Sanatın cevaplara ihtiyacı yok
1975'te İspanya'nın Madrid kentinde doğdu, Almanya'nın Berlin kentinde yaşıyor ve çalışıyor. İspanya, Madrid'deki Complutense Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Secundino Hernández, canlı ve etkileyici tablolarıyla tanınır. Minimalist resimlerle keskin bir kontrast oluşturan basit düzlemler temelinde kalın, siyah çizgi ana hatlarına geçti. Hernandez'in renk gamı, ifade biçimine etki katan benzersiz üç boyutlu özelliklere sahiptir. Hernandez, farklı unsurları uyumlu bir bütün halinde harmanlamasına izin veren kompozisyonda iyidir.
Hernández'in yaratımı, başlangıç noktası olarak somut temsili alıyor ve Francis Picabia ve Juan Miro'nun yanı sıra diğer sürrealist ressamların eserlerinden ilham alıyor. Bununla birlikte, bu tarih izleri eksik görünmektedir, ancak parçalanmış ve dağınıktır. Aksiyon boyama, bilinçaltının hakim olduğu rastgele fırça darbelerini ve renk bloklarının bulaşıcı kombinasyonunu vurgularken, Hernández, aksiyon boyama yaratmanın farklı aşamalarını görselleştiriyor: renklerin birleşimi ve çizgi filmlerin ana hatları palette gerçekleşmiyor. Yukarıda, aslında doğrudan tuval üzerinde hareket ediyor. Hernández'in yaratıcı süreci, günümüz resminin görsel gücünü pekiştiren büyüleyici bir sihir yayıyor.
Zamanını Berlin ile Madrid arasında paylaştıran İspanyol sanatçı Cecindino Hernández'i ziyaret ettik. Son birkaç yılda, doğrudan boyama yöntemleri koleksiyoncular üzerinde derin bir etki bıraktı. Güçlü yakınlığa sahip görüntüler oluşturmak için sezgisel olarak renkleri ve momentumu kullanıyor. Cecindino, yaşadığı iki şehirden, kavramların ve sezginin çalışmalarındaki rolünden ve profesyonel sanat kariyerini nasıl değiştirmek istediğinden bahsetti.
S: Artık Madrid stüdyonuzdayız. Çalışmanızı burada ve Berlin stüdyonuzda nasıl dağıtıyorsunuz?
Buradaki stüdyom çok geniş, bu yüzden büyük ölçekli kreasyonlar yapmak için yerim var. Bir resim için bir fikrim olduğunda veya en iyi çözümü ararken, alanla sınırlı olmaktan hoşlanmıyorum. Ek olarak, burada aynı anda birkaç parça ile ilgilenebilirim. Önemli sergilerden sonra genellikle dinlenmek, okumak, denemek, diğer şovları izlemek ve meslektaşlarla fikir tartışmak için zaman bulma olasılığım daha yüksek olan Berlin'e dönüyorum. Yeni girdiler almak ve yeni fikirler geliştirmek için Berlin'e taşınmanın benim için iyi bir karar olduğuna inanıyorum. Öte yandan, Madrid'de büyük bir stüdyom ve ekibim var, bu yüzden ne yapmak istediğimi zaten bildiğimde, resmi bitirmek en iyisidir. Şehri ve insanları bilme şeklim tamamen farklı çünkü benim memleketim.
S: Madrid ve Berlin'deki sanatsal ortamlar nasıl karşılaştırılır?
Çok farklılar ama benim için mükemmel bir kombinasyon. Berlin'in, sanatçıların ihtiyaçlarını karşılamaya hazır bir şehir olması nedeniyle, Avrupa'nın en heyecan verici sanat mekanlarından biri olduğunu herkes bilir. İyi bir çalışma alanı bulmak çok kolay. Bu şehirde güzel mağazalar ve galeriler var. Madrid'de kariyerinizi geliştirmek zordur, ancak aynı zamanda kaba, gerçek ve ilham verici. Bugün stüdyoya giderken düşündüm: Madrid gerçekten şizofren bir yer! Bazen şehir sizi mutlu eder, bazen şehir moralinizi bozar. Aksine, Berlin çok daha yavaş bir şehir ve çalışmak için çok uygun. Ancak dışarı çıktığımda bazen kendimi turist gibi hissediyorum.
