"Dingli" Deniz Resim ve Hat Sergisi'nden bahsetmişken: Hat sanatı eksikliğinden Çin resminde eksik olan şey

Tang Hanedanlığından Zhang Yanyuan, "Geçmiş Hanedanlardaki Ünlü Tablolar Kitabı" nda "resim ve kaligrafinin aynı vücutta olduğunu ancak bölünmediğini ve görüntü sisteminin ihmal edilmeye başladığını kaydetti. Anlamını aktarmanın bir yolu yok, bu yüzden bir kitap var; şeklini görmenin bir yolu yok, bu yüzden bir resim var." Yuan Hanedanı Zhao Mengfu "Taşlar uçan beyaz ağaçlara benzer ve bambu sekiz şekilde yazılmalıdır. Bunu anlayabilen insanlar varsa, resim ve kaligrafinin aslında aynı olduğunu bilmelisiniz." Kaligrafinin Resim Doğası ve Çin Resminin Hat Sanatı "ve resim ile kaligrafi arasındaki yakın ilişki de bugün Çin resim ve hat sanatında tartışılan önemli konulardır.

27 Kasım'da Şangay Sanatçılar Derneği'nin ev sahipliğini yaptığı "Denizdeki Ünlü Sanatçıların Dingli-Resim ve Hat Sergisi" Shanghai Wenlian Bina 3'ün sergi salonunda açıldı ve aynı zamanda Şanghay resim ve hat çevrelerinden ilgili kişileri ve eleştirmenleri Çin kaligrafisi ve resmini tartışmaya davet etti. İkisi arasındaki ilişki tartışıldı.

sergi sitesi

"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) muhabirine Chen Peiqiu, Han Min, Shi Dawei, Lu Fusheng, Han Shuo, Jiang Hong, Xiao Haichun, Mao Guolun, Che Pengfei, Chen Qi, Wang Jiafang'ın davet edildiği bilgisi verildi. Chen Xiang ve Lian Liang'ın da aralarında bulunduğu 20 Şanghaylı sanatçı 120'den fazla resim ve kaligrafi çalışmasını (grup) bir araya getirerek sergiye katıldı. Bu çalışmalar, sanatçının kendine özgü ve güçlü kişisel tarzını boyut içinde göstermenin yanı sıra, çağdaş hat sanatı ile resim arasındaki yakın ilişkiyi de düzlem vizyonunda gösteriyor. Hat sanatının resim doğası ve Çin resminin kaligrafisinin yanı sıra karşılıklı destek, karşılıklı gelişim ve hat ile resim arasındaki yakın ilişki, bu serginin önemli bir konusu haline geldi. Sergi 5 Aralık'a kadar sürecek.

Chen Peiqiu'nun eserleri

Tang Hanedanlığından Zhang Yanyuan "Geçmiş Hanedanlardaki Ünlü Resimlerin Tarihi: Anlatı Resimlerinin Kökeni" nde şöyle demişti: "Resim ve kaligrafi aynı bedendedir ve görüntü sistemi başlar ve eliptiktir. Anlamı aktarmanın bir yolu yok, öyleyse bir kitap var; şeklini görmenin bir yolu yoksa, bir resim var. "Bu en eski" kaligrafi ve hat homolojisi "dedi.

Jiang Hong forumda konuşuyor

Bu serginin küratörü olarak Jiang Hong, Resim ve hat sanatının aynı kökeninin kaynağı, insan kalbi, elleri ve gözleri-hiyerogliflerin yarattığı özgün kültürel mucizedir. Asıl yazı hali aslında resimdir. Resmin imgesi özlü, genel, net ve canlıdır, gözün gözlemleme yeteneğini ve zihnin rafine etme yeteneğini yansıtır. Resmin kaligrafisi Çin resminin benzersizliğine ulaşmıştır. Çin resmi, fırça işçiliğini her zaman bir yaşam çizgisi olarak görmüş ve bunu keşfedip kullanmaktadır. Yaşam çizgisi, ancak Çin resminin fırça işi uzun süredir kaligrafiye gitti. Hat sanatı, resmin çizgi stiline rehberlik ediyor. Mühür yazısı, zemberek ve demir çizgi çizimiyle yakından ilgilidir; resmi yazıda kalem kullanımı Zhang Sengyou ve Wu'yu açtı Daozi'de rüzgar ve gök gürültüsü var. "

