"Rönesans'ın Üç Ustası" - büyüleyici deha ve yaratıcılık
"Rönesans", İtalyanca Rinascere'den gelir, orijinal anlamı yenilenme veya diriliştir. Kültürel ve sanatsal bir hareket olan Rönesans, Floransa merkezde olmak üzere İtalya'nın diğer yerlerine ve Avrupa'nın her yerine yayıldı, yükselişinden sonuna kadar 1350 ile 1600 yılları arasında gerçekleşti. Bunlar, İtalya'nın Batı'da kültürel olarak egemen olduğu iki buçuk yüzyıldır.
"Rönesansın Üç Ustası"
Tek tıkla sipariş vermek için yukarıdaki resme tıklayın
Rönesans döneminde, bir sanatçının eğitim süreci, insanların yeni bir terim olan "Okullar" a sahip olması dışında, Orta Çağ'dakinden farklı değildi.
Hemen hemen her şehrin kendi "okulu" vardır. Okul dedi, aslında meşhur bir atölye. Floransa, Padua, Venedik veya Milano gibi şehirlerde canlı sokaklarda pek çok atölye ve dükkan var. 15. yüzyılın sonlarında Floransa'da bulunan eski bir belge, şehirde "gelecek vaat eden ustaların dükkânları" olarak sadece 40 dükkan olduğunu kaydediyor. birçok. Bir erkek çocuk ressam olmak isterse, babası onu şehrin en prestijli ressamından sanat öğrenmesi için gönderir. Süreç şu şekildedir: önce temel eğitim alır, çeşitli işler yapar ve sonra ustanın müşterinin siparişini tamamlamasına yardımcı olur. Ekranın en önemli kısımlarını doldurmayı öğrenin, havari ve Bakire gibi karakterlerin bölümlerini çizin ve sonunda bağımsız olarak kopyalayın ve sahneyi eski formüle göre nasıl düzenleyeceğiniz konusunda ustalaşın.
Raphael'in çalışması: "Parnassus Dağı"
1500, başka bir zaman bölme çizgisidir. Leonardo'nun 15. yüzyılın son yıllarında yaptığı "Son Akşam Yemeği", yeni sanatın ilk büyük eseridir ve "Mona Lisa" 16. yüzyılın ilk iki yılında 1502 yılında doğmuştur. Michelangelo, Da Vinci'den 23 yaş küçük, ancak 1500 yılında, ilk büyük eserlerini - Aziz Petrus Kilisesi'nde "Mesih için Yas" ve Floransa Belediye Binası'nda "Davut Heykeli" - kullandı. Bütün şehre taptı O zamanlar, sadece 30 yaşındaydı, ancak selefleriyle karşılaştırılabilirdi ve Floransa Konseyi'nin salonunda Leonardo da Vinci ile büyük bir savaş duvar resmi çizmenin ihtişamını kazandı. En küçüğü Raphael, Michelangelo'dan sekiz yıl sonra doğdu. 20 yaşında Floransa'ya geldi ve Bakire ve Çocuk ile yeni bir inandırıcı zirve kurdu ve usta oldu.
Sanat tarihinde defalarca anlatılan "Rönesansın Üç Ustası" da aynen böyle aynı dönemde buluşur. Sonuç olarak, 1500-1525 arası dönem Floransa-Roma sanatında klasik üslubun gelişmesi için en önemli dönemdi ve arkasında üç ustanın göz kamaştırıcı dehası ve yaratıcılığı vardı.
Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452 1519)
"Alacakaranlıkta düşünün, hava ne kadar kötü olursa olsun, sokaktaki aile üyelerinin yüzlerinde yine güzellik ve tatlılık olacaktır."
Paris'teki Büyük Louvre Galerisi'ne her girdiğimde ve kalabalıktaki "Mona Lisa" ya baktığımda, ressamın defterine yazdığı kelimeleri düşünüyorum. Ne zaman yazdığını, kime yazdığını bilmiyorum ama "Mona Lisa" yı boyarken muhtemelen önünde oturan güzel bayana fısıldadığını hep hissediyordu.