S: İşlerinizin çoğunun güçlü kuralları var ve yaratıcı süreciniz çok basit görünüyor. Güçlü renkler ve büyük bedenler kullanmak sizin için ne ifade ediyor?
Küçük bir çizimi büyük bir tuvale aktarmayı seviyorum. Farklı boyutlardaki kreasyonları severim. Etraflarında hareket ettiğinizde ve onları fiziksel olarak yeniden konumlandırarak keşfettiğinizde, büyük ölçekli resimler resmin nasıl değiştiğini gösterirken, küçük resimler daha yakın hissediyor. Bir sanatçı için büyük ölçekler boyamak, küçük ölçeklerden daha etkileyici. Bu, iş ile resim deneyimi arasında bir bağlantı olduğu anlamına gelir.
S: Resmin eğlencesi ve düzenliliği ile saf ifadenizi izleyicilerinize nasıl aktarıyorsunuz?
Tablonun yapılış şekli kuşkusuz benim için çok önemli, bu deneyim çok kişisel. Ama resimlerimi görenlerin aynı deneyimi yaşaması gerektiğini düşünmüyorum. Bu yön, diğer ressamlar veya özel ilgi alanları olan birkaç kişi için daha uygun olabilir.
Soru: Nihai resimde ifade edilebilmesi için fikirlerinizi Berlin'deki Madrid stüdyosuna ne şekilde aktardınız?
Çoğu zaman resimlerimi çok dikkatli planlıyor, bir sürü eskiz oluşturuyor ve sonra bu fikirleri tuvale aktarıyorum. Bazı somut öğeler veya en azından bir dereceye kadar hedeflenen eskizler yapmak istiyorsam özellikle önemlidir. Resim yaparken daha önce yaptığım şeyden yola çıkarak resmi keşfetmeye çalışıyorum. Bununla birlikte, renkleri üst üste bindirme veya temizleme (öğeleri kaldırma) sürecindeysem, resmin sonuçlarını tam olarak kontrol edemediğimi kabul etmeliyim. Böyle durumlarda eskiz çizmiyorum, doğrudan tuval üzerinde çalışmaya başlıyorum.
S: İlk bakışta resminiz soyut kompozisyonlardan oluşuyor gibi görünüyor. Ancak kısa süre sonra, en azından bazı resimlerde somut unsurlar ortaya çıkmaya başladı. Bu kasıtlı mı yoksa öznel duygu mu, çünkü gerçekten temsili bir şey bulmak istiyorum ?
Aslında bunu kasıtlı olarak yaptım. Soyut ve somut unsurların kullanımı benim için önemli. Bir süre önce, bu iki dili birleştirmeye başladım.Bir süre önce, bu iki dili birleştirmeye başladım, çünkü geniş bir soyutlama rezervinden ve soyutlama hakkında düşünebileceğimiz şeyden somut bir şey yaratmak istedim. Puslu algıda yaratılan şey. Ancak şu anda bu alanları yeniden ayırıyorum. İşimin somut kısmı şimdi bağımsız olarak gelişiyor. Bu iki dil için kendi alanımı oluşturarak fikirlerimi doğru bir şekilde geliştirmek daha kolay. Daha anlatı ya da temsilci olmak istersem, somut bir yaklaşım sergileyeceğim. Daha açık ya da kavramsal bir şekilde çalışmak istersem soyutlamaya döneceğim.
S: İmajınızı yeniden keşfetme sürecinde sanat tarihi ile yeni bir ilişki kurdunuz mu?
