Dünyanın en değerli 20 yağlı boya tablosu
1. "Mona Lisa" -Da Vinci
Bu portre Da Vinci'nin dört yılını aldı ve portreyi bitirdiğinde onu Zogondo'ya (zengin tüccar, Mona Lisa'nın kocası) veya başka birine vermek istemiyordu. Fransa Kralı tarafından davet edildiğinde bu portresini çekti ve İtalya'dan Fransa'ya gitti. Da Vinci Fransa'da öldü, bu yüzden "Mona Lisa" tablosu Fransa'da yapıldı.
İnsanlar yüzyıllardır onun gizemli gülüşünden bahsediyorlar ve gülümsemesi gerçekten gizemli: değişiyor gibi görünüyor. Farklı izleyiciler bunu farklı zamanlarda görebilir ve hisler farklı görünebilir. Bazen rahat ve şefkatle gülümsediğini düşünüyorum, bazen ciddi görünüyor, bazen biraz üzgün görünüyor, hatta bazen alay ediyor ve alay ediyor.
Bir resimde ışığın değişmesi, heykeldeki kadar farklılık yaratamaz. Ancak Mona Lisa'nın yüzünde zaman zaman loş gölgeler belirdi, gözlerini ve dudaklarını bir örtü ile kapattı. İnsanların gülümsemeleri esas olarak gözlerin köşelerinde ve ağzın köşelerinde kendini gösterir, ancak Leonardo da Vinci bu kısımları net sınırlar olmadan beliren bir şekilde çizdi, bu yüzden bu anlaşılması zor "gizemli gülümseme" var.
Bu resimle ilgili bir hikaye var. Da Vinci, Mona Lisa için resim yaparken, bir müzisyenden bir model gibi sabırla ve sakin bir şekilde oturabilmesi için yanında çalmasını istedi. Gözlerindeki bakış bize dinlediğini söylüyor. Ve şimdi onun güzel ellerine bakarsak ve onları yüzüne bağlarsak, o görünümün daha samimi olduğunu hissedeceğiz. Sağ eli nazikçe sol elinin üzerine yerleştirildi, orta parmağının hiç desteği yoktu ve müziğin ritmiyle hafifçe vurduğunu hissettik.
Bu gerçekçi portrenin arkasındaki manzaraya baktığımızda, gerçek olmayan arka plana şaşıracağız. Dağlar, yollar, köprüler ve akan su, Mona Lisa'nın düşüncelerinin bir rüya dünyasına daldığını kanıtlamak için rüya gibi ve uçucu bir atmosferde ortaya çıktı.
2. "Son Akşam Yemeği" -Leonardo da Vinci
Fısıh Bayramı arifesinde, İsa ve on iki havarisi yemek masasına oturdu ve Fısıh Bayramı'nı kutlamak için yemek yediler.Yemek masasında 13 kişi vardı, bu birlikte yedikleri son akşam yemeğiydi.
Yemek masasında İsa aniden sinirlendi ve öğrencilerine onlardan birinin kendisine ihanet edeceğini söyledi; ama İsa onun Yahuda olduğunu söylemedi ve havarileri ona kimin ihanet edeceğini bilmiyorlardı.
Büyük İtalyan ressam Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği", bu konuda yapılan çalışmaların en ünlüsüdür. Bu resim doğrudan Milano'daki bir manastırın yemek salonunun duvarına boyanmıştır.
On iki öğrenci yemek masasının yanında dört grup oluşturarak oturdu ve İsa yemek masasının ortasına oturdu. Üzücü bir hareketle ellerini iki yana açtı ve havarilerinden birine ona ihanet etmesini işaret etti.
Öğrencilerin çoğu heyecanla ayağa fırladı, ama İsa'nın görüntüsü çok huzurluydu. Arka plandaki duvarın penceresinden, pencereden, sakin manzarayı görebiliyoruz, mavi gökyüzü İsa'nın başını çevreleyen bir ışık çarkı gibidir.
İsa'nın sağındaki grupta karanlık bir yüz görüyoruz, sanki İsa'dan çekiliyormuş gibi geriye yaslanıyor. Elinde bir çanta tutarak dirseklerini yemek masasına dayadı. Onun hain olduğunu biliyoruz, Judas Escariot.
