Yanılsamada Hideki Nakajima
Sakamoto Ryuichi, Moriyama Caddesi, Araki Nobuyoshi, Kusama Yayoi gibi birçok müzisyen, fotoğrafçı ve sanatçı için yayınlar, kayıtlar ve sergi görselleri tasarlayan Japon grafik tasarımcı Hideki Nakajima (Hideki Nakajima) Grafik tasarım çalışmaları Çin'e getirildi ve süre 1990 ile 2017 arasındaydı.
> "Kes" Sayı 290
Hideki Nakajima'nın 27 yıllık grafik tasarımına dönüp bakıldığında, film dergisi "CUT", tasarım kariyerinde önemli bir dönüm noktası olduğu söylenebilir. Hideki Nakajima, 1989 yılında Shimizu Masaki Tasarım Ofisi'nde "CUT" un ilk sayısının tasarımına katıldı. "CUT" un son sayısına (Sayı 391, Ocak 2018) kadar Hideki Nakajima, " CUT'un tasarım ve sanat yönetmenliği.
Rockinon dünya çapında bir görsel dergi oluşturmak için "CUT" yayınladı. 1990'ların başlarında, fon ve zaman yetersiz olduğunda, Hideki Nakajima hala yazı tipleri üzerinde çok sayıda görsel deney yapmakta ısrar ediyor, fikirlerini gerçeğe dönüştürmek için elinden geleni yapıyor ve tam anlamıyla oyun vermek için çeşitli yöntemler kullanmaya çalışıyordu. Yazı tiplerinin okuyucular üzerindeki potansiyel etkisi.
> "Kes" Sayı 23
> "Kes" Sayı 116
Hideki Nakajima "CUT" u tasarlarken ve düzenlerken genellikle geç kaldı. O zamanlar Shimizu Masaki Tasarım Ofisi bir reklam tasarım şirketiydi ve editoryal tasarım sadece işin bir parçasıydı. "Şirketteki insanlar" CUT "işinin gece saat 12 sonrasına kadar yapılmayacağını söyledi. İki gün üst üste beş gün, yani 120 saat gözüm olmadan çalıştım. Başka bir zaman beni bekledim. Duyularıma döndüğümde parmaklarım ve kemiklerim manuel kağıt kesicilerle kesildi. Hastaneye gitmedim, bu yüzden yarayı bir mendille sardım ve elimdeki tasarım çalışmalarına devam etmek için bantla bağladım. " Shima Hideki hatırladı.
> "Kes" Sayı 60
"Dergilerin% 90'ı çöp tenekesine gitmeye mahkum olsa da,% 10'u taşındıklarında atılmamalarını umuyor. Dergilerin% 0,1'inin 20 yıl içinde ikinci el kitapçıda çıkması harika olur. Bu benim en büyük idealim. "Hideki Nakajima, tasarım işini her zaman büyük bir heves ve motivasyonla karşı karşıya bıraktı ve bu onun başından günümüze kadar ısrar etmesini sağladı.
Hayat nadir bir sırdaşıdır. Hideki Nakajima, 1995 yılında Sakamoto Ryuichi için "N / Y" adlı fotoğraf koleksiyonunu tasarladı ve o zamandan beri ikili derin bir bağ kurdu ve 23 yıl oldu. Aralarındaki işbirliği, grafik tasarımcılar ve müzisyenler arasında bir işbirliği modeli olarak görülüyor.İşlerde müzik ve imgeler bir arada var.Hideki Nakajima'nın grafik tasarımı, Ryuichi Sakamoto'nun yarattığı müziği görsel olarak tercüme ediyor.
> "Kes" Sayı 75
En etkileyici olanı Hideki Nakajima'nın 1999'da Ryuichi Sakamoto için tasarladığı "Örnek Yaşam" kitabıdır. Dış ambalaj A4 boyutunda beyaz bir kutudur Beyaz kutunun yüzeyine beyaz bir katmanla serigrafi basılmıştır ve farklı beyazlar zayıf kontrastla farklı katmanlar üretecektir. Dikkatli gözlem yapmadan ve dokunmadan bu özelliği kolayca hissetmeyeceksiniz.
