"Space Odyssey" den "Michelangelo Code" a: Sanatı Nasıl Hissediyoruz?
Yazar Pierre Le Marchi
Her şey, uçak saatte 1.000 kilometre hızla 10.000 metre yükseklikte uçarken Asya'da düzenlenen Dünya Nöroloji Konferansına katıldıktan sonra Paris'e döndüğümde başladı. Stanley Kubrick'in yönettiği "2001: A Space Odyssey" filmini kişisel eğlence ekranında izleyebilirsiniz.
Filmde, atalarımıza insanlığın doğduğu zaman öğreten meşhur siyah dikilitaşı kullanıyoruz ve gezegenleri fethetmek için yola çıkıyoruz: Sonsuz uzay ve zamanın içine çekildikten sonra, bulutsu ve galaksilerden oluşan bir kaleydoskopun içinden geçtik. Evrenin sonunda, bir dizi Louis XV mobilyası, mermer zeminler ve Rönesans yağlıboya tablolarıyla lüks, simetrik bir odada yalnızız. Yaşlandık ve hareket kabiliyetimiz kısıtlıydı, sıvı gıda solurken kristal bir bardak kırdık, son anda dikilitaş tekrar bizi ziyarete geldi. Adam, yaratıcısıyla Sistine Şapeli'nin tavanındaki Michelangelo'nun duvar resminde yüz yüze geldiği gibi kollarımızı ona doğru uzattık. Böylece embriyo şeklinde yeniden doğduk ve tekrar uzaya fırlatıldık. Richard Strauss'un Nietzsche'den ve ebedi reenkarnasyon teorisinden esinlenen "So Says Zerdüşt" adlı senfonik şiirinde, pirinç tüp Müzik uvertürü dünyaya geri döner.
"2001: A Space Odyssey" filminden fotoğraflar.
İnsanlar müzik okuyan çocukların sınavlarda daha iyi notlar alacağını tahmin ediyor
Sağımda oturan meslektaşım ve arkadaşım Benova Kalman, "Nietzsche'nin Herakleitos'un reenkarnasyonu olduğunu düşündüğünü biliyor musunuz?" Diye sordu. Beyaz sakalı ve seyrek saçları onu Leonardo da Vinci veya bir Yunan filozofu gibi gösteriyor.
(Büyük siyah şapkasını takması dışında, daha çok haham gibi olduğu zamanlar)
. Raphael'in Vatikan Sarayı'ndaki "Atina Akademisi" freskinde Platon, işaret parmağı gökyüzünü işaret ederek gururla merkezde duruyor.
"Resonance of Aesthetics", Pierre Le Marc, Zhu Hua, Life tarafından çevrilmiştir. Okuma. Xinzhi Sanlian Kitabevi, Kasım 2019. (Bu makale "Sanatta Yeni Bir Yaşam:" Bir Uzay Macerası "ndan" Michelangelo Kodu "na kitabın önsözünden alınmıştır)
Görünüşü biraz Leonardo da Vinci'ye benziyor
(Bundan, biraz Kalman'a benzediği sonucuna varılabilir)
Michelangelo'ya dayanan hüzünlü ve melankolik Herakleitos ayaklarının dibine oturdu. Sokratik öncesi bu filozof için tek bildiğimiz onun sözleri, filmin Sonunda, en ünlü sloganı "Her şey akıyor" ve "Aynı nehre iki kez adım atamaz" olmasına rağmen, "Bütün bir çemberin başlangıcı ve sonu çakışır" cümlesini aktardım. Ayrıca "güneş her gün yenidir" ve felsefi sisteminde ateş, tıpkı Nirvana'nın anka kuşu için olduğu gibi her şeyin kaynağı olduğunu söyledi.
Benova ve ben katıldığımız sosyal beyin üzerine bu semineri gözden geçirdik, İtalya, Parma'dan Giacomo Rizzolati
(Giacomo Rizzolatti)
Vittorio Galese
(Vittorio Gallese)
Toplantıda bir konuşma yaptı. İlki, dünyayı taklit edebilen ve öğrenmemizi ve empati kurmamızı sağlayan ayna nöronlarını keşfetti; ikincisi ise nöroestetikle ilgileniyor. Müzik dinlediğimizde, beynimiz müziği kulağın yanındaki temporal lobda toplar. Temporal lob, sesin ilk kodunun çözülmesinden sorumludur ve ardından onu çeşitli özel alanlara atar: melodi ve beynin tını-sağ yarım küresi, ritim dağılımı Alan geniştir, notalar arasındaki fark - beynin sol yarıküresi. Ön lob kısa süreli hafızaya etki eder ve müzikte hissettiğimiz zevkin bir kısmı az önce duyduğumuz müziğin hafızasından ve duyacağımız müziğin beklentisinden gelir. Frontal lob aynı zamanda çeşitli yürütücü işlevlerden de sorumludur - eylemleri planlama ve aynı zamanda duyguları kontrol etme işlevi de güçlendirilmiştir, bu nedenle insanlar müzik okuyan çocukların sınavlarda daha iyi sonuçlar alacağını öngörmektedir.
