6 fotoğrafçı size 6 farklı Japonya türünü gösteriyor
Son yıllarda, Japon fotoğrafçılar sürekli olarak taze ve iyileştirici bir yol izlediler. Sıradan yaşamdan çekim yapmak için ilham bulmakta iyidirler: Geçmişte bir arada olan aile üyeleri, en yaygın gündelik nesneler, şehir yaşamındaki kuşlar ve ağaçlar ... hepsi ilham kaynaklarıdır.
Takimoto'nun nezaketi, Kawauchi'nin sakinliği, Hamada'nın şeffaflığı veya Kawashima'nın kuşlarının sıcaklığı ve Mizutani'nin sıcaklığı olsun, bu Japon fotoğrafçılar bize görüntülerin çekiciliğini gösterme çabasından kaçınmadı. Japonya'nın gücü ve çok yönlülüğü.
01
Takimoto Miyaya ve Kaijie Günlüğü
Konum: Kamakura
Mikiya Takimoto ismine aşina olmayabilirsiniz, ancak sıcak yaz ortası, tatlı ve ekşi erik şarabı, lezzetli sardalya, kiraz çiçeklerinin birleştiği tüneller ve içeri geçen küçük trenleri hatırlamalısınız. Kasaba, Kamakura'nın sakin mavi denizi, Dört Kız Kardeş'in günlük hayatı ve yaz gecesinin havai fişekleri.
Takimoto aynı zamanda en tanınmış kimliktir.Yönetmen Hirokazu ile uzun yıllar birlikte çalışan görüntü yönetmenidir. "Deniz Sokağının Günlüğü", "Baba Gibi Baba" ve "Üçüncü Derece Şüpheli" de kendisi tarafından yazılmıştır. İkili arasındaki işbirliği 1993 yılında başladı. "Phantom Light" ın görüntü asistanlığından, ilk kez "Air Humanoid" nin fotoğrafçılarına kadar, giderek yönetmenin güvenini kazandı. "Father Like Son" filminin görüntü yönetmeni olarak ilk kez Japonya Film Akademisi Ödülü'ne aday gösterildi.
"Deniz Sokağının Günlüğü" filmi, Takimoto'nun kişisel tarzını aşırı derecede ifade ediyor ve aynı zamanda dünyaya en güzel Kamakura Denizi'ni gösteriyor. Temiz ve hassas kompozisyon, filmin net dokusu ve sessiz mercek dili, görünüşte düz resimlerin altında her zaman gizli duygusal dalgalanmalar var gibi görünüyor. Görsel temsil ile ifade edilmesi zor olan ince duygular, Takimoto Kanya'nın objektifinde Kamakura'nın sakin mavi denizine dönüşüyor.Güneş doğuyor, ay batıyor, gelgitler ve alçalar, zaman gün geçtikçe önemsiz. Geçti, kenarda durdu.
"Bu savunmasız güzellik, bilinçsiz yaşam - sanki hiçbir şey olmamış ve her şeyi yaşamış gibiydi."
Takimoto Kanya'nın resimlerinde hayattaki insanlar arasında her zaman sıradan ve anlamlı, parlak ilişkilerden etkileniyoruz. Sanki havada süzülen sis, her bakış ve hayatın her sahnesi sessizce beş duyumuzu açıyor, sıradan hayata dair keskin duygumuzu uyandırıyor - güzelliği algılama yeteneği, nezaketi anlama yeteneği, üzüntüyü çözme ve yaşamaya devam etme yeteneği kabiliyet.
Ailenin parçalanması ve yeniden birleşmesi, hayatın dertleri ve uzlaşması ... Bu üzücü şeyler de Takimoto'nun bir süzgeciyle kapatılması, Kamakura'nın dört mevsimini daha yumuşak ve ferahlatıyor. Kusursuz bir aile yok, mükemmel bir hayat yok, tüm bunları mercekle nazikçe kaydetti - deniz gökyüzünü yansıtır, güneş bulutların arasından parlar ve sıradan insanlar yara izlerini kalplerinde saklar.Uzun yaşama bakarken, o yine de sağlam olacaktır. Yürümeye devam et.
02
Kawauchi Riko ve Tiandi
Yer: Aso, Kumamoto Prefecture
Fotoğrafları ışıkla dolu ve günlük hayatın çiçekleri, kuşları, böcekleri ve balıkları bile yumuşak bir ışıkla örtülüyor ve sıradan dünyaya romantik bir şiir katmanı veriyor ... Bu, Japon kadın fotoğrafçı Rinko Kawauchi (Rinko Kawauchi). İlk çıktığında üçleme albümleri "Utatane", "Hanako" ve "Hanako" tüm dünyanın dikkatini çekti. 2001 yılında fotoğraf endüstrisinde Akutagawa Ödülü olarak bilinen Kimura Ihei Ödülü'nü kazanarak Japonya'nın en yeni fotoğrafçısı arasına girdi. .
