5 yılda 11 fotoğraf kitabı yayınladım. Samepaper'ın arkasında kendini ifade etmek isteyen bir grup insan var | İnanılmaz küçük stüdyo
Fotoğrafçı Yuan Xiaopeng, fotoğraf makinesini Şangay sokaklarında kaldırdığında, her zaman merceği bilinçsizce çevirir ve dikey bir kompozisyon benimserdi. Çekimden sonra, SD karttaki yüzlerce fotoğrafın neredeyse hiç yatay kompozisyonu yoktu ve bu biraz doğal olmadığını hissetti. "Bu benim şehir anlayışım olabilir. Çoğu zaman, bir binanın yerleştirilebilmesi için kameranın dik olması gerekir."
2012'den itibaren Yuan Xiaopeng, Tumblr ve Instagram gibi sosyal imaj platformlarında ortaya çıkan yeni bir sokak fotoğrafçılığı trendini fark etti. Dünyanın dört bir yanındaki genç fotoğrafçılar aynı öneriye bakıyor gibi görünüyor. Önceki nesil Amerikalı ve Japon fotoğrafçılardan farklı olan şehrin perspektifini kaydediyorlar; kentsel fotoğrafçıların merceği artık dönüm noktası niteliğindeki binalara odaklanmıyor ve kent sakinlerinin yaşamlarını ve duygularını ifade ediyor, ancak "ortak bir görevle: kalkmak, Dışarı çıkmak, çekim yapmak, işleri en hızlı şekilde yüklemek, yüksek bina dış duvarları ve cam pencere sıraları en sık görülen görüntüler haline geldi. "
Bu gözlem daha sonra 2017 yılında kendi kendine yayın yapan bir stüdyo olan Same Paper tarafından yayınlanan Kapanış Töreni dergisinin ilk sayısı Street'in teması oldu. İçerik, dünyanın dört bir yanından 11 fotoğrafçının şehir sokaklarında çektiği işleri içeriyordu. Yuan Xiaopeng'in on iki eseri de dergide "Dikey" başlığı altında yayınlandı.
2013 yılında Yuan Xiaopeng ve meslektaşı Wang Yijun, Same Paper'ı kurdu - başlangıçta Weibo'da çeşitli sanat kitapları, fotoğrafçılık ve moda dergilerini paylaşan tek bir Weibo SameStuff vardı. Kendilerine ait bir kitap yapmak istemeleri çok uzun sürmedi, 11 fotoğraf kitabı, 1 dergi ve 3 yıldır faaliyette olan, Şangay sokaklarında saklanan ve zaman zaman etkinlikler düzenleyen bağımsız bir kitapçıları vardı.
Bir fotoğrafçıyı tavsiye ederken Same Paper'ın alışılmış terimi basittir: fotoğrafçı A. gibi. Mahremiyet duygusu olan ama özne olmayan bir fiil o kadar da güçlü değildir. Kendi yayınladıkları fotoğraf kitapları, kitapçılardan satın alınan çok sayıda yayın veya Same Paper'ın kendi kendine medya hesabında paylaşılan içerik olsun, son beş yılda belirsiz bir zevkle bir grup hayranın ilgisini çekti. Bu yüzden 2018 yazında kitabevini kapatmaya karar verdiklerinde, 20 metrekarelik küçük alan, son üç açık gün boyunca insanlarla doluydu.
Kitapevi kapatıldıktan sonra Wang Yijun, "müzik yapmaya odaklanmaya" gitti. Yuan Xiaopeng ve Same Paper, yabancı dergi röportajlarını çevirerek ve fotoğrafçılar önererek günlük güncellemeleri sürdürmek için çevrimiçi oldu. Kısa bir süre önce, birdenbire derginin ve pop-up mağazanın ikinci sayısını duyurdular: "Merak etmeyin! Hala oradayız!"
Same Paper'ın "belirleyici anları" ne belgesel fotoğrafçılığın takıntısı ne de geleneksel foto muhabirliğinin "beşeri bilimleri" nadiren görülüyor. Bunun yerine, fotoğrafçıların ve yayınların hangi tarzlardan hoşlandığını tek bir cümleyle özetlemek zor. Seyirci, şehrin mikroskobik detayları ve samimi ve fazlasıyla çıplak portreleri ile anlatıdan yoksun bu görüntülerde mizah ve şiir bulur.
