Oyun müziğinin oyun üzerindeki etkisi nedir?
"The Elder Scrolls Online" ın tema şarkısını ilk kez dinlediğimi hatırlıyorum. Tanıdık tema tekrar çaldığında, burnum aniden ağrıyordu - yine de 3. nesil Morrowind, 4. nesil "Annihilation" ve 5. nesil. "Skyrim" melodisi, ancak yeniden yapıldıktan sonra daha ihtişamlı ve ihtişamlı hale gelen müzik, beni hala çok duygulandırıyor. İnsanlar oyun oynamadan önce zaten harekete geçmiş durumda ve bu muhtemelen oyun müziğinin cazibesi.
Geleneksel bir sanat biçimi olarak müzik binlerce yıldır var olmuştur. İnsanlar bir zamanlar saf müziğin takdirini önemli bir kültürel etkinlik olarak görüyorlardı.Şimdi, bilginin çeşitlenmesi ve medyanın gelişmesi nedeniyle, artık yalnızca tek bir tür bilgiyle aynı anda iletişim kurmaya alışkın değiliz: Sanki şimdi müzik dinliyormuşuz gibi. O zamanlar bir süre cep telefonlarıyla oynamayanlar. Yayılacak bilgi olarak, çeşitli renklerin geleneksel sanat formları, böylesine geniş bir ortamda yavaş yavaş değişimlere uğruyor - her türden sanat etkileşime giriyor ve birleşiyor, birbirini başlatıyor ve çeşitli yeni, daha eksiksiz ve daha gelişmiş bir hale dönüşüyor. Şekil.
Bugün, bu geleneksel sanat formlarıyla karşılaştırıldığında, bu taze, gelişmiş sanat formları bizi daha da etkilemekte, duygularımızı etkilemekte ve dünya-video oyunlarına ilişkin anlayışımızı ve bilişimizi derinleştirmektedir. Birincisi ve video oyunlarındaki müzik, onu desteklemenin önemli bir parçasıdır.
Geçtiğimiz yüzyılın sonunda yeni gelişen ve popüler hale gelen video oyunları, başlangıçtaki ilkel ve basit formu nedeniyle, başlangıçta çocukların vakit geçirmesi için sıkıcı bir eğlence olarak görülüyordu. Ancak oyun endüstrisinin sürekli gelişimi ve teknolojinin ilerlemesiyle, video oyunları yavaş yavaş oyuncaklardan eksiksiz ve öncü bir sanat biçimine dönüştü ve ünlü müzisyen Wagner'in tanımladığı gibi, "kompozit" bir sanat formudur. .
Wagner bir zamanlar 19. yüzyılda selefleri tarafından yaratılan "Gesamtkunstwerk" teriminden alıntı yapmış ve opera yaratma teorisinde kullanmıştı. Kelime, "tam sanat" veya "karmaşık sanat" anlamına gelir; bu, yalnızca edebiyat, müzik ve dans gibi birden fazla tek sanat formunun birleştirilmesiyle oluşturulan kapsamlı bir sanat formunun yeni bir seviyeye ulaşabileceği anlamına gelir. Edebiyat, resim, müzik, drama ve film gibi sanat formlarının entegrasyonunun yanı sıra, çağdaş video oyunları da etkileşimi daha önce hiç olmadığı kadar artırarak oyuncuların tüm çalışmanın yönünü ve sonunu belirlemesine olanak tanıyor, böylece oyuncu artık sadece belirli bir kişi değil. Bir sanatın izleyicisi, ona gerçekten katılabilecek önemli bir rol haline geldi.
Bu yazıda, müziğin performansını sadece video oyunlarının bileşik sanat formunda tartışıyoruz.
