Hayatınız Boyunca Bilmeniz Gereken Dünyaca Ünlü 100 Tablo (2. Kısım)
51. Vermeer - Süt Dökülen Hizmetçi
Resim 1685'te yapıldı, kompozisyon çok karmaşık değil, taslak net ve ortam basit. Basit bir mutfağı duygu ile boyamak, birçok izleyicinin farklı nostaljiye sahip olmasına neden olabilir. Hizmetçi çok güçlü bir köylü kadın, önlüğünün bir köşesini göğsüne sıkıştırdı ve kahvaltı hazırlamakla meşguldü. Herkesin ve her şeyin dokusu çok güçlü.
52. Menzel-Frederick, Sansosi flüt konserini dinliyor
Gerçekçilik, resmin her detayına yansır. Büyülü müzik, zarif lamba, dokunsal flüt, titreyen mum ışığı, her nesne görüntüsünün uyumlu kompozisyonu, üst sınıfın tarzını gösteren bir resmi geri yükler, puslu sarı ton biraz şiirsel parlaklık, ısınma içerir Resmin merkezine odaklanılması amaçlanmıştır ve koyu kahverengi arka plan yavaş yavaş dışa doğru uzanır.
Ana görüntüde biraz tefekkürle bir flüt tutuyor ve güzel notalar lirik melodiyle akıyor, bu da lüks, zarif ve lüks saray yaşamıyla uyumlu bir görüntü ve işitme güzelliği yaratıyor.
53. Levitan-Beyaz Huş Çalı
Yazar, huş ağacı ormanında parlayan güneşin ışığını ve havasını farklı bir izlenimci üslupla tasvir etmeye çalışıyor.
54. Van Gogh-Yıldızlı Gökyüzü
Etkileyici post-empresyonist ressam Van Gogh'un eseri olan bu resmin güçlü bir fırça çalışması var. Yağlı boya tablonun ana rengi mavi, mutsuz ve kasvetli bir duyguyu temsil eder. Kalın vuruşlar üzüntüyü temsil eder. Tablodaki sahne, pencerenin dışındaki bir sahnedir. Resimdeki ağaç bir servi ağacıdır, ancak bulutlara kadar siyah bir ateş dili gibi boyanmış, bu da insanları huzursuz ediyor. Gökyüzünün dokusu, çok sayıda yıldız noktası olan sarmal bir galaksiyi andırırken, ay, loş sarı bir ay tutulması olarak görünür. Tablonun tamamında, alttaki köy bir tür sükunet gösteren düz, kalın ve kısa çizgilerle boyanmıştır; ancak bu oldukça abartılı deformasyon ve güçlü görsel kontrastta yansıyan üst kısımdaki pürüzlü ve kavisli çizgilerle güçlü bir tezat oluşturmaktadır. Ressamın huzursuz duyguları ve psychedelic görüntü dünyasından.
55. Volga'da Repin-Tracker
Resimde kabaca üç gruba ayrılmış 11 izci var. Her görüntü Repin tarafından dikkatle incelendi ve hayattan karakterler çizdi. Yaşları, deneyimleri, kişilikleri, fiziksel güçleri ve ruhsal mizaçları farklıdır. Ressam, bu karakterleri büyük ölçüde betimlemektedir ve hepsi temada birleşiktir. Ressamın kendi hesabında, her bireyin geçmişine ayrıntılı bir giriş yaptı ...
56. Manet'nin sonraki yıllarında başyapıtı - Fife Berger'in barı
1882'de yaratılan bu tablo, yazarın bildiği ve sevdiği Paris'teki koşuşturmacayı ve lüks yaşamı son kez tasvir ediyor.
57. Velazquez - Gong E
Bu, İspanya Kralı IV. Philip'in isteği üzerine boyanmış süper çağrışımlı bir resimdir. Resimde sanatçı doğrudan kral ve kraliçeyi çizmemiş, resmin ortasındaki (alan derinliğine yakın) bir aynanın onların imajını yansıtmasına izin vermiştir. Foucault, meşhur "Kelimeler ve Nesneler" adlı eserinde bu yağlı boya tabloyu yorumlarken, "Alanın derinliğindeki aynanın kimi yansıttığını bilmiyormuşuz gibi davranmalıyız ve bu yansımanın neden varoluş kavramında olduğunu sormalıyız" dedi. Gözler ekranı dik açıyla geçtiğinde, özne ve nesne, seyirci ve model sayısız kez rol değiş tokuşu yapıyor göreceksiniz. Bu şekilde resim klasik temsilin temsili olur ve a "Özsel hiçlik", "benzerliğin temelinin çöküşü" ve "öznenin iptali", kısacası bu öznesiz açık demokratik bir alandır.
