Zhang Yimou ve Hatsune Miku ile çalışan Taiko Orkestrası: Japonya bu eski sanatı nasıl miras alıyor?
16-17 Temmuz, Japonya Ulusal Hazine Taiko Orkestrası Kodo Guangzhou'ya ilk ziyaret, Guangzhou Grand Theatre'da Kabuki "Ulusal Hazine" yi getiriyor Bando Tamasaburo Kılavuzlu davul performansı "sarmal" , Çalışma Ağustos 2016'da Suntory Hall'da 35. yıl dönümü gösterisinin ardından Japonya ve Avrupa'daki birçok şehirde gezindi.
Davulu bir çocuğun kalbi ile çırpın, insanları şok edin
1981'de Gutong Performans Grubu resmen kuruldu. Japonca'da "davul çocuk" (Kodo), kalp atışının Japon onomatopoeia'sıdır; bu, fetüsün annenin karnındaki ilk sesi duyduğu anlamına gelir. "Çocuk", davulu, çocuğun kalbi ile çırparak insanlara veren saf çocuk anlamına gelir. Şok.
Gutong, kurulduğu yıl küresel bir tur planı başlattı. 1981'de, Berlin Sanat Festivali'nde, davulcu becerileri karşısında hayrete düştü ve ünü o zamandan beri ünlendi. Gutong artık her yıl zamanın 2 / 3'ünü dünyayı dolaşarak geçiriyor ve 50 ülkede 6000'den fazla performans gerçekleştirdi. Guangzhou'daki bu performans için sahnede en büyüğü 40, en küçüğü 20 yaşında olan 16 davulcu vardı.
Çin tur çalışması "Spiral" Bando Tamasaburo tarafından yönetildi. Bando Tamasaburo, Japonya'nın önemli somut olmayan kültürel mirasının varisi ve aynı zamanda Japonya'nın "ulusal hazine" kabuki ustası olarak kabul ediliyor. Çin Kunqu operası ve Mei Lanfang ve Mei Baojiu gibi ünlü opera sanatçılarıyla derin bir ilişkisi var. Köken.
Her performansta, Gutong'un oyuncuları sahneyi, özellikle de sadece oyuncuların kaldırabileceği davul kutularını kişisel olarak boşaltıp yüklüyor. Bu performanstaki en büyük Taiko tamburu 1,2 metre çapındadır ve kalın bir kütüğün içi boş bir bölümünden yapılmıştır ve yaklaşık 1,2 milyon RMB değerindedir. Davulcuların gözünde bu sadece onların performans aracı değil, aynı zamanda sevgi ve inançlarıdır.
yıllarca " Münzevi " Uygulama
Müzik yaratımına ek olarak, Gutong ayrıca son derece katı bir rutin ve eğitim sistemi oluşturmuştur. "Gutong" müzik eğitimi ruhu ve bedeni ayırmalı, zamana karşı savaşan zihin ve bedene sahip olabilmek için çağdaş toplumdan ayrılma cesaretine sahip olmalı ve mevcut maddi toplum tarafından yumuşatılmamalıdır. "Çilecilerin" hayatı ruhlarını ve müziğini saf ve güzel tutar.
Gutong üyesi Sumiyoshi Yuta, Gutong, yıllarca aktarılan becerilerin ve ruhun gelecek nesillere aktarılmasını sağlamak için "eğitim enstitüsü" tarzı bir eğitim sistemi benimsedi. Gutong'a üye olmak için iki yıllık sıkı bir eğitimden geçmelisiniz. Eğitim merkezi, aynı zamanda davul çocuğunun da üssü olan Sado Adası adlı uzak bir adanın dağlarında yer almaktadır.
