Sahne devriminden sonra AVM operasyonlarında N "hayal gücü" olasılığı
Wanamaker's
Amerikalı iş adamı John Wanamaker, 1912'de Philadelphia'da Wanamaker'ın büyük mağazasını kurdu. Bir keresinde, bir büyük mağaza kurma konusundaki ilk hayalinin alışverişi bir eğitim ve kültürel etki biçimi olarak kullanmak olduğunu söylemişti. Bu fikir bugün giderek daha fazla fark ediliyor.
Wanamaker'da o zamanlar, insanların görkemli bir Roma Dor avlusunda, muhteşem bir Mısır salonunda ve Bizans döneminde, İngiliz ve Fransız İmparatorluğu'nda ve Art Nouveau döneminde uzun bir Korinth verandasından geçmesi gerekiyordu. Eşyaları bu döneme ait salonda görebilirsiniz. Satılan ürünler, klasik tablolar ve egzotik sanat eserleri ile birlikte dünyaya açılan büyülü bir kapı gibi sergileniyor. Burada kültürel etkiyle kitlelere ilham verme ideali gerçek bir iş haline geldi.
Geçmişi görmek ve ondan mantık aramak, bu çağ ötesi işletmelerin bıraktığı "gizemler", hızlı iş geliştirme ve dönüşümün ardından geri dönmüş ve doğrulanmış gibi görünüyor.İki modelin evrimini düşünebiliriz.
Bir. Kendi oturma odası
Çevrimiçi alışveriş çağında, İnternet'in genişliğine fiziksel alanda ulaşmak zordur. Ancak somut binalarda, alışveriş merkezleri değişiklikler yoluyla insanlar için geçici çıkış alanları haline gelebilir. Gerçek dokunuşu vurgulamak ve soğuk ürünleri sıcak gerçek yaşam deneyimine eritmek için perakende deneyiminin "malzemesinin" orijinal anlamını yumuşatarak, ilginç görünümler ekleyerek, çeşitli kullanışlı tesisler ve hizmetler sağlamayı öğrenmeye başladık. .
IKEA'nın sahne pazarlaması, ev kavramının açık ifadesi
Aristoteles, İnsanlar hayatta kalmak için şehre geldi ve daha iyi bir yaşam için şehirde kaldı dedi. İnsanların renkli şehir hayatına yönelik sonsuz vizyonu, kentsel komplekse daha doğru yansıtılıyor.
Neden Japon alışveriş merkezi tasarımını ticari alan tasarımının bir modeli olarak alıyoruz? Çünkü Japonya'da şeytanın her ayrıntısı insanların ihtiyaçlarını doğrudan karşılayabilir. Bu yıl, RET'in Global Business Tour'un Japonya durağında, araştırmaya giden ortaklar derin bir anlayışa sahipti. Dünyanın bir numaralı Japon tuvaleti söz konusu olduğunda, farklı ihtiyaçlara göre tasarlanacaktır. Örneğin, çocuk tuvaletlerinin farklı yaştaki çocuklar için farklı boyutları vardır; çocukları dışarı çıkaran kadınlar için ayrı bir banyoya bir "bebek sandalyesi" veya hatta bir "alt değiştirme masası" kurulur; yardıma ihtiyacınız varsa veya hasta değilseniz , Banyodaki acil durum düğmesine basıp personelden gelip yardım etmesini isteyebilirsiniz; uzak alanda bile banyo tıpkı kendi evinizdeki banyoyu kullanmak gibi çok temiz bir şekilde temizlenecektir.
Hikarie, Shibuya, Tokyo'da Tadao Ando tarafından tasarlanan tuvalete özellikle Anahtar odası deniyor. Banyo konseptinin ötesine geçen çalışma, dinlenme, günlük ve günlük olmayan anahtarlama konseptiyle inşa edilmiştir.