58. Rubens-Helena Furman'ın Portresi
Dünyadaki en ünlü on resimden biri. Flanderli Rubens, İtalya'dan Caravaggio, Hollandalı Rembrandt ve İspanya'dan Velázquez, 17. yüzyılda kıta Avrupası'nın dört büyük ressamıydı.
59. Degas-kadın bale oyuncusu
Dansçıların yalnızlığını ve yalnızlığını gösterir.
60. Raphael - Bahçedeki Bakire
Raphael bahçede yürürken bir gün çiçeklerin arasında dalları budanan güzel bir genç kız görmüş, sanatçı onun büyüleyici görüntüsünden etkilenmiş ve kızın imgesini hızlı ve hızlı bir şekilde yazmıştır. Kısa süre sonra, bu ünlü tabloyu yaratmak için bu kızı model olarak kullandı.
61. Ayivazovsky-Dokuz Dalga
Dokuzuncu dalga, fırtınada sürüklenen insanları temsil eder, yelkenlinin kalıntıları üzerinde yaşar, hayatta kalmak için çaresizce mücadele eder, rüzgar ve dalgalarda kükrer. Fırtınadaki tekneler ve insanlar, insan ile doğa arasındaki rekabeti gösterir ve doğanın muazzam gücünü ve dayanılmazlığını gösterir.
Resim güçlü ve renkler hareket ediyor, bu da insanların korkusuz ruhunu harekete geçirebilir. Bu, insanları şok eden ve harekete geçiren, insanlara unutulmaz bir izlenim veren, insanlara ve doğaya bir övgüdür.
62. Joseph Marie Vian - çocuk satan bir işadamı
Resimde, hostes asil ve çekingen olarak tasvir edilmiştir ve iş kadını sepetten kanatlı küçük bir çocuğu (hiç şüphesiz bu küçük bir melek) alarak dramatik bir sahne oluşturur. Ressam dönemin sosyal gerçekliğini tasvir ederse, o zaman insan ticareti yapılan kanatlı çocuk hiç şüphesiz esere kafa karıştırıcı ve kafa karıştırıcı bir renk katacaktır.
63. Monet-Nilüfer Fotoğrafı
Yazar 20 yıldan fazla nilüfer yetiştirerek ve nilüferleri boyayarak geçirdi ve tüm dünya onu bu bitkiye hayranlıkla izledi. "Nilüfer" serisi resimleri, koleksiyonerler arasında her zaman güzel bir sanat olmuştur.
64, Edward Munch-Shout
Çok ünlü bir tablo, iskelete benzer bir yüze sahip, elleri kulaklarını kapatan, sonuna kadar görünmeyen bir otoyol köprüsünde duran, korkudan yüksek sesle bağıran bir kişiyi tasvir ediyor.
Ressam, kırmızı, mavi, yeşil ve koyu sarı renkli çizgilerle akan nehir ve gökyüzünün şeklini oluşturmak için gravür yöntemlerini kullanır, bir tür yüzme ve düzensiz dinamikler yaratır, bu da insanları tedirgin eder ki bu bir "kabus" gibi görünür. "Yeniden ortaya çıkma. "Yüzyılın sonundaki" insanların tereddütlerini sembolize ediyor.
65. Giorgione-kadın falcı
Bu resim dünyadaki on ünlü tablodan biridir.
66. Şemsiye
Soldaki sepetli kadının Renoir'in eşi Alin'den modellendiği söyleniyor.
67. Botticelli'nin başyapıtı - Venüs'ün doğuşu
Ekrandaki karakterlerin duruşu ve giyim kalıpları çok iyi ve karakterler ve doğal arka plan da ustalıkla uyumlu. Venüs, her şeye utangaçlık ve kızgınlıkla davranmaya o kadar kayıtsız ki, hayatın geleceğine dair iyimser bir güven dolu değil, melankoli ve kafası karışmış hissediyor, bu aynı zamanda Botticelli'nin çelişkili dünya görüşünün bir yansıması.
