g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Moda duvara çarpan bir hayalet

Dikkatinizi verdikten sonra daha heyecan verici içerik [Top] Resmi Hesap Geçmiş haberleri görüntüleyin

Bu Cumartesi (31 Mart

Paris'te başka bir çevrimdışı alışveriş dalgasına sahip olmaya karar verdik,

Tüm yıl boyunca gerilla

Fransa'nın en büyük ikinci el moda pazarı Violette Sauvage

Bir sızıntıyı tespit edebilir, bir hazine kazabilir veya başka bir şey yapabilir,

Belki de görülmesi çok zor olan eski mücevherler, saniyeler içinde elinden alındı ~

Ayrıca size ücretsiz yemekler ve VIP atlama kuponları getirdik

Ayrıntılar ve kuponlar için lütfen bugün ikinci makalede yazılan ayrıntılı stratejiye bakın.

Bize vurmaya gelen herkesi dört gözle bekliyorum

Ayrıca resmi hesaba girin, alışveriş merkezini bulun,

Paris mağazamızı ve global mağazamızı göreceğiz,

Mutlu bir şekilde alışverişe çıkın ~

İnsanlar hep böyledir, yeniyi severler ve eskisini sevmezler ama ondan asla bıkmazlar, on yıllar önce popüler olan şeyler sonunda geri çekilecektir.

Retro neden asla ölmez? Çok güzel soru.

Retro basitçe vintage denmez, sokağa kalın kaşlı ve kırmızı dudaklı bir halk şalıyla bakarsanız, retro olduğunu düşünürsünüz, elbette değil. Retro, klasiklere bir övgü olarak tanımlanabilir ve aynı zamanda modanın neden duvara karşı bir hayalet olarak adlandırılabileceğinin nihai açıklamasıdır.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra feminist hareketi miras alan geçen yüzyılın 20'li yıllarından modanın daha karmaşık ve değişken hale geldiği ve bireysel tarzları teşvik ettiği 80'lere kadar klasik moda, Elsa Schiaparelli, Coco Chanel, Christian Dior, Hubert Givenchy gibi tasarımların modern modaya dönüşümünü tamamladı. Ulusal Normal Üniversite parlıyor ve Guy Bourdin, Erwin Blumenfeld, Norman Parkinson, Irving Penn ve diğer fotoğrafçılığın lütfu ile moda tarihine birçok klasik ve ikonik görünüm bıraktı. Bu güne kadar, bunlar hala tekrarlanıyor ve yeni klasikleri çıkaracak şekilde onlara haraç ödüyorlar.

Guy Bourdin

Öyleyse, her çağın gelecek nesiller tarafından sonsuza kadar tekrarlanması ve hatırlanması nedir?

20s

1920'lerde altın yıllar, modern zamanlar, caz tarzı hakim oldu, her şey süslü dekorasyon tarzını vurguladı ve ayrıca moda tarihinde zengin bir sayfa yazdı. Bu tarzı hissetmemize yardımcı olacak en iyi yardımcı, sizi sarhoş altın hayranlarının çağına geri götürebilecek "The Great Gatsby" deki karakterlerin muhteşem elbisesidir.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki 20'li yıllarda kadınlar, gerçekçi olmayan muhteşem ve büyüleyici korselerden, külotlardan ve hacimli eteklerden tamamen kurtuldu. Kıyafetler standart olarak "şıklığı kaybetmeden rahat, gevşek ve seksi", biraz Bel kısmı zayıflatılır, etek dizden bahsedilir, kısaltılmış bu zarif eteğe klasik ile modern arasındaki dönüm noktası yansıtılır. Sineklik elbisesi, Bob saçı, dumanlı makyaj ve ışıltılı püsküller o dönemin belirtileridir ve bugün hala popülerdir.

30s

1930'larda, ekonomik bunalım, insanlar artık sarhoşluğa kapılmıyorlar, suni ipek pahalı ipek naylonun yerini almaya başladı, ancak kadınların moda arayışı hiç durmadı, avangart tasarımlar sonsuzdur ve onlar da her türlü giyime aşık olurlar. Şapka ve eldivenler. Geniş omuzlu ceketler, büzgülü kollar ve kürk, 30'lu yılların modasında önemli bir yere sahiptir ve bugün hala kullanılmaktadır.

Bu dönemin simgelerinden biri, yani Windsor Dükü'nün sadece güzel insanları seven ve dünyayı istemeyen eşi Wallis Simpson, ünlü "Güzel görünmiyorsanız güzel giyin" sözü de avangart modasının bir yorumudur. Yukarı.

Elsa Schiaparelli, dönemin en sevdiği sanatçı tasarımcısı olan sürrealist tarzı tasarımı bu bayanın üzerinde sık sık ortaya çıktı.O zamanın sansasyonel bir elbisesi aşağıdaki resimde gösteriliyor.Yukarıdaki ıstakoz baskısı sanatçı Salvador Dalí tarafından tasarlandı. . Bu, o dönemin en iyi bilinen Art Deco dekoratif sanatıydı ve aynı zamanda o dönemde ve sonrasında moda gelişimine çok fazla heyecan kattı.

