Picassonun sonraki yıllarda yapıtları Şangaya gelmek üzere, "Guernica" "bulmacalar" şeklinde sergileniyor
Bazıları "Picasso" nun yeterli olmadığını söylüyor.
Bildiriye, "Savaş ve Duygu: Picasso Sanat Sergisi" nin 15 Mart'ta Şanghay Sergi Merkezi Doğu İkinci Salonu'nun B katında sergileneceği bilgisi verildi. Sergi ilk kez Picasso'nun sanatsal yaratımının sonraki aşamasına odaklanıyor.Picasso'nun yaşam baskıları, heykelleri, resimleri, enstalasyonları vb. Dahil olmak üzere toplam 81 Picasso temsili eseri yoğun bir şekilde sergilenecek. .
Picasso (18811973)
Bu serginin, Şangay Çin-Yabancı Kültür ve Sanat Değişim Derneği ve Jiatai Müzayedesi tarafından ortaklaşa düzenlendiği bildirildi. Picassonun yaşam baskıları, heykelleri, tabloları, enstalasyonları vb. Yanında, Picassonun temsili eseri "Guernica" orijinal değil ama olacak Eşsiz "bulmaca" formu ilk kez Şangay Sergi Merkezi'ne indi. Sergi alanında ayrıca "Guernica" ve "Duygusal Diziler" olmak üzere iki tematik sergi alanının yanı sıra, sürükleyici bir tiyatro, ebeveyn-çocuk etkileşimli sergi alanı, "sanatsal yaşam" ve türev ürün sergileme alanı yer alıyor. Serginin bir ay süreceği bildirildi.
Picasso'nun sergideki geç dönem resimleri
Serginin küratörü Ma Yisha, Picasso'nun temsil ettiği en iyi uluslararası sanat sergilerinin tanıtımının yalnızca Çin ile Batı arasındaki güçlü kültürel alışverişin bir işareti olmadığını, daha da önemlisi daha fazla izleyici ve daha fazla gencin sergi salonuna yaklaşabileceğini söyledi. , Sanatın güzelliğini deneyimlemek, estetik ilgiyi artırmak ve yeniliğin gücünü miras almak için tarihin bir köşesini açın.
Organizatör, sanata olan talebin artmasıyla birlikte Çin'de Picasso'nun eserlerini hedef alan birçok sanat sergisinin düzenlendiğini belirtti. "Savaş ve Duygu" temalı bu sergi, Picasso'nun kişisel yaratıcı tarzının en çeşitli ve duygusal ifadesinin daha samimi olduğu sonraki dönemlerine odaklanarak, Picasso'nun farklı dönemlere ait resimlerinin genel sergisini bir kenara bıraktı.
Picasso'nun sergideki geç dönem resimleri
91 yaşında hayatının son anına kadar çocukken toprakta eskizler yapan Pablo Picasso, hayatını kişisel sanatını yumuşatmaya adadı.Şimdiye kadar bazı insanlar sürekli olarak eserlerinin çağrışımını inceliyor ve eserlerinin yaratıcılığına hayran kalıyor. Pek çok sevgilisinden ve diğer sanatçılardan etkilenen Picasso'nun eserlerinin temaları ve üslupları sürekli değişiyor, özellikle "Mavi Dönem" ve "Gül Dönemi" çalışmaları çokça konuşuluyor. Sanatsal sürecinde uyması gereken bir kuralı yoktur ve resim tarzı tahmin edilemez, ancak her zaman özgürlüğe sadıktır.
Picasso 15 yaşındayken çalışıyor
Picasso'nun sonraki yıllarındaki resimleri için birçok insanın ilk tepkisi şu oldu: Anlayamayacak kadar soyut! Kendisinin de dediği gibi, "Ben 14 yaşındayken Raphael kadar iyi resim yapabiliyordum, ama bir çocuk gibi resim yapmak bir ömür sürüyor."