Kawauchi Riko, fotoğraf çekerken içsel dürtüye göre deklanşöre basmayı seviyor. Yeryüzündeki her şeyin bir ruhu var, hiçbir konu çok küçük ya da çok sıradan değil ... Yumurta, akşam yemeği, yol kenarındaki küçük çiçekler, yazın karpuz, sokaklarda serbest koşma gibi hayattaki tüm küçük detaylar onun fotoğrafına konu oluyor. Hayvanlar, fısıldayan çocuklar, kapının önüne düşen böcek cesetleri ... Riko Kawauchi'nin merceğinin altındaki düzenli ziyaretçiler.
Pek çok kişi Japon kare fotoğrafçılığının kasırgasının ondan geldiğini söylüyor. Bir Rolleiflex 3.5 onun ticari markası haline gelmiş gibi görünüyor.Çekim sırasında doğal ışığı ve gölge efektlerini azaltan, resimleri daha düz ve göz kamaştırıcı yapan çok sayıda flaş kullanılıyor. . Ayrıca karanlık odada "baskı" yapmayı, çalışmalarının karanlıkta yavaşça ortaya çıkmasını izlemeyi seviyor. "Fotoğrafı geliştirdiğimde özel bir şey görmeyi seviyorum. Bazen fotoğrafta bulacağımı hiç düşünmediğim bir şey görünce şaşırıyorum." Dedi.
2013 fotoğraf koleksiyonu "AMETSUCHI" (Cennet ve Dünya) Aso'nun çorak araziyi yakmasına dayanıyor. Aso'nun 1300 yıllık bir geçmişi olan çorak toprağı yakmak geleneğidir.Amaç, otlakların orijinal görünümünü korumak için kurumuş ot ve çalıları yakmaktır. Geniş manzara, geleneksel, kontrollü alan temizliğini sergiliyor ve yangının yıkıcı gücünü ve direncini gösteriyor. Eğri tepeler ve yanan ateş, her şeyi birbirine bağlayan görünmez güç, beton ateş ışığında insanların önünde belirir.
"Devasa evrendeki bir yıldız temelinde, ilk başta dünyanın cenneti yansıtan bir ayna olduğunu hatırlıyorum. Fotoğraf aynayı yakalar. Dünyayı ve cenneti birbirine bağlar. Karanlık dibe ulaştığında ışık gelecektir."
Riko Kawauchi, farklı mevsimlerde vahşi doğada yanan dağ sahneleri ve diğer manzaraları çekmek için beş yıl art arda Kumamoto Eyaletindeki Aso'ya seyahat etti. Çayırda yanan ateş yanıyor ve buradayken aniden doğaya olan hayranlığınız yükseliyor.
03
Noriharu Kobayashi ve Xia Hafızası
Konum: Nagano
Yaz çok kısa, sıcak ve dayanılmaz bir öğleden sonra kadar kısa olabilir; hafızadaki en uzun zaman olduğu sürece yaz da çok uzun olabilir. Herkesin farklı yaz anıları vardır, ancak Japon fotoğrafçı Noriharu Kobayashi'nin yaz çekimleri birçok insanın yankılarını kazandı.
Noriharu Kobayashi ve Ryoko Kawauchi, Japon fotoğrafçılığının önde gelen isimleridir. İlk bakışta stillerinin benzer olduğunu ve hatta filmin tonunun benzer olduğunu hissedeceksiniz. Ancak ikisinin çalışmalarına bakarsanız, Runzi'nin temiz olduğunu göreceksiniz. Bağımsız ve yalnız, Bay Kobayashi çocuksu bir nezakettir.
"Hep böyle bir fikrim vardı. Uzaklarda var olan buğulu ışığı olabildiğince elime çekip filmde bırakmak istiyorum. Bu ruh hali ile nereye gidersem gideyim deklanşöre basacağım."
Kobayashi, fotoğrafçılıkla ilgili olarak, eğlencelerinin ayrıntılarda, çevredeki çevrede, sınırda ve bölgede saklı olan beklenmedik ve ilginç şeyleri yavaş yavaş keşfetmekten geçtiğine inanıyor. Bu nedenle aynı yere gitmekten asla yorulmaz. Bir yere ilk gittiğinizde, her zaman önce daha dikkat çekici şeyleri fark edeceğinizi, ancak birkaç kez gittiğinizde daha önce gözden kaçırdığınız bazı şeyleri bulmanın kolay olduğunu söyledi.