Her gün sabah 5'ten akşam 10'a kadar pratik yapın.Aynı zamanda kendi temizlik ve yemeğinizi hazırlamanız gerekir.Cep telefonu, bilgisayar, TV gibi elektronik cihazlara izin verilmez.Kışın oda sıcaklığı 0 derecenin altına inse bile ısıtıcılar ayarlanmayacaktır. Böyle bir ortamda yaşadığımız sürece, modern insanların unuttuğu bazı duyusal içgüdüler gelişmeye devam edecek. Sadece tonlardaki ince farklılıkları dinlemekle kalmaz, aynı zamanda çevrenizdeki insanların ruh hali, mevsimlerle değişen doğal manzara ve rüzgar kokusu gibi çevrenizdeki her şeye dair hislerinizi de geliştirebilirsiniz. Bu tür bir eğitimden sonra, resmi üyelerinin geçiş oranı genellikle% 20'nin altındadır ve bu çok katıdır.
Bir kılıcı bilemek on yıldır Taiko'dan Yeni Ton
Bugün Gutongun müziği büyümeye devam ediyor, yeni unsurlar içeriyor ve dünyanın her yerinden sanatçılarla işbirliği yapıyor. Gutong, geleneksel Taiko davullarının sonsuz olasılıklarını araştırıyor ve ikincil bir yaratım oluşturmak için geleneksel Japon müziğini modern unsurlarla birleştiriyor. 2002'de Gutong, besteci Tan Dun'un müziği ve Gutong'un sesinin eşlik ettiği Zhang Yimou'nun yönettiği "Hero" film müziğine katıldı. Dünyaya taşımak için son yıllarda elektronik şarkıcı Hatsune Miku ile sınır ötesi özel konserler verdi.
Bu çalışmada Gutong, aynı zamanda, Japon Taiko dışındaki enstrümanları kullanarak ruhu bir davulcu olarak ifade etmek ve iletmek için ve bu tür performanslardan ortak insan duygularını kültürel farklılıkların ötesinde göstermek için zorlayıcı bir şekilde Batılı vurmalı çalgıları ekledi.
Tüm performans heyecan verici "Kei Kei" şarkısıyla başladı. Tüm oyuncular sahnede omuzlarında asılı olan taiko davullarını çırpıyorlardı, böylece oyuncular da yankı içindeydiler. Okedo-daiko'nun (namlu şeklindeki taiko davulları) büyüleyici değişiklikleri aşağıdaki "Phobos" (2009), "Mute" (2013) ve "Kusa-wake" (2013) parçalarında daha da gösteriliyor.
"Spiral" in tüm performansı boyunca, sanatçılar, belirli bir zaman ve mekan oryantasyonu olmaksızın, temiz ve düzenli ama aynı zamanda zarif, tamamen siyah veya tamamen beyaz kolsuz kostümler giyerler. Bu tür kostümler hiçbir şeye özel değildir. Bir kültür. Bu, günümüzün davulcularının, eski sahne kostümlerine bağlı kalmadan, sesleriyle kendilerini özgürce ifade etmelerine olanak tanır: Japon düğümlü başörtüleri ve kimono paltoları, hatta davul solistlerinin geleneksel olarak giydiği peştamal.
Son "Dünya Yolculuğu" turunda kısa bir geri çekilişten sonra, dev Taiko davulu "Spiral" sahnesine döndü ve tanıdık "O-daiko" melodisi olarak göründü. Bu görkemli davul ilk kez 1975 yılında "Oni Taikoza" performansında göründüğünde, ona "O-daiko" (O-daiko) adı verildi. Davul gövdesi aynı, ancak yeni nesil davul çocukları başka bir dinamik ve yeni performans tarzı sunuyor.
Davul arabasını fenerler, peştamal, zil ve flüt ile terk edin. Bunun yerine davulcu, bu büyük Taiko'ya karşılık gelen batı enstrümanları timpani ve bas davulları kullanarak derin ve güçlü bir ritim vurmaya yardımcı oldu. Bu ritim karışımı, seyirciyi sarhoş etti ve özüne ulaştı.