Picasso 9 yaşındayken çalışıyor
Aslında erken dönem çalışmalarını okursanız Picasso'nun resim yapma becerisinin çok genç yaşta profesyonel seviyeye geldiğini ve 14 yaşında resim öğretmeni olan babasını geride bıraktığını biliyorsunuz. Picasso 19 yaşından itibaren kendi tarzını keşfetmeye başladı ve son derece hızlı bir şekilde kendini aştı. Mavi Dönem ve Gül Dönemi, Afrika Dönemi, Kübizm ve Sürrealizmi deneyimledi ve binlerce heykel, çizim, gravür, seramik ve yağlı boya tablo yarattı. Geç dönemde, bu Picasso'nun en çeşitli dönemiydi ve onu üslupla tanımlamak zordu, bu dönemde Picasso ilkel sanata odaklandı ve imajı sadeleştirdi. 1915'ten 1920'ye kadar resim tarzı gerçekçiliğe döndü. 1930'da Sürrealizm için açık bir tercih vardı.
Picasso 12 yaşındayken çalışıyor
Picasso'nun geç dönem eserleri canlılık ve canlılıkla doludur. Güçlü zıtlık yöntemi önce eleştirmenlerin düşmanlığıyla yüzleşti, ardından sanat satıcısı bu eserleri temsil etmeyi reddetti ve hatta arkadaşları bile bu eserlerin "ölmekte olan yaşlı bir adamın tutarsız grafiti" olduğunu ilan etti. Şimdi geriye dönüp baktığımızda, Laozi'nin "Tao De Jing" filmindeki "her şeyin başlangıcı, sadeliğe giden yol ve karmaşıklığa doğru evrim" fikri gibi.
Picasso 16 yaşında çalışıyor
"Manevi değerler üzerinde yaşayan ve çalışan sanatçılar, insanlığın ve medeniyetin en yüksek değerini yok etmek üzere olan bir çatışmayla karşı karşıya kaldıklarında bunu görmezden gelemezler ve etmemelidirler." 1937'de yaratılan Guernica, yazarı kadar tanınmıyor, ilk bakışta "güzel" bir eser bile değil. Resim siyah, beyaz ve griden oluşur ve görsel duyular düzensizdir ve geleneksel takdir alışkanlıklarını tamamen bozar. Bununla birlikte, işin harika yanı, soyut sanatı anlamasanız bile, önünde durduğunuzda onu yine de anlayabilirsiniz.
İspanya Picasso Guernica
Orijinal "Guernica", Madrid'deki Kraliçe Sofya Ulusal Galerisi'nde toplanıyor. Picasso, İspanya'nın Guernica kasabasında masum sivillerin Naziler tarafından büyük çapta bombalanmasını ortaya çıkarmak için kübizm ve gerçeküstücülüğü kullandı ve insanlığa getirilen savaşı yansıtıyor. Afetler ve insanların barış arzusu. Picasso, faşist zulümlerin karmaşık sahnelerini ortaya çıkarmak için yarı gerçekçi, kübist, alegorik ve sembolik görüntüler kullandı. Geniş çizgiler ve karmaşık anlamlar içeren geometrik figürler olsalar da, seyirci güçlü dokunuşlarının gerçekçi bir şaheserden daha az olmadığını anlayabilir.
"Guernica" nın doğuşu, ressam Picasso'nun mükemmel becerilerini ve heyecan verici bir sanatsal dille sanatsal ifade gücünü gösterirken, ressamın belirli bir çağda verdiği ilhamı ve kavramları ortaya çıkararak, kaç yıl geçerse geçsin resimleri yapar. Yıkılmaz sanatsal canlılığı koruyun.
"Resimler, yaratıklar gibi canlıdır ve hayatın bize her gün kattığı değişimler, resimler de yaşar. Bu doğaldır, çünkü resimler yalnızca izleyicinin gözünde yaşar."
"Guernica" sergi alanı şematik diyagramı
Sergide, temalı sanat sergisi alanı ve çok kompleksli sergi alanının yaşam tarzı ile sanatsal arayışın bütünleşmesini gerçekleştirdiğini belirtmekte fayda var. Sanatçıların ve sanat eserlerinin popülerleşmesini tatmin etme temelinde, ressamın belirli bir dönem ve insan duyguları için düşüncelerini ve önermelerini yansıtır. Modern sergileme yöntemleri ve interaktif deneyim, halka sanat eserlerine yakınlaşma ve sanatçının yaratımını derinleştirme ve derinleştirme fırsatı sunar. Sanatsal stil, anlamanın, gerçekleştirmenin ve ondan kazanç sağlamanın etkili bir yolunu oluşturur.
Sergi afişi