Medyanın sınırlarına dokunan, "iyi fotoğraf çekmeyen" fotoğrafçılar da tavsiye etmeyi seviyorlar. Örneğin, ekran görüntüsü yazılımını kamera olarak ve bilgisayar oyunları olarak gerçek dünya olarak kullanan Minneapolis fotoğrafçısı Dylan James Nelson veya görüntüleri abartılı bir şekilde işlemek için Photoshop kullanan Kobayashi Kenta.
Aynı Kağıda Günlük Basma
"Görüntüleme yönündeki nispeten yeni tür yayınlar aslında Çin'de mevcut değil." Yuan Xiaopeng, "Curiosity Daily (www.qdaily.com)" dedi. Birçok Çin fotoğraf kitabının hala güzel fotoğraflar kaydettiğine ve bastığına inanıyor. Bu aşamada, net bir temayı ifade etmek ve zenginleştirmek için fotoğrafı kullanmaya daha meyillidir. "Dergiden başlayarak, içerik oluşturmak için daha fazla editoryal perspektif kullanıyoruz, gençlerin yeni görsel kültürü bu şekilde anlamalarını ve gençlerin okuyabileceği daha fazla şey olmasını umuyoruz."
1,
6-7 aylık dizgi ve işçiliğin ardından Same Paper'ın ilk yayını olan Free Park çıktı. Pek çok bağımsız yayının tanınabilir "özelliklerine" sahiptir: gazetelere yakın kağıt kullanır ve dijital fotoğraflar ve fotoğrafçılık için kesinlikle en iyi seçenek olmayan ciltlenmemiş bir format kullanır; kapak, Same Paper'ın logosu gibi giyinmiş Yuan Xiaopeng'dir. , Dik bir çocuğun pozu; dizgi yaparken, onu bir reklam olarak gizlemek için kasıtlı olarak bir yonca logosu eklemek veya fotoğrafçı Wolfgang Tillmans'a haraç vermek için kaotik yan yana ve parçalanmış görüntüler kullanmak.
Ücretsiz Park
Free Park'taki fotoğraflar, Yuan Xiaopeng'in memleketi Jiangxi'den Şanghay'da yaşamaya geldiği 2010 ile 2013 yılları arasında çekildi. Giriş bölümünde şöyle yazdı: "Şanghay'a geldiğim süre boyunca çok fazla fotoğraf çekmeye başladım ya da poz için enstantane fotoğraf çekme yolunu kullandım. Bu süre zarfında aslında çok sayıda başarısız fotoğraf çektim, bu yüzden gazetenin pürüzlülüğünü kullanmayı seçtim. Doku yazdırılır. "
Same Paper'ın ilk yayınlarının birçoğu, önce kavramlar ve ardından görüntülerle zenginleştirilmiş, biraz olgunlaşmamış özel bir renge sahiptir. Bazı fotoğraflar Yuan Xiaopeng'in 2016 yılında araba paylaşımı başladığında Taksinin cam bölmesi olmadan ortaya çıktığında Yolcuların araç sürücüsüyle daha yakın bir ilişki kurmasına izin verdiğinde Kokmuş Ağzı Var gibi kişisel deneyimine dayanıyor.
"Başlangıçta istediğim temayı yapmak istedim, ancak onu farklı çalışmalarla doldurmak zordu ve kendi çalışmamla doldurma fırsatım olmadı." Yuan Xiaopeng, "Bunlar bizim gözlem ve araştırmamıza benziyor. Miktar çok büyük. Sadece birkaç düzine kopya, düzinelerce kopya. Bir sanatçının bir enstalasyon yapması gibi, kopyalamak istemezsiniz. "
Food Issue, 2015 yılında Same Paper tarafından merhum fotoğrafçı Ren Hang için basılan bir fotoğraf kitabıdır.Ren Hang'ın yayınlamayı planlamadığı 52 sayfalık eseri içermektedir. Ren Hang o zamanlar dünyanın her yerinde sergiler düzenlemiş ve medyaya maruz kalmıştı, ancak halka açık fotoğrafları, Ren Hang'ın en mükemmel olduğunu düşündüğü devasa resimlerden yalnızca bir avuç dolusu kadardı.