"Bu özellik, DEHB olan hastalar üzerinde test edilebilir." Benova akıllıca yorum yaptı.
Bestecinin sanatı, esas olarak bizi ikna etmek ve aynı zamanda, tıpkı bir annenin ninnisi gibi bizi yakalayan ve üzerimize sihir veren ince rahatlama, tekrarlama ve farklılık oyununda bizi şaşırtmaktır. Ancak, 1990'ların başında Giacomo Rizzolati'nin ekibinin Parma'da yanlışlıkla keşfettiği ayna nöronlar, zevk ve ödül sistemine ulaşmadan önce, hareketsiz görünsek bile, beynimiz müzik çalıyor. Sanki kendi kendine şarkı söylüyor ve dans ediyormuş gibi hala kontrol altında çalışıyor. İnsula üzerinden
(Beynin içe doğru katlanan kısmı)
İletimiyle birlikte derin duygu bölgesine ulaştık ve bu müzik parçası ve bestecisiyle empati kurduk. Hangi icracı, müziğin ve hatta bestecinin sanatının zirvesindeyken kendisini hiç sahiplenmemiş veya meşgul hissetmemişti? Rahatsız edici ve harika bir enkarnasyon gibi görünüyor. Yalnızlığı kısık bir sesle kıran hüzünlü bir şarkıyı söyleyen tatlı ve nazik bir sesi dinlerken, kim hiç rahatlamamıştır? Bizi anlıyor, sakinleştiriyor, acımızı bir arkadaş gibi paylaşıyor ve güzelliğiyle bizi rahatlatıyor gibi görünüyor.
Beyin dilimi
Mozart'ın müziği bazen sadece müzik eleştirmenleri tarafından anlaşılırken, Gould müziğin "karıştırılabilirliği" hakkında konuşuyor.
Aynı şey görsel sanatlar için de geçerlidir, tıpkı bir insanla karşılaştığımızda olduğu gibi, beynin görmeden sorumlu arka bölgesini uyararak tanınırlar.
(Yüz tanımada fusiform girusun rolü)
Ve sonra, belli belirsiz görünen duruşları taklit eden ve onlara bir anlam veren ayna nöronlarımız tarafından emilir. Soyut bir sanatsa, beynimizin kopyaladığı şey, işi doğuran eylemdir - bu nedenle, Lucio Fontana'yı gözlemleyin
(Lucio Fontana)
Eserlerden birinde insanlar sanatçının tuvali bıçakla kesme eylemini anlayacaklar.
Roman okumak yalnız bir zevk olmaktan uzaktır, sosyal ilişkileri geliştirebilir
Son yıllarda bu olgu edebi okuma sürecinde de ortaya çıkmıştır. Görsel özel alan ile dil tanıma alanı arasındaki bağlantı alanında
(Sol oksipitotemporal oluk)
Ortada beynimiz kelimeleri onunla konuşan görüntüler olarak görür. Bu bağlantı alanı esas olarak hafıza devresi ve dil devresi ile bağlantılıdır ve ayrıca hikayeyi anlamak için diğer alanlarla da bağlantılıdır. Bir roman okurken, bu alanlar
(Üstün marjinal girus, sol açısal girus ve sağ arka üst temporal girus)
Sanki beynimiz devam eden aktiviteye önceden adapte olmuş gibi hemen güçlendirilecektir.
Bu alan aynı zamanda okuduğunuz cümlenin uyardığı hisle de bir bağlantı kuracaktır - örneğin, "tarçın" veya "yasemin" gibi bir koku okursanız, koku alma korteksi aktif hale gelir; kumaş kavramı için bir metafor anlamına gelir. "Kadifemsi doku" gibi dokunma için kullanılan duyusal korteksi uyaracak, bir hareket kavramı okursanız, motor korteks heyecanlanacaktır. Genellikle bir roman okuduktan birkaç gün sonra sensorimotor alanı harekete geçiren bu devreler güçlenmeye devam eder ve kitap kapansa bile çalışmaya devam eder. Bu alanların iki yönlü aktivasyonu, okuyuculara romandaki karakterlerle duygusal rezonans hissettiriyor: o zamandan beri bu karakterler, beynimizde yaşıyorlar ve edebi imgelerde aniden ele geçiriliyorlar, bu da onların duygularını ve eylemlerini paylaşmalarına izin veriyor. Flaubert bir keresinde şunu itiraf etti: "Madame Bovary benim!"
