"Chang'an'ın On İki Saati" yönetmeni Cao Dun: açlıktan sürülen garip bir canavar doğdu
Metin | Li Zhuoyan; Editör | Zhang Wei
"Büyük Fark Yaratan", yeni iş medeniyeti sürecini destekleyen ve onlara yeniliğin arkasındaki maceraları ve evrimi anlatan aktivistleri bulmaya adanmış 36Kr'lik bir iş rakamları sütunudur.
Bu sayımızda "The Twelfth Hours of Chang'an" ın yönetmeni Cao Dun ile sessizce başlayan ancak yazın dikkatinin yarısını çeken bu ağızdan ağza drama dizisinin doğuşu hakkında sohbet ettik.
Büyük ölçekli web dramalarının küçük maliyetlere, gelişmiş olay örgüsüne ve zayıf prodüksiyonlara geri dönme eğilimi ile bu ayrıntılı yapım, garip bir canavar gibi.
Ancak 47 yaşındaki yönetmen Cao Dun için bu tuhaf canavarın büyütülmüş olması şaşırtıcı değil.
En geleneksel yaratıcı yöntemleri kullanarak, yönetmenin tüm kişisel tarzlarını görmezden gelerek, tüm gerçek olay örgüsüne ve karakterlere hizmet etmek, her karenin boşa gitmemesi için olay örgüsünü sarmaktır. Onun seçimi bütünlüğü korumaktır.
Geçmişte yaşadığı açlık hissi onu öfkelendirdi. Çektiği her film, gelecekte oluşabilecek sorunları ve olası krizleri çözmek içindir. "Bir sonraki elde kartların ne olacağını asla garanti edemezsiniz ... Her elin iyi bir kart olduğuna dair umutlarınızı bağlayamazsınız" dedi. Ne de olsa, bir ucunda sermaye diğerinde ağızdan ağza söz olan bir arenada kalmak istiyordu.
Tuhaf bir canavar.
Bu dört kelimeyi "Chang'an'ın On İki Saati" ni tarif etmek için kullanmak abartı olmaz.
Küçük maliyetlere, gelişmiş olay örgülerine ve zayıf prodüksiyonlara dönüşen büyük ölçekli web dramaları eğiliminde, bu iyi ayrıntılı yapım dev bir canavara eşdeğerdir.
Bu tuhaf canavarın etkileyici bir sicili var. Yayından bu yana bir ay geçti ve yakında sona erecek, ancak Douban'daki "Bir Hafta Çin Ağızdan Ağza Kelime Dizisi" nde hala 1 numara. 200.000'den fazla kişinin derecelendirme tabanı puanını düşürmedi, 8.6. Orijinal romanların satışları bile bu ay 8'den fazla oldu.
Seçkin ve oldukça indirgenmiş hizmet ve film benzeri resimler ilk önce izleyiciye yenildi, ardından karakter oyunculuğu ve olay örgüsü sahnesi izledi. Böylece yönetmen Cao Dun, medyada sık sık yer almaya başladı ve onlara defalarca anlattı. Xiangshan'da 70 dönümden fazla manzara kurdular ve Chang'an Şehri'nin mimari desenini ve sokak genişliğini analiz ettiler. Kıyafet yapmak için Japonya'ya ve başka yerlere gittiler ve birçok desen topladılar. , Ve on iki saatlik değişimi doğru bir şekilde göstermek için, siyah ve beyaz çekim için ters çevrilir ve aydınlatma sahnesi ile ışık ve gölge ayarlanır.
Ancak 47 yaşındaki orta yaşlı yönetmen Cao Dun için bu tuhaf canavarın yetiştirilmesi şaşırtıcı değil. Onun kavrayışına göre, kontrol edilebilir fon ve zaman aralığı içinde, her süreci yeterince iyi hale getirmek sadece geleneksel bir yaratıcı yöntemdir.