Yahuda'nın elindeki para çantası onun sembolüdür ve bize parayı İsa'ya ve diğer havarilere saklayanın kendisi olduğunu hatırlatır. Para çantasında İsa'ya ihanet etmenin bir ödülü olarak otuz gümüş para vardı.
Para çantasını tutmasa bile, kötü düşman Yahuda'yı Leonardo'nun boyama yöntemiyle ayırt edebilirdik.
Yahuda'nın profil gölgesinin yanında Aziz Peter, onu gümüş bir kafa ve bir çift beyaz eliyle de görebiliyoruz, genç Aziz John'a doğru eğildi. Peter bir bıçak tutuyordu, sanki kazara bıçağın ucu Yahuda'nın sırtına bakıyormuş gibi sağ eli kalçasına sarkıyordu.
Aziz John'un başı Peter'a düştü. Bütün havariler arasında o, İsa'nın gözdesidir. John, İsa kadar sakin, efendisinin sözlerini anladı.
İsa'nın solunda küçük Yakup var, duyduğu korkunç sözleri anlamaya çalıştı ve ellerini iki yana açıp çığlık attı.
Genç Jacob'un omuzlarının üzerinden baktığımızda, şüphesi kaldırılan parmaklarıyla ifade edilen şaşkın Thomas Aziz Thomas'ı gördük.
Küçük Yakup'un diğer tarafında, Aziz Philip elleri göğsünde sanki "Kalbimi biliyorsun, sana asla ihanet etmeyeceğimi biliyorsun" der gibi İsa'ya doğru eğildi. Yüzü sevgi ve sadakatten kaynaklanıyordu. Ve sıkıntılı bir bakış gösterdi
Hikayenin merkezinde İsa'yı çevreleyen altı öğrenci var
Bartholomew ve İhtiyar Yakup'un bedenleri onlara doğru eğildi ve yanlarındaki İhtiyar Andrew ayağa kalkmadı ama dinlemek istedi, bu yüzden sessizlik istiyormuş gibi elini kaldırdı.
Son üç öğrenci sağda kaldı, İsa'nın söylediklerini tartışıyorlar ve parmakları masanın ortasını gösteriyor.
Gördüklerinin hepsi bu harika eserde gerçekleşti, ancak bunu her takdir ettiğimizde, öğrencilerin duygu ve karakterlerinden yeni bir anlam kazanacağız.
3. "Ayçiçeği" -Van Gogh
Van Gogh'un sanatı harika, ancak yaşamı boyunca toplum tarafından tanınmadı. Eserlerinde derin bir trajedi duygusu var ve güçlü kişiliği ve benzersiz biçim arayışı zamanın çok ilerisinde ve o dönemdeki insanlar tarafından kabul edilmesi gerçekten zor. Çevreyi nesneyi kavramak için kullandı ve gerçek gerçekliğe ulaşmak için gerçekliği yeniden değiştirdi, bu da dışavurumculuğun doğmasına yol açtı. İnsanlar onu en çok yanlış anladığında, yaratılışına en çok güvendiği zamandı. Bu nedenle kalıcı bir sanat eseri kaldı. Doğrudan Fransız Fauvizmini, Alman Dışavurumculuğunu ve hatta 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan lirik soyut portreleri etkiledi. "Ayçiçeği" Fransa'nın güneşli ve aydınlık güney kesiminde yapıldı
Ressam öfkeli bir alev gibi parlıyor, sıcak, sportif ve dönen fırça darbeleri çok kalın ve güçlü, renk kontrastı saf ve güçlü. Ancak, bu kalın ve basit, bilgelik ve aura ile doludur. İzleyiciler bu tabloyu izlediklerinde, resmin heyecan verici etkilerinden etkileniyorlar, kalpleri titriyor ve tutkuları fışkırıyor, hepsi Van Gogh'un zengin öznel duygularına uyum sağlamaya can atıyor. Kısacası, Van Gogh'un tarif ettiği ayçiçeği sadece bir bitki değil, ilkel dürtü ve tutkuya sahip bir yaşam formudur.
