Yu Hong, Liu Xiaodong olmasaydı daha mükemmel olurdu.
1966 doğumlu Merkez Güzel Sanatlar Akademisi hocası, 1980 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi, 1988 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Yağlı Boya Bölümü'ne girdi ve 1995 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Yağlı Boya Resim Bölümü'nden mezun oldu. Halen Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Yağlı Boya Resim Bölümü'nde öğretim üyesidir. 1990'da Pekin'de kişisel bir sergi açtı, 1991'de "Yeni Nesil Sanat Sergisi" ne katıldı, 1993'te "45. Venedik Bienali" ne, 1994'te New York'ta "Yu Hong ve Liu Xiaodong'un Son İşler Sergisi" ne katıldı ve "No. 47. Venedik Bienali "1998'de Chengdu'daki" Shanghe Sanat Müzesi Birinci Koleksiyon Sergisi "ne katıldı ve 2000 yılında Chengdu'daki" Reenkarnasyon Dönemi-2000 Çin Çağdaş Sanat Sergisi "ne katıldı. Eserleri ayrıca "Birinci Ulusal Yağlı Boya Sergisi", "Yedinci Ulusal Sanat Sergisi", "Birinci İnsan Vücudu Yağlı Boya Sergisi", "Sekiz Kadın Sanatçı Sergisi" vb. Eserlerinin çoğu yurtiçi ve yurtdışında özel koleksiyonerler tarafından toplanmaktadır.
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Yağlı Boya Bölümü öğretmeni Yu Hong, kesinlikle hevesli bir ressam değil, form peşinde koşan ve efektler yaratan türden bir sanatçı değil. Aksine, teması, saf Sovyet gerçekçiliği yaklaşımıyla birleştiğinde "Yılların Hatırlanması" gibi ayrıntıların küçük dünyasında geziniyor, her resim belli belirsiz bir anlatıya dalmış durumda. atmosfer. 1990'ların başında yeni nesil bir ressam olarak ünlendiğinde, Yu Hong'un resimleri, kendisini resmetmemiş olsa bile otobiyografik olarak kabul edildi. Tam olarak bunun farkında: "Bir kalabalık içinde yaşıyorum ve pek çok ilham verici ama tarif edilemez şey buldum. Bunların hepsi insan duyarlılığı, kırılganlığı, haysiyeti, ayrılık, çaresizlik, samimiyet ve sevgi ile ilgili. Hikayesi ... Herkes onun tarafından yönlendiriliyor, bu nedenle hayatta çeşitli hikayeler oluyor. İşlerimin konusu oluyorlar. "
Wang Xiaoshuai ve Zhang Yuan'ın yönettiği birçok bağımsız filmde harika performans gösteren bir kadın sanatçı olarak Yu Hong, gerçek hayatta her zaman iyi bir eş ve iyi bir anne rolünü oynadı. Bu nedenle, "Art Player" ın sunucusu Li Siyu, gösteride yönetmen Zhang Yuan'a "Yu Hong'un nesi var" diye sorduğunda, Yönetmen Zhang defalarca bunun olmadığını reddetti. Erkeklerin gözünde Yu Hong güzel, yetenekli ve erdemli. Gerçekten mükemmel, ancak Yu Hongun en iyi arkadaşı ve küratörü Guo Xiaoyan olarak, Müdür Zhangın övgüsünü onaylamıyor: "Yu Hong, çok fazla nesnel baskıya sahip olabilir, örneğin O mükemmel bir eş ve anne ama bence o da daha önemli. O bir sanatçı ve daha özgür bir tarafı olmalı. " Eleştirmen Shang Hui, "Liu Xiaodong olmasaydı, daha mükemmel olabilirdi!" Dedi.