Ve daha da önemlisi, ciddiye aldıktan sonra birileri ona gelecek ve gösteriyi yönetmeye devam edecek ve onunla 20 yıldır birlikte olan ekip bir iş sahibi olabilir. Bütün bunlar, çalışmaya devam etme şansını değiştirmektir. "Hayatta kalmak için. Sektörümüz ne kadar dengesiz. Film çekmeden geliriniz yok ve film çekildikten hemen sonra gelir elde ediyorsunuz. Sonra insanlar sizi çabucak unutuyor ve biz kaç kişiyi unutuyoruz." Er'in çıkmazından sonra, bu hayatta kalma krizi duygusu ve yaratma açlığı Cao Dun'da yerleşik hale geldi.
Bu onu öfkeli hissettirdi. Çektiği her film, gelecekte oluşabilecek sorunları ve olası krizleri çözmek içindir. "Kağıt oynamak gibi, kartları ortaya çıkarırsınız ve herkes iyi bir el elde etmek ister, ancak bu masada oynadığınız sürece, bir sonraki elin ne olacağını asla garanti edemezsiniz. Sadece oynanan kartları izleyebilirsiniz. Yapamazsınız. Her ele umut vermek güzel bir karttır. Bu durumda bir süre masada kalırsınız dedi.
Hatta kötü kart oynamanın daha iyi olduğunu hissetti. Shuang, "Analiz etmek, zeka ve cesaretle savaşmak, bu ilginç."
Ona göre, "Chang'an Twelve Hours" bir üst-orta karttır. Bu kartın eksikliklerinin nasıl çözüleceğine canlı bir şekilde dalmıştır.Örneğin, zaman çok kısa ve çok fazla aksiyon sahnesi var. Zhang Xiaojing'in Chang'an Şehrinde bir arabayı kovaladığı sahne onu neredeyse çılgına çevirdi. Ancak dizinin popülaritesiyle ilgili olarak, Zhang Xiaojing'in "Tüm bunlar sürprizler" dizesini kullandı.
En azından Cao Dun, bir sonraki sahneyi çekmeyeceği konusunda endişelenmeyecekti, ancak bu ani patlama aynı zamanda ona çok fazla sorun çıkardı. Stüdyosundan medya dalgaları geldi ve gitti. Northwestern adamının "Rough Mine" etiketiyle tamamen tutarsız olan çeşitli soruları küçük bir sesle yanıtladı. Sol elinden sağına ve sağına duman döküldü. Sağ el sol ele geri döndü, hiç durmadı, öğleden sonra içsel kaygıyı hafifletmek mi, yoksa uykuyu dağıtmak mı bilmiyorum.
Yönetmen olmak istememesinin ana nedeni buydu.Kalabalıkla iletişim kurmak, makinenin arkasına saklanmak ve ışıklar ve manzarayla uğraşmakla karşılaştırıldığında, Cao Dun'u en rahat şey yapan şeydir. Ancak "Herkesin hayatta kalması çok zor ve umarım herkes bizi daha fazla destekleyebilir. Takım adına, daha iyi konuşmak zorundayım."
Ekip, yıllar önce "Floating and Sinking" filmini çektikten sonra Teng Huatao tarafından kendisine teslim edildi. Daha önce Teng Huatao ile fotoğrafçı olarak çalışıyordu, ancak "Otuz Üç Günlük Kırık İlişki" yi çektikten sonra Teng Huatao yavaş yavaş filme döndü. Filmin geliştirme döngüsü uzundur ve alt taraftaki ekipten "aç" olarak kaçmaktan korkarlar, bu yüzden Cao Dun'un herkesi bir dizi çekmeye götürmesine izin verdiler.
Cao Dun, bu sorumluluğa büyük önem veriyor, bu yüzden bu basit Kuzeybatı adamı hayatta kalma ihtiyaçlarını en gerçekçi şekilde takip ediyor. Kendisinin ve ekibinin bu sektörde yaşamaya devam edebilmesi için, bir sonraki iş fırsatı için mümkün olduğu kadar her filmi çekiyor.
