Beichuan Fulang kentsel mekan sanat sezonuyla buluşuyor: bırakın sanat, planlamanın bir parçası olsun
29 Eylül 2019'da Shanghai Urban Space Art Season ("SUSAS") Yangpu Riverside'da başladı. Bu sanat sezonunda baş küratör olarak görev yapan "Japon Kara Sanatının Babası" Kitagawa Fulang, Yangpu Nehir Kenarı çevresinde "Karşılaşma" temasıyla nehir ve kara arasındaki karşılaşmayı, insanlarla sanatın karşılaşmasını ve farklı kültürlerin karşılaşmasını gösteriyor. . Açılıştan önce bir röportajda Beichuan Fulang, bu sanat sezonunun sanatın bir dizi kalıcı kamusal sanat eseri aracılığıyla şehir planlamasına dahil edilmesini sağlayacağını belirtti. Beichuan, "Bu çağda, sanatın dışarıya, kamusal alanlara çıkmasına ve herkesin görebileceği ve insanların hayatına girebileceği bir şey haline gelmesine izin vermek benim için çok önemli" dedi.
Ana sergi salonu alanı Fotoğraf: Tian Fangfang SUSAS yönetim ekibi tarafından sağlanmıştır
Ana sergi salonu alanı Fotoğraf: Tian Fangfang SUSAS yönetim ekibi tarafından sağlanmıştır
Dışarı çıkma sanatı
Yangpu Nehri boyunca yürürken, yanlışlıkla sanat eserleriyle karşılaşacaksınız. Bu çalışmalar, "Japon Kara Sanatının Babası" olarak bilinen Fulang Kitagawa'nın baş küratörü olan bu yılki Urban Space Art Season'ın bir parçası. Sanat sezonu "buluşma" teması üzerine kurulu Beichuan, farklı ülkelerin sanatlarının burada buluşmasını ve insanların da beklenmedik bir şekilde sanat eserleriyle tanışmasını umuyor.
Beichuan Fulang, SUSAS yönetim ekibi tarafından sağlanan nehir kenarında rehberli bir tur gerçekleştiriyor
Günümüzde Kitagawa Tomohiro'nun adı her zaman Kara Sanat Festivali ile ilişkilendirilmektedir. Japon Echigo Tsumari Kara Sanat Festivali ve kurduğu Seto İç Deniz Uluslararası Sanat Festivali, çağdaş sanatı kullanarak kamusal alanlara ve doğal alanlara müdahale ederek bölgesel Canlandırmak. Aslında, Beichuan Fulang, ilk yıllarda kentsel gelişim projelerine dahil olmuştur. 1992'de Beichuan Fulang, Lichuan'ın geliştirilmesine katıldı. Tachikawa, Tokyo'nun Tama bölgesinde bulunuyor ve ABD ordusu tarafından bir üs olarak talep edilmişti. Geliştirme sahası, orijinal ABD askeri üssünün yerinde bulunuyor. Beichuan, bu buzlu şehre çeşitlilik kazandırmaya çalıştı ve farklı ülkelerden sanatçıların Lichuan mahallesinde toplanmasına izin verdi. O zamanlar, nüfus, siyaset, ekonomi ve kültürün hepsinin Tokyo'da yoğunlaştığına dair bir fenomen vardı. Kentsel işlevleri dağıtmak için çeşitli biçimler kullanmaya acil bir ihtiyaç vardı ve Beichuan, Tachikawa'nın kültürel işlevlerinin bir bölümünü üstlenmesini başarıyla sağlamak için sanatı kullandı.
Lichuan projesinde Beichuan, sanata ulaşmak için kamu tesislerini mümkün olduğunca kullanıyor. Bir keresinde, Çalışmayı basitçe dışarıya yerleştirmekle karşılaştırıldığında, işi daha dinamik hale getirmenin bir yolu var, bu da sanatsal yaratımı kamu tesisleriyle birleştirmek. Bu yöntemle yerel alanda etkin bir şekilde kalabilirsiniz. Kalıcı sanat eserleri. Bu yöntem, bu kentsel mekan sanatı sezonunda da görülebilir. Esther Stocker'ın "Free Cube-Cube Garden" adlı eseri, eseri atari yapısıyla birleştirir. Siyah kare pasajın bir parçası olurken, orijinal beyaz pasaj bir mekan olur Gerçeküstü uzay.
"Freedom Cube-Cube Garden", fotoğraf: Qian Xueer'den The Paper
Zaman geçtikçe, pasajdaki siyah kareler duvarlarla birlikte yavaş yavaş "eski" hale gelecektir.Bu, sıradan sanat eserleri için kabul edilemez, ancak Beichuan'ın gözünde son derece doğaldır. Ona göre, geçmişte şehzadelerin ve soyluların seçkin eşyalarından günümüz müzesindeki sergilere kadar modern sanat her zaman kuşatılmış ve korunmuştur.Aynı zamanda içinde yaşadığımız ortam daha pratik sorunlarla karşı karşıyadır. Bu nedenle güncel sanat toplumun ön cephesi olamaz. "Bu nedenle, bu çağda, sanatın dışarıya, kamusal alanlara çıkmasına ve herkesin görebileceği ve insanların hayatına girebileceği bir şey haline gelmesine izin vermek benim için çok önemli," Beichuan Fulang medyayı alıyor. Röportajda söyledi.
