Met Gala neden her yıl en büyük moda partisi ve cazibesi nerede? Bugün size Met Gala'nın geçmişini ve bugününü göstereceğim
İlk Met Gala 1948'de düzenlendi. O zamanlar sadece öğle yemeğiydi. Biletlerin her biri 50 ABD Doları tutarındaydı. İlk versiyonlar Manhattan'da Waldorf Astoria ve Central Park gibi çeşitli yerlerde yapıldı ve New York'ta üst sınıfın faaliyetleriydi.
1972'de, VOGUE'nun Amerikan baskısının eski genel yayın yönetmeni Diana Vreeland, mekanı metropole taşıdı ve her yıl bir tema belirleme geleneği yarattı.
Bu, 1974'teki Met Gala. Cher, Bob Mackie'nin özel elbisesini giydi ve unutulmaz bir sahne oldu.
Bu yılki Met Gala'da Cher yerel saatle 22: 00'de sahne aldı ve Dendur Tapınağı önünde performans sergiledi.
"Vogue" un Amerikan versiyonunun baş editörü Anna Wintour, 1995 yılından bu yana etkinliğin başkanlığını yapıyor, konuk listesi ve refah komitesini denetliyor ve eş başkanları işe alıyor. Tabii ki, kırmızı halı, kokteyl partileri ve resmi akşam yemekleri dahil olmak üzere yıllık faaliyetler de sergi ile aynı.
Geçen yılın teması "Moda ve Din" idi. Kırmızı halıda bir grup piskopos, melek ve Joan of Arc, tanrıların bir araya gelmesi gibi duruyordu.
Ve bu yılın teması "Kamp: Moda Üzerine Notlar". Tema ortaya çıkar çıkmaz herkesin kafası karıştı - başlangıçtaki "Kamp" ne anlama geliyor?
Aslında "Kamp", ünlü düşünür Susan Sontag'ın 1964'te yayınladığı "Kampın Notları" kitabındaki sözlerden geliyor.
Bu kelime ilk olarak Fransız kralı XIV. Louis'in sarayından abartılı bir duruş sergilemek anlamına gelen Fransız "se camper" fiilinde ortaya çıktı.
Bu terimin yorumu şu şekildedir: "Doğal olmayan şeylere sevgi: kasıtlı ve abartılı hakkında." Şu anda, bu terimi en iyi temsil eden Çince çeviri az önce bahsettiğimiz "ifşa etmeye cesaret" olmalıdır, yani biraz abartmaya cesaret edebilir. Güçlü bir kişiliğin anlamını ifade etmek.
Hâlâ anlamadıysanız, bu yılki serginin ev sahiplerine ve belirli konulardaki sergilere bir göz atın, bir konseptiniz olmalı
İlki Lady Gaga ... Herkes önceki giyim tarzını nasıl abartacağını bilmeli.
Sırada Gucci'nin kreatif direktörü Alessandro Michele var. Onun kontrolü altındaki Gucci romantik ve muhteşem, bu bir bakışta unutulmaz. Elbette Gucci bu yıl da ana sponsor marka.
Aynı zamanda Gucci'nin sözcüsü olan üçüncü Harry Styles'ın kıyafet tarzında çok az sınırları var.
Son olarak, tenisin kraliçesi Serena Williams, bir keresinde Virgil Abloh'dan maç kıyafetlerini kişisel olarak tasarlamasını ve sahada tutu içinde tenis oynamasını istedi :)
"Kamp: Moda Üzerine Notlar" bu yılki sergide kadın ve erkek kıyafetlerini kapsayan yaklaşık 175 sergi yer alıyor. Örneğin Björk, 2001 yılında 73. Oscar'da ünlü Marjan Pejoski kuğu kostümünü giydi.
Moschino 2018 İlkbahar / Yaz serisinden tüylü etekler de var.Üzerinde yüzen her kelebeğin renkleri farklı, sanki masalların özel efektleri eklenmiş gibi.
Marc Jacobs 2016 ilkbahar ve yaz serisinden bir takım elbise sergiledi.Kıyafetler belli bir mesafeden siyah beyaz basılmıştı, ancak yakın mesafeden sayısız dehşete kapılmış yüz vardı.
Bu yılın başında tüm ağ üzerinde gösterime giren VictorRolf 2019 ilkbahar ve yaz haute couture serisi de kişiselleştirilmiş sloganıyla bu muhteşem pasta elbisesiyle sergide yer aldı.
Ve Virgil Abloh'un üzerinde "LITTLE BLAK DRESS" yazan küçük siyah elbisesi çok eğlenceli ve eğlenceli.
Kısacası giydiğiniz zaman görmezden gelemeyeceğiniz kıyafetler ironik, esprili, komik, dramatik ve abartılı.
Sokakta böyle giyinen birini görüyorsanız deli olduğunu söyleyebilirsiniz ama ileride bunu doğru bir şekilde anlatmak için "Kamp" kullanabilirsiniz.
Küratör Andrew Bolton, sergiyi planlarken şunları söyledi: Kırmızı halıdaki en önemli şey duruş ve performans. Yıldızların davranışları ve kıyafetleri cesurca artırılabilir ve dünya çapında dikkat çekecekler. Dolayısıyla muhteşem ve tuhaf moda ve kırmızı halı. "Kamp" tarzını anlamanın en iyi yolu budur.
En temsili "Kamp"
"Teşhir Etmeye Cesaret Et" konusunda genel bir anlayışınız varsa, o zaman hangi sanat eserleri "Kamp" ın estetik tanımıyla en uyumludur?
Küratör, "Kamp" estetiğini herkesin daha iyi anlamasını sağlamak için sergiyi bir anlatı çerçevesine yerleştirdi ve bazı belirsiz temaları ve "Kamp" ın gelişim tarihini hikaye anlatımı şeklinde sundu.