4. "İlk Adım" -Van Gogh
Bu çalışma, Van Gogh'un Miller'den aynı adlı eserinin bir kopyasıdır. Resim kırsal kesimde bir tarım arazisi ve arka tarafta çiftçinin evi. Resmin sağ tarafında köylü bir kadın, küçük kızının yürümesine yardım ediyor. Soldaki kız bebeğin çiftçi babası yere çömelmiş ve onu ilerlemeye teşvik etmek için ellerini açmıştır.
Bu Van Gogh'un Miller'ın eserinin kopyası olmasına rağmen, resmin tamamı Van Gogh'un kişisel tarzını ortaya koyuyor. Resim, çoğunlukla mavi, sarı ve yeşil olmak üzere parlak renkler kullanır. Bu yüksek parlaklık ve doğal renkler insanı aktif ve canlı hissettiriyor. Japon sanatından açıkça etkilenen resimdeki insanların ve nesnelerin çerçevelerine kalın siyah çizgiler çizdi ve aynı zamanda resmin daha gerçekçi görünmesini sağladı.
Ayrıca eğimli ve dönen fırça darbeleriyle ağaçları, çalıları ve ekinleri de boyadı. Bu, olgun resimlerinde yaygın olarak kullanılan bir tekniktir ve aynı zamanda resme canlılık katmaktadır. Tüm kırsal manzara, insanlara çiftçilerin gerçek hayatını hissettiriyor, sıradan ama dinamik ve sevgi dolu.
5. "Adem'in Yaratılışı" -Michelangelo
Michelangelo'nun temsili freskinin önemli bir parçası. Floransa'daki ünü nedeniyle, o zamanki Papa II. Julius onu, daha sonra kesintiye uğrayan Papa'nın mezarının yapımına katılmaya davet etti. 1508'de Sistine Şapeli'nin çatısında duvar resmi yapma görevini kabul etmek zorunda kaldı, o dönemki ruh hali üzgün ve öfkeliydi, bu duvar resmi beklenmedik bir şekilde hayatının en büyük şaheseri oldu. Sistine Çatı Duvar, yaklaşık 500 metrekarelik bir alanı kaplar ve sanat tarihinin en büyük duvar resimlerinden biridir.
Michelangelo salonun orta kısmında binanın çerçevesine göre farklı büyüklükte 9 ardışık dini resim yaptı.Tüm bunlar İncil'deki Tufan Gemisi'ne kadar göklerin ve yerin açılma hikayesine dayanıyordu ve bunlara "Bölen Işık ve Karanlık" adı verildi. Günü, ayı, çimenleri ve ağaçları "," Su ve Toprağın Tanrısı "," Adem'in Yaratılışı "," Havva'nın Yaratılışı "," Cennetten Ayartma ve Kovulma "," Nuh'un Kurbanlığı "," Tufan "," Nuh'un Sarhoşluğu "nu yaratın.
Bu dev duvar resminin tamamlanması 4 yıldan fazla sürdü, sırtındaki uzun ve zorlu resim çalışmaları nedeniyle boynu sertleşmiş ve harfleri başının üstüne konulup yukarı bakılması gerekiyordu. Bunların arasında "Yaratmak Adem" en göze çarpanıdır ... Tablodaki Adem imgesi güçlü ve ihtişamlı, güçlü irade ve güçle. Sanatçının gerçekçilik temelinde olağanüstü ideal işleyişini gösterir ve çağdaşlarına derin ilham verir.
(En sevdiğim, bir şekilde, bu çifti her gördüğümde onu sevgiyle ilişkilendireceğim, ancak yaratılması gerektiğinde aşk ve İncil ile hiçbir ilgisi yok)
6. "Rüya" -Picasso
1927'de ilk kez 17 yaşında sarı saçlı ve güzel bir vücuda sahip bir kızla tanışan 47 yaşındaki Picasso, o zamandan beri Picasso'nun resim ve heykellerine modellik yapıyor. Bundan 17 yıl sonra, 64 yaşındaki Picasso doğum gününü tebrik mektubunda şöyle dedi: Bana göre, iki kat daha fazla yıl geçmiş olmanıza rağmen bugün 17. yaş gününüz. Bu dünyada sizinle tanıştım. Bu hayatımın başlangıcı. Bu resim 1932'de yaratıldı ve Picasso'nun ruh ve beden sevgisinin mükemmel bir uygulaması olduğu söylenebilir.
