İnceleme Sergisi "Double Eleven" dan sonra, 14 yıl önce Şangay "Ekspres Ekspresine" bakın, sanki bir dünya uzakta gibi görünüyor
Şangay Duolun Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen serginin adı "Kesintisiz" ... Bu serginin en şaşırtıcı ve dokunaklı parçası "62761232 Ekspres Sergi" arşivi. Bu, Shanghai BizArt Center tarafından Eylül 2004'te 42 sanatçı ve 15 kuryenin katılımıyla başlatılan özel bir "Paket Servis" sergisiydi. Ortak organizatör, bir yıl önce kurulan "Oriental Morning Post" idi. Geçen yıl (2003), Taobao yeni piyasaya çıktı.
"Double Eleven" dan sonra "Ekspres Expo" ya dönüp baktığımızda, uzak bir dünya hissi var: Organizatör "Biyi Sanat Merkezi" artık yok, eş-organizatör "Oriental Morning Post" çok etkili ve dalgalı bir habere dönüştü ve Antelope Express zamanla ortadan kayboldu. O zamanlar, henüz bir yıldır çevrimiçi olan Taobao, e-ticaret endüstrisinin roket benzeri gelişmesini sağladı.
Duolun Modern Sanat Müzesi "Kesintisiz" sergilerinden biri olan Liang Shuo'nun "Liang Wendao Kabini", baba ve oğul ailesiyle ilgili bir eserdir.
"Kesintisiz", Şangay Duolun Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen serginin tam adıdır. Kesintisiz Çin çağdaş kentsel anlatısında "değişim" ana akım ve "değişmeyen" "kalıntılar" haline geldi. Buna karşılık, Yangpu Binjiangın "Yangpu Yedi Düşleri", sözde "rüyalar", geri dönülemeyecek geçmişe karşılık gelen, bu toprakların tarihi ve geçmişinin hatıralarıdır. Hayat sınırda, şehir değişiyor ve sanat da değişiyor. Bu sergilerin her ikisi de topluluk ve mekana odaklanıyor, farklı kültürel manzaralara, kişisel deneyim anlatılarına ve kentsel mekandaki değişikliklere bakıyor. Sergi salonuna giren herkes , Görmezden geldikleri gerçeği, tarihi ve bugünü görecek. Çeşitli açılar ve gözlem noktaları farklı olsa da:
Kesintisiz: 1995'ten 2019'a Çin Çağdaş Sanatının Kentsel Anlatısı
Sergi yeri: Shanghai Duolun Modern Sanat Müzesi
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: Kentsel hatıraları ve çağdaş sanat ergenliğinin öyküsünü, zamanın mesafesini anlatan kendi hikayesiyle taşıyan bir sanat müzesi Bu sergide şehir gelişiyor, medya dönüşüyor ve bulmaya çalışan insanlar kalabalığın içinde kayboldu.
Yıldız derecelendirmesi: beş yıldız
Şangay'daki çeşitli sanat müzeleri çeşitli sanat sergileri getirdiğinde, Şangay Duolun Modern Sanat Müzesi'nin unutulmuş şehrin köşelerinde çok az sesi var gibi görünüyor. Ancak kentsel dönüşümde artık göze çarpmayan bu siyah ve kırmızı bina, Çin'in hükümet platformundaki ilk profesyonel modern sanat müzesidir. 2003 yılında kurulmuştur.
Kasım ayının başlarında Batı Şeria ve Art021'in koşuşturmasından bir hafta sonra yazar, Duolun Modern Sanat Müzesi'ne gitmek için vakti vardı ve Liyang Yolu'ndan metrodan indi, sonbahar sarı yapraklarla kaplı Changchun Yolu'na, Sichuan Kuzey Yolu'na girerek Duolun'a girdi. Yolda sanat galerisi. Belki pek çoğunun bu yer adlarına dair hiçbir fikri yoktur. Aslında bu alan bir zamanlar Solcu Yazarların faaliyetlerinin merkeziydi. 1931'de Lu Xun'un "Woodcut Workshop" u Changchun Yolu'ndaydı. Eski yer şimdi mahalle komitesidir. İnternet öncesi dönemde Şangay'daki üç büyük ticari caddeden biri olan Sichuan North Road, uygun bir dönüştürme yöntemine acil ihtiyaç duyuyor.
