Roger Diggins, dünyaca ünlü rehberleri "basit" ile fethetti
"Esaretin Bedeli" nin klasik fotoğrafı.
"Eksik Adam" fotoğrafları.
"1917" deki büyüleyici ve sarmalayan ışık ve gölge.
92. Akademi Ödülleri'nde tarihte 15 kez aday gösterilen Roger Diggins, ikinci heykelciğini aldı.
"Shawshank's Redemption", "Beautiful Mind", "Old Nowhere", "Long Reader", "Blade Runner 2049" dan en son savaş filmi "1917" ye, Roger Diggins, en iyi çağdaş görüntü yönetmenlerinden biri olarak ısrar ediyor. Kendi film çalışmalarındaki sürekli zorluklar ve yenilikler. 2010 gibi erken bir tarihte, Amerikan Görüntü Yönetmenleri Derneği ona Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü verdi.
Roger Diggins, 1949'da İngiltere'de doğdu. Fotoğrafa olan ilgisi nedeniyle okul yıllarında film fotoğrafçılığı eğitimi almak için Ulusal Film ve Televizyon Akademisi sistemine geçti. Belgesel ve TV kısa filmleriyle başladı.1984 yılında görüntü yönetmeni olarak yer alan "1984" filmine giderek kamuoyunda tanındı.Daha sonra günümüzün en tanınmış yönetmenleri olan Coen Kardeşler, Villeneuve, Sam ile çalıştı. · Mendes ve ark.
stil
"Basit" lens, mükemmel kompozisyon
1995 yılında Diggins, "The Shawshank's Redemption" ile En İyi Fotoğraf dalında ilk Oscar'a aday gösterildi. Andy hapisten çıktıktan sonra, yağan yağmurla karşılaşmak için kollarını açtı ve film tarihindeki en klasik çekimlerden biri oldu.
Diggins, karakterleri ve öyküleri temel başlangıç noktası olarak alma ilkesine bağlı kalıyor ve resmin biçiminin öykünün varlığını aşmasına izin vermiyor ve bir keresinde şöyle demiş: "Mercek dışı bir gösteri yapmaktan daha kötü bir şey yoktur." Onu kullanmaktan hoşlanmıyor. Pek çok kamera zum lens kullanmayı sevmez ve derecelendirme sonrası sevmez, her zaman "basit" stili ilk sıraya koyar.
Diggins, hareketsiz bir fotoğrafçının mükemmel kompozisyonuna ve bir belgesel yönetmeninin doğal hissine sahip.Bu görünüşte "basit" stiller, ona lensinin altındaki görüntülerde inanılmaz bir sanatsal hassasiyet sağlıyor. Belki de doğal fotoğrafçılığı o kadar mükemmel ki, pek çok kişi doğanın zarifliğini görmezden geliyor. Bir fotoğrafçı olarak filmleriyle sayısız ödül kazanmasına rağmen, 2018 yılına kadar "Blade Runner" ile 69 yaşında değildi. 2049 ", ilk kez En İyi Fotoğraf dalında Oscar kazandı.
Coen Kardeşlerle İşbirliği
Özlü ve doğal siyah çılgınlığı başlattı
Roger Dickins ve Coen kardeşler arasındaki işbirliği 1991'de "Barton Funk" ile başladı ve o zamandan beri on iki uzun metrajlı filmde işbirliği yaptı. Bunlar "Buz ve Kan Fırtınası", "Yaşanacak Eski Hiçbir Yer", "Yerden Gök Gürültüsü" ve "Üç Kral Kaçtı".