Liu Xiaodong ve Yu Hong'un düğün fotoğrafları
Liu Xiaodong'un Kendi Portresi
1991 Aynadan önce otoportre
"Yu Hong'un kocası", insanların Liu Xiaodong'u düşünmeden tanıtmak için kullandıkları bir deyimdir. Liu Xiaodong'un son on yılda çağdaş sanat alanındaki hızlı yükselişiyle birlikte, insanlar Yu Hong'u tanıtırken artık "O Liu Xiaodong'un karısı" cümlesini ekleyecek. Sanat dünyasında, hem yeni gerçekçilik yağlı boya alanında lider hem de sanatın zirvesinde daha da inatçı rakipler olan sevgi dolu çiftler.
Liu Xiaodong, Yu Hong
1993 aşk
1985 yılında, Yu Hong'un üniversitede birinci sınıf öğrencisi olan ilk eskiz çalışması "David", ülkenin dört bir yanındaki kolejlerde ve üniversitelerde sanat ders kitaplarının kapağında yayınlandı ve "Merkez Güzel Sanatlar Akademisi tarihindeki en iyi David heykeli" olarak kabul edildi. 1993 yılında, genç ressamlar Yu Hong ve Liu Xiaodong, Wang Xiaoshuai'nin "Kış ve İlkbahar Günleri" adlı filminde rol aldı. 2000 yılından günümüze, "Büyümeye Tanık Olmak" ve diğer eserlerin sahibi olan Yu Hong, şüphesiz yeni gerçekçilik yağlı boya tablolarının lideri ve yerli çağdaşlığın temsili ressamıdır.
David 1984
Yıllar boyunca, Yu Hong, ailesinin adını verdiğinde beklediği gibi giderek daha popüler hale geldi. Ama kendi hayatı Girls Generation'dan daha basit. "Aslında sanatçıların çoğu çok basit, boyamak için fazla karmaşık." Yu Hong bu şekilde gözlerindeki ifade onun her zaman sakin, zarif ve şaşırmadığını ortaya koyuyor.
"Hayatımın çok doğal halini seviyorum. Belki de ana akım insanlar daha çok korkunç bir şekilde oturuyorlar. Örneğin, uyuyan birçok insanı çizerdim, ama gerçekten uyuduklarında insanlar savunmasız."
Yu Hong'un çalışmalarının özü insanlardır. İnsanların karmaşık, zengin ve değişken iç dünyası ... Yu Hong, eserleri ve insanları arasındaki ilişkinin yanı sıra kişisel deneyimi ile eserleri arasındaki ilişkiyi şöyle anlattı:
Çok küçükken Çocuk Sarayında resim okudum. 1980'lerde Orta Amerika Lisesi'ne gittim, daha sonra üniversitenin yağlı boya bölümünde sınıfta tek kız oldum.
Çünkü o sıralarda sınıfımızdaki bazı öğrenciler erken okula, bir kısmı geç okula gidiyordu, şimdi aksine onlar temelde bir veya iki yıl uzaktaydılar.O sırada bazı öğrenciler üç veya dört yaşındaydı.
Görünüşe göre bir şeyleri tam olarak anlamıyorum, herkes anlıyor, bu yüzden temelde sadece seninle oynuyorum. Daha sonra üniversiteye gittikten sonra olgunlaştığımı ve kendimi geziye çıkmış gibi hissettim.
Geçmişteki resimlerimin çoğu bir tür gençlik karmaşası ve kaygısıydı. Daha sonra evlendikten ve çocuk sahibi olduktan sonra Pekin lehçesine tamamen "boğuldum". Bu şekilde adım adım adapte oldum ve adım adım rolümü yavaş yavaş kabul ediyorum. Sonra okudum ve nasıl anne olunacağını öğrendim, hayatım tamamen değişti.Değişimden sonra yaklaşık dört beş yıl fazla resim yapmadım.