"Benim arayışım filme çekmek, çekmeye devam edebildiğim sürece, iyi."
Aşağıdakiler Cao Dun tarafından dikte edilmiştir.
01
Bu dizinin çekimleri için bir düzine dramayı zorladım, ancak yönetmenlik için ne zaman savaştığımdan emin değildim. (Yönetimin) beni kullanmak istediklerini düşünmemiştim. Bunun hakkında konuşacağımızı bana bildirmeleri bir aydan fazla sürdü. Kontrat hakkında konuşurken, seçildiğimi biliyordum. Bu sahneyi yapmak isteyen birçok yönetmen var ve çok yetenekliler, aksi takdirde o kadar karışmazlardı.
Neden bu sahneyi yapmak istiyorum Bir yandan memleketimden bahsediyor, herkesin memleketi hakkında hisleri var. Ayrıca bu romanın "Denizdeki Çoban Bulutlarının Öyküsü" nü çekmekte olduğunu gördüm. O zamanlar ülkemizde hazırlık aşamasında olan ve bana gelenler de dahil olmak üzere pek çok dizi vardı. Birçoğu on milyonlarca büyük IP'lerdi.
Bir büyük kategori sihir, diğeri saray entrikası Çok fazla şey var ve seyirci farklı bir şey görmek isteyebilir. Bu pazarda çeşitli ürünlere sahip olmak daha iyidir, aynı türü çekmek izleyicilere adil değil ve başka seçenekleri de yok. Kararlı olsa da bu tür şeyleri tekrarlamak istemiyorum.
İkincisi, sanırım göreceli olarak iniş yapan bir şeyi vurmalıyım Şans eseri, yoğun duman ve ateşle bir grup sıradan insan hakkında yazdı Bu insanları deneyimleyebiliyorum ve biraz pratik önemi var. Sıradan insanlarımızın küçük dileklerini yansıtır, duygulara özlem duyar ve sebat etme özlemini duyar. Zhang Xiaojing, süper kahraman türü bir kahraman değildir. Kendi karışıklıkları, kendi sorunları ve seçimleri vardır ve duyguları bununla iç içe geçmiş, ancak ısrarcı ruhu Sonunda onu bir kahraman yaptı. Bu tür bir sahneyi çekerken gerçek duyguları yakalamak daha kolaydır. Yukarıdakiler değil, ulaşamıyorum, nasıl yaşadığını bilmiyorum. "Zhen Guan Long Song" u çekerken özellikle dirençli olduğumu hatırlıyorum, benden çok uzak olduğunu hissettim, tapınağın üstündeki şeyleri önemsiyorlardı ve insanları önemsiyordum.
Bu oyunu bir yıl iki ay boyunca hazırladık ve şu anda Fuhuadao ve senaryo da dahil olmak üzere filme aldığım en uzun hazırlık süresi. Kendi başınıza kıyafet dokumak ve sahneleri kurmak çok büyük bir iş yükü ama olay örgüsüne ve karakterlere hizmet etmek gerekiyor, çok geleneksel bir yaratıcı fikir. Daha önceki dizilerde görmemiştim çünkü önceki Tang kıyafeti temaları insanların yaşam koşullarını bu kadar büyük ölçekte göstermiyordu. Bu oyunda yapmak istediğim şey daha gerçekçi olmaktı, bu yüzden seyirci bu insanların bu şekilde giyindiklerini ve aynı şekilde kullandıklarını fark ettiler, herkesin farklı ilgi alanları vardı.
Kaliteyi gerçekten iyileştirmezseniz, seyirci gittikçe daha az ödeyecektir. Gerçekten de geçmişte herkesin spekülatif olduğunu düşündüğü belli bir dönem vardı, örneğin tüm şovun hazinesini belirli bir oyuncuya, belirli bir temaya veya belirli bir platforma yatırmak ve diğerleri göz ardı edildi, ancak gerçekler bunu kanıtladı. Uzak değil.