Atölye sahnesi

Serginin açılışının ardından düzenlenen sempozyumda sergiye katılan hattatlar, ressamlar ve akademisyenler bu sergideki sergiler etrafında "aynı kaynaktan hat ve hat" konusunda yaratıcı analizler yaparak çağdaş hat ve resim arasındaki yakın ilişkiyi araştırdılar.

Şanghay Normal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde profesör olan Shao Qi, kendi öğretisine dayanarak, kaligrafi çalışmasında, hattın sadece çizgileri ve fırça işlerinin değil, aynı zamanda kaligrafinin içeriğinin de vurgulanması gerektiğine inanıyor. Aynı şey resim için de geçerlidir, sadece resimdeki çizgilere ve tek tek nesnelere bakmakla kalmaz, aynı zamanda resmin sanatsal anlayışına ve çağrışımına da dikkat eder. "Dong Qichang'dan sonra kaligrafi ile resim arasındaki ilişki, yavaş yavaş nesne modelinin kendisinden ayrıldı ve tamamen çizgilerin kontrolüne girdi. Bu aynı zamanda hat sanatının 'çizgisinin' güzelliğinin takdiriyle birleşti ve giderek daha tutarlı hale geldi. Bu nedenle Çin resminin ve kaligrafinin gelişimi gittikçe ayrılmaz hale geldi. 'Hat sanatı ve hat sanatının aynı kökene sahip olması' da onu Batı resminden ayıran önemli bir nokta. "

Lu Fusheng tarafından çalışır

sergi sitesi

Ünlü ressam ve sanat tarihçisi Lu Fusheng, "hat ve hat sanatının aynı kaynaktan" gelişimini sanat tarihi perspektifinden açıkladı. O, "Çin kaligrafisinin ve kaligrafisinin gelişmesinin eşi görülmemiş zorluklar ve karışıklıklarla karşılaştığına inanıyor. Kaligrafi ve kaligrafi başlangıçta aynı kökene sahipti, ancak iki satır olarak geliştirildi ve hat ve kaligrafinin kesişmeye başladığı zaman Tang Hanedanlığı'na dönüştü. Edebiyat resminin gelişmesiyle birlikte Çin resmi, hat sanatını resme entegre etme yoluna girmiş, daha sonra Ming ve Qing Hanedanları resmi temelde "aynı yöntemle resim ve kaligrafi" durumu olarak tanımlamışlardır. Bu şekilde büyük ressamların ve büyük hattatların birliği vardır. Modern zamanlarda kaligrafi ve hat sanatı uluslararası ortamda benzeri görülmemiş değişikliklere uğramış, hat sanatı pratikliğini yitirmeye başlamış ve hat sanatı saf bir sanat olarak var olmuştur; günümüze kadar Çin resmi gelişirken, hem kalem hem de mürekkep olabilen kendi ressamlığını gerçekleştirmiştir. Hayır. Yani hat sanatının Çin resminin ressamlığı önünde belli bir engeli var. Kaligrafi geleneğini kalem ve mürekkeple sürdürmek ya da doğrudan ressam olarak kavramak için Çin resminin karşı karşıya olduğu durum budur. "

Şangay Çin Resim Akademisi'nin ressam ve eski başkan yardımcısı Che Pengfei, Bay Pan Tianshou'nun bir keresinde ressamların "okumak için üç puan, yazı için üç puan, resim için üç puan ve diğerleri için bir puan" gerektiğini savunduğunu hatırlattı. Lu Yanshao ise "üç nokta" vurguladı. Ayrı yazma, üç noktalı çizim, dört noktalı okuma ". Modern ressam Xie Zhiguang, "yazmak için çok çalışmadığını" içini çekti; Bay Qian Shoutie kalemini bir koni gibi kum çizmek için kullandı. Modern ve modern ustalar, kadimlerin yanı sıra "kitaplar ve resimler" hakkında derin bir anlayışa sahiptir.