O zamanlar kayıptım, gelecekte ne yapmak istiyorum, ne tür bir meslek seçmek istiyorum, meslekte ne yapmak istiyorum ve ne ölçüde gelişmek istiyorum bilmiyorum Kimse size bir koordinat ya da yön veremez. Başkalarının önerileri başkalarının önerileridir ve ne yapmak istediğinizi bilmiyorsunuz. Ve o dönemde, 1980'lerin sonu olmalı, Çin de nispeten çalkantılı bir dönemdi, yani sadece bireyler için değil, birçok şey için bir tür görünmez yöndü.
Çocuğa bakma, her geçen gün büyümesini izleme sürecinde, birden kendi gelişimimi düşündüm, hepimiz belli bir çağda ve sosyal arka planda büyüdük ve sürekli şekillenme süreci.
1999'da "Büyümeye Tanık Olmak" serisini boyamaya başladım ve sonunda ne resmetmek istediğimi anladım.
"1966'da Xi'an'da yarım yaşında" 1999 resmi
"Büyümeye Tanıklık" aslında kendimin ve içinde yaşadığım çağın bir kaydı. Bence bu dönemin veya ülkenin bu izleri, herkesin büyümesinde çok büyük ve önemli bir rol oynayacaktır.
Yapıt iki bölümden oluşuyor: Soldaki resim o dönemde ülkemizin gazete ve dergilerinin yeniden yapımı, sağdaki kısım da aynı yıl benim.
Yılda bir resim ve şimdiye kadar yapılmış, küçük bir birey ile büyük bir tarih arasındaki ilişkidir. Kızı doğduktan sonra her yıl bir resim yaptı ve resmin en sağına ekledi.
"1980'de, 14 yaşında, Yuanmingyuan'daki Çocuk Sarayından sınıf arkadaşlarıyla", 2001'de resim
Çevremde depresyondan muzdarip bazı arkadaşlar var, depresyonlu daha çok insanla yavaş yavaş temasa geçtikten sonra, hepsinin çok yetenekli olduğunu hissediyorum. Ancak özellikle hassas olduğu için birçok olumsuz şeyi büyütebilir. Dışarı çıktık ve biraz düştük, onu ovalayıp geçebilirsin, ama o düşünebilir, bu neden oluyor?
Onlarla sohbet ettim, röportaj yaptım, bu uzun sohbet kayıtlarını düzelttim ve düşündüm ve sonunda çizdim. Beni daha çok rahatsız eden şey, çözüm için geri döndüğümde, çünkü görüşme çok uzun olacaktı ve çözüldüğünde olumsuz duygu çok büyüktü. Hepsinden tüm olumsuz bilgileri kabul ettim ve bunları çözdüğümde paragrafın daha acı verici olduğunu düşündüm. Görüşmeyle gerçekten yüzleştiğinizde, o kadar fazla baskı hissetmezsiniz. Ancak metni gözden geçirdiğinizde, bunun kolay olmadığını düşünüyorum.
Daha sonra çekildi. Bu resimlerin hepsi triptiktir, her kişi bir grup çizer ve aynı kişi resimde iki kez görünür, bu da iki farklı insan halidir. Ama aslında, insanların gerçekten başkalarının kalbine girmesi imkansız, bu sadece benim çabam.
Hayattaki unsurları tek tek çıkarırsanız, birçok ilginç şey bulacaksınız. Örneğin caddenin her yerinde trafik ışıkları vardır, insanların davranışlarını düzenlerler, ancak bazen bu tür kurallar çoğu zaman dünyayı karıştırır. Son yıllarda bu gerçekçi sahneleri ve karakterleri resimlerimde, bazen zamanı ve mekanı aşan bir sürrealizm duygusuyla yeniden birleştirmeye başladım.
"Bahçede Bir Düş" resmim Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Müzesi'nde sergilenecek. Bir arkadaşım bizi Pekin'in banliyölerinde fotoğraf çekmeye götürdü. Bu terk edilmiş bir park, çok büyük değil. Göletler ve birçok bina ile çimentodan inşa edilmiş bu tür Çin pavyonlarıdır. Ama hiç inşa edilmemiş gibi görünüyor, yani beton çerçeve inşa edildikten sonra orada kaldı.
