Sotheby's müzayede evine girebilecek trend sanat eserleri ne kadar güçlü olabilir?
Son yıllarda trend çemberinde sanatın popülaritesinin "kişi başına düşen sanatsever" düzeyine ulaştığı söylenebilir. İlk yıllarda herkesin tanıdığı tek sanatçılar, sık sık söylenen Keith Harring ve Andy Warhol'du ve sonraki yıllarda Banksy, KAWS ve Takashi Murakami idi. Ve şimdi, Virgil Abloh gibi trend çemberinde ve hatta moda çevrelerinde bazı "büyük isimler" ile Kim Jones sanatı modaya getirdi ve daha önce sanatla ilgilenmeyen pek çok insan buna dikkat etmeye başladı. Bu çılgınlık aynı zamanda sokak sanatını ve trend sanatını birçok müzayedede dikkat çekmeye yöneltmiş ve çok iyi müzayede sonuçları elde etmiştir. . Bu sefer müzayede evini Sotheby's müzayede evine davet ettik ve ilgiye değer bazı trend sanat eserlerini sizinle YOHO! Boy ile paylaşmaya ve sanatta görünen ve görünmeyen değerleri birlikte gözlemlemeye davet ettik.
----- Sotheby's Hakkında -----
Sothebynin müzayede evi, 1744ten beri sanat koleksiyoncuları için birinci sınıf sanat eserleri topluyor. 1955'te Londra'dan New York'a genişlemesinden bu yana, Sotheby's ilk gerçek uluslararası müzayede evi ve Hong Kong (1973), Hindistan (1992) ve Fransa'da (2001) müzayedeler düzenleyen ilk kurum oldu ve Çin'de ticaret yapan ilk uluslararası sanat müzayedesi evi (2012). Bugün, Sothebynin açık artırmaları New York, Londra, Hong Kong ve Paristeki büyük açık artırma merkezleri dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki 10 açık artırma merkezinde gerçekleştiriliyor. Müşteriler ayrıca canlı açık artırmayı çevrimiçi izlemek ve tüm dünyada senkronize etmek için BIDnow'u seçebilirler. Çevrimiçi teklif vermeye katılın. Sotheby's, "Asyalı koleksiyonerlerin zevki daha sofistike ve rafine hale geldikçe, Sotheby's bundan heyecan duyuyor ve Asyalı koleksiyonculara en kaliteli eserler sağlama konusundaki uzun süredir devam eden stratejisine bağlı kalıyor. Asya bölgesine getirdiğimiz sanat eserlerinin yansıması Küresel sanat pazarındaki en son trendler. 2014 yılında Sotheby's ve dünyanın tanınmış trend babası NIGO®, pazarda lider konumda olduğumuzu kanıtlayan ilk işbirliğini gerçekleştirdi. Genç neslin kültürel fenomeninin köklü bir parçası olan moda sanatı, çağdaş sanat piyasasında. Çin çok önemli hale geldi. 2019'da, seçkin sanatçılarla çeşitli müzayedeler, sergiler ve işbirlikleri yoluyla pazara liderlik edeceğiz ve Asya'daki zengin ve çeşitli sanat dünyasını genişletmeye devam edeceğiz. "
-----
BAY DOODLE Çığlık
Bay Doodle
2019, tuval üzerine akrilik, 150 x 100 cm
Geçen yıl Aralık ayında, 90'lar sonrası bir sanatçı Sam Cox (1994 doğumlu Bay Doodle olarak anılır) Hong Kong Sotheby's'e baskın düzenledi ve "Bay Doodle Karşı Saldırısı Sotheby's" başlıklı bir sergi düzenledi. Britanya'dan gelen bu dahi sanatçı hemen büyük ilgi gördü. Geçmişte sanat eleştirmenleri, Bay Doodle gibi grafitilerin "sanat olmadığını" ve grafitinin zarif olmasının zor olduğunu düşünüyorlardı. Bu nedenle her zaman grafiti ile karşı saldırıya geçen Bay Doodle, bir sonraki karşı saldırı hedefinin, dünyaca ünlü birçok eseri satan dünyaca ünlü sanat müzayede evi Sotheby's'den daha uygun olmadığına inanıyor. Bu yüzden, Sotheby's'e karşı saldırıda bulunmak için grafiti kullandı ve DoodleWorld'deki dönüşümlerinin ve enkarnasyonlarının bir parçası olan başyapıtlardan malzemeler çizdi. İzleyicinin sanata rahat ve esprili bir şekilde bakabilmesi ve onunla dalga geçmesi umuduyla bu seriyi yarattı.
