AR, Rembrandt'ı daha iyi anlamamızı sağlayacak mı?
Kısa bir süre önce, tanınmış sanatçı KAWS ve İngiliz sanat stüdyosu Acute Art, ortaklaşa yeni bir artırılmış gerçeklik (Artırılmış Tatil) resmi yarattı ve sınırlı bir süre için ücretsiz bir deneyim başlattı; kullanıcılar Uygulamayı indirebilir ve ikonik Companion oyuncak bebeklerini herhangi bir cep telefonu kamerasına yerleştirebilir. Yakalanan sahne. Bu hareket, genç nesilde zaten aktif olan sanatçının sosyal medya konularını yeniden ateşlemesine izin vermekle kalmadı, aynı zamanda sanat çevrelerinde AR'nin sanat yaratımı, sanat koleksiyonunu ve sanat yayılmasını nasıl değiştireceği konusunda derin tartışmalara neden oldu.
AR (Artırılmış Gerçeklik) teknolojisi, sanal bilgiyi ustaca gerçek dünya ile bütünleştiren artırılmış gerçeklik teknolojisini ifade eder. Bu tür bir teknoloji aslında 1970'lerin başlarında ortaya çıktı ve 2016 mobil oyunu Pokemon Go, onu halka oldukça aşina hale getirdi. Günümüzde AR, çevre ile etkileşime girerek hayatımıza müdahale ediyor ve daha popüler ve esnek hale geliyor ve aynı zamanda bazı endüstrilerin devrimci gelişimini teşvik ediyor. Sanat endüstrisi bunlardan biridir.
Geçmişte, dijitalleşme sürecinde, sanat endüstrisi bu teknolojilere karşı her zaman temkinli görünüyordu.Şimdi, teknoloji daha fazla olasılık açtıkça, sanat müzeleri gelişen teknolojileri giderek sergilere, eğitime ve eğlenceye uyguluyor. Son zamanlarda yaygın olarak tartışılan sanal sergi salonunda kullanılan VR'den (Sanal Gerçeklik) farklı olarak, AR teknolojisi, gerçek sahnelere dayalı inşaat ve entegrasyona daha fazla önem veriyor. Sergileme tasarımı, sergi salonlarının interaktif deneyimi, marka işbirliği ve sosyal iletişim yoluyla deneyler yaparak bu teknolojiyi yıllar önce dünya çapında pek çok sanat galerisinin uygulamaya başladığı bu girişimler bize çok ilham verebilir.
Sanat galerisinde dolaşan insanlar, eserleri izlemek için neden telefonlarını ellerine almaya teşvik ediliyor?
Sanat müzelerindeki eserleri görüntülemek için AR teknolojisini kullanmak ister misiniz? Seyirci ilerleme salonuna giriyor, almaları gereken şey telefonlarını bırakmak ve kendilerini işe kaptırmak değil mi? Araştırmaya göre, insanlar sanat galerisini ziyaret ettiklerinde, bir eserin önünde kaldıkları ortalama süre 15 saniyeden fazla değil ve izleyici, eseri cep telefonlarından izlemek için AR teknolojisini kullanıyor ki bu aslında çağdaş bir oyun tarzı. Takdir, onları klasik çalışmalardan daha uzun süre kalmaya istekli kılar.
Sanatçı Alex Mayhew, bu düşünceden yola çıkarak AR sanat eserleri yarattı. 2017'de Ontario Sanat Galerisi ReBlink adlı bir sergi düzenledi.Sanat galerisi, yeni AR kreasyonları için koleksiyondan birden fazla eser seçmek için sanatçılarla işbirliği yaptı. Seyirci aynı isimli Uygulama programını cep telefonu veya tablet bilgisayardan indirir, kamera lensini kullanarak resme nişan alır, resmin ekranda anında dinamik bir etki yarattığını ve insanlarla gerçek zamanlı etkileşime girebileceğini görürler.
Klasik karakterler ekranda günlük yaşamın mevcut durumunu gösterir: Van Dijkin asilzadesi konserve fast food yedi, efsanevi tanrıça Marchesa Luisa Casat cep telefonunu kaldırdı ve izleyicilerle özçekimler yaptı ve başını eğip Starbucks kahvesi tutan kitap okuyan adam , Kulaklıklar başlarını salladı ... Bu ilginç artırılmış gerçeklik deneyimi, klasik karakterleri gerçek sahneye getiriyor.Akıllı cihazlarla alay konusu olsa bile, seyirci hala ilgi dolu.