Yedi, "Büyük Saray Kızı" - Melek
Roma'da öğrenim görmek için beklerken, şimdi Belçika olan Liege'den ilk iktidar partisi Bonaparte'ın portresini yapma emrini 1803'teydi. Louis XVI idam edildikten sonra, Napolyon, hükümeti devirmeyi amaçlayan sisli ayın 18'inde darbenin önemli bir dönemini yeniden başlattı. Bu ilk konsolos, halkın nefret ettiği ülke çapında bir askeri diktatörlük uygulamak istiyor. Angel böyle bir portreyi tamamlamayı kabul etti. 1806'da tekrar "Tahtta Napolyon" u yaptı ve bu ikinci eser, bu askeri diktatörün imparatorluğunu kutlamak için çıplak bir şekilde övüldü. Angel siyaset sormaz, ancak bu iki resim üzerindeki konumunu açıklar. Eser, aynı yıl Paris Salonunda sergilendiğinde kamuoyu tarafından alay konusu oldu.
"İnsanlar her zaman salonun resim yapmayı teşvik edecek bir yer olduğunu düşünüyor. Aslında öyle değil. Resim yapmak için bir yol sağlıyor." 1813'te Bayan Madeleine Şapeli ile evlendi ve sonunda onu biraz rahatlattı. Şöyle dedi: "Şapel bir fedakarlık modelidir ve hayatımda bir rahatlık haline geldi." Bu sırada mitolojik konuları resmetmenin yanı sıra, yine Paris'e gönderilmeye hazır birkaç büyük çıplak konulu resim yaptı. Ortaya çıkmak. "Büyük Saray Kızı" nın bu eseri (Bu dönemde Fransız aristokrasisinin üst sınıfı, güçlü bir oryantal duygu ile Türk iç saray yaşamına çok ilgi duyuyordu. Bazı ressamlar, aristokrasinin görsel ihtiyaçlarını karşılamak için kasıtlı olarak Türk hareminin şehvetli yaşamını tasvir ettiler. Ange Er, Türk saray hanımlarının çeşitli resimlerini boyadı. "Büyük Saray Kızı" başlığı, bu dönem çıplak kadın başyapıtlarından biri olan diğer yağlı boya tablosu "Saray Kızı" nı ayırt etmektir.
Resim Paris'te sergilendiğinde seyircilerin daha fazla eleştirilmesine neden oldu. İnsanlar, Davit'in öğrencisi olarak Angel'ın çok ileri gittiğini söylüyor. Alaycı bir şekilde şöyle dediler: "Bay Angel, tıpkı bir geometrikçinin bir katı çizmesi gibi, yaşayan bir insanı çiziyor. Bütçelenmiş hatlarına üç boyutlu bir izlenim vermek için her şeyi yaptı! İnsan vücudunun parçalarını aniden büyüttü. Prokrust'un yatağındaki tutsak gibi aniden küçülür
Efsanevi antik Yunan soyguncuları, esirlerini demir yataklara bağlayarak, koltuktan daha uzun olsalar ayaklarını kırarlar ve çok uzun olsalardı, elçilerini ve sedirlerini istedikleri gibi esnetirlerdi. Bazen hayal kırıklığına uğradı, bu yüzden lanetli üç boyutluluğu güçlendirmeyi bıraktı ve taslağı mükemmelleştirmeye başladı. Buna, düello yapmak için kılıç yerine kılıç kullanarak sonuna kadar teslim olma deniyor. Eleştirmen De Keiratri bunu daha doğru bir şekilde söyledi. Bir keresinde Angelın öğrencilerine şöyle dedi: "Saray hanımının en azından daha fazla arkası var. Üç omur. Ancak, bir Meleğin öğrencisi ve öğretmeninin biyografi yazarı olan Amory Duval bunu daha yerinde bir şekilde söyledi:" Haklı olabilir, ama peki ya? Belki de bu gösterinin uzunluğundan kaynaklanıyor. Onu bu kadar yumuşak yapan belidir ve izleyicileri anında büyüleyebilir. Vücut oranları kesinlikle doğruysa, o kadar çekici olmayabilir. "