Jiang Hong tarafından eserler

Ressam Tang Zheming, "Artık ressamların birbirine karışması gerekmiyor. Zaman ve mekanın dönüşümü nedeniyle kitap ile resim arasındaki ilişki farklı olacak. Aslında kitap ve resim tartışmasında böyle bir fenomen var. 1950'lerde ve 1970'lerde bu olmasaydı, Sorunlar; Ming ve Qing Hanedanları'ndan önce gerek yok ama 1980'lerde insanlar tarafından reddedildi ve 1990'larda kimse yapmadı ama şimdi tartıştığımız Çin resminin soyut ve somut sorunları aynı anda ortaya çıkıyor ve bir arada var oluyor. Yüksek ve alçak arasında bir fark yoktur, ancak işlevi farklıdır. Gerçekçi resim kayıt içindir ve soyut resim dekorasyon içindir. "

Xiao Haichun'un Kaligrafi ve Manzara Resim Çalışmaları

Ünlü editör Lu Hao, Çin resminin edebiyat tablolarına ve ressam resimlerine ayrıldığına inanıyor.Ming Hanedanlığı'ndaki Qiu Ying'i örnek olarak ele alalım. Hat sanatı şu anda dağıtılmamış, ancak resimdeki başarılarının resim ve kaligrafi arasındaki ilişki üzerinde daha fazla etkisi var. Yansıma.

Fudan University Press'in akademik direktörü Chen Maiqing, üniversitelerden ve kolejlerden akademisyenler de dahil olmak üzere birçok Çinli ressamın hat ekimi yapmadıklarının tarihsel nedenleri olduğuna inanıyor.Bu tür sergiler aracılığıyla hat sanatının gerçek Çin resimlerini boyamak için vazgeçilmez olduğunu görebiliyoruz. . İyi hat sanatının birkaç yönü vardır, biri devlet, diğeri beceri ve diğeri eğlencelidir.

Sanat eleştirmeni Shi Jianbang, eski ressam Liu Danzhai'nin bir zamanlar Çin kaligrafisini ve antik Yunan heykelini dünyadaki "üç mucize" olarak adlandırdığını söyledi.Diğer sanat formlarıyla karşılaştırıldığında, hat sanatı ve içerik sunumu hem zamanı hem de mekanı olan bir sanat. Çağdaş sanat açısından bile birçok tanınmış yabancı sanatçı Çin kaligrafisinden öğrenerek çok şey başardı. Hat sanatının bir sanat eseri olduğunu düşünmek gibi birçok yanlış anlaşılma vardır.Çin resmi sadece hat sanatına vurgu yapmamalı, aynı zamanda kitap okumalıdır.

Shi Dawei kaligrafi

Chen Qi'nin kaligrafi

"The Paper, Art Edition" ın genel yayın yönetmeni Gu Cunyan, Song ve Yuan hanedanlarında Çin resminin edebiyat resmine konu olmasının tesadüfi olmadığına inanıyor.Edebiyatçı resim söz konusu olduğunda, arayış sadece resmin özü değil, aynı zamanda manevi olanıdır. Özgürlük ve akılla gönderiliyor: "Kaligrafi ve hat sanatı tıpkı insanlar gibidir. Hat ve kaligrafiden bir kişinin kültürel zevkini ve yaşam durumunu görebilir, ayrıca aklın ne gönderdiğini de görebilirsiniz. Hat ve kaligrafinin tarzı olmalı. Edebiyat resim sistemi söz konusu olduğunda, bu sadece hat değildir. Okuma ve kişilik geliştirme daha önemlidir. Şiir, kaligrafi ve resim birleştirilmelidir. Batı sanatı ile karşılaştırıldığında, Çin resminde daha önce geliştirilen serbest el fırça işçiliği. Han ve Jin Hanedanları'nda bulunan duvar resimleri ve tuğla resimleri, aynı dönemdeki hat sanatının etkisini göstermektedir. "

