Dijital Moda Haftası ile ilgili hayal gücünüze ne tür bir sahne uyuyor?
Muhabir | Huang Shan
Editör | Zhou Zhuoran
"Film izlemek gibi çok mu havalı?"
16 Nisan akşamı moda tasarımcısı XUZHI markasının "Prelude Prelude" sanal dijital defilesinde internet üzerinden izleyenler, gerçek zamanlı baraj yayınlayarak yukarıdaki yorumları yaptı.
Bu moda şovu, Brooklyn, New York sokak sahneleri ve New York metro pasajları gibi birden fazla sahneyi geri yüklemek için CG teknolojisini kullanıyor.Modelin önceden çekilmiş podyum görüntülerinin yeşil ekran arka planıyla birlikte ışık ve müziğin sunumuyla birleştirilmesiyle, sahne nihayet tasvir ediliyor. "Uluslararası Metropolis Ukiyo-e".
XUZHInin dijital şovu, "ICY Dijital Moda Haftası" nın bir parçasıdır. Proje ICY küresel tasarımcı platformu tarafından başlatıldı ve XUZHI, ANDREW JIAPEI LI ve Roderic Wong ile sanal moda şovunu ortaklaşa keşfetmek için tasarımcı markaları ve moda şovu yaratıcı ajansı XCOMMONS'u (Chu Sehui) resmi ortaklar olarak davet etti. Marka yayın formu.
Çevrimdışından çevrimiçine, vizyon hala önemlidir
Moda tarihinin yıllıklarına kayıt olmak için 2020 yeterli olabilir. Dünyayı kasıp kavuran yeni taç salgınıyla birlikte, geçtiğimiz üç ayda, büyük ve küçük küresel moda şirketleri, dijital sanal teknolojiyi aktif veya pasif bir şekilde benimsedi ve moda endüstrisinin "geleneksel repertuvarı" olarak moda şovları da çevrimdışından internete geçti. Platform ve sosyal medya transferi.
Bunların arasında, şovun Tencent ve iQiyi gibi video yayın platformlarında uzaktan yüksek çözünürlüklü canlı yayını ve Tmall ve Secoo'daki e-ticaret canlı şovu ana iki yaygın biçimdir.
Yeni başlatılan "ICY Dijital Moda Haftası" da çevrimiçi yayın yapmayı seçen bir üyedir. XCOMMONS, tüm projenin yaratıcı planlamasından sorumluydu ve genel dijital moda şovu konseptini "paralel alan" olarak tanımladı.
Yaratıcı yönetici ekibi ve moda tasarımcısı ekibini entegre ederek, projenin tamamı, eksiksiz bir sanal gösteri alanı oluşturmak için CG çekim teknolojisi ile birlikte 360 panoramik VR teknolojisini kullanıyor.
QR kodunu taradıktan sonra, izleyiciler bu sanal ana gösteriye girmeden önce dijital bir kimlik alacak ve ardından alandaki işaretler aracılığıyla üç bağımsız ve paralel sanal alt gösteriye girecek.
Deneyim açısından, bu dijital defile projesi, eksiksiz bir proje konsepti ve bağımsız bir sanal alanın yanı sıra, genellikle daldırma ve etkileşimi vurgulayan daha net bir işlem mantığı ile küçük bir sanal çevrimiçi oyuna yakın.
Bu proje için davet edilen yaratıcı yürütme ve üretim ekibinin InterCreative United (bundan sonra IC-U olarak anılacaktır) olduğunu belirtmek gerekir. ICU-U, interaktif içerik tasarımı ve prodüksiyonu sağlayan çok profesyonel bir füzyon sanat ekibidir.Kreatif direktörü görsel sanatçı Shu Shanyi ve sanat yönetmeni Liu Di'dir. Ekip üyelerinin geçmişinde sanatçılar, tasarımcılar, yönetmenler, senaristler ve müzisyenler yer almaktadır. Ve yazılım mühendisleri.
Amaç, sunum etkisini belirler
Genel olarak, şu anda canlı çevrimiçi moda şovları ve sanal şovlar için kullanılan teknolojiler, CG teknolojisi ve AR veya VR oluşturma gibi nispeten örtüşüyor. Bununla birlikte, son sunum etkisinde büyük bir fark var.
Genel olarak, salgından etkilenen bu yıl her dijital moda haftasının veya defilenin canlı yayınının temel amacı, moda medyası, alıcılar, moda medyası, alıcılar ile ilişkilerini sürdürmek için çevrimdışı yayın yapamayan moda markalarına çevrimiçi yayın fırsatları sağlamaktır. Tüketiciler iletişim halinde olurlar; ikincisi nihayetinde siparişleri veya satışları kolaylaştırmaktır.
Ancak her dijital moda haftası projesine özel olarak, başlangıç noktası ve amacı yine de farklı bir odağa sahip.
Örnek olarak, Şubat ayında Avrupa'daki önemli uluslararası moda haftalarını ele alalım: Yeni taç salgını Avrupa'yı kasıp kavururken, Milano ve Paris Moda Haftası'ndaki bazı marka şovlarının canlı yayın şeklinde sunulması gerekiyor.