Bu "La Grand Palace" katı bir klasik tarz gerektirir. Gerçekten çok fazla "sapma" vardır. Öncelikle, renk "aralığı" ciddi şekilde hasar görmüş, arka plan güçlü mavi ve çıplak ten sarısı ve insan vücudu Işık ve gölge pembe tonlarla son derece uyumsuzdur, bunu yukarıda bahsedilen abartılı figür izler.Bu çıplak kadın, öğretmenin mahkeme talimatına tamamen ihanet eden neredeyse bir başkalaşım deneyi haline geldi. Anger'ın öğrencisi Duval, bunun için onu savunmak için elinden gelenin en iyisini yaptı ve şöyle dedi: "Bay Angel'ın romantik olduğunu söylemek istemiyorum. Ama aynı zamanda, o sırada asla anladığı anlamda olmadığından da emin olmak istiyorum. "Klasikci". "
Melek, bu resimde doğa karşısında bağımsızlığını gösteriyor gibi görünüyor, ancak Angelın estetik inançlarının sağlamlığından dolayı buradaki performans, insanların görüşleri hakkında belirsizleşmesine neden oldu. Saldırılar ve eleştiriler Kaçınılmazdır. Tarihsel bir perspektiften, Angel'ın resmettiği karakter çok kurgusal olmasına rağmen keşfetme cesaretine sahip olduğunu hissediyoruz.
Bu tablo yaklaşık 1814 yılında tamamlanmış ve 91 × 162 cm boyutlarındadır. Şimdi Paris'teki Louvre koleksiyonunda.
8. "Bakire ve Çocuk" -Raphael
Resimde Bakire ve Çocuğu bir taburede otururken, arkasında nazik ve yumuşak bir manzara görüyoruz. Bu gün rüzgar güneşli, uzaktaki dağların açık mavi gökyüzüne eridiğini görebiliriz
Sağdaki çalı kümeleri bizi dağdaki küçük kiliseye götürdü. Bu bize genç annenin ve bebeğinin dini dünyasını hatırlatıyor. Annelerin ve çocukların başlarını çevreleyen iki halka kutsallıklarının bir göstergesidir. Raphael'in ifade etmek istediğini göstermek için bu tür işaretler kullanması gerekmiyor. Genç anneyi o kadar tatlı ve rüya gibi yüzünü o kadar hassas yaptı ki, ona baktığımızda tek düşündüğümüz Bakire idi.
Büyük gözleri hiçbir şey görmedi çünkü düşüncelerini takip ettiler. Meditasyon yapıyordu ve Bebek İsa'nın küçük ayağını dizinin üzerine koyarak eline koyduğunu fark etmemiş gibiydi. Bebeği diğer elinde tutuyor.
Ellerini ve yüzünü anlamak için bir araya getirdiğimizde, bebeğin varlığını unutmuş gibi göründüğünü ve İsa'yı ve geleceğini düşündüğünü hissettik.
Annesiyle karşılaştırıldığında, küçük İsa'nın kendi yaşındaki oğlundan daha büyük resmetmesi doğaldır. Raphael'in bu çocuğun portresini yaratma biçimi, İsa'nın resimdeki önemli konumunu oluşturdu.
Bakire ve Çocuğun yüzüne baktığımızda, yumuşak hattın, iri gözlerin, uzun burnun ve küçük ağzın olağanüstü Yunan heykeltıraş Praxitelis'in yarattığı Venüs'ün kafasına çarpıcı bir şekilde benzediğini görebiliriz. Raphael, Rönesans'ta bir sanatçı olduğu ve antik sanat üzerine çalıştığı için. Ancak farklılıklar da var.Raphael, Bakire'nin yüzünü daha nazikçe boyadı ve antik tanrıçanın tavrını daha incelikli ve yumuşak bir şekilde boyayarak eski bir pagan sanat eserine yeni bir Hristiyan anlamı verdi.
Raphael eski güzelliğe yeni bir hayat verdi. Resimlerinde antik sanat yeniden doğmuş ve yeni ve farklı bir mükemmellik biçimine dönüşmüştür. Raphael'in başarıları, Rönesans resminin en üst düzeyini temsil etmektedir.