Bir ressam olarak genellikle müzelerde çok zaman geçiriyorum ve her ziyaretimde daha çok şey öğreniyorum. Ama ilham ararken, soyut ile somut arasında asla bir ayrım yapmam. Resim sürecinde ikisi de aynı, çünkü sanatçı için ikisi de sadece ifade biçimleridir. Somut işler çok soyut olabilir ve soyut işler çok somut olabilir. Örneğin Picasso, belki de Kübist dönem dışında hiçbir zaman tamamen soyut bir ressam olmadı. Ama onun çok iyi bir soyut ressam olduğunu hissedeceksiniz. Bu onu keşfetmek için çok heyecanlandırdı. Onun gibi modernist ressamlar, görselleştirme ve soyutlama dilini birleştiriyorlar, ancak karşıtları bir araya getirmiyorlar ve bunlar daha çok tamamlayıcı unsurlar gibi görünüyor.
S: Sanatla ilk karşılaştığınız anı hatırlıyor musunuz?
Sanatla çok erken tanıştım ve Toledo'da 8 yaşındayken Al Greco'nun havarilerini nasıl düşündüğümü hala hatırlıyorum. Okulda ilk kez bir müzeyi ziyaret ediyoruz. Doğrudan Greco'nun çalışmalarını görmeye gittik ve onlar bende derin bir etki bıraktı. Birkaç yıl önce, El Greco Müzesi yeniden açıldıktan sonra havarileri tekrar ziyaret ettim. Hafızamda bu resimler çok karanlık ve ciddi. Bununla birlikte, aynı zamanda, iyi bir şekilde restore edilmişlerdir, böylece insanlar tüm bu parlak renkleri görebilirler. Bana göre bu resimler artık neredeyse ironik ve komik görünüyor. 1991'de Madrid'deki ReinaSof_a Müzesi'nde düzenlenen büyük Giacometti retrospektifini hala hatırlamak istiyorum. Çizgilerin kendiliğindenliği, karakterlerin yapısı-tüm sergi benim için büyük bir etki yarattı. Yaklaşık 15 yaşımdayken, Vay canına, hayat böyle bir şeyi nasıl yaratabilir? Diye düşünüyordum. İzleyici olarak bu erken deneyimler şüphesiz bir sanatçı olarak duyarlılığımı şekillendirdi diye düşünüyorum. "
Soru: Topladığınız ilhamı gerçek bir sanatsal yaratıma dönüştürmeniz ne kadar sürdü?
Sanatı sürdürme duygusu benim için her zaman en doğal olanıdır. Sekiz yaşındayken zaten tuval üzerine resim yapıyordum. Çok fakir bir öğrenci olduğum için etkileyebileceğim tek şey resim yapmaktır. Okulda bile, her zaman sahne oyunları için bir arka plan oluşturmam istendi. Resim yapmak benim için başkalarına faydalı olmanın ve komşularım tarafından kabul edilmemin tek yolu. Evimdeki tüm komşuların çocukluğumdan resimleri var. (Gülüyor) Çoğu manzara resimleri, ama benim için para kazanmanın bir yolu ve daha iyi fırçalar satın alabilirim.
S: Anne babanız size "uygun" bir kariyer edinmeniz için baskı yaptı mı?
Ben çok kötü bir öğrenciyim ve ailem bir şey öğrendiğimi görmekten mutlu! (Gülüyor) Gerçekten destekliyorlar. Madrid Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumaya başladığımda artık kötü bir öğrenci değildim. Sonunda sevdiğim bir şey yaptım. Hatta Milano'daki Accademia di Brera'da doktora yapmak için burs kazandım, bu da bana Arte Povera ile tanışma ve çok iyi eleştirmenler ve sanat tarihçilerinden öğrenme fırsatı verdi. Ebeveynlerim şüpheye düştüğünde, çalışmayı bırakıp tüm dikkatimi resme odaklamaya karar verdim. Başkalarının çalışmaları hakkında bir makale yazmak istemiyorum. Kendi işimi geliştirmek istiyorum! Neyse ki, İspanya'daki birkaç galeriyle zaten işbirliği yaptım, bu yüzden başlamak için bir vakfım var. Geriye dönüp baktığımda, neredeyse tüm hayatım boyunca sanat çalışmalarıyla uğraştım, bu gerçekten inanılmaz.