Çalışmalara daha fazla görüntüleme yöntemi kazandırmak için AR teknolojisini kullanmak, British Tate Museum tarafından 2019 yılında başlatılan özel etkinlik "Virtual Wings" dir. Spark AR platformunu kullanarak müze ve Facebook birlikte sekiz sanat eseri seçti ve yeniden düzenledi. İzleyiciler, Spark AR'yi cep telefonlarının kamerasıyla tarayıp etkinleştirerek sanat eserlerini görüntülemede yeni bir boyut elde edebilirler. Bu seçilmiş sanat eserlerinin genellikle alışılmadık veya az bilinen hikayeleri vardır.Araştırma teknolojisi sayesinde, resimlerin arkasındaki hikayeler yeniden sunulabilir.
Amerikalı gerçekçi ressam John Singer Sargent'ın çalışmasında izleyiciler, çiçeklerin etkisinin yavaş yavaş solup solduğunu ve zaman geçtikçe ışığın birleştiğini ve tüm resmin yavaş yavaş geceye döndüğünü görebiliyorlar. İngiliz ressam Turner'ın çalışması restorasyondan önce parçalandı ve izleyiciler AR teknolojisini kullanarak resme bir cep telefonuyla işaret edebilir ve ekranda tuvali yırtan ve görüntüyü geri yüklemek için yerden atlayan bir kediyi görebilir. Resmin zarar gördüğü tarihi an. "Headshot" ta izleyicinin cep telefonundan gördüğü şey artık statik bir portre değil, değişen bir ifadeye sahip canlı bir karakter. Aynı zamanda, bu proje sosyal medya ile birlikte mükemmel bir sanat müzesi örneği olarak da görülebilir.Teknoloji, en son iletişim dillerine ve popüler teknolojilere aşina olan yeni bir medya platformu tarafından sağlanır ve sanat müzesi buna karşılık gelen yüksek kaliteli sanat içeriği sağlar.
Bu görsel dil, içerik oluşturucu ve izleyici arasında yeni bir çift yönlü ilişki yaratır
Sanat eserlerinin British Tate Müzesi'nin AR teknolojisi ile yeniden üretimi hala sadece bir düzlem açısında kalıyorsa, o zaman Hollanda'daki Royal Moritz Müzesi bir mekanın gerçek bir yeniden üretimidir. Geçen yıl Hollandalı ressam Rembrandt'ın 350. ölüm yıldönümünü anmak için Sanat Müzesi ve Hollandalı tasarım ajansı Capitola, "Rembrandt in Reality" adlı bir uygulama geliştirdi. Bu uygulama aracılığıyla seyirci bir kemerin içinden geçti, "Dr. Nicholas Durr'ın Anatomi Dersi" resmine gireceğim ve bu anatomi dersini tamamlayan cerrahları izlemek için sahneyi ziyaret edeceğim.
En gerçek deneyim duygusunu elde etmek için, sanat galerisi oyuncuları sahnede rol oynamaya davet etti ve resimdeki kostümleri, yerleşimleri ve aydınlatmayı tamamen restore etti. Birkaç tarama ve modellemeyle bu 360 derecelik diseksiyon odası alanı doğdu. Moritz Kraliyet Müzesi'nin küratörü, "Sanata bakış açısını geleceğe taşıyacak."
Bu projede AR teknolojisi aslında sadece popüler bilimin değerini somutlaştırmakla kalmıyor, bu yöntemle seyirci bir yandan resmin detaylarını çok yakından izleyebiliyor, diğer yandan da izlemek istedikleri açıyı seçebiliyor. Yeni teknoloji, yeni bir görsel dilin farkına varır ve içerik oluşturucu ile izleyici arasında yeni bir çift yönlü ilişki oluşturur.
AR, izleyicilerin yalnızca bakış açıları ve görüntüleme yöntemlerinde değil, aynı zamanda sanatsal eserlerin yaratma yöntemlerinde de daha fazla çalışma özgürlüğüne sahip olmalarına yardımcı olur. AR teknolojisi, sanatın daha fazla sahneye sahip olmasına ve hatta sokaklara gidip yaşam sahnelerine katılmasına izin veriyor. New York'taki New Art Museum ve Apple markası geçen yıl bir dizi art AR deneyimi başlattı. Bu proje yedi sanatçının çalışmasını seçti ve onları Londra, San Francisco, New York, Paris, Hong Kong ve Tokyo dahil olmak üzere dünyanın altı şehrine yerleştirdi.