68. Luis Hector Leroux-Vesuvius patlaması
Sanatçı, ışık ve karanlık arasında güçlü bir tezat oluşturarak, Vezüv Yanardağı'nın patlaması anında insanların paniğini ve çaresizliğini tasvir ediyor.
69. Raphael - Sistine'li Meryem Ana
Bu resim netizen PS tarafından tamamen tanınmaz hale geldi, sin ...
70. Picasso'nun ünlü eseri-Yavignon kızı
Sonraki on yıl içinde, bu resim Fransız Kübist resmini eşi görülmemiş bir gelişme haline getirdi ve hatta diğer alanlara yayıldı. Sadece sanatta değil, aynı zamanda bale, sahne tasarımı, edebiyat ve müzikte de yankılanıyor ...
71. Van Gogh-Iris
1892'de Tangkey (Van Gogh'un bir arkadaşı) tabloyu eleştirmen Octave Milbo'ya 300 frank'a sattı. Van Gogh'un eserlerinin en eski yorumcularından biriydi.Bu tablo ölümünden sonra alınıp satılmaya devam etti. 1988 müzayedesinde birisi 53 milyon dolar gibi çok yüksek bir fiyat teklif etti. Buradan insanların "değer" algısını ve ölçümünü görebiliriz.
72. Johannes Vermeer-inci küpeli bir kız
Amerikalı kadın yazar Tracy Chevrolet bu eseri görünce hemen etkilenmiş, aynı isimli romanı uyarlayarak Amerikan kitap sıralamasında hemen üst sıralarda yer almıştır. Yönetmen Peter Weber, ünlü bir tablodan uyarlanan bu kitabı okuduktan sonra, onu hemen dokunaklı bir aşk filmine uyarladı ve çok beğenildi.
73. Michelangelo - Son Yargı
1535'in sonunda, Papa Paul III, yazarın kıdemine bakılmaksızın, Sistine Şapeli'ndeki sunağın arkasındaki büyük duvara bir duvar resmi yapmasını istedi. Papanın çılgın sanatsal sömürüsü Michelangeloyu fiziksel ve zihinsel olarak hasta etti. O sırada Michelangelo bir ruh ve inanç krizi yaşıyordu ve acısını göstermek için "Son Yargı" temasını seçti.
74. Leonardo da Vinci - Son Akşam Yemeği
Resim, seyirciye odanın resimle birlikte doğal olarak genişlediğini hissettirmek için perspektif ilkesini kullanır. Resmi oluşturmak için, resmi normal yemek mesafesinden daha yakın hale getirin ve İsa'nın etrafında dalgalı bir katman oluşturmak için onu dört gruba ayırın. Öğrenciler İsa'ya ne kadar yakınsa, o kadar heyecanlıydılar.
İsa tam ortada oturuyordu ve etrafındaki gergin öğrencilerle keskin bir tezat oluşturarak ellerini sakince iki yana açtı. İsa'nın arkasındaki kapının dışında huzurlu bir manzara vardı ve parlak gökyüzü başının üzerinde bir hale gibi görünüyordu. Gözleri, sanki dünyadaki tüm sıcağı görüyormuş gibi resimden dışarı bakıyordu.
75. Lautrec-Moulin Rouge Ball (Fransa 1890115,5x150cm tuval üzerine yağlıboya, Philadelphia Sanat Müzesi)
Lautrec, bu "cennet" sahnesini Daumier'e benzer bir hiciv tarzında canlandırıyor. Kırmızılı kadın, ana ton olarak yeşil ile çevrede öne çıkıyordu ve aralarında bir grup centilmen aktifti. Resmin ortasında, bir çift kadın ve erkek zarif bir şekilde dans ediyor ve dans eden adam, yarı mizah ve yarı hoşgörü durumuna düşerek istediği gibi esniyor ve zıplıyor; dans eden kız bacaklarını kaldırıyor, uzun eteğini kaldırıyor, tekmeliyor ve kıvrılıyor Umutsuz tutum.
Ancak yüz ifadeleri çok katıdır, sanki çılgın hareketler sadece alışılmış bir tepki ya da bilinçaltı bir ihtiyaçtır. Her türden erkek ve kadın, bu özgür dünyada vahşi dansın hoşgörüsünde biraz zihinsel uyuşukluk ve rahatlama yaşar.