Kutuyu açtıktan sonra 4 farklı ebatta beyaz kağıt ve yarı saydam bir zarf bulunmaktadır.Kapaktaki yazı 4 farklı baskı işlemi ile gizlenir. Hideki Nakajima, bilgileri yeniden düzenledi ve farklı boyutlar, el sanatları ve metin düzeni formları kullanarak içeriğin her bir bölümüne karşılık gelen çeşitli farklı okuma deneyimleri yarattı. "Tex t" nin kapak metni ters çevrilir, "Resimler" in kapak metni parlak yağ ile basılır; "Günlük" başlık metni şeffaf UV ile basılır; "Kapsam ve Görüşme" kapak bilgileri letterpress ile basılır; yarı saydam zarfta yorgan bulunur "Parçalanmış" Sakamoto Ryuichi'nin farklı boyutlardaki vücut parçaları resimleri, "casus" bir zihniyetle Sakamoto Ryuichi imajını yeniden yaratıyor. Hideki Nakajima "Scope and Interview" da siyah renkli bloklar kullanarak müzik notalarını örtüyor ve renk bloklarının alanını tekliden karmaşığa genişleterek renk bloğu değişikliklerinin bu ritmi benzersiz bir görsel müzik oluşturuyor gibi görünüyor.
> "Kes" Sayı 75
> "Kes" Sayı 63
Hideki Nakajima ve Ryuichi Sakamoto, birbirleriyle bağlantılı ve işbirliği yapabilen iki yakın arkadaş, hem minimalizmi tercih ediyorlar hem de müzik ve tasarım arasındaki engelleri ortadan kaldırmaya hevesliler. Sakamoto Ryuichi bir keresinde Nakajima'nın çalışmasını şu şekilde yorumlamıştı: "Nakajima Hideki'nin tasarımı insanlara güzellik duygusu vermekle kalmıyor, aynı zamanda kuralların sınırında da yatıyor ve bazen sınırı aşıyor. Onun tasarımı ve müziğim aynı anlama geliyor." Shima ve Sakamoto Ryuichi'nin problemler hakkında düşünme şekillerinde belli bir ortak yanı vardır. Hideki Nakajima ve Ryuichi Sakamoto çok sık görüşmezler ve yılda yalnızca bir veya iki tanışma fırsatı bulurlar, ancak sevgilerini ifade etmek için söz veya müzik kullanmazlar. Sakamoto Ryuichinin düşüncesi ve duyarlılığı, Kendisine özel olan şeylerin yanı sıra, Hideki Nakajima onlara baktı ve onları keskin bir şekilde yakaladı ve ardından, tıpkı Sakamoto Ryuichi'nin müziğiyle ifade ettiği gibi, tasarıma enjekte etti. İkisi arasındaki ilişki bir insan ve bir gölge gibidir.
> "Kes" Sayı 63
Aslında, Ryuichi Sakamoto ve Hideki Nakajima da birlikte bir "kod" grubu oluşturdular ve "S / N" deneysel çalışmasını ortaklaşa yayınladılar.
Hideki Nakajima, ticari projelerin devreye alınmasına ek olarak, bazı spontane projeleri keşfetmeye de isteklidir. Grafik tasarımın sadece ticari müşterilerle sınırlı olmadığına inanır, bu spontan projeleri yapmak istemesinin nedeni grafik tasarıma sadık olmasıdır. Kendini bir sanatçı olarak görmese de bu çalışmalarda sanat ile tasarım arasındaki sınırı bulanıklaştırmaya çalışıyor.
2008'de "Sonsuz Kitaplıklar" (Sonsuz Kitaplıklar) serisinde 10 afiş vardı. Amerikalı görsel sanatçı ve yazar Gustavo Alberto Garcia Vaca'nın yaratıcı davetinde Hideki Nakajima, posterde "kağıttan daha beyaz" konseptini kullandı. Posterde ışık parladığında metin kağıttan daha beyaz olur. Farklı "kütüphanelerde", yani farklı posterler, şiirler basılı elemanlar olarak yerleştirilir. Her poster farklı bir kağıda basıldı ve baskı hacmi 50 sayfaya ayarlandı.
> Hideki Nakajima tarafından "Cut" film dergisi için grafik tasarım
Hideki Nakajima, Nisan 2005'te Hong Kong'da düzenlenen "Yedi Sergi" için bir dizi poster hazırladı. 2004 yılında Alman dergisi "032C" de yayınlanan bir çalışmanın devamı niteliğinde olup, sergilenen tasarımcılar ve sergi mekanları gibi bilgiler silinmiştir. Ortadaki posterdeki kırmızı gülün ana hatları, Hideki Nakajima'nın bir tükenmez kalemle üç kez çizmesinin sonucudur. Sadece birkaçını çizmenin çok cesur olduğuna inanıyor. Bilgisayar işleri keyfi olarak değiştirmek için kullanılabildiğinde, o da bu tekniği sevmesine rağmen, bunun iyi bir şey olduğundan emin değil.
> "Tasarımın Ne Anlama Geldiği Hiçbir Fikrim Yok"
Hideki Nakajima, yazılı medyanın bu deneyleri ve yaratımları sayesinde, grafik tasarım alanının kullanımını engellemek için değişken ve kusurlu bir kişisel iradeyle müdahale ederek basılı medyanın üretkenliğini üretimin zıt tarafında tuttu. Dijital işleme teknolojisinin birleştirilmesine yönelik artan eğilim.