Cep telefonları aracılığıyla insanlar, Nickcave tarafından yaratılan garip uzaylı yaratıkları kentsel binalarda dans ederken ya da John Giorno'nun şehrin üzerinde süzülürken yarattığı ilginç sözler görecekler veya CarstenHöller diğer dünyalara açılan bir kapı sunuyor. Giriş. Yukarıdaki altı şehirde ziyaretçiler, Apple ve New Art Museum'un ortaklaşa küratörlüğünü yaptığı kentsel kamusal sanat projesi AR Walk'a kaydolmak için belirlenen mağazalara gidebilir. Sanatın beğenildiği yer, şehirde bir Apple perakende mağazasına dönüştürüldü.Sanat müzeleri ve teknoloji şirketleri arasındaki bu işbirliği, sanat ve teknolojinin entegrasyonunu gerçek anlamda tamamladı. Müze ayrıca Apple kullanıcılarına sanat resepsiyonunun sınırlarını genişletmeleri için çevrimiçi artırılmış gerçeklik eğitimi ve atölye kursları sunuyor.
Ziyaretçilerin maksimum katılımının farkına varın, AR deneyimi sanat müzesi hizmetlerinin gelecekteki trendi haline gelebilir
Aslında AR teknolojisi birçok tarihi müzede yaygın olarak kullanılmaktadır ve genellikle ziyaretçilere koleksiyonun belirli bir tarihsel döneme geri getirildiği sahneyi göstermek için kullanılır. AR teknolojisinin özü "artırılmış gerçeklik deneyimi" ilkesine dayanmaktadır, bu nedenle sanat galerisi sahnesinde, hangi deneyimi geliştirmek istediğimizi ve nedenini düşünmeden edemeyiz.
Sanat müzelerinin AR uygulama senaryolarında, teknolojinin görsel etkileriyle çok sınırlıysanız, kaçınılmaz olarak sanatı ilginç bir deneyime dönüştürme pazarlama tuzağına düşeceksiniz. Asıl sürprizi hak eden, AR'nin yaratıcılar ve ziyaretçiler arasındaki ilişkiyi nasıl değiştirdiğidir. Tek yönlü ilişki. Yukarıda bahsedilen Rembrandt'ın anatomi sınıfında ziyaretçiler teknoloji aracılığıyla bu klasik çalışmaya Tanrı'nın bakış açısına sahipler.Yeni Sanat Müzesi ve KAWS vakalarında AR, ziyaretçilere kentsel peyzajı değiştirme hakkı bile veriyor. Bu hak sadece sanal alanda gerçekleşiyor gibi görünse de, insanlar çeşitli sanal mekanlarda ilgi ve eğlenmeye gittikçe daha fazla alıştıkça, bu tür bir sanatsal özgürlük yeterince tatmin edici görünüyor.
AR teknolojisinin sanat galerilerinde yaratma ve yayma aracı olarak kullanımıyla ilgili hala çok belirsiz olan sanat eserlerinde telif hakkı kullanımı ve sınırlı bir bütçe altında teknolojinin nasıl geliştirileceği gibi birçok sorun var. Ancak, sanat galerisinin gerçek alanında ziyaretçilerin en yüksek düzeyde katılımını sağlamak ve izleyicinin ziyaretçilerden katılımcılara dönüşümünü tamamlamak için sanal deneyim yoluyla gelecekte kaçınılmaz bir trend olabileceğine inanılıyor.
Aynı zamanda, AR ile ilgili yasal ve etik konulara da dikkat etmemiz gerekiyor. Sanal ile gerçeklik arasındaki gittikçe bulanıklaşan sınırda, insanların yakınlığının değişip değişmeyeceği, insanların yaşam sahnelerinin yeniden şekillenip şekillenmeyeceği ve sanatçıların nasıl olacağı Geleceğin hayal gücüne yanıt verin.
Yazar: Jin Yi
Editör: Fan Xin
Sorumlu editör: Wang Yan
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.