Şu anda seyircilerin tepkisi bu kez geçmiş gibi görünüyor çünkü "Denizdeki Çoban Bulutlarının Hikayesi" değildi. "On İki Saat" bölüm sayısı daha az olabilir ve çekim süresi daha uzun olabilirse, daha iyi olacaktır. Ancak bu şey sonsuz bir meseledir, bu nedenle içerik oluşturucuların daha ayrıntılı olması ve daha bol çekim yapması gerekir.
Kendi tarzım yok, konuya uygun olduğunu düşündüğüm bir tarz seçiyorum. "Twelve O'clock" tatil olarak biliniyor, bu yüzden tatilin atmosferini çekmek istiyorsanız büyük bir sahne olmalı.
Yönetmen Wong Kar Wai'nin kendine has bir tarzı var ve Yönetmen Hou Xiaoxian'ın kendine özgü bir tarzı var, bu yüzden o yükseklikte duracak. Oradan 40 blok ötedeyiz. Şimdi öğrenme aşamasındayız, farklı sahneleri çekmek için farklı yöntemler denemeliyiz, bu bizim için daha önemli.
02
Gerçek hislerim beni harekete geçirebildiği sürece konuyu seçerim veya teknik olarak kırmam gerekir. Sıradaki filmimiz çok küçük bir yatırım filmi.
Şimdi küçük bir gerçekçilik konusunu durdurup çekin, düşük maliyetli, bizim için gerekli. İlk iki oyunumuza yapılan yatırım görece büyük olduğu için, bağımlı hale gelirseniz özellikle bir temayla karşılaşırsanız iyi olur ama maliyeti o kadar büyük değil, hiç çekim yapamazsınız. Her dramamızda sorunlarımızı ve oluşabilecek olası krizleri çözüyoruz. Paranın yokluğunda, mevcut yaratıcı tavrımızı ve kalitemizi nasıl koruyabiliriz, şu anda çözmemiz gereken sorundur.
Yatırım, çekim yöntemini ve yaratma ölçeğini belirler. "Oniki Saat" için sahneyi ayarlayabilirim, ancak bir sonraki sahne için sahneyi ayarlayamıyorum. Ne yapmalıyım? Sahneyi ayarlamadan bu sahneyi çekemeyecek miyim? Kendimi bir yol düşünmeye zorlayan ekip, sahneleri topladı, etrafta koştu, sordu, sordu, bilgi topladı ve istediğim 90'ların sonlarının yaşam atmosferini buldu. Örneğin, sadece yaşlıların kaldığı bazı geride kalmış köylerde, gençler gitmiş ve pek bir değişiklik yok, sahne tamam.
Yaş duygusu nasıl yaratılır? Cui Jian'ın "Nothing" adlı şarkısı gibi zorla hafızanıza getirmenize yardımcı olması için zamanın bazı popüler şarkılarını kullanıyorum. Bu şarkı başladığında 80'ler gibi geliyor, değil mi? Bu şarkı uygun fiyatlı olabilir mi? Ödeyemiyorsanız, bu yöntem işe yaramayacaktır.
Tıpkı kart oynamak gibi, kartları ortaya çıkarırsınız ve herkes iyi bir el elde etmek ister, ancak bu masada oynadığınız sürece, bir sonraki elin ne olacağını asla garanti edemezsiniz, sadece kartları izleyebilirsiniz. Umarım her el iyi bir karttır, bu durumda yakında masada kalırsınız.
Teorik olarak, kötü kartları alıp iyi olanları devre dışı bırakmanın daha iyi olduğunu düşünüyorum, böylece beyniniz gerçekten kullanılabilir. Ezmekten daha iyidir. Kartları alın ve bakın, elinizde iki kedi, elinizde dört 2 ve elinizde dört as var.Eğer oynanacak ilk kart olmak istiyorsanız, atın, tamam mı? Eğlenceli değil. Eksiklikleriniz ve güçlü yanlarınız olmalı ve sonra bunu ilginç kılmak için zeka ve cesaretinizi analiz etmeli ve savaşmalısınız.