76. Rossetti-Daydreaming (tuval üzerine 157,5 cm x 92,7 cm, İngiliz 1880, Victoria Sanat Galerisi, Londra)
1872'de şiirsel İngiliz ressam Rossetti'nin Jeanne Morris'le tutkulu bir aşk yaşadığı bu "Hayal" bu dönemde yapılmıştır. Jenny Morris tarafından modellenen bu "Daydream" de, kadının imajı hala gizemlerle dolu.
Başının neredeyse yarısını kaplayan kalın kıvırcık saçları, ince boynu, kalın ve seksi dudaklarıyla depresif görüntüsüne bakın, ifadesi çok duygusal; sağ eli zayıf bir şekilde dalı tutuyor ve sol eli dizinin üzerinde dinleniyor. Aradaki kitapta, elin avuçlarından koparılmış bir Begonya dalı, gençliğin solmak üzere olduğunu simgeliyor. Ressamların hayallerinde sevginin "hayaleti" ve ortak bir "hayalet" tir.
77. Daumier-üçüncü sınıf araba (Fransa, 1863-1865, 65,4x90,2cm tuval üzerine yağlıboya, Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa)
Kalabalık ve dar bir alanda, ön sıradaki üç figür belirgin bir şekilde tasvir edilir ve arkada bir grup insan, koltuk arkalıklarıyla ayrılmıştır.Bu, hayatta çok yaygın bir fenomendir, ancak Fransız toplumunun hiyerarşik sistemini ortaya çıkarır. Bu üçüncü sınıf arabalarda İçeride oturmak toplumun en altındaki tüm vatandaşlardır. Üç ana karakter arasında en göze çarpanı kırışıklıkları olan yaşlı bir kadın ... İnsanlar onun yaşam deneyimini tavrından görebiliyor.
Soluna ve sağına yaslanan iki kişi, uyuyan bir ergen ve bebekli bir anne, görüntüleri sosyal statülerini net bir şekilde gösterebilir ve arkalarındaki insanlar farklı yüzlerden farklı karakterlerin durumunu ve kişiliğini yansıtabilir. . Bu sınırlı resim alanı, Fransız alt sınıfının bir mikrokozmosu haline geldi.
78. Matisse-Dance (Fransa, 1910, yağlıboya 269cm × 391cm, Hermitage Müzesi Koleksiyonu, St. Petersburg)
"Dans" Matisse'in en ünlü temsili eserlerinden biridir.Ekranda beş çıplak kadın el ele tutuşup heyecanla bir çember oluşturarak kalıcı bir dinamiği sürdürerek insanlara huzur duygusu yaşatıyor.
Bu çalışmada saf ve dolgun renkler ve renkler arasındaki güçlü zıtlık tüm yorumların ve kelimelerin yerini alır.Renk bloklarının kendileri ekrandaki dansı oluşturur, aralarındaki sınır sert ve gergin görünür ve ritim belli bir anlamda kesilir. Tutarsız haldeyken hala pürüzsüz görünür, bu şekilde Matisse dans ve müzik gibi çeşitli sanatsal unsurları birleştirir.
79. Pehonno-Girl ve Kedi (Fransız pastel 23 × 20 cm, 1745)
Eser, siyah bir tekir kediyi tutan mavi elbiseli bir kızı tasvir ediyor. Yazar gizemli maviyi ana renk olarak kullanıyor, hantal arka görünümü terk ediyor ve güzel kızın buz kristali yeşiminin güzelliğini kedinin zekasıyla yansıtıyor. J-B. Perronneau (1715-1783), Fransız ressam.
80. Ölüm ve Yangın Klee İsviçre 194046 × 44cm tuval üzerine yağlıboya Bernieri Vakfı, İsviçre
Ressam tarafından hayatının son yıllarında yaratılan ve ağır hasta olan "Ölüm ve Ateş", sanatsal çekicilikle dolu güçlü, ıssız ve hüzünlü bir atmosferle doludur. Resimdeki kalın siyah çizgiler ezici bir ağırlığı gizler.