"The Wild of the City", Yusuke Asai, fotoğraf: Tian Fangfang, susas yönetim ekibinin izniyle
Nehir kenarındaki yeşil bir alanda sanatçı Oscar Oiwa, içine Şanghay toprağı koyduğu ve birkaç küçük ağaç diktiği şeffaf bir cam kap yaptı. Birkaç yıl sonra burada büyük ağaçlar büyüyebilir, o zamana kadar insanlar bunun bir çalışma olduğunu anlamayabilir ve bu sanatçı ve Beichuan Fulang'ın niyeti olabilir.
Unutulmuş köşeyi geri kazanın
Kentsel Uzay Sanat Sezonu Sergisinin yer aldığı Yangpu Nehir Kenarı, aslen endüstriyel mirasın bir bölümüydü.Yangpu Köprüsü'nün 2,7 kilometrelik doğusundaki sahil şeridi ilk kez halka açıldı. Uzun zamandır bu endüstriyel kuşağın zamanla unutulmuş olduğu görülmüş, burada insan hayatının izleri kesilmiş ve yerine bitkiler ve istenmeden büyüyen pas lekeleri bırakılmıştır.
Yangpu Nehir Kenarı'nın endüstriyel kalıntıları Fotoğraf, Qian Xueer tarafından
Nehir kenarında bir tekne Fotoğrafı Qian Xueer tarafından
Beichuan Fulang'ın görüşüne göre, bir yerin çekiciliğini sanatın müdahalesiyle nasıl yeniden keşfedileceği, küratör olarak uyguladığı şeydir. Bir "yabancı" olarak birçok sanat eseri kıyıda göz alıcı ve göze batmayan, insanların dikkatini ve merakını uyandıran bir şekilde ortaya çıkar. Felice Varini nehir kenarındaki bir vincin üzerine çapraz çizgiler çizdi. Bu devasa soyut desen ancak belirli bir pozisyonda durarak "ortaya çıkarılabilir". Doğru yeri bulma sürecinde insanlar bilinçsizce bu sıradan vinci ve çevresindeki alanı keşfettiler.
"Turna Köşegeni" Fotoğraf: Kağıt, Qian Xueer
Beichuan Fulang bir röportajda, "Çoğu sanatçı yerin özelliklerini değerlendirdi veya bu yerde mevcut olanı işleri için malzeme olarak kullandı" dedi. Richard Wilson'ın "Huangpu Deposu", insanlara bu nehrin tarihini hatırlatmak için Huangpu Nehri üzerindeki atılmış gemi parçalarından yapılmıştır. Wilson'ın aslında geminin su hattı kısmını küp yapmak için kullanmak istediği, ancak olay yerine gelip onu kontrol etmek için planını değiştirdiği söyleniyor.
Mao Ma Depo Fotoğrafı: Tian Fangfang, SUSAS Yönetim Ekibi tarafından sağlanmıştır
Ana sergi alanındaki Mao Ma deposunda sanatçılar, resimler ve yerleştirmeler yoluyla Şanghay'a dair anılarını ve izlenimlerini restore ettiler. Mao Ma deposunun kendisi zaten asırlık bir bina. Yabancı sermayenin Şangay'a girişinden, ulusal sermayenin ve ulusal sanayinin yükselişinden devlete ait inşaat döneminin zirvesine kadar, Mao Ma Warehouse zengin bir tarihe sahiptir. Sanat Sezonunun sergi aracılığıyla sunumu, depoya canlılık katmakla kalmıyor, geçmişini de uyandırıyor. Ondan önce, mao-ma deposu, tırmanan asmalarla fabrikaların kalıntıları gibi, uzun yıllar unutulmuştu. Yün ve keten deposunun yenilenmesinden sorumlu mimar Liu Yujie, sitenin ayrıntılı bir çalışmasını gerçekleştirdi. Deponun bulunduğu alan bir zamanlar bir tekstil fabrikası alanıydı. Liu Yujie, "dokuma" kavramını tekstil fabrikasının tarihinden aldı ve yün ve keten depo binasının kendisini ve çevresini kullandı. Alanın durumu ve özellikleri, kullanım değerini artırmak için yeniden dokunmuş ve duvar, "nehrin yakınında nehir olmaması" geçmiş durumunu kırmak için şeffaf bir alan bırakacak şekilde açılmıştır.
Fulang Beichuan, gazeteci Qian Xueer tarafından The Paper tarafından fotoğraflanan "Şangay'ın 16 Manzaralı Noktası" nda rehberli bir tura katılıyor.