Ancak, Çin medyası, alıcılar ve sahneyi ziyaret edemeyen izleyiciler, Tencent ve iQiyi gibi akış platformları üzerinden HD canlı yayınları izleyebiliyor.
Bu tür bir çevrimiçi canlı yayın, teknik olarak yeni bir şey değildir, ancak gösterinin tüm sahnesini açıkça göstermek için yüksek çözünürlüklü yayın teknolojisine güvenir. Böylesine büyük bir gösterinin temel amacı, lüks markaların medya, alıcılar ve moda blogcuları ile ilişkilerini sürdürmelerine ve en son marka fikirlerini zamanında sunmalarına yardımcı olmaktır.
Şangay Moda Haftası organizatörleri, 2020 sonbahar ve kış moda podyumlarını çevrimdışından sayısız Tmall canlı yayın odalarına taşımak için Tmall ile işbirliği yaptı. Asıl amaç, tasarımcı markaların en son fikirlerini e-ticaret canlı yayınlarıyla sunmak. "Satın alma" biçimi nihayetinde satış amacına ulaşır.
E-ticaret canlı yayın medyası ve teknolojisinin sınırlamaları nedeniyle, "Tmall Bulut Moda Haftası" moda dokusu ve çevrimdışı defilelerin sunumunda önemli bir fark yaratırken, canlı yayın odası aracılığıyla tüketicilerle sıfır mesafeli temasın olduğunu da gösteriyor. Moda markasının insanlara karşı tutumu.
Yeni taç salgınının büyük etkisi altında, moda markaları, tüketicilerle temas kurmak ve tasarım ürünlerini tanıtmak için inisiyatif alıyor ve nihayet işlemleri sonuçlandırıyor. "Tmall Moda Haftası" nın ana fikri bu.
ICY Dijital Moda Haftası'nın amacı mal satmak değil, markanın tonalite ve yaratıcı konseptler göstermesi için genel bir alan atmosferi yaratmaktır. ICY'ye göre, bu dijital defile kasıtlı olarak sanal defile ile platform terminal satışları arasındaki boşluğu açtı.
Net etkileşim mantığı
XCOMMONSIC'in küratörlüğünü yaptığı bu dijital moda şovunun genel konsepti "paralel alan" olduğundan, yaratıcı ekip sanal ana gösteri salonunda "solucan deliği" konseptini tanıttı.
Ana gösteride, XUZHI'nin New York Kapısı, Andrea Jiapei Li'nin Geleceğin Kapısı ve Roderic Wong'un Nehir Kapısı gibi farklı tasarımcıların üç sanal alt gösterisine götüren üç "solucan deliği" girişi var.
Adından da anlaşılacağı gibi, bu kapıların isimleri her gösterinin büyük gösteri konseptini temsil ediyor. Roderic Wong şov sahnesi bir dağ deresi ve bir nehirken, Andrea Jiapei Li şovu güçlü bir bilim kurgu anlayışıyla geleceğin mekanıdır.
Ayrıca her alt gösteride, tasarımcının büyük gösteri konsept salonuna ve ICY tasarımcı platformunun ürün satış sayfasına yönlendiren "paralel mağazaya" götürebilecek çok seviyeli iç içe geçmiş "solucan deliği" kapılar vardır.
Bu deneyim yolu, geleneksel bir çevrimdışı moda şovu izleme mantığına çok benziyor. XCOMMONS başkanı Zhang Ying, UIFashion'a şunları söyledi: "Orijinal geleneksel ilişki mantığıyla daha uyumlu bir dizi mantık tasarladık. Geleneksel ilişki mantığı kavramlar ve giyim sunumları gerektirdiğinden, serbest bırakmanın anlamı budur."
Sanal şovdan bağımsız "paralel mağaza" nın yanı sıra, seyircilerdeki seyirci programı izlerken de "görüp satabilir" Yöntem, çoğu canlı yayına benzer şekilde şov yolunda ürün bağlantıları eklemektir. Platform farklı değil.
Eksiksiz bir sanal moda gösterisinin ve sürükleyici bir giyim deneyiminin ardından, izleyiciler rahatsızlık vermeden satın alma adımına yönlendirilecek.
ICY Global Designer Platformunun kurucusu Gu Yingying'in Interface Fashion'a söylediği gibi, "Canlı yayın için satın alma amacı ve oluşturduğumuz ortamda satın alma sonuçtur."
Ayrıca, farklı müşteri gruplarının içeriğin sunumuyla ilgili farklı beklentileri vardır. ICY'nin dijital moda haftası, profesyonel izleyicilere, içeriğin tonu ve bütünlüğü üzerinde daha iyi bir etkiye sahip yatay bir ekran modu açtı. Gu Yingying, bunun izleyicinin bu kısmının "rahatsızlık" ve "kusurluluk" konusunda daha sabırlı olmasından kaynaklandığını söyledi. Genel izleyicinin daha arkadaş canlısı ve kullanışlı olması ve dikey ekran formatına daha uyumlu olması gerekiyor.