Kendisini tasarımda sürekli geliştirmesine ve tüm yaratıcılık olasılıklarını kırmasına izin veren, sürekli keşif ve denemedir. Her halükarda, ister ticari olarak yaptırılan projeler, ister kendiliğinden oluşan kişisel irade ifade etme ve kendini yaratma, hepsi birer "deney" olsa da, deneylerin varlığının da temel anlamıdır.
> Hideki Nakajima tarafından Sakamoto Ryuichi için tasarlanan "The Century of Transformation" albümü
Hideki Nakajimanın grafik tasarım anlayışı, 1999 yılında ilk koleksiyonun yayınlanmasının ardından, görsel gerilimden görsel ipuçlarına; göz alıcı tasarımdan büyüleyici tasarıma; görünürden Tasarım, okunabilir bir tasarıma dönüştürülür. Bu değişiklik, açıkça "iletişim" konusunu derinlemesine kavrayışına dayanıyor. Minimal görsel ifade, "bilgi aktarımı" konusunda daha karmaşık düşünerek ilerlemesini destekliyor.
> "Sonsuz Kitaplıklar" poster serisi
Grafik tasarım, bilgi aktarmanın bir yolu olarak vardır, ancak vizyon tek yol değildir. Tek bir görsel iletişimle karşılaştırıldığında, "deneyim" daha iyi bir iletişim olabilir. Dış görsel gerilimden iç soyut minimalist ifadeye dönüştü ve çeşitli şekillerde sundu. Örneğin sadece karanlıkta görünen ışık; sadece ısıtıldıktan sonra ortaya çıkan görüntü; gizli sayfa ancak dikkatli okuma sürecinde bulunabilir.Hideki Nakajima'nın eserlerini keşfederek vakit geçirmek isteyenler için Yukarıdakilerin hepsinin kendileri tarafından keşfedilmeyi bekleyen görsel zevkler olduğunu söyledi. Ancak Nakajima'nın tasarımında gizli olan sır, basitçe zanaatkarlığın kullanımı olarak anlaşılırsa, aslında bu bir yanlış hükümdür. Baskı süreci, paralel olana kadar temayla yakından örtüştüğünde, birincisi, anlatım biçimi değil, içeriğin ana gövdesi haline gelir. Daha da önemlisi, Hideki Nakajima'nın eserlerinin habercisi tam da okuyucuların neşe bulduğu yerdir. Nakajima, "Çalışmalarımı dikkatlice izlerseniz, bazı detaylar konusundaki ısrarımı öğrenebileceksiniz." Dedi.
> Hideki Nakajima tarafından tasarlanan kitaplar
Hideki Nakajima'nın Nobuyoshi Araki için tasarladığı "Duygusal Yolculuk 2" kitabı sadece 32 sayfadan oluşuyor. Ancak bu ince kitap, kalın bir kitabın tasarımından daha düşünceli. Hideki Nakajima, kağıt farklılıkları, resim sırası ve çevirme yöntemleriyle tam bir okuma ritmi oluşturdu - başlangıç, doruk noktası, bitiş ve durma hepsi ince 32 sayfada yansıtılıyor ve hatta yankılar var. . En etkileyici detay ise ciltleme için kullanılan kırmızı iplik Böylesine ince bir kırmızı iplik, siyah beyaz fotoğraflara şehvet ya da hüzün dokunuşu katıyor - bu aynı zamanda Nakajima Hideki'nin hüzünlü yolculuğu. Nihai yorum.
Rika Noguchi için tasarlanan "Güneş" fotoğraf albümünün kapağında, kapağın tamamı olan kocaman bir siyah dikdörtgen var, ancak siyah kısım ısıtıldığında, yavaş yavaş yazarın çektiği güneşin bir fotoğrafını oluşturacak. Bu aynı zamanda tüm albümün konusudur. Hideki Nakajima, Noguchi Rika'nın çalışmasını yorumlamak ve yanıtlamak için özel bir sıcaklığa duyarlı mürekkep (ısıtıldığında şeffaf hale gelen) kullanıyor.
Hideki Nakajima'nın tasarım aydınlanması, gençlerin plak dükkanı. Plak mağazasında, 17 yaşında, Peter Saville'in OMD grubu için tasarladığı albüm kapağını gördü ve bu onu bir grafik tasarımcı olmaya kararlı hale getirdi. Nakajima Hideki, "O zamanki hislerim tasarıma o kadar şaşırmamıştı, daha çok başlangıçta yaptığım şeyin zaten yapıldığını öğrenmeye benziyordu." Dedi.