Leonardo, Toskana dağlarında doğdu ve çocukluğunu memleketinde geçirdi. Floransa'daki Verrocchio stüdyosuna girdiğinde, insanlar çabucak "onun dehasının dünyadan değil, Tanrı'nın gücünden geldiğini" keşfettiler.
16. yüzyılın başında, edebi korumacılık Avrupa mahkemelerinde hüküm sürmüş ve papaların, hükümdarların ve soyluların ün kazanmasının ana yolu haline gelmişti. En büyük sanatçılar, Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian bir anlamda krala hizmet eden saray mensuplarıdır.
Ustasından daha yetenekli olan Michelangelo, on beş veya altı yaşında Floransa Büyük Dükü (Lorenzo Medici) tarafından beğenildi ve Medici sarayında yaşamaya çağrıldı. Lorenzo'nun kendisi, o dönemin en seçkin kültürel figürleriyle çevrili bir şair ve eleştirmendi. Michelangelo onlarla her gün aynı masada yemek yiyor, Poliziano ile aynı odada yaşıyor ve her an talimatlarını dinliyor, Neyse ki Medici ailesinin topladığı antik Roma'yı gözlemleme fırsatı buluyor. Ve antik Yunan şaheserleri.
Raphael'in hamisi, Floransa'daki Medici ailesinden gelen Papa Leo X'tir (Papa Leo X).
Sadece Da Vinci, sonraki nesiller en güçlü Lorenzo'yu görmüş olabileceğini tahmin etti ve Medici ailesinin çevreleri pek örtüşmedi. 1482'de Leonardo, Milano Dükalığı'na gitti ve hükümdar Ludwig Lemoore'nin mahkemesinde istikrarlı bir pozisyon buldu. Saraydaki müzik performansları, bina tasarımı, portreler, dekorasyon odaları, kostüm tasarımı, saray festivali provaları dahil olmak üzere neredeyse tüm etkinliklere katıldı ve hatta şehrin sur ve kanallarının yapımına başkanlık etti. İnsan vücudu yapısını, hamileliğini, gök cisimlerini, uçmayı ve diğer mekanik gizemleri keşfetmesi, insanların sanatsal dehaya olan övgüsünü kutsal bir düzeye taşıdı ve bugüne kadar etkili olan Da Vinci etkisini yarattığı da söylenebilir. Temel sanatsal değişim.
Leonardo da Vinci'nin "Bakire ve Çocuk ve Noel Baba Ana" tablosu
Da Vinci, iyi bilinen bir ışık ve gölge ifadesi yöntemi icat etti: "Sfumato" (Sfumato), erimiş kontur çizgileri ve yumuşak renklerle insanları zor bir hayal gücüne bırakıyor, ancak karmaşık hareketlerin şeklini ve bileşimini etkilemiyor. doğruluk. Floransalılar her zaman Roma'nın ciddi zevkinden farklı bir Toskana zarafetine sahip olmuşlardır, ancak da Vinci'nin ince, sanki ekranda akıyormuş gibi, başkaları tarafından bahsetmek zor olmuştur.
