Bong Joonho ve Kore filmlerini anlamak için ne bilmen gerekiyor?
92. Akademi Ödülleri açıklandı Koreli yönetmen Bong Joon-ho "Parasite" filmiyle En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Uluslararası Film ve En İyi Orijinal Senaryo dallarında dört ödül kazandı. İlk kez bir Kore filmi Oscar'lar tarafından tercih ediliyor ve aynı zamanda benzeri görülmemiş bir iyilik. Birçok netizen bunun "Batı Rüzgarı" nı bastıran "Doğu Rüzgarı" olduğunu haykırdı, ancak bazıları bunun başka bir "politik doğruluk" olduğunu söylüyor ...
"Bong Joonho'nun gücü her zaman oradaydı, ancak bu yılın şansı özellikle iyi. Kore filmlerinin 100. yıldönümünün iyi şansının ona kutsanmış olduğunu hissediyor."
Fan Xiaoqing (Han Film Araştırmacısı, Çin İletişim Üniversitesi)
(Aşağıdaki içerik, Fan Xiaoqing'in "Movie True Story" nin "New Century Korean Film" bölümünden)
Amerikan medyası IndieWire, "Bong Joonho bir tür filmin kendisi" yorumunu yaptı. Ticari filmlerin izleyicisini kazanmak için sanat filmleri temasını kullanarak, anti-tür kavramının anlamını ifade etmek için tür filmleri geleneklerini kullanmak. Ders kitabı benzeri bir film yönetmeni olarak bilinen, Güney Kore filmlerinin her iki taraf için de en iyi temsilcisi ...
"Parazit" fotoğrafları
Kıdemli bir film hayranı olarak, Feng Junhao'nun popüler filmlerin zevkine duyduğu hayranlık uzun zamandır kanına entegre olmuştur ve derin bir sorun farkındalığı ve gerçekliği vardır.Bölge politikasını tür filmler kategorisine entegre etmekte ve onları sorunsuz bir şekilde birbirine bağlamakta iyidir.
Bong Joon-ho'nun eserlerinde her zaman Kore'nin kimliğine, zamanın yaralarına, ulusun yaralarına ve insanlığın yaralarına baktı. İnsan doğasındaki çok belirsiz ve kırılgan iyilik ve kötülük dünyası hakkında düşünme ve endişelenme, yani dramın herhangi bir anında kurban edilmiş ve mağdur edilmiş rolleri değiştirme olasılığı. Çalışmaları "en" Koreli karakterleri, duyguları ve yerel mizahı birleştiriyor ve Kore filmlerinin sembolü olarak kabul ediliyor.
2000 yılında, Feng Junhao reklam filmi sahnesine ilk çıkışını "The Kidnapping of the Dog in Front" ile yaptı ve gişe tatmin edici olmasa da, benzersizliği geniş çapta kabul görmeye başladı.
2003 yılındaki ikinci çalışması "Cinayet Anıları" iyi gişe ve eleştirilerle yılın en çok izlenen filmi oldu.
2006 yılında, Bong Joon-ho'nun "Han River Monster", Kore gişe rekorları kıran filminin yeni bir özelliğini açan 13.01 milyon seyirci ile geçmiş nesillerin en çok gişe rekoru kırdı.
2009'da Bong Joonho'nun dördüncü uzun metrajlı filmi "Anne" yayınlandı.Film, kasvetli bir mizaca sahip ve bir öncekinden daha yakın bir sanat filmine sahip. Koreli eleştirmenler tarafından Bong Joonho'nun en sanatsal çalışması olarak övüldü.
Bundan sonra, Feng Junhao iki yabancı dilde film yaptı; aynı adlı bir Fransız çizgi romanından uyarlanan bilimkurgu başyapıtı "Kar Ülkesi Treni" ve Netflix ile birlikte "Yuzi". Denizaşırı ülkelerle derinlemesine işbirliği, Feng Junhao'nun film bakış açısını genişletti.