Okuyucu, gerçek hayatın aksine savunmasızdır ve işe odaklanmaya tamamen açıktır ve iş onu büyüleyecek ve ona dönüşecektir.Bu gerçek duygusal uyaran, bazen onu asla girmeye cesaret edemediği bilinmeyen alanlara götürür. Roman okumak tek başına bir zevk olmaktan çok uzaktır, sosyal ilişkileri geliştirebilir ve aynı zamanda insanların başkalarını daha iyi anlamasını sağlayabilir ve empati devrelerinin gelişmesiyle başkalarının fikirlerini kabul etmeye çalışabilir. Hikayeleri anlamak için kullanılan beyin bölgeleri ile başkalarıyla etkileşime girmek için kullanılan alanlar arasında, özellikle de başkalarının düşüncelerini ve duygularını anlamaya çalıştığımızda önemli bir örtüşme vardır.Bu, zihin teorisi olarak adlandırılır. Kitapta yer alan karakterlerin arzuları ve hayal kırıklıkları, gizli güdüleri ve sosyal ilişkileri bizi aydınlatır, kalbimize açılan kapıyı açar ve bizden daha büyük bir şeyi belli belirsiz görmemizi ve aynı zamanda bizi daha iyi anlamamızı sağlar. Kendin. Okuyucunun düşünce tarzı ve dünya görüşü - uzantı yoluyla, izleyicinin düşünce tarzı ve dünya görüşü - sonuç olarak tamamen değişebilir. Virgil olmasaydı Dante olmazdı, Bach olmadan Chopin veya Schumann olmazdı, Rembrandt veya Katsushika Hokusai olmazdı, Van Gogh olmazdı.
Vincent Van Gogh (30 Mart 1853 - 29 Temmuz 1890)
Rizzolati, açık bir şekilde Merleau-Pontynin felsefi düşüncesi ve onun "algı fenomenolojisi" ile ilgilidir; bu, bilimsel keşiften önce onunla ilgilendiğini kabul ettikten sonra daha da kesindir: bu nedenle, bu fikirlerden etkilenmiştir. . Benova, nörofenomenoloji ve Francisco Varela'nın yenilikçi görüşleri konusunda tutkulu. 2001 yılında ölen Şilili nörobiyolog, ruhun özellikle insanlar arasındaki etkileşim yoluyla "somutlaştırılabileceğine" inanıyordu. Ve gördük ki, bu tür bir somutlaştırma, bir sanat eseri ile kurulan bir bağın yardımıyla da gerçekleştirilebilir. Benoit, nörobilimdeki en son verilerden, sinirbilim ve aile ilişkileri araştırmaları arasındaki olası bağlantıdan ve Toulon Üniversitesi'nden Baujes Silunic'ten nasıl etkilendiğini anlattı.
(Boris Cyrulnik)
Michele Delage
(Michel Delage)
Savunmanın bağımlılık teorisinden esinlenerek, bu yönteme yeni bir ilgi var. Ondan, kendi duyu organlarımız aracılığıyla bazı yaşam "fenomenlerini" yalnızca yüzeysel olarak anlayabileceğimizi ve yalnızca empatinin ve içsel duyguların yankılanıp şeylerin özüne geri dönebileceğini öğrendik.
Jung ve Freud'a inanan Ludwig Binswanger, bu fikri patolojiye uyguladı ve hastanın ruhuna daha iyi nüfuz etmek için 20. yüzyılda "varoluşun analizini" icat etti Dünya, dünya görüşlerini anlamaya çalışıyor. Binswanger, Abi Warburg'a davrandı ve Warburg da benzer şekilde sanat eserlerinde yankı buldu. Birbirlerini etkilerler ve hatta birbirlerini iyileştirirler.
Zıtların birliğinin gerekliliği her zaman Herakleitos'un felsefi düşüncelerinin temel noktası olmuştur. Batı dünyasında bu görüşü savunan ilk kişiydi: bağlantı hepsi değil, hepsi değil, tutarlı ve tutarsız, uyumlu ve uyumsuz, "Hayattaki her şey , Her şey bir ". Abi Warburg, Albrecht Dürer'in "Melankoli" gravürünü tartışıyor
(Melencolia)
Araştırma bize, Rönesans halkının duygularımızın yıldızların etkisine bağlı olduğunu tahmin ettiğini, melankolinin Satürn'ün etkisine atfedildiğini ve Satürn'ün Jüpiter tarafından sınırlandırıldığını hatırlattı.Bu, baskılarla ifade edilen bir tür karşıt ve tamamlayıcı güçtür. Dijital küp şeklinde.
Bu makale, "Resonance of Aesthetics" adlı entelektüel kitap serisinden bir alıntıdır, alt başlık orijinal metin değil, editör tarafından eklenmiştir. Yayıncı tarafından yayınlama yetkisi verilmiştir.
Yazar Pierre Le Marchi
Alıntılar He Anan
Düzeltme Zhai Yongjun