Bununla birlikte, Leonardo çoğu zaman siparişi zamanında tamamlayamadı ve resmin ortasında birçok çalışmadan vazgeçti. Bazıları nedeninin yarısının resim ruhunda çok talepkar olması olduğunu ve diğerinin kasıtlı olabileceğini tahmin ediyor. Siparişleri zamanında ve müşterinin gereksinimlerine göre tamamlamak, zanaatkarlar için en önemli davranış kurallarıdır ve Da Vinci, bu tür lonca standartlarına uymak konusunda isteksiz olabilir. Rönesans döneminde, fikirler ve yetenekler, sanatçıların sosyal statüde zanaatkârlıktan şairliğe geçişini kademeli olarak tamamlamalarını sağladı. Şairler gibi, "yapmak istediklerini yapma hakkı" istiyorlardı - bu, ressamların çıkarmayı sevdiği eski Roma Şair Horace'ın ünlü bir sözü. Sanat tarihçisi Gombrich, Leonardo'nun sanatçıların sosyal statüsüne gösterdiği ilginin insanların mevcut anlayışını aşabileceğine inanıyordu. Hayatı boyunca doğanın gizemlerini araştırdı, ancak bir bilim adamı olarak görülmeye niyeti yoktu, ancak düşündüğü için Sanat için bilimsel bir temel oluşturmak, kişinin sevdiği resim sanatını önemsiz bir zanaatten asil ve saygın bir kariyere dönüştürebilir. "
Milano Prensliği, Fransız Kralı Louis XII tarafından fethedildikten sonra, Leonardo'nun hayatı değişmeye başladı. 1499'da Floransa'ya ve 1506'da Milano'ya döndü. Ben de Roma'da kısa bir süre kaldım ama eser bırakmadım. Ölümünden üç yıl önce, Fransa Kralı I. Francis yeni patronu oldu ve o zamandan beri usta İtalya'yı terk etti ve sonunda Loire Vadisi'ndeki Ambris Kalesi'nde vefat etti. Efsaneye göre, öldüğünde Lord Hazretleri onun yanında hizmet ediyordu. Leonardo ile birlikte sonsuza dek Fransa'da kaldı ve yanında taşıdığı üç ahşap panelli yağlı boya tablosu: "Mona Lisa" (1502), "Bakire ve Çocuk ve Aziz Ana" (1510) ve şu anda bilinen Son resim "Vaftizci Yahya" (1513 ~ 1516).
Michelangelo (Michaelangelo Buonarroti, 1475 1564)
Michelangelo, "Mermerde bir melek gördüm, onu özgür bırakana kadar oymaya devam ettim." Dedi. Kendi portresini bu çalışmalarla görmediyseniz, onu, Roma'daki Sistine Şapeli'nin tavan resminde bıraktığı adamın görüntüsü gibi, gök gürültülü ve muhteşem bir adam olarak hayal etmek kolaydır: "Tanrı içeride "Suda Uçmak" veya "Kıyamet Günü" kilisesinin duvar resminde bir savaşçı kadar görkemli olan genç İsa. Ancak sanatçının yarı uzunluktaki tek portresinde, gözlerinde kara, puslu umutsuzlukla süzülen, zayıf ve biraz cılız, üzgün ve tahammülü münzevi yaşlı adamı görüyoruz. İnsanların bilim ve sanata olan inancının Tanrı'ya ibadet etmekten daha az olmadığı 16. yüzyılda, Michelangelo ağır bir yük ile sona eren ve kendisini sanat tanrısına feda eden bir şehit azizdi.
Michelangelo, Floransa yakınlarındaki bir köyde doğdu. Biyografi yazarının doğrulamasına göre, ailesinin Orta Çağ'da kraliyet ailesiyle önemli bir evliliği vardı, ancak babasının nesli zaten geçimini sağlamak için endişeliydi. Neyse ki, sanatsal atmosferi olmayan böyle bir ailede doğan Michelangelo, yeteneğinden neredeyse hiç etkilenmeden büyüdü ve dünya tarafından kısa sürede takdir gördü. Usta Gilandaio'nun stüdyosunda sadece üç yıl çıraklık yaptıktan sonra, genç adamın ünü Floransa'dan Roma'daki Vatikan'a yayıldı.
Michelangelo, 24 yaşında kardinal tarafından Roma'ya çağrıldı ve en büyük heykellerinden birini yarattı: "Mourning for Christ", "Pieta" olarak da bilinir. Bu, Michelangelo'nun eserlerinde nadiren görülen zarif ve narin bir tür. Heykelin tamamı ışıl ışıl parlıyor: Bakire taşın üzerinde oturuyor, o kadar genç ki, benzer motifli işlerde nadir görülen güzelliği gösteriyor, başı aşağı, yüzü görünmüyor Duygular ifade edilir, ancak vücuttaki kıvrımlar ve sarkık sol el ifadelerle doludur.Özellikle yarım el ağrılıdır. İsa'nın ölü bedeni kucağındaydı ve İsa'nın yüzünde herhangi bir acı belirtisi yoktu, ama omuzlarını yukarı kaldırıp başını arkaya yasladı. Oluşturdukları ender hatlar güçlü bir klasik trajedi duygusuna sahipti. Devasa Sistine Şapeli'nin zirve resminin inanılmaz ruhu karşısında bunaldığımızda, yardım edemedik, ancak sanatçının gençliğindeki duygusal doğasını özledik.