Daha övgüye değer olan şey, ağır ve iç karartıcı temaların her zaman onun yazısıyla beğenilebilmesi ve resimlerin dili aracılığıyla net ve ilginç bir şekilde gösterilmesidir. İçerdekiler tarafından bir dahi olarak övgüyle karşılandı, çünkü filmleri klasik türleri yıkarken zengin sosyal bilgiler veriyor. Sadece tür zevkini arayan genel izleyicilerin görsel-işitsel gereksinimlerini karşılamakla kalmaz, aynı zamanda entelektüelleri samimi ve benzersiz sosyal düşünce ve içgörülerle de etkiler.
Bong Junhao'nun ayrıntılar ve kontrolüne ilişkin gereksinimleri "çirkin" ve çekim sahnesinde "Bong Details" takma adına sahip olduğu söyleniyor. Örneğin, 700 ~ 1500 lensli bölünmüş bir kitap onun yerine genellikle yaklaşık 10.000 çekim yapar. "Anne" filmini çekerken, kendisi bir harita çizene ve coğrafya hakkında her şeyi bilene kadar topografyayı detaylı incelemek için uzun süre bölgenin köyünde yaşadı. "Han River Monster" ı çekerken, CG yapmak için altı aylığına çok çalışmak için profesyonel bir dergiye abone oldum. "Cinayet Anıları" nın senaryosu, çekimlerden önce 17 ardışık taslak için revize edildi. Bütün bunlar ısrarı ve ciddiyetinde belirgindir.
"Anne" fotoğrafları
aslında, 21. yüzyıldan beri uluslararası film sahnesinde en önemli ilgi odağı Kore filmleri olmuştur. Art arda gelen içerik oluşturucular, çalışmalarıyla tanınır, Öğretmen Fan Xiaoqing'in sözleriyle: "Bir ödül kazanmak an meselesidir."
Bir film nasıl mükemmel ve klasik olarak değerlendirilebilir? Film izlerken neden istemeden duygulardan etkileniyoruz? Bu sorunlar, film tarihine bakmazsanız, çoğu insan bunu fark etmez bile. Geçen yüzyıldaki film gelişiminin tarihine bakıldığında, bunlar sadece okyanusta bir damla ve film tarihinde parıldayan daha klasik eserler var.
Bu amaçla, Sanlian Ortaokulu bu yıl sonu hediyesini okuyuculara özenle sunar "Yüzyıllık Sinema Tarihinde On Önemli Noktaya Odaklanan Film Hikayesi" . Bu güzel sınıfa davet ettik Film endüstrisindeki 11 yetkili öğretmen Bunlar arasında, Çin İletişim Üniversitesi'nde çağdaş Kore filmleri üzerine çalışan bir doçent olan Fan Xiaoqing, Peking Üniversitesi'nde profesör ve tanınmış bir bilim adamı olan Dai Jinhua ve "Alajang Se" nin yapımcısı Du Qingchun var ... Bu 11 öğretmen bizi bir yüzyıla götürecek Film tarihinin dünyası.
11 öğretmen ortaklaşa yorumlandı
Birden fazla görüş açınız olsun
Film tarihinin resim parşömenine baktığımızda, gördüğümüz şey sadece ideallerle dolu film ustaları değil, aynı zamanda sonraki nesiller için sayısız klasiği yetiştiren "yaratıcı-seviyedeki" filmler. Şu anda gördüğümüz film dillerinin birçoğu bile, Film tarihinin uzun nehrinde yaratıldı ve mükemmelleştirildi.
Film tarihinin derinliği sıradan insanların hayal edebileceğinin çok ötesinde Film tarihini derinlemesine incelemek isteyen bir bilim adamı bile hayatının çoğunu alıyor.