Video oyunları: bileşik bir sanat
Teknoloji ve oyun kapasitesindeki sınırlamalar nedeniyle, erken dönem video oyun müziği, basit ses efekti simülasyon melodisi üretmek için yalnızca daha az gelişmiş sentezleyici teknolojisini kullanabilir ve ayrıca tek sesli ve sonsuz döngü oynatımıdır. "Uzay İstilacıları" adlı arcade ortaya çıkana kadar tutarlı bir "şarkıyı" simüle etmeye başladı. O dönemdeki oyun müziği üretim teknolojisi çok karmaşık olduğu için, genellikle oyun müziği, müzik eğitimi almamış programcılar tarafından düzenleniyordu, bu yüzden kalite hayal edilebilir.
"Space Invaders" film müziği olarak tam "melodiyi" kullanmaya başladı
1983 yılında Nintendo FC 8-bit konsolunun ortaya çıkmasından sonra oyun konsolunun eşzamanlı ses seslerinin sayısı 5 kanala yükseldi ve çok sayıda profesyonel müzisyen elektronik müzik üretimi alanına girmeye başladığı için oyun düzenlemesi bazılarına aşina olduğumuz karmaşık bir hal almaya başladı. "Donkey Kong", "Super Mario Bros.", "The Legend of Zelda" gibi oyunun ana teması ve oyundaki diğer oyun müzikleri oluşturuldu. Bu dönemin oyun müziği cazdan büyük ölçüde etkilenir, ancak teknik sınırlamalar nedeniyle eserler saf müziktir, sözler ve vokalsizdir ve tarz nispeten basittir.
FC için Zelda Efsanesi
Konsol 16-bit çağına girdikten sonra, örnekleme fonksiyonlarının gelişmesi nedeniyle hem MD hem de SFC insan sesleri eklemeye başladı.SFC 8-kanallı 16-bit örnekleme stereo sesi bile yayabilir ve oyun müziği, teknolojik gelişmenin doğu rüzgarıyla daha dolu hale geldi. "The Legend of Zelda 3" ve "Final Fantasy 4" temalı şarkıları gibi zamanın klasik oyun müzikleri bize hala tanıdık geliyor. Aynı dönemde PC-E'de satılan iki nesil "Ys" eserlerinin müziği, olağanüstü ivmesi ve üstün teknik performansıyla oyun müziği tarihinde ebedi bir klasik haline geldi. 1990'ların başında, elektronik müzik prodüksiyonunun maliyeti büyük ölçüde azaldı ve PC-E sunucuları da CD'yi bir araç olarak kullanmaya başladı.
"Ys 12 Koleksiyonu"
1990'ların başında, Sound Blaster'ın ortaya çıkmasıyla, PC'lerin dijital örnekleme kalitesi CD ses kalitesine ulaştı ve PC oyunlarının müzik seviyesi de hızla iyileştirildi. Kısa süre sonra, oyun konsolları da 32 bit çağına tamamen girdi. Sega Saturn ve Sony PlayStation'ın büyük ölçüde iyileştirilmiş donanım yapılandırması ve CD'nin bir ortam olarak kullanılması nedeniyle, oyun müziğinin kalitesi temelde kayıt müziğinin kalitesi ile aynı oldu ve çok geçmeden Daha sonra Nintendo N64, aynı anda 20 ses ile piyasaya sürüldü ve Dolby Surround gibi yeni teknolojiler ekledi. Bu dönemde Sega Saturn'de "Grantia" ve "Dragon Power", PlayStation'da "Spine Racing" ve "Ace Combat" gibi oyunların hepsi mükemmel oyun müziğine sahip.
"Grantia"
2000'den sonra piyasaya sürülen PS2 ve Xbox konsolları, oyun ortamı olarak DVD'yi kullanıyor.Elektronik müzik üretim teknolojisinin gelişmesi ve maliyetin daha da düşmesiyle, çeşitli ses sıkıştırma formatlarının geliştirilmesi, ses kalitesinden ödün vermeden oyun müziği ihtiyacını daha da azalttı. Yer ve kaynaklar işgal edildi. O zamandan beri, oyun müziğinin kalitesi artık temelde donanım ve taşıyıcı kapasitesi ile sınırlı değil.