"Ren Hang ile her zamanki iletişimimizde, yayınlanmamış çalışmalarının birçoğunu gördük. Bazıları, resim çekerken yanlışlıkla ayaklarını gösterdiği veya ayaklarıyla çocukları beslemek ve yüzlerine adım atmak için kullandığı fotoğraflar, ki bu ilgisiz görünüyor. Önemli küçük eylemler dikkatimizi çekti, bu yüzden bu fotoğrafları bir ayak koleksiyonu halinde düzenlemeyi düşündük. "
"O zamanlar, halihazırda işlerini yapan birçok yabancı yayınevi vardı ve sonra hangi niteliklere sahip olduğunu söylemek istedik." Yuan Xiaopeng, Ren Hang'i bu fotoğrafları sağlamaya ve tüm kitaba inanmaya ikna etmesi için Ren Hang'i bile kandırdılar. Görünüşte komik ve anlamsız mizaç, "bildiğimiz gibi Ren Hang" e çok yakın.
Ren Hang, daha sonraki röportajlarında çalışmalarını tartışmalı bir perspektiften yorumlamayı sık sık reddetse de, "Fotoğraflar benim hayatım, söylenecek bir şey yok" dedi. Ama bu görüntüler kayıtsız şartsız Çin'deki farklı cinsel yönelimleri gösteriyor. İnsan çıplaklığı, ünlü olduktan sonra kaçınılmaz olarak özel şahısların kamusal tartışmasına girer.
Food Issue tarafından seçilen "yayınlanmamış fotoğraflar", tıpkı bir arkadaş çevresi içindeki fotoğraflardan oluşan bir koleksiyon gibi, bu yüzleşme etiketini zayıflatıyor. Bu nedenle Same Paper ayrıca temayı yansıtan ve pornografiyi zayıflatan mavi bir masa örtüsü de ekledi.
Alman fotoğrafçı Wolfgang Tillmans, Yuan Xiaopeng'in en sevdiği fotoğrafçılardan biridir.Tillmans'ın görüşleri, bir dereceye kadar, Çin'in kendi yayınladığı fotoğraf stüdyosunun daha sonra işlerini nasıl ele aldığını açıklamak için kullanılabilir.
"Sözde gey sanatçı olmak istemiyorum." 50 yaşındaki Turner Ödülü sahibi bir keresinde şöyle demişti: "Çalışmamda eşcinsellik görünse bile, günlük görünüm olarak 'diğerleri' anlamına gelmez."
Her zaman yardım edemeyen ama Tillmans'ın fotoğraf sergilerinde bu kadar çok fotoğrafın neden bu kadar vasat göründüğünü ama galeride sergilenebileceğini soran insanlar olacak. Tate Gallery'deki 2017 kişisel sergisi "2017" buna bir cevap veriyor. 2017'de fotoğraflarda, araba farlarının yakın planlarında, erkeklerin kalçalarında dans eden insanlar ... ve diğer eski resimler ve uzak siyasi meseleler Dans pistinin kapandığı ve önyargının arttığı yeni bir toplumu yansıtan bir tepki geldi. Aslında, siyasi meselelerle derinlemesine ilgilenen fotoğrafçı kendisi olabilir.Tillmans, Instagram hesabını son iki yıldır Brexit karşıtı posterlerini yayınlamak için kullandı.
Fotoğrafın işlevi uzun zamandır kayıttan ifadeye dönüştürülmüştür. Bir dizi resmin anlamını bulmak en önemli önceliktir.
Same Paper tarafından derlenen fotoğraf harika bir görüntü olmayabilir, daha çok bilgi akışından yeni bir okuma gibi. Yuan Xiaopeng'in kendi "okuma cildi" büyümeye devam ederken, ifade etmek istediği konu giderek daha net hale geldi.
2,
Şangay'da basılan geniş formatlı mor kapak oldukça ağırdır. Kapanış Töreni dergisinin bugüne kadarki en büyük baskı hacmi olan 800 adetlik baskı hacmi bulunmaktadır. Dergi 200 RMB / 30 USD'ye satılıyor. Satılması altı ay sürdü, Tokyo Tsutaya Kitabevi, New York MOMA Sanat Mağazası, Los Angeles MOCA Sanat Müzesi gibi yurtdışında yarıdan fazlası satıldı ... Bu oldukça etkili bir kitap. Forceun distribütör listesi.