_____
RIOT COP
Banksy
2004, karton üzerine sprey boya, 101 x 69.4 cm
Sotheby's Hong Kong'un 2019 sonbahar müzayedesi, çağdaş sanat matinesinde yer alan "Sokaklarda Anarşi: Sokak Sanatı Çok Seçimi" nde İngiliz sokak sanatçısı Banksy'nin 4 eserinin tamamı satıldı. Ve en yüksek açık artırma fiyatı "Riot Cop" dur. Banksy'nin 18 yıldır Londra'daki Sotheby's müzayedesinde "Balonlu Kız" adlı eseri 1.04 milyon sterlin rekor bir fiyata satıldı ve alarm, işin fotoğrafının çekilmesinden hemen sonra çaldı ve çerçeve gizlendi. Kağıt öğütücü, resim yerinde parçalandı. Her hareketinde konu ile dolu olan bu sokak sanatçısı, eserleri her türlü ironiyle dolu ve Banksy'nin gizemli kimliği de işlerini daha koleksiyonlanabilir kılıyor.
Tahmin: 1.800.000 - 2.800.000 HKD
Satılan Parti: 4.000.000 HKD
_____
GELİŞMİŞ PARLAMENTO
Banksy
tuval üzerine yağlıboya, Çerçevesiz: 250 x 420 cm.Çerçeveli: 276 x 446 cm
Banksy'in "Devredilmiş Parlamentosu" (Devolved Parliament), Londra, İngiltere'deki 19. Sotheby Çağdaş Sanat akşam satışında, müzayede öncesi tahminin çok üzerinde bir açık artırma fiyatı belirledi ve aynı zamanda sanatçının kişisel değerini de belirledi. Yeni açık artırma kaydı. Bugüne kadar bilinen bir sanatçının bu en büyük resmi, Haziran-Ağustos 2009 tarihleri arasında Bristol Müzesi ve Sanat Galerisi'nde sergilendi. On yıl sonra müzayededen önce Mart'tan Eylül'e kadar aynı yerde tekrar sergilendi. Eserlerin yeniden sergileneceği ilk gün, orijinal İngiliz Brexit Günü olarak 29 Mart. Banksy o gün Instagram'da şöyle açıkladı: "Onu on yıl önce yarattım ve Bristol Müzesi, Brexit Günü için çalışmayı yeniden sergiledi." Bakın, ama bir gün kimse usta olmayacak. "" Ve goril öğesi ilk kez Banksy'de kullanıldı ve 2002'de "Şimdi Gül" çalışması (gülse de). Çalışmadaki goril "Şimdi gül ama bir gün biz" ile basılmıştır. Sorumlu olacağım ". Ve Banksy'nin kendisi şöyle dedi: "100 şempanze (şempanze) çizseniz bile, size yine de sokak gerili sanatçısı (gerilla" gerilla "; gorilin" goril "ile aynı) diyorlar."