Ortasında bir kafatası gibi sembolik dilden oluşan soluk figür, insana ölüm işareti hissettiriyor. Yakından bakarsanız, bu görüntünün gözlerinin ve ağzının "T", "O" ve "D" harflerinden oluştuğunu ve bu üç harften oluşan "tod" kelimesinin Almanca'da ölüm anlamına geldiğini göreceksiniz.
82. Henri Rousseau-Dream (Fransa, 1910, tuval üzerine yağlıboya, 204.5x298.5cm)
"Rüya", Rousseau'nun ölümünden önceki son olağanüstü yağlı boya tablosudur ve Rousseau'nun gerçek tarzını ve arayışını temsil eder. Rousseau, ekranın sol köşesinde, ilk aşkının sevgilisini, rüyalarla dolu tropikal bir ormanda, koltuktaki bankta resmetti. Bu ormanda tuhaf çiçekler ve yabani otlar, birbirlerine bakan iki aslan, ormanın derinliklerine gizlenmiş filler ve kuşlar ve kasvetli ay ışığı altında flüt çalan siyahlar egzotik bir atmosfer ve atmosfer yaratıyor. Gizemli bir rüya ülkesi.
Bu tablodaki ressamın yarattığı harika ve büyüleyici alan, gerçeklerden kopuk düşlerin gizemini ve saçmalığını resmen ödünç alarak halka açıklanamaz bir heyecan yaşatır.
89. Kırmızı, beyaz ve mavi eşkenar dörtgen resimler Mondrian, Hollanda, 1924 1925, 143 × 142cm, tuval üzerine yağlıboya, Washington National Gallery of Art
Bu "Kırmızı, Beyaz ve Mavi Elmas Resim" Mondrian'ın sanatsal düşüncesini en iyi temsil eden bir eserdir. Resim, eşkenar dörtgen şeklinde bir kare koyar ve resmi, farklı uzunluklarda yatay ve dikey çizgilerle birçok üçgen, kare ve dikdörtgen ve çeşitli düzensiz şekillere böler.
Bu zamanda, dikkatlice analiz ettiğimizde, bunun değişimlerle ve her şeyi kapsayan sanatsal özelliklerle dolu olduğunu hissedeceğiz, tıpkı geleneksel kültürümüzdeki Taoizm'in gizemi ima eden nefis "sekiz trigramı" gibi. Sanatçı ayrıca bu sayısız grafiği kırmızı, sarı ve mavi gibi saf ana renklerle doldurdu. Resmin şekle ek olarak bir değişiklik faktörü eklemesini sağlayın.
90. Dinyeper Nehri üzerinde Kuinzhi-Ay Işığına Sahip Gece (Rusya, 1880, keten üzerine yağlıboya, 105cm × 144cm, Moskova Trechakov Güzel Sanatlar Müzesi tarafından toplanmıştır)
Sıradan insanlar kavramında, ay ışığını boyamak için sarı veya gümüşi beyazı kullanmaya zaten aşinadırlar, ancak bu resimde Kuinzhi, ay ışığını boyamak için pembe yeşili seçti, bu inanılmaz görünüyor, ancak Resmin tamamındaki renkler kıyaslanamayacak kadar uyumlu ve yeri doldurulamaz.Dinyeper Nehri, karanlık nehir yatağında sessizce uzanıyor, ışıltılı ışık dalgaları ile parlıyor. Resmin önünde duran seyirci dalgaların zayıf sesini duyuyor gibi görünüyor. Puslu buharı kokladı,
Tüm izleyicilerin gönlünü hemen korkutan lirik bir şiir gibi Bu tam olarak "herkesin kalbinde var ve herkesin kaleminde hiçbir şey yok" sahnesi. "Dinyeper'da Ay Gecesi" resmi Kuinz için olağanüstü bir onur kazandı.
91. Elagabaluslu Tadema-Gülü (Hollanda, 1888, tuval üzerine yağlıboya, 132.70 × 214.40 cm)
Bu resim, Roma tarihindeki kötü şöhretli imparator Elagabalus'a dayanmaktadır. Resim çok güzel: yapraklar, mermer, ipek, tül, bronz, çiçekler vb. Aydınlık ve güzel ortamda büyüleyici güzellikler dolaşıyor. Tüm bunların tam aksine, manzara ve renklerle ifade edilen sert gerçekliktir.