Soru: Resim yaparak geçimini sağlayabileceğinizi ne zaman açıkça anladınız?
On yıl önce Berlin'e taşınmak önemli bir adımdı. Madrid'de bir ödül kazandım ve yılın ilk yarısında Berlin'de yaşayacak kadar para kazandım. Ben de yaptım. O zaman Krinzinger gibi uluslararası galerilerle temas kurdum. Çalışmalarımı ciddi anlamda geliştirmeye başladım ve İspanya dışındaki koleksiyonerler arasında bir itibar oluşturdum. Daha küresel bir sanat ortamıyla iletişim kurmak, ressam olarak büyümenin, bağımsızlık kazanmanın ve sanattan para kazanmanın anahtarıdır. 2012 bir dönüm noktasıydı, çünkü birçok önemli koleksiyoner çalışmalarımı fark etmeye başladı. O yıl Madrid, Alco'daki sergim çok başarılıydı. Böylesine sadık bir koleksiyon grubu kurabildiğim için çok mutluyum. Bazen tarzım çok çabuk değiştiği için onları çılgına çevirdiğimi düşünüyorum. Ama yine de beni destekliyorlar.
S: Eserleri koleksiyoncular için bu kadar çekici hale getirme konusundaki teoriniz nedir?
Galerimin çok iyi gittiğini düşünüyorum. (Gülüyor) Sadece işimi yapıyorum. Benim sorumluluğum stüdyoda olan şeydir ve diğer her şeyden galeri sorumludur. Saf değil, kimin en iyi yaptığı ile ilgili. Resim yapmayı biliyorum, resim satmayı biliyorlar ve onlara inanıyorum. Diğeri ise çok şanslıyım, koleksiyoncum dediğim gibi çok sadık. Dürüst olmak gerekirse, satış için motivasyonum yok ve açık artırma fiyatlarını artırmakla ilgilenmiyorum. Aksine, yaratıcılığıma odaklanmayı ve stüdyodaki ressamın kişisel başarılarının tadını çıkarmayı tercih ediyorum.
S: Ama ticari başarınız kesinlikle hayatınızı ve yaratıcı koşullarınızı değiştirdi. İki stüdyonuz var ve bir ekip sizin için çalışıyor ...
Bu yapı hala bir aile işletmesine çok benziyor. Stüdyoda iki asistanım ve ofiste arşiv ve gazetecilikten sorumlu üç kişi var. Stüdyo asistanım benim için çerçeveler yapıyor ve benim için tuvaller hazırlıyor, yani bunların hepsi çok gerçekçi. Stüdyomdan bazı resimler çizen ya da projem hakkında bana danışan 20 kişilik bir ekibim yok. Dediğim gibi, stüdyom büyük bir küresel kültür markasının arkasındaki bir makineden çok bir üretim yeri gibi. Benden başka kimse resim yapamaz. Hâlâ genç bir sanatçı olduğumu söylemek istiyorum ama tabii ki çatısı sızdıran bir stüdyoda ve her yerde farelerin olduğu bir stüdyoda çalışmaktan çok yol aldım. Şimdi çok farklı, ama hala on yıl önce yaptığım gibi çalışıyorum.
S: Kullandığınız tekniği merak ediyorum. Bazı parçalar gördüm, bu parçaların üzerine bir kat boya yığdın ve sonra biraz daha kazdın. Bu resmin arkasında ne var?
Benim fikrim çok samimi, fırçam veya elim tuvale sürsün ve boyanın tuvalde birikmesine izin verin. Böylelikle bu tabloyu tüm sürecin bir anısına, o dönemde etrafımda olan her şeyin bir anısına dönüştürebilirim. Bunun kontrol ve fırsat, temsil ve özgürlüğün ilginç bir kombinasyonu olduğunu fark ettim. Bu rastgele süreç, güçlü bir tepkiye sahip olan ve stüdyoda belirli bir günde yaptıklarımı temsil eden bir dizi çalışma üretti. O resimlerde neler olduğunu hiç düşünmedim. Kendiliğinden büyürler. Tıpkı bahçedeki domatesler gibi. (gülmek)
S: Öte yandan, tuvale yüksek basınçlı su jeti temizleyicisi püskürtüyorsunuz. Bu aynı zamanda oldukça alışılmadık bir teknik gibi görünüyor.