"On İki Saat", kedilerin ve eksikliklerin olduğu bir üst-orta kart olarak kabul edilir. Zorluk orada, zaman çok kısa, çok fazla aksiyon sahnesi var ve bu zaman alıcı. Zhang Xiaojing'in Chang'an'da bir arabayı kovaladığı sahne çok zordu. Romanı okurken deliydim. Gerçekten nasıl ateş edeceğimi bilmiyordum. Günümüzde, arabayı çekecek bir at bulmak kolay değil, eğer bir atın koşmasını istiyorsanız, işbirliği yapmalısınız. Atı eğitmem üç ay sürdü Atın koşabileceğine inanmıyorum çünkü araba bizim eşyalarımızdan yapılmış, tahta tekerlekleri var ve ağır. Bu arabayı sürmek için dört at kullandık, bu dört atın işbirliği yapması gerçekten çok zor.
Çekimlerin nasıl bölündüğü de dahil olmak üzere bu sahneyi baştan hazırladık ve bitene kadar çıkarmaya devam ettik. Ortada birkaç kez dedim, bu sahneyi çekmek istedim. Herkes dedi ki unut gitsin, hadi aşağı inelim ve sonunda 15 gün filme çektim.
Gördükleriniz ile tamamlamak istediğimiz içerik miktarı arasında büyük bir çelişki var. Dizilerin kapasitesi çok büyük En iyi ihtimalle, görsel efekt filmlerinin 3.000'den fazla özel efekt çekimi var ve dizilerin maliyeti on binlerce. Bir baş filmin yatırımı onbinlerce veya yüz milyonlarca, bir kaç ay yapmak birkaç ay sürüyor ama bu kaliteye yaklaşmak istiyorsanız çalışma süresi ve tamamlanma derecesi farklı, bu bir eksiklik.
Mümkün olan en iyi kalitede çekim yapmak istiyoruz Artık ekipmanlarımız donanım olarak film ekipmanlarıyla aynı, bu yüzden daha iyi çekim yapabilirsek daha iyi çekim yapabiliriz.
03
"Twelve Hours", TV dizilerinden farklı bir web dramasıdır. TV dizilerinin standart bir süresi olmalıdır, aksi takdirde programlayamazsınız ve İnternette bu sorun yoktur. Sezon yayınlarını öğrenmeli veya denemeliyiz. Artık süre sınırlı değil. O zaman bir bölümün öyküsünü olabildiğince eksiksiz anlatmaya çalışacağım. Tek bir bölümü çıkarırsan, onun da bir ardışıklığı olduğunu görebilirsin.Sonunda gerilim ve kancalar var. Sonra kendimi senaryoyu veya filmi yazmaya zorlayacağım veya Düzenleme daha kesin ve yapılandırılmış olmalıdır. Bu aslında daha sanayileşmiş ve daha standart hale getirilmiştir. Online platform bize böyle bir imkan veriyor, kurguyu daha hassas hale getirmek için elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz.Benim bölüm en iyi 33 dakika seyirciye en iyi 33 dakikayı göstereceğim, bu platformun belirlediği teknoloji ve içerik. Değişim üzerine.