40s

1940'larda II.Dünya Savaşı'ndan sonra modanın yeniden doğuşu büyük ölçüde savaştan etkilendi. Malzeme kıtlığı ve giyim malzemeleri üzerindeki kısıtlamalar.Etekler kalem şeklinde, ince ve dar olma eğilimindeydi.Kadınlar abartılı süsleri ve geniş etekleri koymak zorunda kaldı. Karmaşıklık ve sadelik birinci öncelik haline geldi.Japon tarzı pragmatizm ve tutumluluk olarak özetlenebilir.Tasarım aynı zamanda sadeliğin ve zarafetin peşinde koşuyor, sadeliğin bile moda olabileceğini gösteriyor.

Ayrıca, askeri üniforma tarzı II.Dünya Savaşı'ndan sonra bir işaret olarak çok popülerdir.Askeri üniformalı küçük takım elbise ve ona uygun etek o zamanlar olmazsa olmaz bir moda eşyası haline geldi. Savaş sonrası bunalımdan etkilenen renkler ve malzemeler nispeten koyu ve tekdüzedir.Elbiseler ve üstler tümüyle sade ve tek göğüslüdür, kıvrım ve diğer atıklar yoktur. Karmaşık tasarım basit ve cömerttir.Şimdi bakıldığında, aslında belli bir gömlek etek. Bu tür diz boyu kalem etek, bele tam oturan takım elbise, küçük silindir şapka, 1940'ların en klasik zarif askeri üniforması olan sertliğe kadınlık dokunuşu katıyor.

50'ler

1950'lerin tarzına gelince, yalnızca en klasik ve zarif olarak tanımlanabilir.Dior'un yeni görünümü en doğru şablondur.Bu korolla temalı tasarımlar, kadınların zarafetini ve asaletini tam anlamıyla somutlaştırır. Hatta bazıları haykırdı: Evet Dior'un "Yeni Görünümü" II.Dünya Savaşı'nı gerçekten sona erdirdi ve savaşın sert bir şekilde vurduğu insanların kalplerini güzelliğe ve barışa döndürdü. Yuvarlak şapka, pürüzsüz doğal omuz çizgisi, bel tasarımı, yerden 20 cm yüksekte geniş şemsiye etek, sivri ayakkabılar, hepsi bir arada kusursuz zarafet, kadınlık dolu.

Bahsetmek istediğim bir sonraki şey, kapaktaki son güzellik, aynı zamanda bu güzel yeni görünümlü fotoğrafın tercümanı olan Bettina Graziani, 1950'lerde zirveye çıkan Fransız süper model. Her türlü partide ve önemli vesilelerle onu her zaman dramatik elbise ve şapka aksesuarlarında görebilirsiniz, zarif ve korkusuz, Dior, Givenchy, Fath, bu markalar başarılı, sonuçları daha çok bu güzellikten geliyor. Sahip olmak.

60'lar

1960'lar, genç tarzların geleneği alt üst ettiği dönem olarak bilinir. Bir yandan, savaştan sonraki hızlı nüfus artışıyla birlikte, 25 yaşındaki genç kuşak o zamanlar büyük bir paya sahipti. Büyük bir genç müşteri grubu ortaya çıktı, o kadar abartılı silüetler, mini etek, külotlu çorap, plastik malzemeler, metal renkler vb. Genç giyim trendi trendi domine etmeye başladı, modanın lideri üst sınıftan dinç bir genç adama dönüştü. Rock ve pop art da ana akım kültürü etkilemeye başladı.

Öte yandan 1960'lar aynı zamanda tarafsız bir tarzın açıldığı dönemdi. Temsilcisi, Yves Saint-Laurent'in tasarladığı sigara takımıydı.Kadınların erkek ve erkek giyimini birleştiren, ince takımları uzatılmış sıkı kalemlerle birleştiren cinsiyetsiz bir tasarım giymelerini savundu. Pantolon, bir sigara kadar ince bir bütün olarak i-şekilli bir dış çizgiye sahiptir, bu da kadınlara sadece asi yakışıklı değil, aynı zamanda çekici de verir. Bugüne kadar, sigara pantolonunun popülaritesi ve geniş paçalı pantolonun evrimi onun kredisidir.

70'ler

Asi 1970'lerde, moda tarihinde güçlü bir vuruş olarak vicdansız ve alçakgönüllü ana akım hippi ve punk tarzı galip geldi, bu ikisi sadece vahşi ve asi temsilciler değil, aynı zamanda bireysel özgürlüğün bir tezahürüdür. Bugünün T sahnesinde hala başarılı olmasını sağlayan tam da budur. Egzotizm giyim üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.Arap ve Afgan unsurları popülerken, renkli etnik baskılar, püsküller, yıpranmış süslemeler, deri giysiler, leopar baskılar ve kot, kendini serbest bırakan moda ifadeleridir.

80'ler

80'li yıllar muhteşem dans pisti stilinin en şık dönemiydi. Disko topuna benzeyen metalik renkler modada büyük ölçekte ortaya çıktı.Katmanlı silüetler ve yansıtıcı malzemeler de Yeyan stilini temsil ediyordu.

İster pop art ister moda kültürü açısından olsun, 1980'ler modern tasarımcılar için sürekli bir ilham kaynağıdır. Dar korseler, geniş omuzları dolgulu elbiseler, omuz silkme paltolar, dış iç çamaşırları ve metal ipek gömlekler, bunlar büyük kadınların güçlü tarzı ama kayıp olmayan eğlenceli eşyaları ve şimdi de zaman zaman popüler.