2003 yılında kurulan Şangay Duolun Modern Sanat Müzesi, 10 yıldan fazla bir süredir dış mekandan iç mekana neredeyse hiç değişiklik görmedi. Sergi çalışmalarından biri olan Bi Rongrong'un "Yaşam Çiçeği", sanat galerisinin dış duvarına asılır.
Bu tarihi geçmişten geçerek ve Şangay Duolun Modern Sanat Müzesi'nin "Durmadan" sergisine baktığımda, bu serginin sadece müzede yer almadığını, alt başlığının 1995'ten 2019'a Çin'in kentsel anlatısını anlattığı gibi olduğunu hissediyorum. Hayatın etrafında.
Sergiye katılan sanatçılar Shi Yong, Song Dong, Xu Zhen, Yin Xiuzhen, Zhang Peili ve Bi Rongrong gibi aktif çağdaş sanatçılar kazanırken, Duolun Sanat Müzesi'nin girişi hala 20. yüzyılın başlarına benziyor ... Sanatın kendisi sergi kentinin anlatısı haline geldi. Bunun bir kısmı ve gerçekler resmi olarak doğrudur.Kentsel gelişim sürecinde Duolun Modern Sanat Müzesi, bir zamanlar ve şimdi "ilk profesyonel modern sanat müzesi" nden "cazibe merkezleri" ve topluluk içinde bulunan bölge düzeyinde bir sanat müzesi haline geldi. . Duolun Modern, son beş yılda açılan Çağdaş Sanat Müzesi'nin hedef kitlesine kıyasla hala modern ve çağdaş genlere sahip olmasına rağmen, Duolun Modern sadece profesyonel izleyicileri değil, aynı zamanda topluluk sakinlerini ve turistleri de cezbetti. Profesyonel olmayan izleyiciler daha önce deneyimledikleri bu yaşam sahnelerini gördüklerinde, başka bir rezonans yaşarlar.
Yin Xiuzhen, "Nehrin Yıkanması", 1995
Sergi, kamusal alan ve çağdaş sanat pratiğinin kesişimine odaklanıyor ve 1990'ların ortalarından bu yana kentsel sokaklar temasıyla Çin çağdaş sanat pratiğine odaklanıyor. Serginin en eski eserleri 1995'te oluşturuldu ve en son eserler 2019'dan. En son kreasyonlar arasında resim, fotoğraf, video, heykel, yerleştirme ve diğer farklı sanat biçimleri yer alıyor. Her sanatçı sosyal çevre, kentsel mekan ve kalabalıklar üzerine eleştirel düşüncesini kendi gözlemleriyle ifade ediyor. Bu eserler arasında Yin Xiuzhen'in "Nehri Yıkamak" adlı eseri 1995 yılında yaratıldı. O sıralarda Yin Xiuzhen, modern yöntemlerden on metreküp nehir suyu alıp buz küpleri yaptı, bunlar daha sonra temiz suyla yıkanmak üzere nehir kıyısına nakledildi ve vatandaşların katılımı sağlandı. Çalışmanın tamamlanması sırasında sanatçı, kişisel deneyim, kolektif bilinç ve kamusal alan arasındaki ilişkiyi araştırıyor. 25 yıl sonra bu çalışmaya tekrar baktığımızda, seyirci yine farklı bir anlam okumuş gibi görünüyor: "Nehri Yıkamak" eserinin başlığı çevre sorunlarına imalar içeriyor mu? Buzdan suya, somuttan soyuta, insanlar varoluş ve hiçlik kavramlarını ve zamanın geçişini düşünüyor mu? Zamanın çökelmesinden sonra bir eserin yorumlanması, sanatçı tarafından onu yaratırken bilinmemektedir.
Shi Qing + Intense Space, "Shanghai Film Coğrafyası (bugün dinleniyorum)"
Shi Qing + Intensive Space'in sergideki diğer video çalışması, "Şangay Film Coğrafyası (bugün dinleniyorum)" konsepti doğrudan aktarıyor. "Bugün Dinleniyorum", 1950'lerde çekilen klasik bir uzun metrajlı filmdir. Ana karakter polis memuru Ma Tianmin'dir. Film, Şangay'daki ilk işçi köyü olan Caoyang Yeni Köyünde çekilmiştir. Sanatçı, filmdeki sahneleri modern bir perspektiften restore ederek, 1950'lerde hız, komşuluk ilişkileri, kimlik ve kolektivizm kavramlarını parçalayarak, filmdeki sahneler ve diyaloglar üzerinden zamanın arka planını analiz ediyor.