Tadema, Elagabalus'un yüzeysel olarak eğlenceli ama çok garip bir fikrini anlattı: İmparatorun yemeğine katılan misafirlerin üzerine gül yaprakları serpiştirmek. Ama yapraklar o kadar fazladır ki, bazı yemek yiyenleri nefes almak için altına gömdüler. Ressam imparatoru tahta oturdu, acı çeken yemekleri izledi ve imparatorun annesi ve patronlarının yanında oturdu. Sanatçı bu resimde insan vücudu ve gül yapraklarını tek bir vücutta eriterek resim yapma becerisini en üst düzeye çıkarır.
92.Dali - ebedi hafıza (1931, tuval üzerine yağlıboya, 24x33 cm, Museum of Modern Art, New York koleksiyonu)
"Hafızanın Sonsuzluğu" tipik olarak Dali'nin erken dönem sürrealist tarzını temsil eder. Resim boş bir kumsalı gösteriyor Kumsalda bir at ve bir ata benzeyen bir canavar yatıyor ve ön kısmı sadece kirpik, burun ve dilin absürt bir şekilde bir araya gelmesiyle insan kafasını andırıyor; canavarın yanında bir canavar var. Üzerinde ölü bir ağacın büyüdüğü platform;
En şaşırtıcı olan şey, bu resimde görülen birkaç saatin ve saatin yumuşak ve yumuşak şeyler haline gelmesidir, yumuşak ve çökmüş veya dallara, platformlara asılmış veya örtülmüş gibi görünürler. Canavarın arkasında, metal, cam ve diğer sert malzemelerden yapılmış bu saatler çok uzun süredir tükendi, bu yüzden hepsi çöktü.
93. Stradwick-Silent Song (Tuval üzerine İngiliz yağı, 1875, 74.50 × 99.50 cm)
"Sözsüz Şarkı", Stradwick'in 1876'da Kraliyet Akademi Galerisi'nde sergilemesine izin verilen tek eserdir. Tablo satıldıktan sonra bir stüdyo satın aldı ve bağımsız kariyerine ressam olarak başladı. Bu olay, o dönem İngiliz sanat dünyasında bir sansasyon yarattı.
George Bernard Shaw, Stradwick'in Royal Academy Galerisinde "Song of Silence" ı birkaç sıkı çalışmanın ardından koyduğunu, ancak sergiye katıldıktan sonra bunun büyük bir başarı olduğunu hatırladı. "Sözsüz Şarkı", gözleri sevgiyi yansıtan ince bir kadını tasvir ediyor ve etrafındaki kuşların sesleri, belli bir vatan hasretini açığa çıkarıyor gibi görünüyor.
94. Jules Lefebvre-Truth (Fransa, 1870, 265cm * 112cm kumaş, tuval üzerine yağlıboya, Paris Orsay Müzesi koleksiyonu)
Bu sembolik bir fikirdir. Sanatçı, önünde saf gözlerle bakan ince ve ince bir kızı tasvir etmek için romantik boyama tekniklerini kullanıyor, vücudu iyi orantılı, pürüzsüz kıvrımlı ve genç canlılıkla dolu. Kuşkusuz, güzel çıplak kız, gerçeğin bir sembolüdür. Bir elinde "ışığı" dik tuttu ve diğer elinde bir ipi sıkıca tuttu, bu da gerçeğin hem karmaşık hem de basit olduğunu canlı bir şekilde gösterdi.
95. Profesör Duppin Anatomi Sınıfı, Rembrandt, Holland 1632, yağlı boya 169,5 × 216,5 cm, Lahey Müzesi
Bu resim, sanatçı 26 yaşındayken ünlendi. Ressam, Amsterdam Cerrahlar Birliği tarafından üyeleri için grup portreleri yapmak üzere görevlendirildi.
Tablodaki karakterlerin hepsi gerçek, konuşmacı ünlü Dr. Tirp'dir.Ana karakter olarak resmin bir tarafında ana pozisyonu işgal eder.Diğer karakterler serpiştirilmiş ve derin bir düzlemde kendi konsantrasyonları ile düzenlenmiştir. Böylece her bir figürün konumu birbirini engellemez, perspektiften etkilenmez ve boyutu temelde aynıdır, aksi takdirde resmi sipariş eden kişi kabul etmezdi.