Web drama prodüksiyonunun mantığı aslında yaratıcıların potansiyelini veya arzusunu büyük ölçüde geliştirecek ve yaratımı daha ciddiye almamızı sağlayacaktır. Örneğin, senaryolar söz konusu olduğunda, bazı vicdansız işadamları bir bölümün senaryosu için olabildiğince çok kelime yazmasını istedi. 10.000 kelime olduğu açıktı. Senaristle bir sözleşme imzaladı ve bir bölüm için 18.000 kelime istedi. Senaryoya sadece 20 verdi. Ama aslında yaklaşık 40 bölümün içeriğini aldı. Maliyeti düşmez mi? Şimdi eserimiz aslında en ilkel televizyon yapımına geri döndü: Eski yönetmen sahne senaryosunu bölmek, saniyeleri saymak ve 90 dakika içinde bitecek hikayeyi kontrol etmek zorunda kaldı. Şimdi bu bölümde istediğiniz kadar kelimeye sahip olmalısınız.Çektiğim sahneler olabildiğince etkili, böylece tek bir sahnenin zaman oranını kontrol edebiliriz.Hangi sahne vuruşa, hangi sahne bir oyuncunun performansına ihtiyaç duyar. Yukarı. Belli ki bu kadar çok fotoğraf çektiyseniz ve bunun için bu kadar çok fotoğraf çektiyseniz (standart süre), bu para kaybı olmaz mı? Bu herkesin işini boşa harcıyor. Aslında "Twelve Hours" tam olarak sezona göre çekildi. 16 bölümün ilk sezonunu oynadım zaten. Sezon yayınlarının eksikliği platformun bir düşüncesi ve Çin'de sezon yayıncılığının henüz olgunlaşmadığı hissedilebilir. Bu benim için üzücü ama Çin'de sezon yayınının başarısını destekleyecek hiçbir veri yok. Platform açısından birçok şeyi göz önünde bulundurmanız ve kendi işinizden sorumlu olmanız gerekiyor. Burada sezon yayınının ne zaman gerçekleşeceğini bilmiyorum. Neredeyse 20 yıldır sektörün içindeyim, film stüdyolarında birçok insanın işsizlikle yüz yüze kaldığı ve her yıl bu kadar büyük bir üretimin olmadığı bir dönem vardı.Çalışanların yaşam koşulları nispeten kötüydü. Nesillerin çabalarıyla sektör yükseliyor. Özellikle son birkaç yılda konu, içerik açısından iyi bir dönemi yakaladığını düşünüyorum ve birçok yönüyle sürekli ilerliyor. Gençler için gittikçe daha fazla fırsat var. O kadar fakirdik ki, sadece kendi başımıza senaryo yazmaya güvenebilirdik. O kadar çok çevrimiçi drama, çok fazla platform ve iş fırsatı var, her yıl o kadar çok drama, o zamanlar olduğundan çok daha iyi. .
04
1995 yılında sinema okulundan mezun oldum. Başlangıçta, gücüm olduğu sürece fotoğraf, sonra asistan ve aydınlatma olarak çalışmaya başladım.
ne yazık ki? Hiç düşünmedim, her gün sonraki öğünde ne yediğimi düşünüyorum. En zor zaman 2002'den 2005'e kadar olan yıllardı. En kötü zaman, her gün başkalarıyla kağıt oynayarak biraz para kazanmaktı (gülüyor). Bir öğleden sonra, yirmi yuan'den fazla bir akşam yemeği kazanabilirsiniz (gülüyor). Bu rakip dövüşte çok iyi, onlara dövüşmeyi öğretiyoruz (gülüyor) ve ben ve Teng Huatao bir yuva kazanmaya yardım ediyoruz. Bu, bin kişiyi çağırıyor (gülüyor), bir oyun yapıyor, peri atlayışı yapıyor ve ertesi günün yemeğini kazanıyor.
O zamanlar çok az iş fırsatı vardı. 2002 ve 2003 yıllarında TV dizileri ilerlemedi ve tüm sektör gelişmedi.Yılda çok az dizi oldu ve yatırım çok küçüktü.
Hala bu endüstriyi seviyorum ve pes etmek istemiyorum. Üniversiteye gitmeden önce babam fotoğraf öğrenelim dedi, film yapamasa da eve gidip fotoğraf stüdyosu açabilir, zanaat. Ama aslında babamın söylediği şey üniversiteye girene kadar doğru değildi. Babam fotoğrafın fotoğrafı içerdiğini düşünüyor ama üniversiteye girdiğimde uzun metrajlı film fotoğrafçılığı okuduğumu keşfettim.Kullanılan film fotoğraftan farklıydı.İki tamamen farklı alanda fotoğraf statik ve biz mobiliz.