Bir kişinin sinema tarihini anlatma bayrağını taşımasının çok zor olduğu düşünülebilir, her biri kendi uzmanlık alanlarına sahip bu on bir akademisyen, en çok ilgilendikleri ve aşina oldukları alanı bize anlatacaklar. Bize çok yüksek düzeyde harika bir yorum getirin.
İlk Pekin Üniversitesi'nden Profesör Dai Jinhua İster bir film profesyoneli olun, ister kıdemli bir film hayranı olun, filmin tarihini anladığınızda, Dai Jinhua'nın şu üç sözcüğünden kesinlikle kaçınamazsınız:
Çin film teorisinin ortaya çıkışı ve gelişimi, on yıllardır süren sıkı çalışmasından ayrılamaz;
Hepimizin gördüğünden daha fazla film teorisi yazdı;
Pekin Üniversitesi'ndeki açık film dersi, insanların bunu duymasını sağlayabilir.
Uluslararası akademik konferanslarda Steven Spielberg ve George Lucas'a sorduğu sorular daha da şok ediciydi: Film öldü mü?
"Hayatım bu sanata verildi."
Dai Jinhua
Dai Jinhua'nın ilk dersi açması ve genel önsözde vizyonumuzu "oluşturması" uygun.
Sonraki on bilim adamının tümü, film alanındaki "öne çıkan" figürler. Du Qingchun Pekin Film Akademisi'nde doçent ve 21. Şangay Uluslararası Film Festivali'nde ödül kazanan tek Çin filmi "Alajang Se" nin yapımcısı; bir başka örnek Fan Xiaoqing Çin İletişim Üniversitesi Drama, Film ve Televizyon Okulu'nda doçent ve Kore filmleri konusunda uzmandır.Yurtiçi ve yurtdışında Busan Film Festivali ve diğer tanınmış film festivallerinde danışman veya jüri üyesidir.
On bir konuşmacının getirdiği yorumlar harikaydı:
Kursun öne çıkan özellikleri
01
Güvenilir bir film bilgi sistemi oluşturun
Bu ders, sadece filmin doğuşu ve mükemmelliği sürecini anlamamıza izin vermekle kalmayacak, aynı zamanda bizi film teorisini, çekim tekniklerinin arkasındaki hikayeleri ve montaj ve Dadaizm gibi alışılmadık ve belirsiz terimleri derinlemesine anlamamızı sağlayacaktır.
02
Değişen rüzgarlar ve dorukların 20. yüzyıl tarihine tanık olun
On büyük film hareketi veya dönemi boyunca, geçtiğimiz yüzyılda dünyanın dört bir yanındaki ülke ve bölgelerdeki büyük tarihsel değişiklikleri kavrayacağız ve sinema ekranının arkasındaki halk psikolojisine ve seçkin fikirlere değineceğiz.
Kursta ayrıca güzel film bilgi kartları da var
03
Dünyanın her yerinden film ustaları ve klasik filmlerle tanışın
Fransa, İtalya, İngiltere, Amerika Birleşik Devletleri, Almanya, Sovyetler Birliği, Japonya, Güney Kore ... Dünyanın dört bir yanından ünlü film ustaları ve klasik filmlerle tanışacağız.
Griffith, Desica, Akira Kurosawa gibi film ustaları veya "Citizen Kane", "Song in the Rain" ve "Bisiklet Hırsızı" gibi çığır açan klasik filmler olsun, hepsini bir kerede alabiliriz.
Buna ek olarak, "Bir Andalu Köpeği", "Hoşçakal Dilleri" gibi niş ve belirsiz deneysel filmler bile bu kursta çekiciliğini elde edebiliriz.
04
Bağımsız ve kıdemli bir film hayranı olun
11 akademinin kişisel eğitimi ve sinema tarihi hakkında derin bilgi birikimi, okuma seviyemizi geliştirecek ve bizi bağımsız görüşlere sahip ve donanma tarafından yönetilmeyen kıdemli bir film hayranı yapacaktır.