Sanal teknoloji geleneği kırabilir, ancak çevrimdışı olmak yine de gereklidir
Bununla birlikte, sanal şov ile gerçek şov arasında hala büyük farklılıklar var.
Zhang Ying'in dediği gibi, sanal şeyleri "düzleştirmek" kolaydır. Aynı zamanda, geleneksel şovlar, modanın dokusunu ve ayrıntılarını vurgulamak için PR ekibi tarafından yayınlanan yüksek çözünürlüklü ve rafine podyum resimleri gibi çok çeşitli tanıtım yardımcılarına da sahiptir.
Bu nedenle, tüm yaratıcı ekip genel atmosfer ve ayrıntılarla ilgilenmiştir. Örneğin, sanal alanın üç boyutlu hissini geliştirmek için 360 derecelik panoramik teknolojinin kullanılması; örneğin, yeşil ekranlı bir model şovu çekmenin erken aşamasında, ayrıntıları göstermek için farklı lens dillerinin kullanılması dikkate alınarak. Örneğin, modelin bazı kısımlarına bazı çekimler, bazıları da bütüne verilir. Bazıları havai çekimler, bazıları da giysinin ayrıntılarını ve dokusunu her yönden gösteren tepeden çekilmiş çekimlerdir.
Dijital platformda topluluk duygusu ve etkileşim, izleyici yorum alanı aracılığıyla gerçekleştirilir. Canlı yayından önce sanal elektronik gösteri biletleri de dağıtılırken, gösteride ön sıra ve arka sıra izleyici pozisyonları da yer alıyor.
Bu ayrıntıların ayarları, diziyi çevrimdışı izleyememenin pişmanlığını telafi ettiği düşünülebilecek gerçek şov izleme deneyimine olabildiğince yakın.
Aynı zamanda sanal şov alanının avantajı, çevrimdışı şov alanının alan kısıtlamalarını aşmak, sahnelerin geçişini kısa sürede hızlıca gerçekleştirmek ve tasarımcının fikirlerini daha iyi iletmektir.
Bu, XUZHI'nin "Prelude" konsept şovunda tam olarak gösterildi. Shu Shanyi ve Liu Di'nin ekibi, CG teknolojisine güvenerek, MTA metro girişi olan New York sokak sahnesi, New York metro geçidi ve New York lüks konut binalarının iç mekan sahneleri gibi New York'un ana ikonik sahnelerini restore etti. Bu değişen sahneler, 8 erkek ve kadın modelin podyumlarında etkili bir şekilde üst üste bindirildi, caz müziğinin yorumuyla birleştirildi ve metropolde kadın ve erkek arasındaki kişilerarası ilişkiyi etkili bir şekilde sunuyor.
Sanal moda şovunun ölçeği altyapının mükemmelliğine bağlıdır
Genel olarak, bu projede ICY ve XCOMMONS arasındaki işbirliği, esasen moda endüstrisindeki geleneksel işbölümünü takip ediyor: yaratıcılık yaratıcılığa, platform platforma ait ve karşılıklı başarılar belli bir mesafede tutuluyor.
Bu nedenle, böyle bir sanal fikri gerçekleştirmenin ön koşulu, muhtemelen hala büyük maliyetli yatırımdan ayrılamaz.
Aslında, çevrimdışı holografik görüntü gösterileri veya sanal gerçeklik teknolojisinin büyük şovlara eklenmesi sektörde yeni değil, bazı lüks markalar şimdiden denedi.
Dior, 2017'de Şangay'da bir holografik projeksiyon gösterisi düzenledi.Gerçek hayat modellerinin yokluğunda, izleyiciyi üç boyutlu bir canlandırma şovuna yaklaştırmak için ışık ve gölge teknolojisini kullandı. Alexander McQueen ve Burberry de aynı tekniği oynadılar.
Bununla birlikte, şovdaki sanal dijital teknolojinin uygulanmasına şu anda daha çok, büyük ölçekli uygulamaları engelleyen yüksek maliyet nedeniyle nispeten güçlü finansal kaynaklara sahip lüks markalar tarafından yönetiliyor.
Gu Yingying, UIFashion'a şunları söyledi: Endüstrinin altyapısı kurulduğunda, daha fazla ekip dijital bina yapabilir ve daha da temel bina modüler tesisler yapabilir, tüm maliyet büyük ölçüde azaltılabilir. Çok müreffeh olabilir çünkü daha fazla tasarımcı tüm giysi oluşturma sürecini nispeten düşük bir maliyetle yorumlayabilir. "
Beklendiği gibi, tüm endüstri bu yılki dijital dönüşümü bir deney olarak ele alıyor. Bir yandan, elbette yeni taç salgınının tüketici tarafındaki etkisiyle ilgilidir, ancak diğer yandan, yeni teknolojiler geleneksel endüstrilerde hala nadiren kullanılmaktadır ve kabulü tahmin etmek zordur ve ölçülemez.
"Çember tarafından tanınıp tanınmayacağı ve çemberi kırıp kıramayacağı bu sefer hedefimiz. Şu anda, kullanıcının kabulü ve geri bildirimi çok iyi görünüyor, bu yüzden bunun bir başarı olduğunu düşünüyoruz."