96. Poynter-Su Lotus (1836-1919, İngiltere, 1900, 56x43cm tuval üzerine yağlıboya, özel koleksiyon)
Bu resim, hamamda oynadıkları, karkasın güzelliğini gösteren ve aynı zamanda masumiyeti ortaya çıkaran iki genç kadını gösteriyor. Banyodaki ışık yumuşak ve lüks bir şekilde dekore edilmiştir.Yan ışık tamamen dolgun ve ince kadının yana oturmasını sağlarken, yansıma banyo yapan kadının dolgun bedenini vurgular.
Resimler ağırlıklı olarak gerçekçidir, ışık ile renk, soğuk ve sıcak arasındaki ilişkiyi ve karşıtlığı vurgulayarak sıcak bir dünya yaratır.
97. Merdivenlerden Aşağı Çıplak Kız, Duchamp, 1912, tuval üzerine yağlıboya, 147,3 × 88,9 cm, şimdi Philadelphia Sanat Müzesi'nde
1912'de Duchamp adlı genç bir adam, "Kübistler" tarafından düzenlenen bağımsız bir salon sergisine "Merdivenlerden Aşağı Çıplak Kız" adlı bir yağlı boya tabloyu teslim etti. Ancak, organizatör bu çalışmayı gördükten sonra tatmin olmadı ve Du Shang'ın tabloyu revize etmek için geri alabileceğini ve sonra tekrar gösterebileceğini umdu, ancak Du Shang resmi tek kelime etmeden aldı.
İkinci yıl Amerika Birleşik Devletleri tarihinde ilk kez "Uluslararası Modern Sanat Sergisi" düzenledi, ancak "Merdivenlerden Aşağı Çıplak Kız" serginin en dikkat çekici işlerinden biri oldu. Ancak Wall Street Journal şöyle yorumladı: "Başlık doğru değil ve tuvalde çıplak insan yok. Ona nasıl bakarsanız bakın ve nasıl bakarsanız bakın, sadece bir tuvali görebilirsiniz."
98. Klimt Kiss (Avusturya, 1908, tuval üzerine yağlı boya, 180 × 180cm, Avusturya Sanat Müzesi, Viyana, Avusturya)
Bu soyut aşk temasının anlamını ifade eden bir şaheserdir. Resim formunun yapımında çizgi ve renkli blokların kombinasyonu gibi çeşitli sanatsal yöntemler harekete geçirilir ve resmin güzel ve sıcak bir rüya sahnesi sunması için renk altın tozu ile karıştırılır.
99. Schiller - "Yaslanmış Kadın"
Ekrandaki kadın sıska ve sıska, vücudundaki çıkıntılı kaslar ve kemikler açıkça görülüyor ve vücudu sanki insan örnekleri yapılmış gibi yaralanmış ve kan lekeli. Acıyla dehşet içinde ya da ölümden önceki son mücadeleyi kucaklıyor gibi görünen bir yığın paçavra üzerinde hastalıklı bir şekilde büküldüler.
Mezarın üzerinde uçan kurban kâğıdı gibi dalgalara benzeyen kıvrımlı tela yığınları göz kamaştırıcı, endişe ve boğulma ile doludur ve etrafını saran göz kamaştırıcı sarı, insanları sersemletip kızdırır.
100. Modigliani - minderli çıplak kız (İtalya 1917 191860 × 92cm tuval üzerine yağlıboya)
Bu, sanatçının tarzı olgunlaştıktan sonra önemli bir eserdir. Ekranda, çıplak, siyah saçlı bir kadın, cesur ve çıplak bir görünümle yumuşak bir minder üzerinde sırt üstü yatıyor. Keskin ve zayıf görünüyordu, sanki ciddi bir hastalıktan muzdaripmiş gibi orada usulca yatıyordu.
Kasıtlı olarak uzatılmış boyun, kadının resimdeki açıklanamayan melankoli ve üzüntüsünü tam olarak ifade eder. Abartılı ince vücut, deforme olmuş bir uyum ve simetriye sahiptir, insanlara geleneği bozan görsel bir güzellik verir.
Renk açısından, arka planın yastık rengi çok özeldir, koyu kırmızı bloğun tamamı ve gri, siyah ve sarı bloğun tamamı, kontrast koordine edilir ve geçiş doğaldır. Genel renk eşleşmesi belirsizdir ve göze batmaz, karakterin imajıyla tutarlıdır ve karakterin morbiditesini vurgular.