Tahmin: 1.500.000 - 2.000.000 GBP
Satılan Lot: 9,879,500 GBP
_____
KAWS ALBÜMÜ
KAWS
2005, tuval üzerine akrilik, 101.6 x 101.6 cm
2019 Sotheby's Hong Kong İlkbahar İndirimi'nde ünlü Japon kostüm tasarımcısı, müzik yapımcısı ve yaratıcı girişimci NIGO®, başka bir ağır sıklet özel koleksiyon özel "NIGOLDENEYE® Cilt 1" sunmak için Sotheby's'e geri döndü. Nadir model prototipler de dahil olmak üzere 30 sanat eseri ve koleksiyon ve NIGO® tarafından şahsen veya diğer sanatçılar ile işbirliği içinde yaptırılan bir dizi özel ve sınırlı sayıda çalışma, toplam 220 milyon Hong Kong dolarına satıldı. Bu, Japon trendlerinin vaftiz babası NIGO® ile Sotheby's arasındaki üçüncü "Beyaz Eldiven" müzayedesidir. İleriye dönük vizyonu, sınır ötesi işbirliğini hızlandırmaya ve farklı yaşlardan yaratıcılara ilham vermeye devam ediyor. NIGOLDENEYE® Cilt 1 Özel Satış En Yüksek Satış Lot: KAWS "THE KAWS ALBUM", 2005 yılında boyanmış, resim The Beatles klasik albümü "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" dan esinlenerek Kimpsons'un karakter tasarımıyla tamamen değiştirilmiştir. Eserlerinin açık artırma fiyatı 116 milyon Hong Kong doları kadar yüksekti ve bir sanatçının müzayede rekorunu kırarak önceki müzayede rekorunu beş kattan fazla aştı. Bu fiyat sanat piyasasını şok etti ve KAWS'nin kendisini de şok etti. Ertesi sabah KAWS da sürprizini Instagram hesabından herkesle paylaştı ancak gönül ile çizmeye devam edeceğini söyledi.
Tahmin: 6.000.000 - 8.000.000 HKD
Satılan Parti: 115.966.000 HKD
_____
RÜZGAR VADİSİ NAUSICAÄ
Hayao Miyazaki'nin yönettiği Studio Ghibli, Yoshiyuki Takani tarafından boyanmıştır.
1984, karton üzerine yağlıboya, 72 x 51.4cm
Hong Kong Sothebynin 2019 sonbahar müzayedesinde, çağdaş sanat matinesinin "Mango: Önemli Japon Anime El Yazması Koleksiyonu" nda, Studio Ghibli gibi ünlü animasyon yapım şirketlerinden olanlar da dahil olmak üzere dokuz seçilmiş manga koleksiyonu seçildi. Nadir eserler. Diğer önemli partiler arasında Osamu Tezuka ve Takata Yanagase'nin el yapımı başyapıtları ve tanınmış bir animasyon yapım şirketinin ekibinin hazırladığı bir dizi animasyonlu selüloit film yer alıyor. Manga koleksiyonundaki en yüksek fiyatlı parti, 1.062.500 HK $ 'dan satılan Studio Ghibli (Hayao Miyazaki'nin yönettiği ve Yoshihiro Taka'nın el boyaması) "Nausicaa" idi. Japonya'da "manga" yalnızca grafik çizgi romanları değil, aynı zamanda çizgi film ve animasyon gibi sanat formlarını da temsil eder. Ünlü Japon ressam Katsushika Hokusai, manganın atası olarak kabul edilir ve manga kültürü popüler hale getirilir ve hatta kamunun ve akademik çevrelerin sanatın dikkatini ve yorumunu etkiledi ve hatta değiştirdi. Japon animasyon filmi "Nausicaa" Japon ulusal hazine animatörü Hayao Miyazaki tarafından yönetiliyor ve bu müzayedede el boyaması Japon illüstratör Yoshiyoshi Takahe'nin elidir.Resimleri geleneksel yağlı boya tablo tarzıyla doludur. El boyaması eserler, bilgisayar CG gibi günümüz çizgi çizim çağında daha değerlidir.