Michelangelo'nun eseri: "Mesih için Yas"
Sanat konusunda son derece kibirli ve son derece tutkulu olan Papa II. Julius, onu Vatikan'a çağırdığında, Michelangelo 30 yaşın altındaydı ve ondan sonra burada neredeyse çalkantılı ve çekişmeli bir hayat geçiriyordu. Papa'nın farklı görevleri için çalışmak.
1508'den 1512'ye kadar Michelangelo, yeni inşa edilen Sistine Şapeli'nin zirvesini çizme görevini kabul etti. Kendi isteğine göre, Zenith'i Oniki Havarilerin orijinal planından yüz kat daha büyük boyadı. Kendini Sistine Şapeli'ne kilitledi ve 4 yıl boyadı, hatta renkleri kendisi parlattı, tüm çalışmalarını yardım almadan tamamladı.
Zirvenin ortasında, "İncil" de Genesis başlığıyla dört ana dalda 9 ve beş küçük sahneyi resmetti.Her sahnede Tanrı imgesi tekrarlanarak İtalya için "benzersiz bir mucize" yarattı. . 9 sahneyi çevreleyen 12 kocaman erkek ve kadın peygamberler, görüntüleri öncekilerin hiçbirini taklit etmiyor, belirli bir anlatım anında düzenleniyor ve 12 olağanüstü portreye bölünüyor. Michelangelo, resimdeki diğer ressamların çiçeklerle, manzaralarla veya desenlerle süsleyeceği tüm boşluklar arasında dinamik ve güzel insan bedenlerini doldurdu. Rönesans resminin tamamı için geniş kapsamlı etkisi olan bir önerme öne sürdü: insan vücudunun dışında güzellik yoktur. Floransa'daki Palazzo Vecchio'nun önünde yarattığı "Davut Heykeli" ni ve harika portre eskizlerini düşünürseniz, Michelangelo'nun ideal güzellik kavramına çoktan ulaşıldı: köşeli gövdeli dev bir genç adam Parlak ve şaşırtıcı temel güç.
Michelangelo, "En Büyük Heykeltıraşın Düşüncesi" başlıklı bir sonede şöyle yazdı: "En büyük heykeltıraş düşüncesi ancak kayanın derinliklerine gömülebilir; Keşfedilen / kafadan gelen emirdir. "Bu, onun ince vücudundan çıkan ezici sanatsal çekiciliği anlamamıza yardımcı oluyor. Leonardo da Vinci veya Raphael ile karşılaştırıldığında, Michelangelo "Üç Usta" arasında bir tanrı gibidir, bu kesinlikle insanları yukarı bakıp hayran bırakacak, ancak herkesi yakın hissettirmeyecektir.
Raphael (1483-1520)
Rafael sadece 37 yaşında yaşadı. Raphael, tüm yazılarında nazik ve ölçülüdür ve kendi portresi bu karakteri vurgular.
Raphael, 20 yaşından önce memleketi Umbria'dan hiç ayrılmadı ve o çocukken "Üç Usta" daki Leonardo ya da Michelangelo gibi, o da açıkça öğretmenini aşan bir deha gösterdi. . Leonardo ile çalışmış ünlü ressam Perugino'yu takip etti ve ona mükemmel çizgi çizme stilini ve saf karakterini öğretti. Aynı zamanda, Da Vinci'nin icat ettiği "solma yöntemini" öğrenmek onun için pek de zor değil. Yabancılar için çok iyi olan yetenekler, genç ressama her patronla istikrarlı bir ilişki kurdu ve Floransa'da hızla bir yer bulmasına yardımcı oldu. Atölyesi hızla büyüyor. Ne de olsa bu tür bir ılımlılık ve nezaket, 16. yüzyılda İtalyanların takdir ettiği klasik dünyaya aitti.