Street ayrıca, olağanüstü bağımsız dergiler önermeye adanmış bir web sitesi olan Stack 2017'nin en iyi fotoğrafçılık kategorisi için de son listeye alındı. Stack ile yaptığı röportajda Yuan Xiaopeng, yaratıcı yönetmen olarak şunları söyledi: "Same Paper, çalışmalarını sergilemek ve dünyayla diyalog kurmak için henüz piyasada tanınmamış yeni fotoğrafçılar için bir platform sağlamayı umuyor."
Derginin ilk sayısı yayınlanmadan önce Same Paper, Ren Hangs Food Issue, Koreli fotoğrafçı KangHee Kims Magic ve Fransız fotoğrafçı Maxime Guyonun Toothbrushes dahil olmak üzere 4 yılda 9 fotoğraf kitabı çıkardı.
Bu liste, küresel nüfuz elde etme isteklerini yansıtıyor. Yedinci yayından bu yana, ilk kanal kitapçılardan ve kamuya açık hesaplardan New York, Tokyo ve diğer yerlerdeki sanat kitabı fuarlarına dönüştü ve bu onların etkilerini genişletme yoludur.
"Aslında, 2015'in sonunda, herkesle sosyalleşmek için ikinci yıl New York'a gitmeye hazırdık. Asya ile ilgili ne tür bir şey yapmamız gerektiğini düşünüyorduk ve o kadar sakin değiliz ve onlarla konuşmak istemiyoruz Ünlü bir galeri fotoğrafçısı işbirliği yaptı. Sonra 1991 yılında bu Koreli fotoğrafçı KangHee Kim'i internette bulduk. "
KangHee Kim şu anda Instagram'da 260.000 takipçiye sahip ve PDN tarafından 2019'da 30 yeni fotoğrafçıdan biri olarak seçildi. Ünlü fotoğraf oluşturma tekniği - Photoshop ile fotoğrafları kurcalayarak, beklemekten bıktığı sürpriz anı yapay olarak yaratıyor. 2015 yılında da başladı. Ünlü olduktan sonra, tek fotoğrafı 600 dolara satıldı ve baskı hacmi 30 kopyayı geçmedi. Spor ayakkabı, parfüm ve alkollü içecek şirketleri, sosyal ağlarda kendi ürünlerinin fotoğraflarını çekmesini isteyerek hediyelerini gönderdiler.
Yuan Xiaopeng ve Wang Yijun, onunla New York'ta ilk tanıştıklarında, KangHee Kim "üniversiteden yeni mezun olmuş ve hiçbir ünü olmayan bir kızdı. Her gün evde fotoğraf çekip fotoğraf çekiyordu." "Bu kişi deli. Her gün iş yapıyor. Şey."
Altın Saat: Bu fotoğraf kitabı, bir ipucu olarak batan güneşin ton ve doğrusal zaman değişimlerine göre sıralanmış şekilde oluşturulmuştur. KangHee Kim, fantezi senaryosunu yerleştirmek için PS'yi kullandı - vize kısıtlamaları nedeniyle Güney Kore'ye geri dönemedi veya on yıldan fazla bir süre Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrılamadı. (2018, 136 sayfa, 666 kopya)
Same Paper genellikle sosyal ağlar aracılığıyla dünyanın dört bir yanındaki fotoğrafçıları bulur ve onlarla bağlantı kurar, ancak bazen kitapçıdaki müşteriler de sürprizler getirebilir.
2015 sonbaharında İsviçre'deki Lozan Sanat Enstitüsü'nde öğretim görevlisi ve Verities sanat dergisinin özel editörü Joel Vancheron, bir arkadaşının tanıtımıyla Kapanış Töreni'ne girdi ve o sırada Şangay'daki Swatch Art Peace Hotel'in misafir sanatçı programına katıldı. Vancheron görsel araştırma üzerine iki yeni kitap yazmayı yeni bitirdi ve bir yayın alanına ihtiyacı var. Yuan Xiaopeng şunları hatırladı: "Bu kitapları mağazaya koydunuz. İçeri girdiğinde, her kitabın kim olduğunu ve hangisinin arkadaşı olduğunu biliyordu."