Tahmin: 600.000 - 800.000 HKD
Satılan Lot: 1.062.500 HKD
_____
PİNBALL MAKİNESİ
SUPREME × STERN
Mayıs 2019'da Sotheby's, "The Supreme Vault: 1998-2018 Online Özel Açık Artırma" düzenledi. Bu müzayedenin koleksiyonu Amerikalı koleksiyoncu Yukio Takahashi'den geliyor. Koleksiyonerler, 10 yıl boyunca Supreme tarafından yıllar içinde üretilen hemen hemen tüm aksesuarları kapsayan, lüks, sanat ve kaykay kültürünü bir araya getiren özel bir koleksiyon serisi oluşturmak için harcadılar. 1.000'den fazla ürün her şey dahil, çoğu daha nadirdir ve rezerv fiyatı belirlenmemiştir. Bunlar arasında çoğu Asya'da satılmayan boks, motosikletler, basketbol ve futbol aksesuarları, aletler, oyuncaklar vb. Bazı seçilmiş partiler, Hong Kong'un Merkezindeki H Queens HART Hall'da halka açık olarak sergilendi ve bu, sosyal medyada ve Supreme hayran gruplarında bir artışa neden oldu. Bunların arasında en yüksek fiyatlı koleksiyon bu SUPREME × STERN PINBALL MAKİNESİ'dir. Supreme çevresel ürünleri piyasaya sürdüğünde, her zaman ilgili alanlardaki liderlerle işbirliği yaparlar, bu nedenle bir pachinko makinesi piyasaya sürmeye karar verdiğinde, sektörün önde gelen üreticisi Stern ile işbirliği yapmak zorunludur. İki güçlü marka efektiyle desteklenen, tepeden tırnağa özelleştirilmiş oyun konsolu, bu zamansız klasik pachinko makinesi aynı zamanda iki marka altında şimdiye kadarki en pahalı perakende üründür. Raporlara göre, bu langırt makinesinin çıktısı azdır ve gayri resmi olarak, sadece birkaçı özel mülkiyete ait 100 ila 200 arasındadır.
Tahmin: 400.000-600.000 HKD
Satılan Lot: 562,500 HKD
_____
BIÇAK ARKASI
Yoshitomo Nara
2020, tuval üzerine akrilik, 234 x 208 cm
Yoshitomo Nara'nın Warhol'un Marilyn Monroe veya Richiedenstein'ın sarışın kızı gibi "Arkasında Bıçak Gizli" adlı devasa eseri, çağdaş görsel dil sözlüğünde sembolik ve temsili bir imge sözlüğü sunuyor. Yoshitomo Nara'nın müzayede tarihindeki en büyük tuval eserlerinden biri olan "Arkasında Gizli Bıçak" bir kelime oyunu uyarısını ifade ediyor: Başlıkta adı geçen hiçbir silah yok, bu da gergin bir ilan havası yaratıyor ama savaş değil. , Bu da insanları korkutur ve gizli bıçak, saldırı niyetinin bir fırsat beklemek olduğunu vurgular. Sanatçı, bir gizleme stratejisi kullanıyor - var olmayan bıçaklar daha her yerde var gibi görünüyor - çocukların çelişkili isyanı, çıkarılmaya hazır olan potansiyel güç ve sınırsız hayal gücü apaçık ortada. Şekle odaklanmanın ve niyeti takdir etmenin bu yaratıcı yöntemi, Nara'nın yazdığı tüm eserler arasında "Bıçak Arkası" nı benzersiz ve benzersiz kılıyor. Uzun zamandır gizlenen ideoloji ve Yıkıcı güç, Yoshitomo Nara'nın çığır açan sembolik bir görüntüsüdür. "Knife Hidden Behind" 2000 yılında yapıldı ve Nara'nın yaratıcı kariyerinde de bir dönüm noktası oldu ve sonunda Almanya'daki 12 yıllık hayatına son verdi ve Japonya'ya döndü. Bu çalışma Sotheby's 2019 sonbahar müzayedesinde yer aldı.Çağdaş sanat kategorisinde toplam 6 koleksiyoner, sanatçının önceki müzayede rekorundan neredeyse beş kat daha hızlı olan 10 dakikalık şiddetli ihaleden sonra 195.696.000 HK $ 'a satıldı.