(Ayrıntılı görmek için yukarı kaydırın Kurs bölümü içeriği )
Öncelikle, genel önsözde, ünlü bilim adamları Dai Jinhua Hayranlar olarak bizim için film tarihindeki en önemli olayları sıralayacak ve vizyonumuzu "oluşturacak".
Sırada geçen yüzyıldaki on büyük film hareketi veya dönemi var:
1. Sessiz film dönemi
Film sanatının "çocukluk çağı" olarak sessiz film dönemi, kaçınılmaz olarak "çocukça" ve "kaba" gibi kelimelerle bağlantılı görünüyor. Çoğu insanın izlenimindeki sessiz film, abartı ve katılık gibi değerlendirmelerden daha da ayrılmaz.
Ama aslında, şu anda bildiğimiz film dillerinin çoğu sessiz film döneminde kuruldu ve bugün birçok film kreasyonu onlardan hala ilham alıyor.
"Aya Yolculuk" | Chaplin | Keaton
Çin Film Arşivinden araştırmacı Li Xun Sırlarımızı derinlemesine ortaya çıkaracak Sessiz film dönemi Bu harika başlangıç.
2. Avrupa avangart film hareketi
Bu hareketi anladıktan sonra, o "öngörülemeyen" sanat filmleri artık sizin için zor olmayacak.
1920'lerde Avrupa'da meydana gelen hareket, seçkin sanatçıları bir araya getirdi. Gerçeküstücülük, soyutlama, dışavurumculuk vb. Duyduğunuz modernist sanatçılar, gözlerini filmlere dikmişler ve ellerinden geldiğince film görsel performansının potansiyelini keşfetmeye ve bunlardan yararlanmaya başladılar.
Aynı zamanda, Sovyet montaj okulu, kamera ve kamera kombinasyonunun resmin anlamını belirlemede anahtar faktör olduğunu keşfetti ve "Battleship Potemkin" in "Odessa Merdivenleri" paragrafı böylece montaj kurgusu için bir ders kitabı haline geldi.
"Bir Andalu Köpeği" | "Metropolis" | "Battleship Potemkin"
Bu derste Pekin Üniversitesi Sanat Okulu profesörü Li Yang (Büyük Sancak Kaplan Görünümü) Bize açıklayacak Avrupa avangart ve Sovyet montaj okulu , Film dilini keşfetmek için bu sanatçıların bir dizi cesur deneyini tanıtmak.
3. Klasik Hollywood dönemi
Diğer sanat biçimleriyle karşılaştırıldığında film yapımı en pahalı olanıdır, bu nedenle filmlerin refahı, üretimden tüketime kadar tüm endüstriyel zincirin desteğine bağlıdır.
1930'larda Hollywood stüdyolarının altın çağına giren sekiz büyük stüdyo neredeyse tüm film endüstrisini tekelleştirdi. Bu dönemde film yapımcıları tek elle gökyüzünü kapladı ve film yıldızları benzersizdi.Sesin tanıtımı filmlerin sunumunu daha da mümkün kıldı.
"Kazablanka" | "Yağmurdaki Şarkı" | "Yurttaş Kane"
Bu derste Pekin Film Akademisi profesörü bizi daha da yakınlaştıracak Klasik Hollywood dönemi Romantik filmler, müzikaller, westernler, haydut filmler ve klasikler gibi klasik türlerin kaçırılmaması gereken çekici sırlarını analiz etmemiz için.
4. İngiliz belgesel film hareketi
1924'te genç bir İngiliz, eğitim almak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve eğitimi sırasında medyanın halkın eğitimindeki rolünü incelemeye başladı. Hollywood sinema filmlerinin mevcut toplum hakkında ciddi bir düşünceden yoksun olduğuna, Sovyet filmlerinin ise izleyiciyi düşüncelerinde etkilemeye çalıştığına inanıyor. The Sun tarafından yayınlanan bir film eleştirisinde, "belgesel" kelimesini İngilizce konuşulan dünyada ilk kez kullandı ve onu "gerçek dünyanın yaratıcı bir yorumu" olarak tanımladı. Genç adam daha sonra İngiliz belgesel film hareketinin lideri John Grierson oldu.