> Hideki Nakajima tarafından tasarlanan albüm
Hideki Nakajima genellikle müzik dinlemeyi sever ... Tasarımında belli bir müzikalite var gibi görünüyor .. Birisi Nakajima'nın tasarımının daha önce hiç duymadığı bir müzik notası gibi olduğunu söyledi ve o da aynı şeyi hissediyor. Öte yandan, müzik ve grafik sanatının iyi bir şekilde birleştirilebileceği argümanını sorguladı.
Ryuichi Sakamoto için rekor tasarlamak sadece bir başlangıç. Ayrıca Kazuyoshi Nakamura, Sugar Soul, Miki Nakatani, Shoko Suzuki, Masaharu Fukuyama, Miu Sakamoto ve diğerleri için çok sayıda albüm kapağı tasarladı. Tasarladığı toplam kayıt sayısı aştı. 300 sayfa. Böylesine büyük bir sayı neredeyse bir müzik nesline denktir.
Hideki Nakajima'nın çalışmalarında yayınların tasarımı hatırı sayılır bir hacim kaplar.Birçok sanatçıyla uzun süredir yakın tasarım işbirliğini sürdürdü, ancak ister sanatçılar veya fotoğrafçılar için az sayıda albüm tasarlıyor, ister söz Kendisi veya TOTO, bu tür ana akım yayın tasarım kitabı serilerini yayınlar ve farklı projelerde her zaman kendi benzersiz ifadesini bulabilir. Birisi açıkça "tasarım işe hizmet etmektir" dediğinde, tamamen aynı fikirde değildir: "Tasarımcılar, yalnızca 100 kopya içeren bir kitap üzerinde karlılığın peşinde koşamazlar."
> Hideki Nakajima tarafından Ryuichi Kawamura için tasarlanan "SPOON / Missing You" albümü
"FOIL" özel etkinliğinin her sayısı farklı tasarımcılarla çalışacak. Hideki Nakajima ("FOLYO" Cilt.7) ile yapılan işbirliğinin bu sayısında, kapağa delikler açarak kitabın başlığını yazdı. Nakajima Hideki, "Bu tasarım pasaporttan ilham alıyor. Kullanılan pasaport geri gönderildiğinde her zaman küçük bir delik olacak." Ve her "FOLYO" CİLT 7'nin kapağı Deliklerin hepsi derinlemesine farklıdır ve hiç kimse tamamen aynı değildir. Okuduktan sonra, bu küçük delikler kaybolana kadar giderek azalacaktır.
Hideki Nakajima ve Kengo Kuma, 2009 yılında "Organik Kengo Kuma ve Associates Çalışmaları" adlı bir mimarlık kitabı tasarlamak için işbirliği yaptı. Kapaktaki başlık metni ısıya duyarlı mürekkep kullanıyor. Başlığı elinizle ovduğunuzda metin kaybolacak. Nakajima Hideki, Kengo Kuma'nın "Silme Organizma" kitabında yazdığı ilk metne yanıt vermek için bu yöntemi kullanıyor. . Dış kapağı çıkarın ve açın, 36 × 47 cm boyutunda bir poster alacaksınız. Kitabın tamamının metin ve resimlerinin düzeni çok özgür ve detaylar ve değişikliklerle dolu. Nakajima kitabın son bölümünde 24P boş bir sayfa bırakarak tasarımı bitmemiş bir duruşla bitirdi.
> "Sanat El Kitabı Kitapçığı"
Serginin sonunda gördüğüm şey Hideki Nakajima'nın geçmiş koleksiyonları ve katalogları ... Tasarımcı için kişisel koleksiyonları her zaman belli bir öz-özet taşıyor. İlk koleksiyonundan "Revival" den "Hideki Nakajima 1992-2012" ye (Hideki Nakajima 1992-2012) kadar farklı dönemlerdeki tasarım anlayışını görebiliriz. Geçmişini hatırlayarak her zaman geleceği dört gözle bekliyor, ancak tasarım tutkusu bir an bile değişmedi, bugün bile Nakajima tasarımı düşünmeyi hiç bırakmadı.
Bu yıl 57 yaşında olan Nakajima, "tasarım" dan bahsetti. 17 yaşındayken Peter Saville'in tasarımını plak dükkanında görmekten heyecan duyan çocuktu. Hideki Nakajima, "Tasarım nedir?" Dedi, "Tüm hayatımı bunu düşünerek geçireceğim, aksi takdirde hayatımı ve asil ve güzel dünyayı tasarım adına kurtaran tasarımı lekelemekle eşdeğer olur." Umarım Nakajima Hideki'nin sergisi aracılığıyla bu soruyla yüzleşen herkes kendi cevabını bulabilir.