Noriharu Kobayashi, 1968'de Japonya'nın Nagano Eyaletinde doğdu. Tokyo Politeknik Üniversitesi'nin kısa dönem fakültesi Fotoğraf Bölümü'nden mezun olduktan sonra bir gazetede fotoğrafçı olarak çalıştı. 1991'de istifa etti ve Asya'da altı ülkeye seyahat etmek için yola çıktı. 1995'te "Asya Günü" adlı fotoğraf kitabını yayınladı ve 1997 Japonya Fotoğraf Derneği Yeni Başlayanlar Ödülü'nü kazandı. En ünlü koleksiyonu "Yaz Hatırası" nda kamerayı memleketinin mavi gökyüzüne, çimenlerine ve insanlarına odakladı.
Yazları en beklenmedik köşelerde ve en ince günlük rutinlerde donduran Robert Walzer'in sözlerini anımsatıyor: "Yaz aylarında maş fasulyesi, şeftali, kiraz ve kavun yeriz. Her anlamda uzun ve keyifli. Günler gürültü çıkarır. "
Kobayashi Noriharu'ya göre, doğup büyüdüğü Japonya'nın Nagano Eyaletinde, kış çok soğuk ve iklim sert, bazen eksi 20 dereceye ulaşıyor, ancak yaz parlak ve göz kamaştırıcı.
Yaz ağustosböcekleri, tatlı karpuz, uçan yusufçuklar, mavi gökyüzü ve yaramaz çocuklar. Noriharu Kobayashi'nin objektifinden sonra, Nagano'da yazı da görmüş gibiyiz. Kısa, havalı ve güzel.
04
Hamada Hideaki ve Haru ve Mina
Yer: Sakai Şehri, Osaka
Fotoğrafçı olmasının yanı sıra Songbird halk grubu gitaristidir.Hideaki Hamada ismi Japon fotoğrafçılığına aşina olanlar için yabancı değildir. Temiz hava duygusuyla tanınan Hideaki Hamada'nın işleri net ve parlak hissediyor.
Tatlı ve ekşi meyvelerle karıştırılan bir bardak meyve çayı ve ferahlatıcı duygu dolu çay yapraklarının kokusu gibi sıcaklık ve huzur dolu. Eserleri her zaman herkeste yankılanıyor ve izleyici fotoğraflarda gözden kaçırdığı daha çok şeyi bulabiliyor ve kendi hayatını hatırlayabiliyor.
Onun düşük kontrastlı, düşük kromlu ve yüksek parlaklıklı ışık fotoğrafçılığı çalışmalarında rahat bir atmosfere daldık ve hafızanın derinliklerinde uyuyan sıradan günlük yaşam uyandırıldı.
Çoğumuz Hideaki Hamada ile "Haru ve Mina" aracılığıyla tanıştık. Hideaki Hamada lisedeyken fotoğrafla tanışmaya başlamıştı ama üniversiteden mezun olduktan sonra tasarımcı olarak çalışıyor. İki oğlu Haru ve Mina'nın doğumuna kadar oğullarının hayatlarını kaydetmek için bir fotoğraf makinesi çekmeye başladı.
"Haru ve Mina" adlı fotoğraf albümü sosyal ağlarda büyük yankı uyandırdı ve birbiri ardına röportaj, yayın ve çekim davetleri geldi. Böylece 2012'den itibaren Hamada istifa etmeye ve serbest fotoğrafçı olmaya karar verdi.
Bu fotoğraflar dizisi, çocuğun çocukluktaki en masum ve romantik kişiliğini tam olarak göstermekle kalmıyor, aynı zamanda Sakai, Osaka'nın büyüleyici şehrini ve doğal manzarasını da özetlemektedir. Aile hayatının sıradan gibi görünen fotoğraflarına lensinden yeni renkler verildi ve insanlar bu fotoğrafları gördüklerinde onlara aile sevgisi ve neşesi bulaşacak.
Dedi ki: "Çocuğum sadece en sevdiğim bebeğim değil, aynı zamanda kendimin bir yansıması. Hayatlarını kaydetmek için negatifleri kullandığımda, kendimi yeniden gözlerimin önünde doğduğunu görüyorum. Her zaman bir tür seyirci kalıyorum. Farklı bir açıdan fotoğraf çekin, çocukların doğal performansı her zaman beklentilerimi aşıyor.Fotoğraflarda aktarılan mutluluğu ve güzelliği herkesin hissedebilmesi için bir varlık duygusuyla fotoğraf çekebilmeyi umuyorum. Bazı insanlar, bazı şeyler olmuştur. Burada vardı. "
05
Mizutani Giffa ve Tokyo Papağanı
Yer: Tokyo
Japon fotoğrafçı Yoshinori Mizutani, gerçek ve fantezi arasındaki sınırı bulanıklaştırmak için her zaman ustaca renk büyüsünü kullanarak hayaletimsi ve gizemli bir renk dünyası yaratmıştır.