Mao Ma Deposunun Ayrıntıları Fotoğraf: Tian Fangfang, SUSAS Yönetici Ekibi tarafından sağlanmıştır
Beichuan röportajda "Bir bölgeye nasıl canlılık kazandırılacağına dair en önemli şey, insanların burada mı yaşadıklarından yoksa bir zamanlar atalarının burada mı yaşadıklarından gurur duymalarına izin vermektir." Dedi. Dışarıdan gözler, insanların çabalarının bir mekan üzerindeki etkisini yeniden keşfediyor ve bu duyguyu sanat yoluyla daha çok insana aktarıyor.
Sanat ve şehir planlamasının birleşimi
Pudong Minsheng Wharf'ın eski 80.000 tonluk tahıl ambarı alanı, Huangpu Nehir Kıyısının diğer tarafında bulunuyor. Fotoğraf: Qian Xueer, muhabir
Pudong Minsheng Wharf'ın son kentsel uzay sanat sezonunun sergi mekanı, eski 80.000 tonluk tahıl ambarı alanı, Huangpu Nehir Kenarı'nın diğer tarafında, bu sanat sezonunun sergi mekanından nehrin karşısında yer alıyor. "İlk iki kentsel mekan sanatı sezonunu gördüm. Daha çok öğrenen bir sergiye benziyorlar, insanlara şehir planlamasının ne olduğunu anlatmak gibi. Ama bu sefer burada bir dizi kalıcı kamusal sanat üreteceğiz. Beichuan Fulang bir röportajda, şehir planlama kısmına sanat eserleri ekleyen işler, "dedi. Her üç yılda bir düzenlenen Echigo-Tsumari Kara Sanat Festivali ve Seto İç Deniz Uluslararası Sanat Festivali ile karşılaştırıldığında, Şangay Kentsel Uzay Sanat Sezonu bir strateji olarak "mobil sergi mekanları" kullanıyor ve bu da bölgesel aktivasyonu doğrudan teşvik edemeyebilir. Ama bu kamuya ait sanat eserleri burada kökleşecek ve burada hayat getirecek.
"Su Kesimi" Fotoğrafçılığı: Qian Xueer'den Kağıt
Sanat eserlerinin ve kentsel planlama sergisinin iç içe geçmesi de bu sanat sezonunun özelliklerinden biri haline geldi. Maoma Deposunun üçüncü ve dördüncü katları, planlama ve mimari bölümün çalışmalarını sergilemek için kullanılıyor.Şangay Jiaotong Üniversitesi Tasarım Okulu Dekanı Profesör Ruan Xin, bölümün küratörü olarak görev yapıyor. Lineer giriş ile karşılaştırıldığında, sergi, sunmak için bir dizi yerleştirmeyi birleştiriyor Bir şehirdeki deniz kenarındaki alanın planlanması. Mimar Zhang Haiao, "Pixel Riverside" enstalasyonunu yapmak için buzlu akrilik bir çubuk kullandı. Alttaki LED ışık, akrilik çubuğu nehir suyunun tonlarına boyadı.Işık değişimi, gün boyunca nehir suyunun yansıdığı farklı renkleri ima ediyor gibiydi. UALab ekibi tarafından yapılan Water Cut, nehrin şehirdeki değişiklikleri nasıl yansıttığını anlatan kentsel binaların su üzerindeki yansımasını sunmak için optik bir illüzyon cihazı kullanıyor. "Dalga" enstalasyonu, dalga şeklinde bir enstalasyon oluşturmak için robot yapım teknolojisini kullanıyor. Ruan Xin, tur sırasında bu enstalasyonun izleyicilerle etkileşime girebileceğini ve sürükleyici bir alan haline gelebileceğini söyledi.
"Pixel Riverside" Fotoğrafçılık: Qian Xueer'den Kağıt
Planlama ve mimarlık sektörünün sergi alanı Fotoğraf: Kağıt, Qian Xueer, gazeteci
Küçük marina ana sergi alanında yer almaktadır. Bu kentsel uzay sanatı sezonunun baş mimarı Zhang Ming, büyük ve küçük rıhtımların yenilenmesinden sorumludur. Rıhtım, gemileri tamir etmek ve inşa etmek için kullanılan bir yer ... Gemiler buraya demirlendi ve doğal olarak nehri karaya bağlayan bir yer oldu. Yenileme çalışmalarının ardından büyük rıhtım, sanat sezonu boyunca ve sonrasında çeşitli forum ve etkinliklere ev sahipliği yapacak ve küçük iskele, sanat sezonunun açılış töreni için mekan olarak kullanılacak. 28'inci akşamı açılış töreninde marina bir açık hava tiyatrosuna dönüştü ve Gökkuşağı Korosu'nun yarattığı "Karşılaşma" şarkısı burada sanat sezonunu başlattı. Zhang Ming'in dediği gibi, 5.5 kilometrelik Yangpu Riverside Kamusal Alanı, sanat sezonundaki en büyük halka açık sanat eseri olabilir.
SUSAS yönetim ekibi tarafından sağlanan açılış töreni sahnesi
2019 Şangay Kentsel Uzay Sanat Sezonu, nehir kenarındaki kamusal alan sanat eserlerinin birbiri ardına yayınlanacağı 30 Kasım'a kadar sürecek.