Joel Vancheron daha sonra Street dergisi için "The City of Street Photography and Metaphor" başlıklı bir inceleme yazmaya davet edildi: "Teknolojik yenilik, şehrin kaydedilme, görüntülenme ve derlenme şeklini değiştirdi. Akıllı telefonlarla çekilmiş veya Photoshop'ta titizlikle oluşturulmuş dijital fotoğraflar Bir ekran diğerine kayarak etrafımızdaki dünyayı sunma ve görme şeklimiz haline geliyor. "
Dergi, Şangay'ı Chen Li ve Yuan Xiaopeng'in, Tokyo, Mizutani Giffa ve Itami'nin, New York'un ise David Brandon Geeting ve KangHee Kim'in yanı sıra Londra, Amsterdam ve Meksika'nın merceğini içeriyordu.
Lensteki küresel şehir sahnesi çok benzer görünüyor.
Vancheronun sözleriyle, yeni nesil fotoğrafçıların gözünde "şehrin evrensel, evrensel bir versiyonu" beliriyor. İç yapıyla daha çok ilgileniyorlar. Şehrin sokaklarının şiirsel ve mizahi ayrıntılarını yakalamada başarılılar ve modern şehri tasvir etmeyi küçümsüyorlar. Seks.
"Bana göre, bu görüntüler daha çok tablo gibi. Çok sessizler." David Brandon Geeting'in dergide yer alan fotoğrafları çoğunlukla daha önce Instagram'da yayınlandı. Her güncelleme için tek seferde 20'den fazla fotoğraf yükledi, Same Paper onu anlattı. Evet- "Takipçilerimiz için görsel bir fırtına gibi görünüyor. Geeting'in fotoğraflarında, günlük ortama yeni bir ilgi görüyoruz."
Yuan Xiaopengin dergilerin dışında en sevdiği eseri Same Paper tarafından Eylül 2017de İsviçreli fotoğrafçı Maxime Guyon için yayınlanan Diş Fırçasıdır.
Nike, Clinique ve Peugeot 508 SW için fütüristik reklamlar çeken fotoğrafçı Joel Vancheron'un öğrencisi oldu. İki taraf arasındaki tüm iletişim internette tamamlandı ve Yuan Xiaopeng, Maxime'in kendisi ile Kasım 2018'de Paris Sanat Kitap Fuarı'nda tanıştı. "Diş Fırçası" kitabını çok seviyor. Çünkü biz hala bu kadar endüstriyel geçmişe sahip bir Çin yayıneviyiz. "Yuan Xiaopeng," Bu kitap Avrupa'da çok popüler. Belki de bu tür soyut temaları tercih ediyorlar. . "
Temaya uyması için bir fabrika buldular ve kitapları diş fırçalarında yaygın olarak kullanılan bir plastik film paketleme yöntemine gerçekten sardılar.
Diş fırçaları (2017, 72 sayfa, 400 kopya)
Yuan Xiaopeng, Maxime Guyon'un Diş Fırçası yorumundan çok memnun. "Daha çok bir sanatçı gibi çalışıyor ve bunun nasıl yapılacağını çok iyi biliyor."
Maxime'in görüşüne göre, makro perspektifle büyütülmüş çeşitli diş fırçaları "modern endüstriyel ürünlerin" hızlı gelişimi için bir metafor ve hatta görüntü ekonomisi altında fotoğraf teknolojisinin işlevsel dönüşümünü ima ediyor - ayrıca iPhone X reklamını kasıtlı olarak taklit etti: Bu kitap bir tanıtım videosu oluşturdu.
Ama sadece Diş Fırçası'ndaki fotoğraflara bakarak, tüm bunların arkasındaki fikirleri açıkça anlayamazsınız.
Maxime, dijital fotoğraflara zengin bir anlam vermeye çalışan, sayıları giderek artan genç fotoğrafçılardan yalnızca biri. Sosyal ağlar artık fotoğrafçılar için bir dikkat dağıtıcı değil, bir zorunluluktur, ancak aynı zamanda çalışmalarını tonlarca görüntü akışı arasında öne çıkarmak istiyorlar.
Yuan Xiaopeng, Same Paper bir fotoğrafçıyla ne zaman görüşse, uzaktan hiç tanışmamış olsalar bile, bir şeyler yayınlamak için işbirliği yapmaktan mutlu olduklarını söyledi. Same Paperın kendi yayınladığı cümle aynı zamanda fotoğrafçılara da çekici geliyor: "Sonsuz ve sürekli güncellenen Instagram bilgi akışı karşısında, bir fotoğraf kitabı mükemmel bir panzehir olabilir. Bir çekim yerinde ve her zaman daha ferahlatıcı olabilir Ve derinlemesine okuma deneyimi. "
3.
