İşe gitmek istemiyorsan sanatçıların işe nasıl gittiğine bir bak, hatta işe gitmek bile isteyeceksin, haha
Giderek yoğunlaşan trafik şehri yeniden canlandırdı ve insanlar işe gitmeye hazırdı. Bayramların tembelliğini özlediğimizde sanatçılar sessizce yeni yıl çalışmalarına başladılar. Stüdyolarında bile dinlenmek yok. Bir zamanlar "işkolik" ustalar, kutsal stüdyoları neye benziyordu?
"Yaşlılıkta en büyük rahatlık, gençliğin tüm gücünün asla yaşlanmama nedenine adandığını fark etmektir."
Schopenhauer
Sanatçılar için stüdyo tabii ki en önemli yer, hayatlarının çoğunu bu odalarda geçiriyorlar. Aslında, ustaların çalışmalarını biliyor olabiliriz, ancak kendi stüdyolarının görünümü hakkında pek bir şey bilmiyoruz. Sanatçının kişiliği stüdyonun görünümünü belirler ve stüdyonun mizacı da sanatçıyı etkiler.
Da Vinci Stüdyosu Sonraki Nesiller Tarafından Restore Edildi
Da Vinci şunları söyledi: "Bir sanatçının stüdyosu küçük bir yer kaplamalıdır, çünkü küçük bir alan zihni yoğunlaştırabilir ve geniş bir alan dikkat dağıtıcı olabilir." Bu çok ilginç bir bakış açısı, ama aynı zamanda Herkes için geçerli değildir ve daha sonraki sanatçılar bu düsturunu yerine getiremeyecek gibi görünüyor.
Stüdyoda Picasso
Picasso'nun Fransa'daki stüdyosu, hem ev hem de sosyal bir mekan olabilen klasik bir dekorasyon tarzına sahiptir ve birçok sanatçı stüdyosu arasında bir "saray" ile karşılaştırılabilir.
Sanatçı O'Keeffe'nin sevdiği Meksika "Hayalet Çiftliği" hem iç mekanda hem de dış mekanda eskiz yapmak için kullanılabilir. Çoğu sanatçının kirli ve dağınık olduğu yanlış anlaşılmasının aksine, iç mekan beyaz, temiz ve derli toplu.
Sanatçı O'Keeffe'nin stüdyosu
Stüdyoda tüm sanatçılar işkoliktir. Tatil kavramlarına sahip değiller ve hatta ne kadar çok insan tatilde olursa, sanatçıların dikkatlice yaratmaları için o kadar iyi zaman.
Matisse yatakta yatarken bile yaratma arzusunu durduramadı. Sanata ve hiç bitmeyen düşünceye olan bu tür aşırı coşku gerçekten derinlemesine düşünme ve hayranlık uyandırdı.
Matisse stüdyoda boyar
21 yaşında bir kaza, Matisse'in resim yapma hevesinin kontrol edilemez hale gelmesine neden oldu. Tesadüfi şans hayatında bir dönüm noktası oldu ve kendi sözleriyle: "Sanırım çağrılıyorum. O andan itibaren artık hayatıma hükmetmiyorum, ama bana hükmediyor."
Matisse yaratıyor, 1950
Matisse 1908'de "Ressamın Notları" nda şöyle demişti: "Hayal ettiğim sanat, rahatsız edici veya göz alıcı temalar olmaksızın denge, saflık ve huzur dolu. Bir sanat her ruha hitap ediyor. Bir sanatçı gibi, sakinleşmenin bir aracı, bir manevi rahatlık ve ruhunu ütülemektir. Onun için günlük emek ve işten barış aramak demektir. "
De Kooning yazıyor
Yeni Eylem Resim Okulu'nun temsilcilerinden biri olan sanatçı De Kooning, çok geniş bir yaratıcı alanı var. Stüdyo, bir tarafında tavandan tabana pencerelerle neredeyse tamamen şeffaf bir alan. Mekana rastgele yerleştirilmiş, kullanılacak boyalar ve aletlerle doldurulmuş birkaç basit masa, zemini ve duvarları onun yarattığı birçok eserle kaplanmıştır. Muhtemelen, böylesine tutkulu bir soyut sanatçı için, kasıtlı dekorasyonu olmayan geniş bir alan en uygun olanıdır.