Suyun yüzeyi nilüferle dolu ve nilüfer çok iyi büyüyor Oraya gittiğim gün, nadir bir mavi gökyüzü ve beyaz bulutlarla parlayan bir güneş vardı. Tüm bina harap bir çimento halindeydi, ancak havuzdaki nilüfer keyfi olarak büyüdü, bu özellikle güçlü bir kontrasttı. Çok güzel. Daha sonra oradayken, birden bu ortamı, çizmek istediğim tüm hikayeleri bir araya getirmek, kılıçlar için tekneler oymak, filler için kör insanlar, suda ay için balık tutmak için kullanabileceğimi düşündüm ...
Resmettiğim insanlar çıplak, belirli bir çağın veya belirli bir bölgenin insanı değil, gerçek bir insan hali.
İnsanlar genellikle kendilerini zeki sanıyorlar, ama aslında dünya hakkında çok az şey biliyoruz ya da çoğu zaman böyle bir durumla doluyuz.
Dalgalanan, 2015, tuval üzerine akrilik, 97X76cm
Çaprazlama, 2014, tuval üzerine akrilik, 180x200cm
Tiffany'nin kısa süre önce piyasaya sürdüğü Tiffany Keys anahtar serisi, geleceğin bilinmeyen olasılıklarını anahtarların niyetiyle yoğunlaştırıyor, sağlam iç gücü simgeliyor ve hayata karşı iyimser bir tavrı övüyor. Bu serinin tasarım konsepti, bu "sağlam" anahtar aracılığıyla çağdaş kadınların bağımsızlığının ve gücünün getirdiği sonsuz olasılıkları vurgulamaktır.
Çağdaş kadın imajlarını tasvir etmekte iyi olan çağdaş bir yağlı boya ressamı olan Yu Hong, her zaman "ilham verici ama tarif edilemez bir şey keşfeder". Tiffany tarafından Zhang Ziyi, Li Na ve Li Yuchun için "Tiffany Keys" konulu yağlı portreler yaratması için davet edildi. Yu Hongun hassas ve benzersiz estetik perspektifi ve çok kişisel fırça darbeleri stili sayesinde, üç kadının görünümü ve kişiliği bir tür renk sembolüne dönüştürülüyor ve özel bir şekilde sunuluyor. Sınır ötesi işbirlikleri tam olarak Tiffany Keys. En iyi onay.
Zhang Ziyi'nin mükemmel yüz hatları Yu Hong'un içini çekti, ancak performans için yaşadığı baskıdan ve yaralanmalardan dolayı her zaman daha iyi bir rolü dört gözle bekledikten sonra, Yu Hong'un çalışmalarındaki Zhang Ziyi daha sakin.
Soğuk renklere uygun olan Li Na, sıcak renklerin arka planına karşı gösterişli ve korkusuz bir karaktere sahip.Li Na'nın tüm yıl boyunca diz ameliyatı sonrası sargısının bıraktığı beyaz iz, Yu Hong'un gözünde eşsiz bir karakter dövmesi gibi.
Resimde iyi olmayan Li Yuchun, en çok tonlama süreciyle ilgileniyor. "Soğuk renk bloklarının özellikle yüzünde çok değerli olduğunu" öğrendikten sonra, aniden fark etti: "Tutkulu müziğin aniden soğuk tonlarla süslenmesi gibi, ters toplamın büyük kurallarını çiğniyor. Şaşırtıcı."
·
Zhang Ziyi, Li Na ve Li Yuchun, farklı alanlarda efsanevi deneyimleri olan bu üç kadının çağdaş çağın şanslıları olduğu söylenebilir, ancak auralarının arkasında çağdaş bağımsız bir kadının sahip olması gerekenden daha fazlasını taşıyorlar. Cesur Olun, Sert Olun ", Yu Hong bu içerikleri yaratımına derinden aşıladı.