Öncelikle bizi Yi XIV'in mahkeme sahnesine götürdü. Duvarda XIV.Louis'nin portresi, yanda Louis XIV'in erkek kardeşi Philippe'in bir portresi var. Bu Philippe, o zamanlar "Kamp" tarzının en iyi temsilcisiydi.
Fransa'da Versailles tarihinde ünlü olan Philippe'nin annesi mahkemede taht kavgasından korktuğu için onu çocukluğundan beri kız olarak büyüttüğü, büyüdüğünde evli ve çocuk sahibi olmasına rağmen dans etmeyi, eğlenmeyi ve çocuk sahibi olmayı sürdürdüğü söylenir. Kadın kıyafetleri giyin ve her gün kadın kıyafetlerinde görünün.
Sergi salonundaki kostümler arasında Versailles'ın eserlerinden esinlenen Chanel 1987 sonbahar ve kış serisindeki Galeries Lafayette Karl Lagerfeld'in elbiseleri yer alıyor.
Dolayısıyla "Kamp" tarzının ilk ifade yolunun, onu yerleşik kalabalıktan kıyafetle ayırmak olduğu görülmektedir. Bu kelime aynı zamanda ilk kez ünlü Fransız oyun yazarı Molière'nin yazılarında ortaya çıktı ve ona orijinal tanımını dramatik hale getirdi.
Viktorya dönemi İngiltere'sinde "Kamp" terimi o zamanlar Birleşik Krallık'ta marjinal bir terimdi, kadınsı, abartılı, yapay ve erkeksi olmayan erkekleri tanımlamak için kullanılıyordu.
Tarihte de çok ünlü bir hikaye var: Frederick Park ve Ernest Boulton iki çocuk tiyatro gösterileri yapmak ve sosyal alana girip çıkmak için Fanny ve Stella takma adlarını kullanıyor. İkisi 1870 yılında erkekleri kadın kılığına bürünerek kaçırdıkları iddiasıyla tutuklanmış ve mahkemeye çıkmaları o dönemde İngiliz toplumunda büyük bir sansasyon yaratmıştır.
Temsili kıyafetleri, o zamanlar toplumdaki en popüler kadın elbisesiydi, korseler ve külotlardan oluşan kum saati şeklinde uzun bir etek.
Erdem 19 ilkbahar ve yaz serisi, Fanny ve Stella'nın gardırobundan esinlenerek bu sezon sergi salonunda iki elbise de yer alacak.
Harika bir "Kamp" stiline sahip bir diğer kişi, o zamanki İngiliz yazar Wilde idi. "Kampın Notları" nın yazarı Susan Sontag, bu kitapta kendisi için özel bir makale yazdı: "Londra'ya ilk geldiğimde, çok dikkatli giyinmişti. Kadife bere, dantelli gömlek, süet diz boyu pantolon ve siyah çorap giyerek, tüm hayatı boyunca eski kafalı adamın isminden kurtulamadı. Ama aslında 'Kampa' çok modern bir ruh enjekte etti Estetik düzeyde eşitlik ve demokrasi. "
Başka bir deyişle, Wilde'ın varlığı "Kamp" ve ana akım estetik arasındaki karşıtlığı kırar. "Kamp" giyen bir adam yakışıklı ve zarif bir asil olabilir.
Bu nedenle birkaç el yazması, fotoğrafı ve portresi de bu sergide yer alacak. Ayrıca Alessandro Michele'den Wilde'dan ilham alan Gucci kruvaze bir elbise de olacak.
Bu nedenle, "Kamp" aynı zamanda sınırları ve demokrasiyi de temsil eder. Üst düzey ve alt düzey için mutlak bir standart yoktur.Giyinmek, tıpkı spor stilinin üst düzey moda ile uyumlu bir şekilde bir arada var olabilmesi gibi, sadece eğlence içindir.
Herkes aktif, doğrudan ve özgür bir şekilde bireyselliğini ve kalbini dışarıdan ifade edebilir.
20. yüzyıla gelindiğinde, toplumun "Kamp" ı kabulü büyük ölçüde arttı ve artık aşağılık, ana akım olmayan bir tarz değil ve kendi başına bir grup insanın temsilcisi haline geldi.
Örneğin, 1930'larda Berlin'in yeraltı kulüplerinde drag kızları popülerdi. 1950'lerde Andy Warhol'un cesur ve ayırt edici pop art türü de var.
Günümüzde Met Gala'nın kırmızı halısında gururlu bir tavırla boy gösteren "Kamp", onbinlerce kişi ilgi göstermeye, takdir etmeye ve sevmeye başladı ve herkesin tartışacağı ana akım bir konu haline geldi.
Son sunum elbette herkese "Kamp" ın eşsiz cazibesini göstermektir. 1960'lardan günümüze, drama ve hayal gücüyle dolu çeşitli tasarımcı çalışmaları burada sergileniyor:
Mugler'in çılgın ve sevimli avangartı var.
Thom Browne'un yaratıcı kıyafet tasarımı var.
Ayrıca Moschino'nun kırılma kuralları, harika göz hileleri var.
Ve "ifşa etmeye cesaret etmek" elbette sadece abartma ve aşırı çaba anlamına gelmez, aksine kontrol etmek için daha yüksek bir zevk gerektirir. Bolton'un gözünde Yves Saint Laurent ve Coco Chanel çok "Kamp" varoluşlarıdır.
Kraliyet geleneklerini aşmaya cesaret eden moda idolleri bile ifşa etmeye cesaret eden temsili figürler olarak kabul edilir.
Wilde'ın dediği gibi, zengin dünyasını ifade etmek için "ifşa etmeye cesaret eden" biri olun -