"Renkler" kitabında bir yığın kitap tutan kadın, yüksek tutulmuş dondurma, plaj pantolonlu adam veya "Tokyo Parrot" da uçan veya ağaçların tepesinde dinlenen kırmızı yakalı yeşil papağan.
Mizutani Jiffa, Fukui Eyaleti, Katsuyama Şehrinde dağlarla çevrili bir köyde doğdu. Dört mevsim değişip rüzgar akıyor, doğa Mizutani Jiffa'nın çocukluğunun vazgeçilmez bir parçası haline geldi.
Mizutani Giffa on sekiz yaşında Tokyo'ya taşındıktan sonra çevresinde doğaya ait her şeyi arıyor: "Şehirde doğa da olacak. Doğaya girdiğim sürece ben de aynı şeyi hissediyorum."
Tokyo'da on yıldan fazla bir süredir yaşayan bu dev şehir, bir ilham kaynağı ve Mizutani Giffa'nın merceğinin bir parçası haline geldi. Uluslararası alanda en çok odaklananlardan biri "Tokyo Parrot" serisidir.
Tokyo'da yaşarken Mizutani Giffa, sanki Hitchcock'un "Kuşlar" filmindeymiş gibi havada asılı duran, şok ve dehşete düşmüş büyük papağanları gördü.
Mizutani Giffa merak ve şoktan bir yıl boyunca onları takip etti ve objektifi Tokyo'daki bu papağanların inatçı hayatta kalmalarını kaydetmek için kullandı, tıpkı Hitchcock'un filmindeki hayalet sahnesi gibi hem gizemli hem de uyumlu.
06
Kawashima Küçük Kuş ve Mirai Sos
Yer: Sado Adası
Kotori Kawashima'nın çekimlerinde, şık giyimli, kişiliğe sahip çok az sayıda erkek ve kadın var Görünen kahramanlar genellikle gerçek ve basittir, ancak hepsi bulaşıcıdır. Bunlar arasında Mirai sosu, Kawashima Kotori'nin fotoğrafladığı karakterler arasında en tanıdık karakterdir.
Mirai-chan, Kawashima Kotori'nin bir çocuğu ve Japonya'da Sado Adası denen bir yerde yaşıyor. Sado Adası, birçok geleneksel Japon kültürünü ve geleneklerini koruyan uzak bir ülkedir. Mirai Jiang'ın yaşadığı yer bile geleneksel bir Japon evi.
Sado Adası'na ilk gelen Kawashima Kotori, ülkede yaşayan Mirai-chan'dan derinden etkilendi: Mirai-chan'ın böyle bir yerde büyümesini izlemek bana onun çok güçlü olduğunu ve onun gibi bir çocuk olmayı özlediğimi hissettiriyor. . "
Başlangıçta daha büyük çocukları vurmayı planlamıştım, ancak 2 yaşındaki bir çocuğun çalışmalarımın kahramanı olmasını beklemiyordum. Ama çekim söz konusu olduğunda, "çocukların sevimliliği" hakkındaki algımın da giderek değişeceğini hissediyorum. Bilirsiniz, kameraya nasıl bakacaklarını bilmiyorlar ve çekimin yarısından sonra kaçacaklar. Geçmişte çekim yöntemi, fotoğrafçı ve öznenin fotoğraf çekerken birlikte iletişim kurmasıydı, ancak çocukların tüm teorik girişimleri geçersiz hale geldi. Tam da bu yüzden Kawashima eşsiz bir olasılığı hissediyor.
2009'dan itibaren Kawashima Little Bird, Mirai Sos'u fotoğraflamaya başladı. Sado Adası'nda pek çok kış, ilkbahar, yaz ve sonbahar vardır: ilkbaharda çiçekler açar, yazın festivaller ve plajlar, sonbaharda yapraklar düşer ve kışın yoğun kar yağar.
Bu şekilde Kawashima, evini ödünç alırken bir kamera kullanarak Mirai-chan'ın Sado Adası'ndaki hayatının değerli anlarını yakaladı ve Sado Adası'nın yıl boyunca mevsimlerini kaydetti.