Chen Xiang'ın Peyzaj Boyama Çalışmaları

Şangay Sanatçılar Derneği'nin başkan yardımcısı ve genel sekreteri Chen Qi, eski çağlardan beri Çin'in "kaligrafiye ve aynı kaynaktan resim yapmaya" önem verdiğini ve birçok insanın hem Çinli ressam hem de hattat olduğunu söyledi. Reformdan ve açılımdan bu yana geçen 40 yıl içinde Çin resminin gelişimi, hat sanatının sağladığı destekten ayrılamaz. Şimdi Çin resminin yaratımı, geleneksel hat sanatının Çin resmindeki önemini giderek daha fazla yansıtan geleneğe geri dönüyor. Bu serginin "Dingli" olarak adlandırılmasının nedeni, aynı zamanda kalplerini çöken, kaligrafi ve resim okuyan bir grup seçkin Şanghay sanatçısının zihinsel durumunu da yansıtıyor.

Ressamlar Yun Fuming, Lian Liang, Wang Jiafang, Shao Qijiong, Shen Jialu vb. De kendi uygulamalarına dayalı olarak Çin resimlerinin yaratılmasında hat sanatının önemini tartıştılar.

Lian Liang Bambu ve Kaya

Jiang Hong, "Günümüzde ustalar hakkında giderek daha fazla şikayet var. Tabii ki, bu fenomenin birçok nedeni var. En önemli neden kaligrafinin olmaması. Sadece bugünün ressamlarının kaligrafi seviyesine bakın ve bu kaligrafi sonucuna varabilirsiniz. Boyamaktan uzak durun, resim tamamlanmayacak. "

Birçok kişi banyoya hala havlu askısı takıyor mu? Aptal! Hangzhou kadınlarının nasıl giyindiklerine, temiz, hijyenik ve süper pratik olduğuna bakın
önceki
Aşağıdakiler kadar çekici oldukları sürece kadınların 40 yaşını doldurduktan sonra kendilerini şımartabileceklerini düşünmeyin
Sonraki
Vay canına, bu peçeyi ilk gördüğümde büyülenmiştim. 7080'den sonra batı tarzı giymek süper kadınsı
Ancak Zhejiang'a geldiğimde, eski moda çay tepsisinin kullanılmadığını keşfettim.
60'larda doğan erkeklerin yıpranması için uygun, sivri şapka, şık ve genç olarak da adlandırılan bir tür eski şapka vardır.
Eski şemsiyenin modası geçmiş, yeni "çift katmanlı 24 kemik" şemsiye dayanıklıdır ve güneşli ve yağmurlu günler için uygundur.
İlkbahar ve yaz aylarında eski kız kardeşlerimle seyahat ederken, hala çok yönlü çift amaçlı bir şal, güneşten ve yabancı
Üç ve sekiz ay sonra, Yemenin iç savaşı hala devam ediyor
Mart, 1980'lerde doğan kadınların bu şekilde, ilkbahar eteği + topuklu, zarif ve çekici, kadınlık dolu giymelerini önerir.
Orta yaşlı bayan gardırobunda, bu klasik eşarplar hala eksik ve sizi kolayca kalabalığın odak noktası haline getiriyor
Sürücüler gece ve uzun mesafelerde koşar, cüzdan taşımanın yanı sıra bu otomobil ürünleri de vazgeçilmezdir.
Kadınlar uzun paltolu tozluk giymezler, bu şekilde giyen Şangay kadınlarına bakın, sade, zarif ve çekici
Kürek memurunun mutlaka sahip olması gereken bir ürün olan kedi sahibinin katilini ele geçirin
Bir araba satın aldığınızda, bir cep telefonu tutucusu takmayı bilirsiniz. Aptalca. Eski sürücünün arabasındaki araba ürünlerine bakın. Öğrenmek için çok geç değil.
To Top