YOHOOD'un bu yılki ilk spoyleri! Hayal bile edemeyeceğiniz "büyük arkeolojik alan"
Daniel Arsham, tüm dünyada popüler olan bir sanatçı olarak, Çin'deki ilk sergisini Haziran ayı sonunda Şanghay'daki How Art Museum'da gerçekleştirdi, "Now is Now". Aynı zamanda, YOHO! Group, yaklaşan YOHOOD 2019'da Daniel Arsham'ı konferansın ortak sanatçısı olarak davet etti ve Daniel Arsham Studio, ana görsel ve konferans enstalasyon tasarımını getirecek. Daniel Arsham'ın onayıyla, YOHOOD 2019 kesinlikle izleyicilere yeni bir görüntüleme deneyimi sunacak.
YOHO! Boy, Daniel Arsham'ın stüdyosunu ikinci kez ziyaret etti Renk, son işbirliği projeleri ve bu yılki YOHOOD 2019 "Youthquake" teması hakkında ne düşünüyor? Cevap aşağıdaki videoda. Renk korkusu "Renk Körü Sanatçı: Tam Renkli" adlı belgeselde ilk renk görme deneyimimi anlattım, bu konuyu tekrar konuştuğumda,
Rengi ilk gördüğümde çok şok oldum, şimdi bile hala bu his var ama renk gerçekten yaratıcı fikirlerimi engelliyor. Temelde halk çalışmalarımın çoğunu görmeyecek. Bu renklerin rengi ve doygunluğu çok düşüktür, ancak çok az renkle siyah ve beyaz ana renklerdir.
Siyah, beyaz ve gri dışındaki renkleri ilk gördüğümde bu özel gözlükleri aldığımda oldu, hiç şüphe yok ki bu kadar çok rengi gördüğümde şok ediciydi. Ama her türlü alışılmadık şey geldi.
Göklerden bir hediye (göksel) veya nesne (hediye) olarak daha az renk görürsem, daha basit tonlar görebilir ve nesnelerin şekline diğerlerinden daha fazla dikkat edebilirim. Yaratılışıma odaklanmama izin verin.
1992'de Andrew Kasırgası Amerika Birleşik Devletleri'nde Florida'yı vurdu ve 170.000 kişinin yerinden edilmesine neden oldu. O sırada sadece 12 yaşında olan Daniel Arsham, bir dolapta saklandığı için kaçtı. Evinin yakınındaki fırtınanın döktüğü evleri, etrafa saçılan cam parçaları ve enkazları izledi ve doğanın gücünü ve insanların kırılganlığını hissetti. Kasırga birçok nesneyi havaya uçurdu ve felaket nedeniyle yıkılan ve dağınık olan şehrin görüntüsü yüreğine derinden işlendi, "Son birkaç yıla baktığımda, yaratımım bu çocukluk anısından büyük ölçüde etkilendi. O da buradan geliyor ". Bu nedenle, Daniel'in eserlerinin çoğunun, bir kasırga tarafından vaftiz edildikten sonraki enkaz gibi çok bariz bir üsluba sahip olduğunu, ancak sanatsal güzellik yaydığını görüyoruz.
2016'da, "renk korkusu" nedeniyle Daniel Arsham'ın çalışması, eşi benzeri görülmemiş bir renk görünümüne sahipti, "Yaklaşık 2345" Tüm uluslararası popüler kültür çevresinin sevgilisi Rimowa, adidas, KITH .. gibi markalarla ve Pharrell Williams ve Nas gibi ünlü müzisyenlerle sık sık işbirliği yapıyor. Dior'un sanat yönetmeni Kim Jones'un bir arkadaşı olan Daniel, yakın zamanda Dior ile işbirliği yaparak bir "Geleceğin Eserleri" dizisi yarattı. Birçok sanatçı için Birlikte oluşturma tabudur: Böyle bir yetenekleri, açıklıkları yoktur ve böyle bir ilgileri yoktur; ancak Daniel için işbirlikçi yaratım doğal bir eğilimdir, bu da ilginç yaratıcı fırsatlar ve diğer alanlardan deneyim ve bilgi almak için değerli öğrenme fırsatları anlamına gelir. .
Bu markalarla çalışırken ulaşabildikleri izleyici örnek olarak Dior'u alsın, eserlerime aşina ya da aşina olabilirler, galerilerde veya sanat müzelerinde eserlerimi görmüş olabilirler ama daha çok insan bu markalardan geçebilir. Mekanlarda işimle iletişime geçin.