Satılan Parti: 195.696.000 HKD
_____
ÇİÇEKLER (ÜÇ İŞ)
Andy Warhol
1964, keten üzerine akrilik ve serigrafi mürekkebi, her biri: 20,6 x 20,6 cm
Andy Warhol'un "Çiçek" i, yirminci yüzyılda sanat tarihinde asla solmayan bir sayfadır. 1964 yılında yapılmış ve bu klasik diziden. Yarım asırdır çiçek açtığından beri, Warhol'un "Çiçek" i, Amerikan pop sanatının mihenk taşı olarak popüler kültürde yer edinmiştir. 8 inçlik "Çiçek" en büyük seridir. 8 inçlik üç resimden oluşan bir grup olarak, "Çiçek" serisinin sürekli ve tekrarlayan özelliklerini bünyesinde barındırır, piyasaya sürüldüğünde serinin ezici ihtişamını yoğunlaştırır ve sunar. "Çiçek" serisi, Pop Art'ın gündelik popüler görüntüleri benimsemesini takip ediyor. Orijinal görüntü, 1964'te "Modern Photography" dergisinin Haziran sayısında yer alan bir ebegümeci çiçeğinin fotoğrafından geliyor. Eşsiz bir sanatsal vizyonla Warhol, birbirine yakından bağlı dört çiçeği yedi çiçekten ayırdı ve ardından orijinal tonların kontrastını daha güçlü ve genel etkiyi daha keskin ve net hale getirmek için desenleri fotoğrafa aktarmak için asetat kullandı. Bu eser, Sotheby's'in 2019 "Marc Jacobs Çağdaş Sanat Koleksiyonu" müzayedesinde tahmini fiyatın iki katı bir fiyatla açık artırmaya çıkarıldı.
Tahmin: 2.800.000 - 3.600.000 HKD
Satılan Parti: 5.815.000 HKD
_____
KABAK (TWPOT)
Yayoi Kusama
2010, tuval üzerine akrilik, 130 x 162.5 cm
Yayoi Kusama adı size ve bana tanıdık geliyor. Bugün dünyanın en önemli Japon kadın sanatçısı olarak kabul edilebilecek, soyutlama, dışavurumculuk, duygusallık, pop art ve minimalizmin inovasyonuna büyük katkılarda bulunmuş, tüm sanat kategorileri ve medyanın çerçevesini kırmıştır. Balkabağı, eserlerinde sıkça rastlanan bir konudur ve resim üslubu farklı ve ilk bakışta unutulmazdır. "Balkabağı (TWPOT)" daki balkabağı noktalarla dolu, turuncu-sarı renk kalın ve derin ve arka plan örgülü: her şey onun benzersiz kişisel tarzını gösteriyor. Kabak malzemesi sanatçının zihninde uzun süredir var olmuştur. Yayoi Kusama için kabak, çocukluk anılarının her zaman çok önemli bir parçası olmuştur. Bir keresinde şöyle demişti: Balkabağı ilk defa ilkokuldayken görmüştüm. O sırada büyükbabam ve ben bir tohum toplama alanını ziyaret ettik ... insan kafası büyüklüğünde bir balkabağı gördüm ... ve benimle canlı canlı konuşmaya başladık. "Ve bu eser Sotheby's müzayedesinde tahmin edilen fiyatın 4,5 katı üzerinde satıldı ve sanatçının" Balkabağı "resim serisi için bir açık artırma rekoru kırdı.