Dokuz, "Flüt Çocuk" -Manet
Manet, ilk yıllarında altı yıllık akademik eğitim almış ve daha sonra geçmişin birçok ustasının eserlerini incelemiştir. Resimlerinde geleneksel resimlerin sadece katı şekilleri değil, empresyonist ekolün parlak, parlak ve açık renklerini de barındıran kendisinin geçmişi ve sonrasını birbirine bağlayan önemli bir ressam olduğu söylenebilir. Eserleri (özellikle portreler) doğal olarak karakterlerin karakterini ve psikolojisini yansıtır. "Flüt Çocuk" karakterlerin gerçekliğini ifade etmek için neredeyse gölgesiz düz bir figür çizim yöntemi kullanıyor ve buradan Manet'nin yeteneğini ve kendini beğenmişliğini görebiliyoruz. Bu tablo belli ki Japon Ukiyo-e baskılarının etkisine sahip
Not: Manet adı Latince Manetetmanebit yazıtından gelir, bu da "o yaşar ve yaşar" anlamına gelir.
10. "Şemsiyeli Kadın" -Monet
Bu eser, Monet'nin erken izlenim tekniği resmidir. Şemsiyeli bir kadın resmin ortasında sağda, oğlu ise resmin en solunda duruyor. Güneşli bir sabahtı ve iki anne ve çocuklar çimlerde yürüyorlardı.
Resmin tamamı sadece basit mavi, yeşil, kahverengi ve diğer doğal renkleri kullanarak insanlara huzur ve rahatlık hissi veriyor. Resimdeki hanımefendi, resmin yerinin çoğunu kaplar ve resmin ilginç merkezi haline gelir. Ancak soldaki en küçük oğul, şemsiye ve hanımefendi de dengeli bir etkiye sahip bir üçgen oluşturur.
Bu resim Monet'nin erken dönem çalışması olmasına rağmen, resimdeki ışığı ve gölgeyi ve anlık izlenimleri iyi yakaladığı da görülmektedir. Tabloda bayanın yüzünde ve vücudunun üst kısmında daha koyu renkler kullanılmış, bu da şemsiyenin gölgesinde olduğunu gösterir. Şemsiyenin, yüzün, elbisenin ve çimenlerin üzerindeki gölge alanı, tıpkı gerçekte görüldüğü gibi, hanımefendinin elbisesinin açık tarafındaki ışık ve gölge ile tezat oluşturuyor (aynı şey küçük oğul için de geçerli). Ayrıca hanımın uzun eteğindeki sallanan başörtüsü ve krep de resmin dinamiğini artırıyor.
11. "Asılanlar Evi" -Cezanne
1872'nin sonunda Cézanne, Pontoise'nin karşı yakasındaki oteli Auville köyüne bıraktı. Pissarro ve Quijoman ile Pontoise'daki personel yaratımı sayesinde Cézanne, resimlerinde öğrendiği empresyonist tekniklerden tam anlamıyla yararlandı.Renkler eskisinden daha parlak, resimler daha canlı ve fırça çalışmaları daha hassas. Bununla birlikte, güçlü ve pürüzlü olma orijinal özelliklerini hala korumaktadır.
Bu çalışmada sağdaki yüksek çatı ile soldaki ev arasında dik bir düşüş var. Orta sahnede sadece köydeki evlerin çatıları görülmektedir. Bu sahne, Orville Köyü'ndeki parlak kuru tarlalar ve gökyüzü. Ön plandaki çatı sırtları, binalar ve yollar sağlam ve güçlü görünür ve ağır bir his verir. Empresyonist eserlerde sıklıkla bulunan düz alanlar burada görülemez. Ön plandaki devasa obje mesafeyi görmeyi engelliyor Huzurlu ve durağan manzarada kocaman bir kama gibidir. Bu tür bir kompozisyon ve "Asılan Adamın Evi" gibi bir tema seçimi ile kişi, Cezanne'nin kendi içsel faaliyetlerini ve zihinsel durumunu insanlara hatırlatmaktan başka bir şey yapamaz.