Bu serginin en şaşırtıcı ve dokunaklı öğelerinden biri de "62761232 Ekspres Sergi" arşividir. Bu, Eylül 2004'te Shanghai BizArt Center tarafından başlatılan ve 42 sanatçı ve 15 kuryenin katıldığı özel bir "Paket Servis" sergisidir. O dönemde ortak organizatör, yeni kurulan Oriental Morning Post idi ve 62761232, o sırada sergiye katılan "Antelope Express" ekspres şirketinin telefon numarasıydı. Geçen yıl (2003) Taobao çevrimiçi oldu.
"62761232 Ekspres Sergi" arşivi, sergi görünümü
"Double Eleven" den sonra "Ekspres Ekspres" e baktığımızda, "diri diri reenkarne" duygusu var, ancak sadece 14 yıl geçti. Bunların arasında organizatör "Biyi Sanat Merkezi" artık yok, "Oryantal Sabah Postası" da "Kağıt" a dönüştü, artık kağıt medyası yok ve Antelope Express de zamanla ortadan kayboldu. O zamanlar, henüz bir yıldır çevrimiçi olan Taobao, e-ticaret endüstrisinin roket benzeri gelişmesini sağladı.
O yılın "Ekspres Teslimat Sergisi" ne katılan sanatçılara, Ding Yi, Fei Dawei, Geng Jianyi, He An, Hu Jieming, Jin Feng, Jin Jiangbo, Liu Jianhua, Shi Yong, Xu Zhen, Yang Fudong, Yang Zhenzhong'a bakalım. Sergi belgeler şeklinde anlatılıyor. Sanatçının 2004 yılında kendi kendini büyütme sürecinde fiyatları karşılaştırarak çeşitli ekspres şirketlerle iletişim kurdu ve sonunda "Antelope Express" i seçti ve kuryeleri sanatsal bir "teslimatı" tamamlamak için eğitti.
Sergi, 2004 "62761232 Ekspres Sergisi" ne katılan sanatçıların projelerini belgeler halinde sergiliyor.
Sergi, sanatçının projelerinin teslim ettiği bazı "şeyleri" sergiliyor. Fei Dawei'nin işi bir ip. Kurye kapıyı çalıyor ve ipi yere koyuyor, "Bu sanatçı Fei Dawei'nin işi. İşe bakın. O zaman bu çizgiyi aşmayın ; Fei Appleın Gri Oğlanın Kristal Ayakkabıları ekspresin gittiği her yere değiştireceği ve ayrılırken bilinçli olarak geride bıraktığı özel bir terliklerdir. Terlikler Gri Erkek Kristal Ayakkabıları ile basılmıştır. "; Xu Zhenin projesi, ekspres teslimatın bir tabancayı çıkarıp kafasına, kanamasına ve soluna doğrultmasıydı. 15 yıl sonra bu 42 projeye bakıldığında, Geng Jianyinin" Yavaş Bakması "utanç verici çünkü ayrılıyor. En hızlısı. Bu ürün, içinde küçük bir kart bulunan siyah bir kağıt poşettir, açtığınızda değişecektir. Değişiklik anında gerçekleşmez, görüntü siyah beyaz fotoğraf kağıdında azar azar gösterilir. Sergide sergilenen siyah beyaz fotoğraf kağıdında gülen bir yüz.Sanat galerisindeki teşhir ve ışıkla temas da 15 yıl sonra bu işi değiştirdi.Zaman devam ediyor gibi görünüyor ama insanlar zaman yüzünden. Ve ayrıl. Sergi ayrıca o dönemde projeye katılan 15 kurye bulmaya çalıştı ve onlar da kalabalığın içinde kayboldu.
Geng Jianyinin "Ekspres Teslimat Sergisi" projesi "yavaş görünüyor", şimdi işler farklı
2004'teki bu "ekspres teslimat" a bakıldığında, Şangay çağdaş sanatının ergenliğini görüyor gibi görünüyor. Sanatçılar yeni bir gelişme aşamasındalar ve yapmaya cesaret ediyorlar. O zamanlar, bir sanat eserini tamamlamak için yeterli paraya sahip olmayabilirler ama saflar. Kalpten.