Bugün, yeni nesil konsollar, oyunları doğrudan indirmek için büyük kapasiteli sabit diskleri kullanmaya başladı ve oyun müziğinin üretim süreci ve yöntemleri zaten film müziğine sonsuz derecede yakındı - hangi müzik tarzı veya ne kadar üst düzey prodüksiyon olursa olsun, temelde öyle değil Yine teknik sorunlar yaşanacaktır. Oyuncular olarak, bize daha seçkin işler getirmesi için sadece daha seçkin oyun müziği yeteneklerini beklememiz gerekiyor.
Müzik, video oyunlarının önemli bir parçasıdır ve aynı zamanda bir video oyununun mükemmel olup olmadığının önemli bir ölçüsüdür. Peki, müzik video oyunlarında nasıl bir rol oynar?
Oyun müziği, oyunun tonunu ve ruh halini belirleyebilir
Genel olarak konuşursak, bir oyunun başlangıç menüsünün arka plan müziği duyulduğunda, oyuncu temel olarak oyunun tonunu yargılayabilir; özellikle bazı oyunların açılış animasyonu bize genel ruh hali hakkında fazla bilgi veremediğinde, Bu oyunun kasvetli, neşeli, derin, ağır veya ruhani olup olmadığını başlangıç menüsünün müziğiyle yargılayabiliriz. Örneğin, "Yağmur Fırtınası" nın başlangıç menüsüne girip müziği dinledikten sonra hemen Bu oyunun ne kadar kayıp olduğunu bir düşünün.
"Heavy Rain" müziği oyunun tonunu belirledi
Oyun müziği, oyunun genel anlatı yapısını destekleyebilir ve oyuncuyu oyun tarafından yapılandırılan dünyaya daha entegre hale getirebilir.
Oyun sürecindeki değişikliklere göre oyun müziği de tamamlayıcı değişikliklere uğrar. Örneğin, doğrusal anlatımlı bir oyun öyküsünde, yapım ekibi öykünün gelişimini teşvik etmek için öykü gelişiminin farklı aşamalarında ve sahnelerinde farklı duygusal müzikler kullanır: örneğin, önsözde veya başlık ekranında ve olay örgüsünün doruk noktasında ince ve yumuşak müzik kullanın. Büyük ve heyecan verici müzik vb. Kullanın, böylece oyuncunun ruh hali olay örgüsünün ve oyun müziğinin iniş ve çıkışları ile oyuna daha entegre olacak şekilde değişir. Oyun müziğinin bu özelliği, son yıllarda bazı popüler büyük ölçekli rol yapma oyunlarında ve sandbox oyunlarında ("The Witcher 3" gibi) tam olarak yansıtılmıştır.
"The Witcher 3" deki konser olay örgüsüne göre değişiyor
Oyun müziği, oyunun atmosferini oluşturabilir ve oyuncuların duygularını harekete geçirebilir
2005 yılında tıp uzmanı Hébert ve diğerleri iki grup oyuncu üzerinde araştırma yaptı: Bir grup sadece arka planda müzik olmadan oyun oynadı ve diğer grup müzik yaptı. Çalışmanın sonuçları, oyun oynarken film müziğini duyabilen grubun, asıl rolü strese direnmek ve insanları daha fazla yapmak olan böbrek üstü bezleri tarafından salgılanan bir hormon olan daha fazla kortizol salgıladığını gösterdi. Uyarılmış.
Bu nedenle, oyun müziğinin bu yöndeki rolü, bazı erken hedef odaklı ve belirsiz oyunlarda ("Süper Mario" ve "Kontra", vb.), Durum acil hale geldikçe ve Patron savaşlarının ortaya çıkmasıyla, arka plan müziği daha yoğun ve hızlı hale gelecek, böylece oyuncular daha heyecanlı ve daha meşgul olacak.