12. "Bahar" -Melek
Genç çıplak kadın suyu boşaltmak için tencereyi tuttu ve Angel'ın güzel ve yumuşak kıvrımları nedeniyle kasları daha çekici hale geldi. Renklerin kullanımı çok yumuşak ve çeşitlidir. Asil ve ciddi bir güzellik gösterir. Bu "Bahar", Angel'ın Floransa'da olduğu gibi erken bir tarihte hazırlandı ve nihayet 30 yıldan fazla bir süre sonra tamamlandı.
13. "Gün Doğumu İzlenimi" -Monet
"Gün Doğumu İzlenimi", Le Havre Limanı'nda sisli bir sabahı tasvir eder, sabahın şafağı altındaki deniz turuncu veya lavanta rengindedir ve gökyüzü, çeşitli renk blokları ile oluşturulur ve güçlü atmosferik yansımaların oluşturduğu yüzeyi yeniden oluşturur. Renkler. Resim dilinin bu keşfi, sonraki nesillerdeki birçok ressam tarafından kabul edildi, böylece kökeni empresyonizm ile büyük bir trend oluşturdu ve sanat moderniteye doğru bir yolculuğa çıktı.
14. "Volga'daki İzleyici" -Repin
Repin (1844-1930), 19. yüzyılın sonlarında Rus eleştirel gerçekçilik resminin ana temsilcilerinden biriydi. "Volga'daki Takipçi" ünlü eseri. Henüz öğrenciyken, Petersburg'daki Neva Nehri üzerindeki izleyicilerin ağır emeği, Repin'in sempatisini uyandırdı ve o andan itibaren, yoksul çalışanlara acı dolu hayatı ve sosyal adaletsizliği hatırlatmak için bir iz sürücü çalışması yapmak istedi. 1870 yazında, Repin ve sınıf arkadaşı Vasiliev (daha sonra izleyicilerle ilgili resimler yaptı) çizim yapmak için Volga Nehri'ne gittiler, tipik Rus manzarası ve izleyicilerin yaşamı onun üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı.
Repin resimde, nehir kenarındaki sıcak sahilde ipleri çekmeye çalışan on bir hava koşullarında dövülmüş işçiyi çizdi. İzleyicilerin farklı deneyimleri ve kişilikleri vardır, toplumun en altında yaşarlar, ancak bu, acı çekmede inatçı ve birbirine bağımlı olmak üzere eğitilmiş bir ekiptir. Arka planda kullanılan renkler loş ve loş, boşluk ve tuhaf, insanlara melankoli, yalnızlık ve çaresizlik hissi veriyor. Aslında izleyicinin ruhuna nüfuz ediyor ve aynı zamanda ressamın ruh halinin gerçek bir tasviridir. Bu, resim amacının ve duygusallığının somutlaşmış halidir. Büyük bir rol oynadı
Bu nedenle, bu resmin kompozisyonu, çizgisi ve fırça kuvveti oldukça başarılı.
15. "Yavignonlu Kızlar" -Picasso
Geçmişte ressamlar insanlara veya eşyalara tek bir açıdan bakıyorlardı ve yaptıkları sadece üç boyutluydu. Kübizm, her şeyi tamamen yeni bir şekilde sunar: Birkaç açıdan gözlemler, önden görmesi mümkün olmayan birkaç açıdan gözlemler ve önden görmesi imkansız olan birkaç tarafı paralel veya üst üste binerek ifade ederler. dışarı gel. "Yavignonlu Kızlar" da beş çıplak kızın tonları mavi bir fon üzerine oturtulmuş, arka plan da keyfi olarak bölünmüş, mesafe ya da yakınlık duygusu yok, karakterler geometrik şekillerden oluşuyor.
16. "Venüs ve Savaş Tanrısı" -Botticelli
Botticelli, Giotto, Masaccio ve Donatello'nun eserleri Floransa sanatını yeni bir çağa taşıdı.İnsanlar gerçekçi sanatı çok seviyor ve Botticelli o dönemin lideri. Kıvrımlı, zarif ve özgün eserleri onu o dönemin Floransa'sının en büyük dahi ressamı yaptı.