Geçmişte, "büyük" arayışı, alışveriş merkezleri modasıydı, bu da çeşitli seçeneklerin tüm dünyayı kapsadığı anlamına geliyordu. Bununla birlikte, insanların yaşamları ve düşünce biçimleri değiştikçe, karşı-kentleşme ve banliyöleşme meydana geldi ve iş biçimi, kent merkezi işinden topluluk işine dönüştü. Topluluk işi, bölgesel büyüme sürecindeki yardımcı mülktür. "Ev" konseptiyle inşa edilen topluluk işi, sahnenin düzeninde doğal bir duygusal avantaja sahiptir. Bunun gibi bir vakayı da paylaştık: "Yeni Yaşam Hareketi" Avangart: Amerikan Topluluklarında İş Vakalarının Analizi
Bunu şu şekilde anlayabiliriz: Kompleks, şık ve sıcak görsel tasarıma, tesislerin kullanışlı ve samimi detaylarına yansıyan kentsel insanların ev alanının sosyal işlevlerinin bir uzantısı haline geldi. Tıpkı kendi oturma odamızda olduğumuz gibi, muhteşem ürünlere göz atmak için rahat koltukta bir moda dergisi açıyoruz. Tüm detaylar rahat ve kullanışlı olduğunda, insanları duygusal boyutta evin anlamı ile birleştirdiğinde, insanlar bu rahat "kafesi" terk etmek için giderek daha fazla neden bulamayacaklar. Ev benzeri bir atmosferde muhteşem lüks bir ürün sergilendiğinde, metalaşmanın özelliklerinin aniden seyrelmesi, bir saygı ve ayrıcalık hissi yaratması da düşünülebilir. "Ev" in başka bir anlamı mahremiyettir ve mahremiyet her zaman özlemdir.
iki. Yeni kültürel alan
Sanat ve ticaretin durumdan değil, simbiyozdan yararlandığına inanıyoruz. Gerçekleşme baskısı altında sanat, ticaretle daha iyi entegrasyon sağlamak için kendi kazısını ve genişletmesini gerçekleştirir. Daha büyük ölçekte, entegrasyonun kapsamı günlük yaşamdaki ve işteki her şeyi kapsayabilir. Alışveriş merkezleri "homojenizasyon" ile eleştirildiğinde, alışveriş merkezlerinde tüketicilerin estetik yorgunluğunun üstesinden gelmek için sanat eserleri kullanmak sanat tarafından "bakılmış" modelini kırabilir ve halkın alışveriş ve eğlence sırasında sıkılmış hissetmesine neden olabilir. Alışveriş merkezleri ile kültür ve sanatın birleşimi farklılaştırılmış bir rekabet ortamı yaratabilir ve tüketicileri alışveriş merkezlerinde daha fazla kalmaya çekebilir.
Son 200 yıldır, Le Pont Marshall her zaman sanat ve kültür etiketiyle tanınmıştır. Burası galeri kuran ilk büyük mağaza. 1985 gibi erken bir tarihte kendi galerisi vardı. Güçlü bir ticari atmosfere sahip bir yerde Le Bon Marché, insan yaşamını buna entegre etmeyi ve karşı konulmaz bir şekilde birbirini dengelemeyi başardı.
"Müşterilerle dolu ticari bir katedral"
Fransız yazar Emile Zola, 1883'te Paris'in sol yakasındaki Le Bonheur'a dayanan uzun metrajlı bir başyapıt olan "Au Bonheur Des Dames" kitabını yazdı, Zola'nın Le Bonheur'u. Xie, kadınları çılgına çevirebilecek "müşterilerle dolu ticari bir katedral" dir. Neden "kilise" denilebilir? Çünkü buradaki her santim alan akıllıca kullanılıyor, yaratıcı ilham ve zarif ve lüks bir yaşam uyandırıyor.
Le Pont Marshall 2016'dan beri dört "Fantezi Galerisi Dönüşümü" ne sahiptir.
Ai Weiwei: "Çocuk Oyunu"
Çinli sanatçı Ai Weiwei, Le Peng Marshall'da çocuk oyunları anlamına gelen "Çocuk Oyunu" adlı bir sergi düzenledi. Ai Weiwei, "Shan Hai Jing" e atıfta bulundu ve bambunun esnekliğini ve ipeğin hafifliğini kullanarak, geleneksel kağıt uçurtma yapma yöntemini kullanarak bambudan yapılmış farklı boyutlarda 24 karakter ve efsanevi yaratık seçti. Yarı saydam beyaz ipekle bağlanmış üç boyutlu mitolojik heykeller alışveriş merkezine asılır ve bir mağazanın penceresinden sergilenir.