Tahmin: 12.000.000 - 22.000.000 HKD
Satılan Parti: 54,460,000 HKD
Sona Ermez Ağ # 4
Yayoi Kusama
1959, tuval üzerine akrilik, 143,5 x 108,6 cm
Sotheby's'in 19 yıllık müzayedesinde "Wan Dai Wang # 4" ün işlem fiyatı Asya'da bir kadın sanatçı için yeni bir rekor kırdı ve işlem fiyatı meslektaşı da Yayoi Kusama'nın ilk on müzayede rekoru arasında yer aldı. Bu çalışma New York döneminde sanatçı tarafından yaratılmıştır. "Huntless Net # 4" de hücre benzeri desen sıkı bir şekilde yapılandırılır ve boyama yöntemi tek seferde yapılır. Aynı zamanda, kişisel olmayan kendini yok etmeyi ifade eder ve sanatçının zahmetli ve sıkıcı resme yatırımını yeniden teyit eder. oluşturma. Boyut ve yıl olarak benzer olan ve ilk kez müzayedede ortaya çıkan ilk eserler çok nadirdir ve benzer erken beyaz "Net" serileri de Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Tokyo'ya dahil edilmiştir. Modern Sanat Müzesi vb.
Tahmin: 50.000.000 - 70.000.000 HKD
Satılan Parti: 62.433.000 HKD
_____
DOLAR İŞARETİ
Andy Warhol
1981, tuval üzerine akrilik ve serigrafi mürekkep, 25,4 x 20,3 cm
"LEGENDS: Warhol and Basquiat" sergisi ve satış etkinliği, geçen yıl 10 Kasım'da Shanghai West Bund Art and Design Expo'da iki sanat ustası Andy Warhol ve Jean Michel'i sergiledi. Jean-Michel Basquiat'tan yaklaşık 20 şaheser. 1980'lerde Pop Art'ın babası Andy Warhol, kendisinden çok daha genç bir neo-dışavurumculuk öncüsü olan Jean-Michel Basquiat ile arkadaş oldu. Tamamen farklı yıllar ve geçmişlerde büyüdüler, birbirlerine hayran kaldılar, çok çalıştılar ve insanların bahsettiği bir efsane yazdılar. 60'lar ve 80'ler Warhol'daki en aktif dönemdi ve aynı zamanda Amerikan ekonomisinin ve kapitalizminin olgunlaşmasına da tanık oldu. "Dolar İşareti" serisi Amerikan ekonomi-parasının özünü ele alırken, Campbell'ın çorba kutularını ve Brillo sabun kutularını yükselen tüketici kültürünün ürünlerini tasvir etmek için ödünç aldı. Dolar işareti evrensel olarak bilinir, zenginlik, statü ve gücü sembolize eder, zamanın Amerikan ruhunun somutlaşmış halidir ve şüphesiz Warhol'un ideallerinin konusudur.
_____
LOIN
Jean-Michel Basquiat
1982, tuval üzerine akrilik, yağ çubuğu ve pastel, 182.9 x 121.9 cm
"Loin" ölçeği muhteşem, Dosan Michel Basquiat tarafından yaratılan anahtar görüntülerden oluşan bir koleksiyon ve resim şok edici. Profesyonel kariyeri boyunca Basquiat, insan sosyal sistemleri, suistimalleri ve bunların doğal dünya ile etkileşimleri hakkında her zaman yüksek derecede eleştirel düşünceye bağlı kalmıştır. 1982'de yapılan "Bel" bu eleştirel tavrı somutlaştırıyor. Resimde tasvir edilen hayvanlar çok büyük olmalarına rağmen, anlamları başlıkta belirtilen, insanlar tarafından yenilebilen yumuşak bel etine indirgenmiştir. Basquia, çalışmanın beyaz başlığını vurgulamak için belini parlak kırmızı boyayla boyadı. Solda kan yalayan keskin kılıcın bulunduğu kaligrafi ve resmin yanı sıra, eser, sanatçının hayvanlardan insanlardan mahrum bırakma iddiasını ve sorgulamasını ima ediyor gibi görünüyor. Tablonun altındaki kemikler şüphesiz dev canavarın nihai kaderini ifade ediyor.
Editor_Elyse
Writer_Elyse / Sağlayan: Sotheby's
Fotoğraf_ Sotheby's'in izniyle
_____