Daniel Arsham × adidas ortak serisi
Dior 2020 ilkbahar ve yazına yönelik bir erkek giyim şovu oluşturmak için KIM JONES ile el ele
Her KITH'in yerleşim tasarımı Daniel tarafından tasarlanmıştır. "Arkeoloji" hakkında Daniel, 2015'te Miami'deki Locust Projects galerisinde galeride büyük bir çukur kazdı, her türlü eski moda cep telefonu, kayıt cihazı ve diğer şeyleri deliğe gömdü ve bu yılki How Art Museum'a geri dönerek galeriyi doğrudan restore etti Gerçek bir arkeolojik sit alanında, aynı zamanda eksiksiz bir araştırma ve analiz laboratuvarı içerir.
2015'teki Locust Projects projesinin tüm geçmiş kreasyonlarında, günlük hayatımızın nesnelerini tahrip etti ve aşındırdı: kameralar, cep telefonları ... çeşitli ve bu davranışı, Dior ile yakın zamanda oluşturduğu saatler de dahil olmak üzere "Future Relic" olarak tanımladı. , RIMOWA valizi vb.
Future Archaeology "Future Relic" kurgusal bir arkeolojiyi keşfetmeye çalışan devam eden bir projedir. Genel olarak konuşursak, arkeologlar geçmiş şeyleri inceliyor, hikayeler uyduruyor ve bunlara dayanarak tarih uyduruyorlar. Bu yüzden geleceğin haritasını çıkarmak için çağdaş nesneleri kullandım, böylece bir tür arkeoloji, kurgusal arkeoloji icat ettim.
Sanat Müzesi "Arkeoloji" Sitesi Nasıl Bu aynı zamanda How Art Museum'da neden "Kazı Alanı 212" yi yarattığını da açıklıyor Sitenin arkeolojik bağlamında, izleyiciler günlük nesneleri görebiliyor: kameralar, cep telefonları ... Bu nesneler burada eski zamanlara benziyor. Kültürel kalıntılar aslında volkanik kül ve kristallerden yapılmıştır; bitişik laboratuvardaki bilgisayarlar da çok eskidir. Dolayısıyla sergi şu soruyu da gündeme getiriyor: Geçmişte miyiz yoksa gelecekte mi? Zaman içindeki konumumuz nedir? Tüm çalışmalar, insanların zaman kavramını anlama biçimiyle ilgilidir.
#Seprem Bu yılki YOHOOD # Youthquake # temasından bahsederken 38 yaşında olmasına rağmen yine de genç gruba ait olduğunu hissediyor.Ona göre Youthquake, gençlerin öncülük ettiği bir tür düşünceyi temsil ediyor.
YOHOOD'un bu yılki teması "Youthquake", "Youthquake" kavramı sizin için ne ifade ediyor? Bence "Youthquake" gençlerin liderlik etmesi için ideal, dünyaya, modaya, sanata ve müziğe yeni bir bakış açısı getiriyor. Dünyanın anlamını ve bağlamını yeniden tanımlayanlar her zaman gençlerdir. 38 yaşında olmama rağmen hala genç bir adam olduğumu hissediyorum, bu yüzden çok güncel değilim. Gençlerin dünyaya bakışında her zaman yankı bulabileceğimi fark ettim. Dünya ile temas ettiklerinde herhangi bir önyargıları yoktur, kötüye kullanımla eğlenceli ve olumlu bir şekilde ilgilenir, geleceği yeniden tanımlarlar. Bu konunun YOHOOD için çok ilginç olduğunu düşünüyorum.
YOHOOD sokak modası geçmişinden, Daniel ise sanat geçmişinden geliyor. İşbirliği sırasında iki kutup arasındaki fark, farklı alanlardaki unsurların dengesini nasıl sağlar? Bugün, sokak giyiminin veya moda kıyafetlerin tanımı, arkadaşlarımın ve benim lisedeyken düşündüğümüzden çok farklı. O zamanlar, modaya uygun giyim, belirli bir gencin veya belirli bir grubun özel konumunu temsil ediyordu ve belirli bir konsepte dair benzersiz anlayışlarını temsil ediyordu. Bir anlamda moda giyim bugün hala böyle ama bence özellikle Çin'de gençlerin modayı kişisel bir ifade biçimi olarak görüyorlar. Bu, aynı fikirde olan insanlarla müzik, sanat, spor ayakkabı veya moda ile tanışmanın bir yoludur. Caddede Kith tişörtüyle yürüdüğünüzde karşınıza çıkan kişinin de Kith tişörtü giydiğini görüyorsunuz - birbirinizi hemen tanıyabilir ve anlayabilirsiniz. Bu tür bir farkındalığın çok ilginç ve olumlu olduğunu düşünüyorum.