Bu derste, Tsinghua Üniversitesi Gazetecilik ve İletişim Fakültesi Doçenti Liang Junjian , Bize belgeselin bu büyük etkisinden bahsedecek İngiliz Belgesel Film Hareketi .
5. İtalyan Yeni Gerçekçiliği
1942'den 1960'a kadar dünya film sahnesinde eşsiz bir manzara ortaya çıktı - İtalyan yeni gerçekçiliği estetik sloganıyla ortaya çıktı "kamerayı sokağa taşı". Film eserlerinin sayısı fazla olmasa da gişe sefil bir şekilde başarısız oldu, bu hareket Bununla birlikte, dünya sineması üzerinde derin bir etkisi var ve kendine özgü sinema estetiğini oluşturdu.
"Bisiklet Hırsızı" | "Roma, Savunmasız Şehir" | "Savaş Savaşı"
İtalyan Yeni-Gerçekçiliğinin "gerçekliği" hala özellikle büyük bir kavramdır, sadece gerçek hayat değil, aynı zamanda iç duygu ve düşüncelerimizin dışsallaştırılmasıdır. Pekin Film Akademisi Edebiyat Bölümü profesörü bu derste Pan Ruojian İtalyan neo-gerçekçiliğinde film yaratımının "yenisinin" ne olduğunu ve daha geniş anlamda "gerçekliğin" ne olduğunu bize söyleyecektir.
6. Fransız Yeni Dalgası
Kafa karışıklığı, acı, geleceğin cehaleti ... Daha önce böyle bir deneyim yaşadıysanız, Fransız Yeni Dalga hareketi sizin için büyük bir yankı uyandıracak.
Fransız film endüstrisi, 1959 ile 1960 yılları arasında "Four Hits" ve "Exhausted" dahil olmak üzere birçok film yayınladı. "Yeni dalga" İlk şok. Bu filmlerin arkasındaki yeni yönetmenler, geleneksel film endüstrisine kendi çabalarıyla direndiler ve geniş kapsamlı bir etkiye sahip kişisel bir "yazar stratejisi" izlediler.
"Dört Yüz Grev" | "Bitkin" | "Hiroşima Aşkı"
Bu derste, Merkez Drama Akademisi Film ve Televizyon Bölümü profesörü Xu Feng Bizi bu dünyaca etkili film hareketine geri götürün ve "yeni dalga" yı derinlemesine yeniden yapılandırın.
7. Yeni Alman Film Hareketi
1962'de Münihli 26 genç Alman yönetmen, dünya sinema tarihinin en ilgi çekici bölümlerinden biri olan Yeni Alman Film Hareketi'nin başlangıcını açan 8. Oberhausen Uluslararası Kısa Film Festivali'nde duyurdu. 1. 1960'lardan 1980'lere kadar, gelenekleri aşan ve kişisel özelliklere sahip birçok ünlü yönetmen ortaya çıktı.
Wenders | Fassbinder | Schrondorf
Pekin Normal Üniversitesi Sanat ve Medya Okulu'ndan Profesör Wang Yiwen Bu derste onları tek tek tanıtacak ve şu soruyu da düşünmeye sevk edecek: İki dünya savaşının kökeni olarak Almanya, filmlerinde tarihi nasıl ifade etmelidir?
8. Yeni Hollywood Dönemi
1960'ların sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'nde Hollywood reklam filmlerinin üretimi azaldı, Fransız Yeni Dalgası yepyeni bir film estetiği getirdi ve televizyon çok sayıda izleyiciyi soydu ve büyük stüdyolar 2. Dünya Savaşı'ndan bu yana en düşük noktaya düştü.
Aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ev halkı gürültülü ve huzursuz, gençler anaakım ve gelenek karşıtı. Yeni nesil yönetmenler ortaya çıkmaya başladı. "The Graduate" ve "Bonnie ve Clyde" ın temsil ettiği filmler genç izleyicileri yeniden çekmeye başladı. Bu film yapımcıları, geleneksel Hollywood sanayileşmiş üretim yöntemlerini miras aldılar ve Avrupa sanat filmlerinin o dönemdeki topluma yansımalarla dolu ifadelerini ödünç aldılar ve tür filmlerini canlandırdılar.
"Mezun" | "Bonnie ve Clyde" | "Deli Evin Üzerinde Uçmak"
Doçent, Edebiyat Bölümü, Pekin Film Akademisi Du Qingchun , Bu derste bizi canlı yeni Hollywood dönemine götürecek.
9. Savaştan sonra Japon filmleri
Savaştan sonra Japon filmi , Venedik, Berlin ve Cannes Uluslararası Film Festivallerinde art arda ödüller kazanarak Japon filmlerinin ilk kez uluslararası film sahnesinde görünmesini sağladı ve 1950'lerde ikinci altın çağını başlattı.
Nitekim 1950'lerin sonlarından 1960'ların sonuna kadar Japon filmleri savaştan sonra televizyon ve toplumsal değişimlerin etkisiyle durgunlaşmaya, hatta gerileme belirtileri göstermeye başlamış, ancak dünya sinemasının yeni dalgasının etkisiyle bir grup yeni yönetmen ortaya çıkmıştır. Yeni türlerin keşfi Japon filmlerine önemli bir uluslararası etki kazandırdı.
Kurosawa Akira | Ozu Yasujiro | Nagisa Oshima
Bu derste Çin Film Arşivi'nden bir araştırmacı Li Yiming Bu dönemde Japon sinemasının estetiğini deneyimlemeye götürecek.
10. Yeni yüzyılda Kore filmleri
Adım atmak üzere yeni Yüzyıl ne zaman, Kore filmi Olağanüstü, Doğu'da yükseliyor.
Hollywood filmleri 1990'ların ortalarından sonlarına kadar Kore film pazarına hâkim olsa da, 1999'da Kore tarzı bir gişe rekorları kıran filmin ortaya çıkışı, Kore filmlerinin ortaya çıkışı için bir dönüm noktası oldu. Bu film, 6,4 milyondan fazla izleyiciyle "Titanik" tarafından belirlenen tarihi rekoru kıran "Yaşam ve Ölüm Casusları" dır.
"Yaşam ve Ölüm" | "Cinayet Anıları" | "Yaşlı Çocuk"
O zamandan beri, bir dizi Koreli gişe rekorları kıran ve büyük yönetmenler ortaya çıktı ve Kore film gişesi ve sanatının yükselişi efsanesini yarattı. Bu derste Çin İletişim Üniversitesi Drama, Film ve Televizyon Okulu Doçenti Fan Xiaoqing Bize bu görkemli "Kore film şöleninin" nasıl yapıldığına dair derinlemesine bir analiz verecektir.
Film tarihi sadece kısa bir asırlık olmasına rağmen, zenginliği ve ihtişamı seyircinin hayal gücünün çok ötesinde. Bu kez yerli film tarihi araştırmaları alanında en yetkili akademisyenleri davet ettik, inanıyorum ki profesyonel rehberleri sayesinde herkes artık 100 yıllık sinema tarihinin en heyecan verici manzarasını kaçırmayacak ve asla "görmüş gibi yapmayacak". Sonra, hoş geldiniz "Film Hikayesi" .
Sınırlı Süreli Özel: 69 yuan Orijinal fiyat 129 yuan
Etkinlik zamanı: 10 Şubat - 17 Şubat