2004 "Ekspres Fuarı" na katılan kuryelerin resimleri
Duolun Modern'in üçüncü katındaki sergi salonunun diğer ucunda 2004 hafızasından, çevredeki mahallelere bakabilirsiniz.Yakında eski kırmızı tuğlalı binalar ve otopark olarak kullanılan aşırı büyümüş yıkımlar var. Boş arazide, dolambaçlı sokaklar ve uzaktaki sıra sıra yüksek binalar var. Müzenin hafızası ve mahallenin hafızası, bireyin ve şehrin hafızasıyla karışarak uzaklara doğru uzanıyor. Serginin kendisi de sanat ve mahalleyle bağlantılı. Duolun Yolu'nda da birkaç kamu sanatı eseri var. Bunların arasında, Li Jinghu'nun "Kalıntıları" Duolun Yolu Kültürel Ünlüler Caddesi'nin açık alanında yer alıyor. Sanatçı, Çin Cumhuriyeti'nin komşu mimari tarzlarını karşılaştırıyor. Bir çit yapıldı ve toplanan Avrupa tarzı taşlar görünüşte kapalı ağda yere yerleştirildi ve umarım sakinler bu sanal oyun alanına katılabilir. Halkın katılımı ve bu çalışmaya yönelik halkın tutumu da dolaylı olarak sanat eseri ile mahalle sakinleri arasındaki ilişkiyi ima ediyor.
Li Jinghu "Remains" adlı açık hava çalışması yerel halkla doğal bir ilişki kuruyor.
Küratör Wu Wei, serginin önsözünde, serginin çalışmalarının bize çok çeşitli bir kültürel manzara tasvir ettiğini yazdı.Bireysel deneyimin anlatımı ile kentsel mekandaki değişimlerin iç içe geçmesi, insanların genellikle göz ardı ettiği sosyal gerçekliği ortaya çıkarırken, birçok tarihi ve güncel sorunu ortaya koyuyor. . Sergi, seyirciyi dolaşmaya, göz atmaya, deneyimlemeye ve iletişim kurmaya davet eden akan bir bloğun minyatürü gibi ... Burada hem izleyiciler hem de sanatçılar modern şehrin yürüyüşçüleridir ve çağdaş şehrin dokusunu algılarlar ve modern yaşamın ayrıntılarını keşfederler.
Belirli bir bakış açısıyla sanatçı bir habercidir. Geleceğe şimdiki teslimatı kaydedebilir ... 20 yıl önceki çalışmalara bugün bakıldığında, halk empati bulmuş görünüyor. Aynı zamanda bu empatiden dolayı çağdaş sanat artık belirsiz ve anlaşılması zor değil, hayatın sunumudur. Sadece birçok insan bunu görmezden geldi ve sanatçı tarafından kaydedildi.
Yangpu Seven Dreams (2019 Shanghai Urban Space Art Season Projelerinden Biri)
Sergi yeri: Green Hill (1500 Yangshupu Yolu)
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: "Yangpu'nun Yedi Hayali" Yangpu'nun geçmişine dair 7 öykü anlatıyor. Kentsel dönüşümde geçmişin hatırlanması aynı zamanda köken yerine ilişkin bir yansımadır.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
İçsel izlenime göre, Yangshupu bir zamanlar çok sayıda sanayi tesisi ve tekstil endüstrisi ile birlikte Şangay'ın "alt köşesi" olarak görülüyordu. Bununla birlikte, kentsel yenileme ve Yangpu Nehir Kenarı dönüşümü ile gecekondu mahallelerinin büyük alanları birbiri ardına yıkılmış ve nehir kenarındaki fabrikalar açık havada ortaya çıkmıştır. Çin'in kamusal yaşam alanı, endüstriyel binaların varoluş şeklini yeniden yazıyor.
Yangpu Nehir Kenarı Güney Bölümü şu anda 24 bina ve 66 binanın korunmasını ve korunmasını düzenledi.Yangshupu Su Fabrikası, Mao Ma deposu, rıhtım gösteri alanı ve Yeşil Tepe, Riverside tarafından tutulan büyük miktarda tarihi endüstriyel miras ekipmanı ve tesisi dönüştürdü. Vatandaşların dinlenebileceği sanat mekanları ve mekanları.