"Kontra"
Oyun müziği, belirli oyun serilerinin ayırt edici özelliği olabilir
Bazı büyük ölçekli oyun serilerinin tema konserleri, serinin tarihini ve devamlılığını vurgulamak için tekrar tekrar aynı melodiyi (farklı düzenlemeler) kullanır. Örneğin, "Elder Scrolls" dizisi, "Monster Hunter" dizisi, "Fallout" dizisi vb .; ve oyuncular genellikle dizideki en son işi aldığında ve yeniden düzenlemeden sonra önceki melodiyi daha muhteşem duyduğunda, Hemen kan nabzını hissedecek ve hemen duruma girecektir.
"Fallout 4", "Fallout 3 "'ün tema müziği melodisini miras aldı
Oyun müziği, oyundaki karakterler, yerler, kamplar ve diğer unsurlar için bir etiket olarak kullanılabilir.
Oyundaki tüm kişilerin müzik etiketine müzikolojide "leitmotif" adı verilir, bu da karakterin ana melodisi anlamına gelir. Oyunda "Legend of Zelda" serisindeki Prenses Zelda ve kötü karakter Cannondorf gibi birçok karakter ikonik melodiyle görünecek; "Final Fantasy" serisindeki birçok karakterin de kendi En ünlüsü Tina'nın "Final Fantasy 6" daki melodik flüt melodisi, "Rockman" serisindeki Protoman blues da kendi müzik bölümü ile geliyor.
Oyunda farklı yerleri temsil eden müzik logoları söz konusu olduğunda, korkarım ki "World of Warcraft" oynayan tüm oyuncuların aşina olacağı: Stormwind City, Ironforge, Undercity, Thunder Bluff ... Oyuncular farklı ana şehirlere geldiğinde bile birçok farklılıklar vardır. Ne zaman bir yerdeyseniz, ayırt edici bir ikonik müzik parçası duyacaksınız. "StarCraft" ve "Warcraft" serisindeki oyuncular, muhtemelen oyundaki farklı kampların ve ırkların ikonik fon müziğine aşinadır.
Tinanın Final Fantasy 6'daki ana teması etkileyici
Oyun müziği, oyuncuya komployu hatırlatabilir ve diğer gösterge işlevleri sağlayabilir.
PS2 oyunu "Wanda and the Colossus" da, oyuncu kılıcın yansımasına göre devi bulup bölgeye geldikten sonra, oyun oyuncuyu bilgilendirmek için bir müzik parçası çalacak: Patron alanındasınız, savaşmaya hazırsınız; "Resident Evil" de Dizide ve "Metal Gear Solid" serisinde, düşmanla savaşırken konser çok gergindir, ancak savaş dışı durumda veya kurtarma noktasında, oyun müziği nispeten çok pürüzsüz hale gelecek ve oyuncuyu güvenli bir durumda olmaya sevk edecektir; ve "DJMAX" veya "Taiko Master" serisi gibi bazı saf müzik oyunlarında, müzik, oyuncuların oyunu oynamasının temelidir.Oyuncular, oyuna devam etmek için müzik ayarındaki veya ritimdeki değişiklikler yoluyla ilgili işlemleri gerçekleştirmelidir.
"Wanda and the Colossus" daki müzik, talimatlarla birlikte gizemli ve melodiktir
Video oyunlarının sıfırdan geliştirilmesi için, oyun müziğinin basit ve sertten hassas ve sofistike hale getirilmesi kolay değildir. Müzik, video oyunlarının genel performansında büyük bir rol oynasa da, günümüzde daha fazla oyun müziği bize herhangi bir özel duygu getirmedi ve oyuncular üzerinde aşırı derin bir etki bırakmadı. Peki, iyi oyun müziği neye benziyor? İyi oyun müziği ile kötü oyun müziği arasındaki fark nedir? Bir şans varsa daha sonra keşfetmeye devam edeceğiz.