Yüz feet, 2015, tuval üzerine akrilik, 200x250cmx3
Yangın, 2015, tuval üzerine akrilik, 76x96cm
Güneş ve Ay Tonghui, 2014, tuval üzerine akrilik, 200x250cmx2
Kun Qian, 2014, kumaş üzerine akrilik, 250x300cmx3
Gençken, gezilere çıkmak ve bir partiye katılmak sizi çok mutlu edebilir, ancak çocuk sahibi olduktan sonra bunlarla pek ilgilenmiyorsunuz. Bir hayatın doğduğunu gördüğünüzde, hayatın bu dünyadaki en güzel şey olduğunu ve hayatla kıyaslanabilecek hiçbir şeyin olmadığını anlarsınız.
Bu nedenle insanlar değişti. Bir önceki tabloyu boyamak artık mümkün değil. Peki ne tür bir sanat yapmalıyız? Bu aslında en endişeli olanıdır.
Hayat çok meşgul ve çocukları getirmek çok zaman alıyor ... Bunların hepsi koordine edilebilir. Ama ne boyayacağımı bilmiyorum, sana kimse yardım edemez. Bu yüzden bazı sanatçıların şu anda pes ettiğini düşünüyorum, belki hala ne boyayacaklarını bulamamışlardır.
Şimdi kızım büyüdü ve yavaş yavaş sanatla iç içe olmaya başladı. Ama ona tavsiyem sanatçı olmamak. Sanatçı olmak çok zor ve çok acı.
Bu dünyanın bu kadar çok sanatçıya ihtiyacı yok.
Yu Hong-Witnessing Growth Series (Kısmi)
Yu Hong-Witnessing Growth Series (Kısmi)
Sanatı bir yaşam biçimi olarak görüyorsanız, istediğinizi resim yapmakta ve yapmakta özgürsünüz, bu çok kolay. Ancak her gün yeni bir şey yaratmak istiyorsanız, bu çok zor.
Sanatsal yaratım, ister resim yapmak, ister yazmak, ister film yapmak, kendi kendini eğlence kadar basit değildir. Eğer öyleyse, maliyet çok yüksek, Karaoke'ye gitmek kadar iyi olmayabilir.
Sanatı öğrenmek için önce onu sevmelisiniz. Bu endüstri aslında çok acı, eğer beğenmezseniz, ona bağlı kalamazsınız ve hoşunuza giden bir şey bulana kadar doğal olarak başka şeylere geçersiniz.
Kadın sanatçıların evlenmek ve çocuk yapmak için çok zaman harcadıkları bir gerçek. Ancak sanatçı olmamanın nedeni bu değil. Bir erkek aile hayatında daha az zaman geçirebilir, ancak başka kötü şeyleri de vardır.
Sanatçı olmanız için 10.000 neden var.
Yu Hong-Kişinin Kendine Ait Olamayacağı Bir Ritim
Sanat yapmak istiyorsan, başkalarının takdirine değil, kalbindeki inanca ihtiyacın var. Diğer bir deyişle, her gün ne kadar zaman çalışabileceğiniz önemli değil, önemli olan gerçekten yapmak isteyip istemediğiniz.
Herkes çok meşgul, sanat yapamayacak kadar meşgul ama bir yemeği mi kaçırdınız? Hayır, çünkü yemenin çok önemli olduğunu düşünüyorsun ve onu geciktiremezsin.
Bu nedenle, bu konunun geciktirilemeyeceğini düşünüyorsanız, kesinlikle gecikmeyecektir; geciktirilebilecek herhangi bir şey gecikebilir. Sadece sanat değil, diğer endüstriler de ... Sadece gerçekten yapmak istiyorsan, yapabilirsin.