Bu bağlamda "Yangpu'nun Yedi Rüyası" öbür yöne gitti, geçmişten büyük bir Yangpu ve "düşler" şeklinde anı sunan bu yedi hayal, işçiler, spor, eğitim ve nehirlerle temsil ediliyor. Tarihin keşfi ve restorasyonu, geçmişin hatırlanması ve günümüzün yansıması ile rekreasyon, müzik, tekstil temalarıdır. Sözlü anlatımlardan ve fotoğraflardan oluşan paragraflardan, geçmiş yıllara ve ihmal edilen anılara geri dönme.
sergi sitesi
Yangpu Nehri kıyısındaki "Yeşil Tepe" nin ikinci katındaki sergi salonuna girerken, 7 ses aynı anda düşük frekansta kulaklara iletiliyor. Bunlar sıradan insanların sözlü tarihidir. 7 eserin çoğu video, fotoğraf ve Gerçek nesnelerin birlikte sunumu. Ve Duolunun modern "kesintisiz" çalışmalarının sanatçılardan geldiği ve buradaki eserlerin yaratıcılarının daha çok şehirli araştırmacılar ve kayıtçılar gibi olduğu söyleniyorsa. Sergi ve prodüksiyon da basit, ancak en sadık kayıtlarla , Şehrin geçmişini ve bugününü bırakıyor.
Sergilenen "Yedi Rüyalar" arasında, görece göz alıcı olanlar Huai Opera halk topluluğunun ipucu olduğu ve işkence geçmişi olan müzik hikayeleri anlatan "Eğlendirici Yangpu".
"Seven Dreams" de Huai Opera halk topluluğuna odaklanan "Entertaining Yangpu"
Yangpu'daki göçmenlerin çoğu geçmişte kuzey Jiangsu'dan geldiği için, Huai Opera halk topluluğu bir zamanlar gelişti. Şehrin yenilenmesi ve kişilerarası ilişkilerdeki değişikliklerle, şu anda yalnızca bir Huai Opera halk topluluğu var ve Yangpu yakınlarındaki Hongkou'da bulunuyor. Ziyaretçiler Shi Jiayu ve Wu Huiyuan, kalan son tiyatro grubuna çekim ekipmanları ile yürüdü, sahne önünde yetenekli ve güzel kadınları canlandırdıklarında göz alıcı rüyaları ve sahne arkasındaki gerçek hayatın zorlu değişimlerini izlediler. Makyaj öncesi ve sonrası arasındaki bu tezat, sergideki iki videoda sunuluyor. Eşzamanlı oynatma en doğrudan sunumdur. Gördükten sonra insanları duygusal hissettiriyor.
"Yedi Düşler" deki "Müzik Rüyası" birçok insanın ortak hafızasını çağrıştırıyor
Ve "Müzik Rüyası" daha fazla insanın kolektif hafızasını taşıyor: Siyah bir inşaat alanında, 1990'ların başından bir işkenceci, bir kaset kutusu, bir bank ve bir parça kumaştan oluşan basit bir ekran. Bu sürükleyici deneyim, her şeyin zamanda geriye gittiğini gösteriyor. Bu sahneyi izleyen yaşlılar, bu tür bir işkence makinesinin oyun oynarken yürürken omuzlarında taşındığını söyleyecektir, küçük olanlar merakla walkman'i kaldırıp kaseti yerleştirir, oynat düğmesine basar ve bir kişi onu fişe takar. Müzik paylaşmak için bir kulaklık.
Birden sergiye gelenler işlerden değil anılardan bahsediyorlardı. Sergide yer alan kitaplık, bardak, fotoğraf albümü gibi okunup kullanılabilen objeler de bu anıları somut hale getiriyor.
Şangay Kentsel Uzay Sanatı Sezonu 2019 Maoma Deposu'nun ikinci katındaki sergi salonunda, kola kutusunu açan küçük bir çocuğu tasvir eden bir sanat eseri var.İşte, şehir hayatını dışarıdaki Huangpu Nehri'nin ışıklarıyla karşılaştırıyor.
Baudelaire "Modern Yaşamın Ressamı" nda gezginlerin imajını özetliyor: tutkulu seyirciler, aylaklar, şehir kaşifleri, sokak uzmanları. Kentleşme sürecine farklı biçimlerde odaklanan bu iki sergide Baudelaire'in insanları sergi salonunda buluşuyor. Sanat ve yaşam arasında hiçbir engel olmamalı, sanatçılar ve gözlemciler gördüklerini ve düşündüklerini, karmaşık dünyayla nasıl başa çıkacaklarını, insanlar, insanlar ve mekân arasındaki ilişkiyi kendi yöntemleriyle kaydederler. Toplumun gelişmesi ve şehirlerdeki değişiklikler herkesin "yürümesine" neden oluyor, ama devam ederken nereden geldiğinizi hatırlıyor musunuz ve gelecek için vizyonla dolu musunuz?