Basitçe söylemek gerekirse, bu fotoğrafçılar aynı soruyu yanıtlamaya çalışıyorlar: Bu görüntü patlaması çağında yaratıcı motivasyon nasıl bulunur ve neyi ifade etmek istediklerine karar verilir.
2011'de Amerikalı sanatçı Chris Wiley bir makalede karamsar bir sonuç çıkardı. "Fotoğrafın ve dijital yükleyicilerin tamamen hakim olduğu bir dünyada", "tamamen orijinal ve dokunaklı bir fotoğraf çekme olasılığı iyice sorgulandı." Giderek daha fazla Amerikalı fotoğrafçının diğer medyalara güvenmeye başladığını gördü. Fotoğrafı kullanan sanatçılar, tıpkı geçmişin karanlık odasındaki süslü hileler gibi, bilgisayar teknolojisinin entegrasyonunu vurgulamaya başlıyor.
Same Paper kurulduğunda 2013 yılında Facebook'a her gün 350 milyon fotoğraf yüklenirken Instagram'a her gün 95 milyon resim ve 4,2 milyar beğeni eklendi.Bu yıl da Çin'in sosyal ağının gelişiminde bir dönüm noktası oldu. Weibo, kullanıcıların% 9'unu azalttı. % 40'ı WeChat'e aktı. İki yıl sonra Tencent, Moments'ın her gün 1 milyar resim yüklediğini söyledi.
İnsanlar çılgın görüntülere aşinadır. Foucault, 1975 tarihli bir makalesi olan "Fotografik Resim" de, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında bir "ulusal katılım" sahnesi çizdi. "Görüntü" oyunundan herkesi neredeyse büyüledi: "Fotoğraftaki görüntü ve tuval üzerindeki görüntü Görüntü hızlı bir şekilde iletilebilir ve tuval, ışığa duyarlı film ve çizim kağıdı arasında hassasiyet ve baskı tamamlanabilir.Tüm yeni yöntemler kullanılır: serbestçe kaydırma, kaydırma, deforme etme, taklit etme, gizleme, kopyalama, üst üste binme, geri dönme Özel efektler var. Esnek ve vicdansız insanları mutlu ediyor. "
"Dahil olan bütün insanları" yapan güç, eskiden fotoğraf teknolojisinin icadıydı, ama şimdi fotoğrafın yaygınlaşması.
Kendi kendine yayın yapan fotoğrafçılık trendi bu çağda bir geri dönüş yapıyor. En temsilci kuruluş, 2011 yılında eski yayıncı Bruno Ceschel tarafından kurulan Self Publish, Be Happy'dir ve bugüne kadar yaklaşık 2.700 yayın yayınlamıştır. Bir röportajda Ceschel, geleneksel yayıncılık endüstrisinin çökmesi ve kişisel baskı teknolojisinin teşvik edilmesi nedeniyle, bağımsız olarak yayınlanan sanat kitapları ve kitap fuarlarının çağdaş yaratıcıların iletişim kanalları haline geldiğini söyledi. "Bence günümüzde insanların eserlerini yayınlama şekli, kısmen İnternet onlara daha fazlasını görmelerine izin verdiği için fotoğrafçıların kariyerini daha karmaşık hale getiriyor."
Bu kültür, son yıllarda Çin'e yayıldı. Ningbo'nun "Fake Magazine" ve Wuxi'nin "Wuxiang" adlı dergisi, Same Paper'a benzer yayınlar yapıyor. Pek çok bağımsız sanatçı da eserlerini dergi ve broşür arasında bir yerde (genellikle Zine olarak adlandırılır) az miktarda kağıda basmaya başladı. Ancak, olgun dağıtım ağlarına ve tüketicilere sahip yabancı meslektaşları gibi kendi kendine yeterli hareket etmeleri zordur.
Londra'daki Palm Studios, 2018'de tek seferde 5 fotoğraf kitabı yayınladı ve aynı zamanda bir fotoğraf dergisi yayınladı. Bu "süper verimlilik" ile ilgili olarak Same Paper, kurucusu Lola Paprocka ile yaptığı röportajda belirtti. "Şok ve meraklı."