YOHOOD ve benzeri etkinliklerin, sanatçıların sanat eserlerini paylaşmaları için giderek önemli bir fiziksel platform haline geldiğini düşünüyor musunuz? Sokak veya trend giyim ile moda ve sanat endüstrisi arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz? Sanatçılar eski zamanlardan beri moda kreasyonları yaptılar. Sanatçılar, sokak veya moda markalarla uzun bir geçmişe sahiptir. Keith Haring, 1980'lerin sonunda kendi başına moda tasarlamaya başladı ve Basquiat da benzer kreasyonlar yaptı. Futura, kariyerinin başlarında bir giyim markası oldu ve kısa süre önce eski işine geri döndü. Moda yaratmanın, halka daha dostane bir çalışma sunabileceğiniz anlamına geldiğini düşünüyorum. Herkes için eşsiz sanat eserleri yaratmam mümkün değil ama Dior ile işbirliği yaparak herkese bilgi ve ses aktarabiliyorum.
Ortak kurduğunuz mimarlık stüdyosu Snarkitecture'dan bahsedebilir misiniz? Snarkitecture adı altında ortak yaratım projelerinde sık sık ortaklarla çalıştığınızı biliyoruz. Kişisel stüdyonuz da YOHOOD ile işbirliği yapıyor, bize biraz bilgi verir misiniz? Snarkitecture, 2007'de kurduğum bir tasarım ve mimarlık stüdyosu. Asıl görev, sanat ve mimarlık arasındaki orta noktayı keşfetmek. Sanatın bir işlevi var, ancak sanatın işlevi nispeten soyut, bu yüzden Snarkitecture aracılığıyla mimariye daha yakın somut bir sanat formu oluşturmak istiyorum. Çalışmalarımız süresince, yepyeni bir mimari düşünce modeli geliştirmek ve bu düşünce modelini birçok farklı alanda uygulamak için KITH ve Ürdün gibi markalarla işbirliği yaptık.
Dazed'in kurucusu Jefferson Hack, uzun yıllardır iyi bir arkadaşım ve yaratımımı her zaman destekledi. Pek çok yaratıcı projeyi gerçekleştirmeme yardım etti, bu yüzden bana Dazed'i Çin'e getireceğini söylediğinde hemen ilgimi dile getirdim ve onunla çalışmaya başladım. Bu nedenle, stüdyom temelde YOHOOD'un uzay küratörünün çalışmalarını üstlendi ve Sersemlemiş unsurların tüm YOHOOD ortamına entegre edilmesine yardımcı oldu.
Evet, tahmin etmiş olabilirsiniz. Bu yılki YOHOOD, Daniel Arsham ve stüdyo ekibi tarafından kişisel olarak ana görsel ve montaj enstalasyonlarını tasarlamak, sanatçının arkeolojik konseptini sürdürmek ve tüm markaları ve trend kaynaklarını birleştirmek için tasarlandı. Gençliğin son moda gücünü keşfedin.
En fazla bağlantı ve en az anlayışın olduğu bu çağda, YOHOOD 2019'un teması olan Youthquake neyi temsil ediyor? Akışla gitmediğin, anlaşılmadığını düşündüğün, bu çağda aniden anlaşılabilecek bir şey mi? Yoksa Daniel'in kötüye kullanımla eğlenceli ve olumlu bir şekilde başa çıkıp geleceği yeniden tanımladığını söylediği gibi mi? Belki bu yıl YOHOOD'u aşağıdaki videoda yorumlamanın bir yolunu bulacaksınız. YOHOOD'un yedinci yılında, bu yıl ilk kez ana sergi modu ve şehir çapında bağlantı başlatıldı.Sadece ana mekanda bulunması zor olan tanıdık YOHOOD küresel trend karnavalı değil, aynı zamanda tüm şehri kapsayacak şekilde yükseltildi. Moda destinasyonu, bir hafta süren YOHOOD WEEKEND Fashion Week. 29-31 Ağustos , YOHOOD Global Trends Carnival'in Shanghai World Expo Sergi Salonu'ndaki ana mekanı, 150'den fazla trend markayı sezonun yeni ürünlerini piyasaya sürmek için bir araya getirecek ve moda hobileri vermek için spor ayakkabı, forum, sanat, ekstrem sporlar, pazarlar, yiyecek ve interaktif deneyimler ve kültür bir araya getirecek. Seyirci, taze ve ilginç bir moda etkinliği getiriyor.
29 Ağustos - 6 Eylül Shanghai World Expo Pavilion'un ana mekanına ek olarak, YOHOOD WEEKEND Trend Week, Şangay'daki trend destinasyonlarını yayacak ve yaklaşık yüz moda mağaza, kafe, restoran, sergi, gece kulübü, performans ve diğer özel GENÇLİK HAFTA SONU planlarının yanı sıra çeşitli trendler getirecek. Ortak markalaşma vb., Tüketiciler daha çeşitli trend kültürünü deneyimleyebilir. Tüm Şangay da trend kültürüne daha yakın olacak ve dünyanın her yerinden trend severleri daha açık ve çeşitli karşılayacak. İlgili bilgi için, lütfen YOHO Trendlerinin itici gücüne dikkat etmeye devam edin 8.29 YOHOOD'da görüşmek üzere
