu kişisel olarak seslendirdi.
"Yıldızların Sesi" nin 2002 DVD versiyonunda, Xin Haicheng oyuncuyu şahsen seslendirdi.
Ama ister Hayao Miyazaki, ister Makoto Shinkai olsun, onlar tek olanıdır, bu yüzden öte yandan, bu daha abartılı sanatsal ifade yöntemleri her zaman Japon animasyon endüstrisinin ana akım biçimi olmuştur. Xin Haicheng'in en son şaheseri "Adınız" bile daha "iki boyutlu" bir yöne yaklaşıyor ve sonunda kariyerinde yeni bir zirveye ulaştı.
İşte tam da bu yüzden birçok insan "Adınız" ın olay örgüsü mantığının mantığını sorgulamaya başladı ve aynı zamanda erkek ve kadın kahramanlar arasındaki duygusal gelişimin biraz fazla "fast food" olduğunu düşünüyor.
Duygusal çizginin gelişimi kaldırımdan yoksundur ve her zaman fast food tarzı ferahlatıcı metinlerin ortak bir sorunu olmuştur. "Senin Adın" da, kahraman ile kadın kahraman arasındaki etkileşimi yaratmak için çok sayıda vücut değişimi planı kullanılmış olsa da, daha derin bir perspektiften düşünürsen, bu olay örgüleriyle kahramanın ve kahramanın duygusal gelişimi arasındaki ilişkiyi bulamazsın. Sonunda, bu tuhaf ve dokunaklı karşılaşma arasındaki kaçınılmaz bağlantı aslında sadece günlük bir aşk mı?
Bu nedenle, "Adınız" inanılmaz bir dünya çapında gişe hasılatı kazanmış olsa da, sonunda En İyi Animasyon Filmi Oscar adaylığı aşamasında durdu.
"Adınız" daki kahramanın ve kadın kahramanın cazibesi nedir?
Japon animasyon endüstrisinde sanat ve ticaretin hala ikisine birden sahip olamayacak bir çelişki olduğu görülebilir. "Spirited Away" gibi küresel gişe 270 milyon ABD dolarına ulaştı ve aynı zamanda Oscar ve Altın Ayı ödüllerini de kazandı.Bu gerçekten Japon animasyon endüstrisinin zirvesidir.
Öyleyse "Adın" duyguları var mı? Duygular, Xin Haicheng isminin kendisi bir tür duygudur; "Adınız" ticari midir? Aksi takdirde, iş, Xin Haicheng'in tarihsel idrara çıkmasıyla, kahraman ve kadın kahraman sonunda bir daha buluşamayabilir.
Güncel çalışmalara tekrar dönüp bakınca, "Evrenden Daha Uzak Bir Yer" alkışlanıyor mu? Bu kesinlikle iyi, ancak hala iş ve ders çalışma dışında hafif yürekli "havalı" filmleri izlemek isteyen pek çok insan olduğu da inkar edilemez Bu, bir ani değişimle tersine çevrilebilecek bir piyasa durumu değil.
"Evrenden Daha Fazlası" popüler mi? Bu kesinlikle popüler bir şey. Orijinal temeli olmayan ve toplam 13 bölümden oluşan orijinal bir TV animasyonu için, BD'nin 40.000'e yakın kümülatif satışları şüphesiz oldukça iyi bir sonuç, ancak aynı zamanda bu sayı " "idolish7", ticari animasyonun tek ciltlik BD satışıdır.
Genelde yatırıma paralel olarak "Evrenden Daha Fazlası" ödüllendirilmiş, ancak aynı zamanda daha büyük bir dalga yaratamamış, biraz üzüntü verici olsa da sağlıklı bir animasyon sektörünün sahip olması gereken bir olgudur. "Başyapıt" olarak adlandırılabilecek her eser bu çevrede kendine ait bir yere sahip olmalı, "Showa Genroku Rakuyu Kalbi" veya "Kızın Son Yolculuğu" gibi değil, iyi bir eser olmalı. Oyunun sonu. (Bu makale ilk olarak Titanium Media'da yayınlandı)
Daha heyecan verici içerik için Titanium Media WeChat ID'yi (ID: taimeiti) takip edin veya Titanium Media Uygulamasını indirin