Yuan Xiaopeng'i sayarsak, Same Paper'ın şu anda çoğu medyadan ve 2'si stajyer olmak üzere 5 kişisi var. Kendilerini desteklemek ve stüdyonun işleyişini desteklemek için her türlü ticari fotoğrafçılık projesi normal sürenin yarısını alıyor. "Artık iki ekibe ayrıldık. Ürünlerimizden sorumlu kendini adamış insanlar var ve bazı insanlar müşterilerle ilgileniyor. Her şeyi kendi başıma yapıyorum, bu bir karmaşa."
Yalnızca hafta sonları açılan bağımsız kitapevi Kapanış Töreni, bir zamanlar Yuan Xiaopeng ve Wang Yijun'un ofisiydi. 2015 yazında Weekend Pictorial'dan istifa ederek birikimlerini bu alanı kiralamak ve rafları doldurmaya yetecek kadar yabancı fotoğraf kitabı ve dergi satın almak için kullanmaya karar verdiler ve son üç yılda 40'tan fazla yayınevinden 40'ın üzerinde fotoğraf kitabı ve sanat kitabını transfer ettiler. Moda, fotoğrafçılık, cinsiyet kültürü, spor ve diğer alanları kapsayan çeşitli bağımsız dergiler.
Mağazanın neden Kapanış Töreni (kapanış töreni) olarak adlandırıldığından bahsederken, Kendi yayıncılık endüstrisinde ortak bir fenomen var. Genç yaratıcılar, sahnelenen yaratımı her zaman uyarmadan durdururlar ve kendiliğinden olurlar. Yaratılan küçük fiziksel alan genellikle yeterince uzun değildir, çünkü çok fazla iş deneyimi ve sermaye yoktur, bu nedenle "kapanış töreni" bu sektörde norm haline gelmiştir. "
Ev sahibi kiraları artırdı ve kitapçılar kapandı. Çevrimiçine taşınan Same Paper, zaman zaman kağıt işleri üreten bir self-media haline geldi.
"Şimdi ne yaptığımız hakkında daha fazla düşüneceğiz. Önceden pazarda ne yapacağımızı ve nereye göndereceğimizi söylemek istemiyorduk. Şimdi belirli bir alanda ne kadar yaptığımız ve ne kadar satacağımızı düşünüyoruz."
"(Baskı) 300 kopya 600 kopya satarsanız, 300 kopya içgüdüsel olarak maliyeti geri kazanacaktır. Yurtdışındaysanız, bunların tümü maliyet fiyatındadır ve kendi ulaşımınız için ödeme yapmanız gerekir."
Bahar Şenliği'nin ardından Yuan Xiaopeng, Nisan ayında yayınlanacak derginin ikinci sayısının içeriğini düzenlerken para kazanmakla meşguldü. "Bu sefer galeri geçmişine sahip bazı fotoğrafçıları koyduk. Liste ilk sayıdan tamamen farklı. Temas kurmak ve iletişim kurmak çok zaman aldı." Derginin yeni sayısının Balenciaga için 2019 ilkbahar ve yaz reklam serilerini çekmeye davet edildiği söyleniyor. Amerikalı fotoğrafçı Buck Ellison.
Sanatsal mizacı bağlamaya çalışan moda endüstrisi, son iki yılda bağımsız fotoğrafçılara daha fazla ilgi göstererek sektöre daha fazla gelir getirerek, galerilere ve kurumsal sistemlere bel bağlamadan hayatta kalmalarına olanak tanıdı. Kapanış Töreni'nin ilk sayısında Suran ve Jiangnan Buyi için bir ilan vardı ve yakın zamanda ticari markalar için "Aynı Hizmet" sayısını artırmayı planlıyorlar.
Yuan Xiaopeng'in kendisine gelince, fotoğraflarının derginin ikinci sayısında yer almayacağını söyledi. Ve kısa sürede Same Paper aracılığıyla kendi başına kitap yayınlamayı planlamıyor. "Daha iyi bir zaman seçebilirim. Fırsatım olursa, beğendiğim yayıncılara daha sistematik bir şekilde göstermeyi umuyorum. Yayıncıların ve dergilerin çalışmalarımı beğenmesini istiyorum."
Resim Same Paper'dan
Telefonunuza merak katmak için duvar kağıdı uygulaması yaptık. Aramak için App Store'a gidin. İndirmesi garip.