Normal palet çizim süreci, malzemeleri katman katman eklemektir. 3D olarak çalışmanın başka bir yolu da tuvalden malzeme çıkarmaktır. Ben de kazmaya, oymaya ve yıkamaya başladım. Bu yöntemlerin ikisi de heykelsi ve kavramsal bağlantılarını seviyorum. Ancak bu fikir ancak daha sonra ortaya çıktı.
S: Çoğu zaman sezginize güveniyorsunuz, işlerin kendiliğinden gelişmesine izin veriyorsunuz ve ne anlama gelebileceklerini düşünüyorsunuz?
Doğru. Bu benim sanat görüşüm. Kendimi beklenen bir fikre göre resim yapmaya zorlamıyorum. Parmaklarımı, kollarımı, vücudumu hareket ettirmeyi ve etrafımda ve etrafımda olup bitenleri gözlemlemeyi seviyorum. Sonuçlarımı ve fikirlerimi ondan çıkardım. Dünyayı yaratma yoluyla anlamak istiyorum. Sanatın benim için anlamı bu.
S: Sanat cevap vermeli mi?
Ben öyle düşünmüyorum. Cevabı beğenmedim. Bir cevaba ihtiyacım yok Bunun yerine kendimi, düşüncelerimi ve etrafımdaki her şeyi sorgulamayı seviyorum. Bence sanatsal yaratımla uğraşan herkes haklı. Herkesin gerçeği var ve her ortamdaki sanatçılar etkili işler yapıyor.
S: Sergiyi tamamladıktan sonra, gelecekteki projeleri değerlendirmek için Berlin'e döneceğinizi düşünüyorum.
Evet, Berlin'de dinlenmek istiyorum. Aslında ticaret fuarına ara vermeyi planlıyorum. Önümüzdeki yıl müze sergileri yapmayı planlıyorum. Nisan 2018'de Helsinki Tedhar'da sergileme fırsatı bulacağım, bu çok güzel bir bina ve çok sabırsızlıkla bekliyorum.
S: Bu, yalnızca koleksiyoncularla değil, aynı zamanda daha geniş halkla iletişim kurmak istediğiniz anlamına mı geliyor?
Sadece bilgili bir koleksiyoncu olarak değil, yaratmak için her zaman halkla etkileşimde bulundum. Çocukken hayatımı değiştiren sanat eserleriyle karşılaştım. Bugün dileğim, hem müzelerde çocukları hem de dünyanın dört bir yanındaki sanat koleksiyonerlerini cezbedebilecek eserler yaratmak. Yıllardır yaratıyorum ve hedeflerime ulaşabildiğimi görmek gerçekten harika. Bu noktada, sanat piyasasının baskıları ve son teslim tarihleri olmadan daha basit sanatsal yaratım bulmanın tam zamanı olduğunu düşünüyorum. Bu tür bir baskı geçmişte iyiydi çünkü beni tamamen farklı bir düzeyde çalışmaya itti. Dürüst olmak gerekirse, farklı bir şekilde çalışmanın ve yeni yollar denemenin zamanının geldiğini düşünüyorum.
S: Gelecek için endişeli gibi görünmüyorsun.
Evet! Ticari olarak başarılı bir sanatçı olmayı hiç denemedim. Para kazanmak için sanatı kullanmak benim sanatla ilişkim değil. Hayatımı resimden kazanabildiğim için çok minnettarım ve bir gün değiştirirsem daha iyi olur. Sanatçı olmanın en güzel yanı, alçakgönüllü, çalışkan ve dirençli olduğunuz sürece, geleceğin ne getireceği konusunda endişelenmenize gerek olmamasıdır.