Resimdeki Savaş Tanrısı, Venüs'ün sevgililerinden biridir. Savaş Tanrısı uyuyor, zırh giymiyor ve Venüs uyanık, bu da sevginin savaşı fethedebileceği anlamına geliyor, yani aşk her şeyi fethedebilir
O zamanki çalışma yatak odası mobilyalarında dekorasyon olabilir veya başlık, siding, arkalık veya kutu üzerinde olabilir.
17. "Diana'nın Dinlenme" -Francois Boucher
Diana, Yunan mitolojisinde Artemis, ay ve av tanrıçası, Zeus ve Leto'nun kızı ve Apollon'un ikiz kız kardeşi. Resimde iki çıplak kadın var, sağdaki alnında ay süslemeli Diana, güzelliği ve zulmü ile tanınıyor.Ressamın amacı efsanenin kendisi değil, XV. Louis sarayındaki güzelliğin bir metaforu. Çıplak kadın. Ressamın stüdyo-kız kardeşi Miao Fei'de özel bir model çizdiği, ressamın idealize edilmiş işlemlerden geçtiği söyleniyor. Stil ve renk performansı açısından gerçekten mükemmel, ancak resim çok hassas ve heyecan verici.
18. "Jacob Meleklerle Savaşır" -Gauguin
Bu görünüşte dinsel çalışma, aslında, Brittany yarımadasındaki köylü bir kadının bölge rahibinin doktrinini açıklarken ortaya çıkardığı illüzyonu tasvir eden sembolizm ile karakterize edilir. Resimler insanların zihnindeki yanılsamalardır ve gerçekçi bir şekilde sergilenir, bu nedenle boyanan karakterler Hristiyan imgeleri değildir. Breton köylülerinin başlarına takılan tuhaf şapkalar resmin dekoratif etkisini güçlendirirken, dini efsanelerdeki "dövüş" sahneleri bu dindar Breton köylülerinin zihinlerini sembolize etmek için daha az belirgin yerlerde işlendi. Yanılsama ona yansıdı.
Bu tema resmini gizemli kılıyor Buradaki kırmızı, mavi, siyah ve beyaz resim, bir Bizans mozaik resmine benzeyen kıvrımlı ve dalgalı çizgilerden oluşan bir desen. İçeriğin ve biçimin karmaşıklığından dolayı, Gauguin'in sanatsal stili de karmaşıktı, bu nedenle tarihçiler buna "sentetiklik" adını verdiler. Gauguin'in tarzı daha sonra Fransız Nabileri ve Fovizmini de etkiledi.
19. "Sistine'li Meryem Ana" -Raphael
Ekranda perdeler her iki tarafa da yavaşça açıldı ve Meryem Ana kucağında bebek İsa ile bulutların arasından indi. Ayaklarının dibinde diz çökmüş, yaşlı Papa Sistine II ve genç ve güzel aziz Varvara, birincisi ağır giysiler giymiş ve Meryem Ana'nın gitmesi gereken yere işaret ederken, ikincisinin gözleri bir hürmetle sarkarken. Utangaç, sanki anne ve oğul için dua ediyormuş gibi. Bakire'nin güzel ve sakin bir yüzü var ve kaşlarının arasında gizli bir endişe var gibi görünüyor.Tüm insanlığı kurtarmak için sevgili oğlunu feda etmek zorunda kalacak. Küçük İsa, annesinin kollarına sokulmuş, bize gözleri ardına kadar baktı, Sanki burada ne olduğunu anlamış gibi gözlerinde olağandışı bir ciddiyet vardı. İtalya Rönesans Roma Paris Fransa İngiltere Londra Çizgi Roman Titiz Resim Çiçekler, Kuşlar, Balıklar ve Böcekler Li Kuchan Fu Baoshi Manzara Resim Eski Çin Halkı Halk Yayıldı
20. "Şemsiye" -Renoir
Renoir, hayatı, sevimli kadınları ve çocukları çizmekte iyidir. O andan itibaren empresyonist teknikten kurtuldu ve eskiz yapmaya odaklandı. Bu eserdeki muhteşem renkler kayboldu, yerini yeni bir deneme, yani doğru bir eskiz aldı. Soldaki sepetli kadının Renoir'in eşi Alin tarafından modellendiği söyleniyor.
Resim ve metin internetten çıkarılır (ihlal varsa lütfen silmek için iletişime geçin)