Raphael Floransa'ya geldikten sonra Bakire'nin bir dizi resmi, onun inanılmaz emme yeteneğini gösteriyor. Floransalıların tadı ile yerli Umbria'nın sade atmosferi arasındaki farkı kolayca fark etti. Önceki resimlerin netliğine ek olarak, eserlerine incelikle daha fazla özgürlük ve canlılık kazandırdı. Şimdi Pitti Sarayı'nda saklanan "Dük Meryem Ana" dan kim etkilenmeyecek? Arka planda artık manzara yok, tamamen siyah oluyor. Gözleri sarkık olan Madonna resmin merkezinde yoğunlaşıyor.Koyu pelerini ve arka planı doğal bir ışık ve gölge solması ve algılanamaz bir renk geçişi oluşturarak resmin yumuşaklığını ekliyor. nefes. Kollarındaki kutsal çocuk merakla tablodan dışarı baktı ve Meryem Ana'nın hafifçe sarkan gözleri aynı eksene zekice uzatıldı, böylece daha derin bir sanatsal anlayışa sahip oldu. Ondan önce, kadınların saf güzelliği hiç bu kadar yoğun bir şekilde ve arka planın yardımı olmadan sunulmamıştı, Leonardo bile bunu hiç denememişti. Raphael'in Meryem Ana'sı, o zamandan beri onu başka herhangi bir efendinin Meryem Ana'sından ayırdı ve mükemmellik standardı olarak kabul edildi. Büyük Dük Ferdinand III bu tabloyu aldıktan sonra, onu bir hazine olarak gördü ve her seyahatinde yanında getirdi ve resim adını aldı.
Raphael'in Floransa'ya Roma tarafından davet edilmesi sadece 4 yıl sürdü. Aziz Petrus Bazilikası'nın inşasıyla, Michelangelo, Signorini ve Raphael gibi en ünlü İtalyan sanatçılar geldi ve ağır ağır, asil ve asil Roma tarzı Floransa'nın Toskana zarafetinin yerini aldı. , Rönesans'ın en parlak dönemine liderlik etmeye başladı.
Vatikan'ın imza salonunda, Raphael'in "Atina Akademisi" freski, ressamın görevleri düzenleme konusundaki en yüksek becerisini ve mükemmel kompozisyon sanatını temsil ediyor. Bu resmin motifinin çağdaşlara açıklanmasına gerek yok: Filozoflar Platon ve Aristoteles tartışıyor, Platon'un parmakları cennette ve Aristoteles'in kolları öne doğru uzatılmış. Her iki filozofun da asil bir havası var. Etrafındaki kalabalıklar arasında Sokrates, Diogenes, Pisagor, Ptolemy, Öklid ve diğer figürler ekrana en uygun şekilde yerleştirilir ve çeşitli canlı gruplara liderlik eder. Grup portresi.
Raphael'in tablosu: "Çimdeki Madonna"
Raphael, Bakire'yi ve portresini resmetmek için sadece Floransa'da kaldıysa, Titian'ı Venedik'te yenip sanat tarihinin tanıdığı "Üç Rönesans Ustası" ndan biri olamayabilir. Raphael'in Vatikan'daki "Atina Akademisi", "En Kutsal Ayin Üzerine Tartışma", "Parnassos Dağı", "Hukuk Bilimi" adlı bir dizi resmi, fiziksel ve zihinsel durumlar arasındaki diyaloğu ifade ediyor. Güzel karakterlerin ve muhteşem tarzın mükemmel işlenme tekniği ve ağır klasik ruh, Raphael'i resim sunağına götürdü.
(Bu makale ilk olarak 2015 Sanlian Life Weekly'nin 21. sayısında "Italian Faner" başlığında yayınlandı. Makale biraz silindi ve resim internetten alınmıştır)
Herkes bunları izliyor
-
"Slam Dunk" yine ön sayfaya çıktı, gençlik tutkunuz 20 yıl önce hala orada mı?
-
Hepburn için klasik bir imaj yaratan Givenchy vefat etti
-
Ebeveynler ne tür bir yük azaltımı istiyor?
-
Kuzey Amerika gişe şampiyonu "Black Panther" yayınlandı: Marvel bu sefer ne getiriyor?
-
Herkes "On Yuan" kızı sever: Tatlı kızın kişilik gelişimi
-
Fang Datong: Birini sevmek, belki cömert olmak
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" e aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
Aşağıdaki kapak resmine tıklayın
Tek tıkla sipariş "Rönesansın Üç Ustası"