Yönetmen Teng Huatao ile çalıştım ve iki sahne çektim. 2001'de "Yüz Hırsız" adlı bir film yapmaya çalıştım. O zamanlar genç bir yönetmen projesiydi. Bence oldukça iyi. Ancak yatırım çok küçük olduğu için, sadece 1,2 milyon olduğu için fazla ilgi görmedi. Genç olmakla birleştiğinde, kimse filme aldığımıza inanmıyor, bu yüzden hayat bulamıyoruz ve fakirler artık yaşayamıyor.
Bir gün ikimiz İşçi Spor Salonu'nun girişindeki bir kahvehanede bir fincan kahve içtik, işsiz uzun zaman olmuştu, bu yüzden orada bir yol bulmaya çalıştık. Ben ve film okulu sınıf arkadaşlarım, ben fotoğraf bölümü, o edebiyat bölümü. Edebiyat departmanınızın kesinlikle senaryo yazacağını söyledim, diğer çeşitli görevlerde de size yardımcı olabilirim.Bir konu bulup kendimiz yazabilir miyiz? Biri bu senaryoyu beğenirse bir talepte bulunabilir ve ben olabilirim diyebiliriz Fotoğrafçılık, yönetmen olabilirsin, bu da bir yol.
Geri döndüğümde, romanları aradım, Xidan Kitap Binası'nda kitap okumak için çeşitli yerlere gittim ve ayrıca çekime uygun konu olup olmadığını internette araştırdım. "Çift Taraflı Bant" ı buldu ve "Çift Taraflı Bant" oyununu yazmaya başladık, daha sonra Hualu Baina bu filmi çekmeye karar verdi, 2005 yılında fotoğrafçı olarak işe girdim ve yönetmen olarak işe başladı.
Şans eseri "Çift Taraflı Yapışkan Bant" ile karşılaştım, böyle bir konu yoksa uzun süre aramam gerekiyordu, ne bulabileceğim kesin değil. "Çift Taraflı Yapıştırıcı" sayesinde, ilk kısım iyi yapıldı ve Liuliu ile işbirliği kuruldu ve ardından "Wang Gui ve Anna" ve "Salyangoz Evi" kuruldu ve bu sayede Yönetmen Teng kısa sürede Çin'in ilk hattı oldu. Yönetmenimiz ekibimizin daha iyi sahneler yapma şansı var, Konularımızı görece geniş seçebiliyoruz, film yapma şansı da buluyoruz. "Otuz Üç Günlük İlişki Bitti" filmini çekmeye hazırız. O zamanlar ben hep öyleydim. Fotoğrafçısı.
"Otuz Üç Gün Biten İlişki" ye yapılan yatırım aslında çok küçüktü, o zamanlar sadece 8-9 milyon yatırım. Yönetmen Teng, ben, makale ve yapımcı, dördünün de hiçbir ücreti ve sahneyi çekmek için sıfır geliri yoktu. Çok fazla para olduğu için herkes iyi şeyler çekmek istiyordu, bu yüzden tüm para prodüksiyona harcanıyordu. Etkisi fena değil ve belli bir tepki uyandırdı, tabii Çin filmlerinin o noktaya geldiği nokta da bu.
05
Asla bir diziyi yönetmeyi istemedim, karakterim yönetmene uygun değil. Yönetmenin kişilerarası iletişimde en azından herhangi bir sıkıntısı yaşamaması gerektiğini düşünüyorum, ancak aslında kişilerarası iletişimde pek iyi değilim. Fotoğrafa daha uygunum Makinenin arkasında oturuyorum ve belirli işler yapıyorum İnsanlarla ilgilenmiyorum Işık, açı ve dramla konuşmadan uğraşıyorum.