Edoardo Tresoldi: "AURA"
Edoardo Tresoldi, Forbes tarafından dünyanın 30 yaş altı en etkili 30 sanatçısından biri olarak seçildi. Le Bon Marché'nin merkez salonunda Edoardo Tresoldi, benzer şekillerde ancak farklı malzemelerle iki kubbe şeklinde enstalasyon inşa etti. Biri şeklin ruhunu ve diğer dünyanın ruhani boyutunu simgeleyen metal ağdan yapılmıştır. Neoklasik ve Rönesans dönemindeki İtalyan saraylarından esinlenen AURA, zamanın geçişini ve maddenin imaja dönüşmesini sağlamlaştıran ve çağdaş içeriğe klasik formlar kazandıran "harabe benzeri binalar" inşa etmeye çalışıyor.
Chiharu Yantian: "Nereye gidiyoruz?"
Yantian Qianchun, Le Bon Marshall'ın tüm zeminini ve on katlı pencerelerini kaplayan, yaklaşık 300.000 yarda beyaz iplikten dokunan bir gemiyi görsel bir sembol olarak kullanıyor. Bu Fransız alışveriş merkezinde toplam 150 küçük tekne asılı duruyor. Yerdeki sergi, odalar oluşturmak için devasa ipek dalgaları tarafından bükülüyor. Ziyaretçiler, havada yelken açmak gibi, insanları belirsizlik yolculuğuna çıkarıyor gibi yürüyebilirler. Yeni bir başlangıçla insanlara sınırsız hayal gücü getiriyor.
Leandro Erlich: "Gökyüzünün Altında"
Arjantinli sanatçı leandro erlich derinlemesine ve şiirsel enstalasyon çalışmaları ile uluslararası toplumda yüksek bir üne sahiptir. İşin kapsamı, pencerelerde yüzen hafif ve yumuşak bulut benzeri şekillerle bu mağazanın birçok bölümünü kapsıyor ve merkezdeki gökyüzü benzeri cam çatı da bulutlarla noktalı. Mağazadaki ünlü asansör, müşterileri hayallerin ve gerçekliğin buluştuğu bir alana getirebilecek şekilde yeniden tasarlandı.
RET'in Küresel İş Turu'nun Japonya durağında ortaklar Leandro Erlich'in Tokyo Mori Sanat Müzesi'ndeki sergisini izleme onurunu yaşadılar ve Leandro Erlich tarafından sergilenen birkaç enstalasyon sanatı dahil edildi.
RET'in küresel iş araştırması, ortakların Tokyo'daki Roppongi Mori Sanat Müzesi'nde düzenlenen LeandroErlich sergisinde çekimleri
Le Bon Marché, zamanın çalkantılı değişimlerinde geleneği bozmak için daha fazla cesarete ve derin birikimin oluşturduğu kültürel simge yapıların anlamına sahip. Çinli sanatçı Ai Weiwei'nin bu mağazadaki eserlerinin seçkisine ilişkin yorumu: Burası şehirle ve sakinleriyle doğrudan bağlantısı olan bir yer. Le Bon Marché konumlandırılmış bir sanat bölgesi değil, moda ve yaşam tarzıyla ilgili. Ayrılmaz. Bu muhtemelen alışveriş merkezlerinin gelecekte yeni bir sanat alanı olarak rolünün tanımıdır.
Sahne devriminden sonra alışveriş merkezlerinin geleceğinde daha fazla beklenmedik olasılıklar olacaktır. Ticari alan yeni bir ortam haline geldi, bu paralel dünyada tüm unsurların bir arada yaşaması gerekiyor. "Ev" anlamıyla duygusal bağ, ticari alandaki her şeyi kapsayan şehir müzesinin ikizi de olabilir. Ve "insanlar", iş dünyasında ve mekanda "içeriktir", bu yüzden yapmamız gereken, insanlar hakkında bu tür bir hayal gücünü kullanmaktır.
Daha heyecan verici içerik için Titanium Media WeChat ID'yi (ID: taimeiti) takip edin veya Titanium Media Uygulamasını indirin