Bağımsız filmlerde doğan Coen kardeşler, sınırlı fonlar nedeniyle sahne ve storyboard çizme sürecine çok zaman harcayacaklardı ve hatta kompozisyon ve kamera hareket yörüngesinin titizlikle erken tasarlanması gerekiyordu. Diggins, çalışma yöntemlerine hızla adapte oldu ve canlı çekim için referans olarak hikaye tahtalarını kullanma şeklini değiştirdi. Coen kardeşlerin filmlerinin çoğu siyah, karmaşık ve hatta çılgınken, Deakins sadelik ve doğa prensibinde ısrar ediyor, doğal ışık efektlerine yakın ve görüntülerin izleyiciyi bunaltmasına izin vermiyor. "The Absent Man" filmini çekmeden önce Coen kardeşler, Diggins'in bu siyah beyaz filmi çekmek için eski moda siyah beyaz film kullanmasını önerdiler, ancak Diggins'in kendi fikri vardı: "Yine de üstün dinamik aralıklı renkli filmle çekim yapacağım. , Ve daha sonra siyah beyaz resimlere dönüştürüldü. "
Villeneuve ile işbirliği
Renk ayarı yok, aydınlatma aşırı derecede kullanılıyor
2013'ten beri, Dickins ve Dennis Villeneuve yeni ortaklar haline geldi. İkisi, "The Prisoner" ve "Border Runner" adlı iki çalışmayı tamamlamak için birlikte çalıştı ve üçüncü işbirliği "Blade Runner 2049" ile 90. sırayı aldı. Oscar Ödülleri'nde En İyi Fotoğraf Ödülü.
Lensin sunduğu gerçekçiliği ifade etmek için Diggins her zaman tüm ışıkların, gölgelerin ve renklerin sahnede derecelendirme sonrası yöntemler kullanılmadan çekilmesi gerektiği konusunda ısrar etti ve bu Blade Runner 2049'da da en uç noktaya getirildi. Yoğun turuncu puslarla dolu Las Vegas, Diggins'in puslu şehirlerin bazı görüntülerine atıfta bulunduktan sonra çekim sahnesinde iki farklı renkteki ışığı karıştırmasının sonucudur. Şöyle inanıyor: "Yeşil ekranlar ve post prodüksiyon sonrası özel efektler kullanabiliriz, ancak bu asla bu kadar gerçek olmayacak. İstenilen efekti elde etmek için sahneyi çevrelemek için genellikle gri tahtalar veya yansıtıcı malzemeler kullanıyoruz. Görsel efekt ekibinin manuel olarak anahtarlaması gerekir, Anahtarlama artık eskisinden çok daha kolay. Sahnenin konumuna gelince, ön planı etkilemeyeceği için yeşil bir ekranın kullanılabileceğini düşünüyorum, ancak yakın mesafeden renk tonundan ödün vermeyeceğim. " Na, "Aydınlatmadaki her şey Roger için bir rol. Bu film, ışıklandırma üzerindeki güçlü kontrolünün bir kanıtı."
Sam Mendes ile çalışmak
Elde fotoğrafçılık, karakterlerle etkileşim
Roger Dickins ve Sam Mendes arasındaki işbirliği 2008'de "Road to Revolution" da başladı. Neon parıltılı gökdelen savaşından Londra Metrosu kovalamacasına kadar "007: Breaking the Sky" da ikisi arasındaki sonraki işbirliği, sahnenin zenginliği dudak uçuklatıyor ve Diggins bu stüdyolarda çekilen içeriği verdi. Gerçek güç.
Sam Mendes ile birlikte son savaş filmi "1917" de Roger Diggins, sınırlarını bir kez daha kırdı. "1917", tüm filmi tamamlamak için tek bir mercek kullanmaz, ancak filmin sürükleyici deneyimini elde etmek için merceğin görünümünü ve hissini oluşturmak için çekimleri birbirine bağlamak için düzenleme noktaları ve özel teknik araçlar kullanır.
2005 gibi erken bir tarihte, "The Pot Lid" filmini Mendes ile çekerken Diggins, kameranın karakterle etkileşime girmesine ve kameranın varlığını vurgulamasına izin vermek için savaşın neredeyse tüm tiyatrolarında elde fotoğrafçılığını kullandı. Bu lens yöntemleri "1917" de daha belirgin ve olgunlaşmıştır. Senaryo aşamasında tek atış tekniğinin kullanılmasına karar verildiği için, Diggins ve Mendes birlikte yaratıma başladılar. İkili uzun bir süre senaryolar ve fikirler hakkında konuşarak, yerinde "prova" yapmaya başladılar. Her sahnede harcanan süre ve her eylem arasındaki süre için Diggins, küçük bir Sony el kamerasıyla tüm fotoğrafları çekti. Diggins, oyuncuları ve kamerayı aynı ritimde tutmanın bu filmin güzelliği olduğuna ve herkesin aynı durumda olduğuna inanıyor.
Beijing News muhabiri Li Yan