Ama sonra "Floating and Sinning" dizisinin çekimleri sırasında, Yönetmen Teng benimle konuştu ve dizi bittikten sonra film yapmaya konsantre olmayı planladığımı söyledi. Evet dedim, hadi hepimiz film yapalım, hayır dedi, hayır, hayır, yönetmen olabilir misin? Neden yönetmen olmalıyım dedim. Film geliştirme döngüsü oldukça uzun olduğu için şu anda olduğu gibi yılda bir film yapmanın imkansız olduğunu, belki iki veya üç yılda bir film yapmanın imkansız olduğunu, o zaman ekibin dağılacağını söyledi. Çünkü geliri bu kadar uzun süre desteklemek için yeterli olmayan alttaki çocuklar başkalarıyla birlikte çalışmaya gideceklerdir. Yönetmen olursanız ve onları dizi çekmeye yönlendirirseniz, o zaman bu insanlar hala birlikteler, bize daha iyi bir platform vermek için filme gideceğim. Beni yönetmen olmaya gittiğime ve ardından "Yetiştirilmesi Zor Çocuklar" ı çektiğime ikna etti ve reytingler kabul edilebilir görünüyordu. İlk kez yönetmenlik hissi ... Merhaba, bu sadece iş. Sosyal yönü aşmaya ve insanların kendi sorunlarını çözmeye çalışın. Zaten büyük bir kalbim var, mesele ne kadar büyük olursa olsun yemek yemeyi ve uyumayı geciktirmeyeceğim.
Bir oyuncunun yönetmene geçmesi gerçekten de nispeten zordur, çünkü tüm çekim sürecinin yalnızca küçük bir kısmıyla ilgilenir. Bizim gibi çalışanlar erken aşamadan sonraki aşamaya kadar katıldı ve başlamak biraz daha kolay olabilir.
Ancak bu bir zanaatkar ile bir sanatçı arasındaki farktır.Bazı insanlar bu sürecin ne olduğunu bilmeyebilir, ancak son derece yeteneklidir.Ne de olsa bazı filmler, Yönetmen Wong Kar Wai gibi güçlü bir kişisel dokunuşa sahip yapımlardır. Bizim gibi insanlar sektörde profesyoneller ve daha çok süreç bilimiyle ilgili, bu yüzden hala diğerlerinden 40 blok ötede olduklarını ve aynı şeyi yapmadıklarını söyledim.
Wong Kar-wai (parlak bir stil sahibi yönetmen) gibi olmak için kendimi çok yorgun hissediyorum.Kendinizi bir çerçeveye koyacaksınız.Örneğin, belirli bir konuyla yüzleştiğinizde planlama yolunuza uygun olmadığını hissedeceksiniz. Benzer konular için belirli bir tekniği kullanmak isterseniz, bir edebiyat ve sanat çalışanı için en mutlu şey olan özgürlüğü kaybedersiniz.
İki gün önce bir heykel öğretmeniyle konuşmamı bitirdikten sonra da durum böyle ve bunu fark ettim. Filmlerimizde Oscar ve Cannes var dedim, heykel çevreleriniz neler? Müzayede olabileceğimizi söyledi, fiyatlar, gişeye denk olmadığını söyledim, gişenin yanı sıra sanatınızın bu takdirine sahip olduğumuzu söyledi, hangi ödülü kazanmak istediğinizde sanatın özgür olduğunu söyledi O zaman düşünmek için kendinizi onun sistemine sokacaksınız. Bu cümle benim için çok aydınlatıcı.
Ama nasıl yaparsam yapayım işime layık olmalıyım, eğer çekimler iyi olmazsa kimse bir sonraki sahneyi yönetmemi istemez ve işsiz kalırım ki bu korkunç bir şey. Tek başıma benden sorumlu değilim, benim fotoğrafçılığım gibi o da 17 yaşından beri benimle birlikte yaklaşık 20 yıldır benimle çalışıyor, hayatının gençliğini, yeteneğini ve zamanını bana emanet etti, hepsinin sorumluluğunu üstlenmek zorundayım. Sorumluluk, bu özellikle önemli bir konudur.