De Kooning stüdyoda çalışıyor
Soyut sanatın ortaya çıkışı, bu dünyada hâlâ insani duyguların var olduğunun bir işaretidir. De Kooning'in stüdyosu, tüm sanatsal duygularının ve fırça darbelerinin özgürce sallanabileceği en iyi alan.
De Kooning'in sanatının özgünlüğü, 1940'lardaki soyut eserlerinde tam olarak kanıtlanmıştır. Fırça darbeleri hızlı, sert ve şiddetli, huzursuz ruh halini tam olarak ifade ediyor. Sürekli deneyimlerden ve tarzdaki kademeli değişikliklerden sonra, de Kooning nihayet 1950'lerde Yeni Eylem Okulu'nun ustalarından biri oldu.
De Kooning stüdyoda çalışıyor
Sanatçı Pollock, Leonardo'nun stüdyoya bakışını belli bir düzeyde takip ediyor gibiydi. Eserleri büyük boyutta, ancak stüdyonun genel alanı çok geniş değil. Aletleri ve boyası, ulaşılması kolay her yerde son derece yoğundur. Normal boyuttaki pencerelere sahip genel ahşap yapının alanı son derece gizemlidir. Bu, Da Vinci'nin "küçük bir alan zihni yoğunlaştırırken, büyük bir alan insanların dikkatini dağıtır" görüşüyle örtüşüyor.
Pollock stüdyoda çalışıyor
Pollockun sanatsal özü aslında yalnızca stüdyosunun alanında var, işinin resminde değil, her eylemine yoğunlaşıyor. De Kooning ile birlikte Yeni Eylem Okulu'nun muazzam gücünü temsil etti ve bir dizi önemli resim konsepti geliştirdi ve gelecek nesiller için resim sanatını daha fazla keşfetmek için yeni bir başlangıç noktası buldu.
Stüdyoda Rothko
Çağdaş soyut dışavurumcu ressamlar Pollock ve De Kooning ile karşılaştırıldığında, sanatçı Rothko'nun konumu ve değerlendirmesi sadece bir "fetiş" rolü gibi görünüyor. Stüdyosunda güçlü bir huzur ve yağış hissi var ve sonraki resimleri sessiz ve düşündürücü. Benzer şekilde, kendisi de sık sık bir sandalyeye sessizce oturur ve resimlerinden önce tefekkür eder.
"Resimlerimi 100 yerde sergileyebilirim ama para kazanamıyorum. Ders verebilirim ama dersler için para ödemezler. Biri bana eserlerimin çeşitli yerlerde sergilendiğini ama yılda 1.300 olduğunu yazdı. Herhangi bir yuan kazanamazsınız. Görülüyor ki, Rothko'nun ölümünden sonra kazandığı büyük itibar ve servet, yaşamı boyunca yaşanan sıkıntı, endişe ve mücadeleyle keskin bir tezat oluşturuyor.
James Nares çalışır
Sanatçıların eserlerini takdir etmenin yanı sıra yaratılış durumu hakkında daha fazla şey öğrenirsek, eserlerin neler ifade edebileceğini daha derinlemesine kavrayabileceğiz.
Fabienne Verdier, çağdaş Avrupa'da kaligrafiyi eseri olarak kullanan ender bir sanatçıdır, Çin resim ve hat sanatına hayranlık duyan ve hayranlık duyan, on yıllardır Çin'de eğitim almıştır. Eserleri, geleneksel Çin kaligrafi tekniklerine dayalı benzersiz bir resim stili yarattı.
Fabienne Verdier yaratıyor
Fabienne Verdier yaratıyor
Sanatçıların her şeye kadir insanlardan oluşan bir grup olduğu söylenebilir, her şey onlar için kullanılabilir, aynı zamanda uygulanabilir tüm yeni şeyler de yaratabilirler. Sanatçı Fabienne Verdier kendisi için özel boyama aletleri yaptı ve kreasyonlarında sıklıkla devasa "kalemler" kullandı. Böyle bir kalem, ağır bir makineye benzer ve herkes onu iyi idare edemez, nasıl çalıştığını görmek gerçekten keyifli.
Lichtenstein yaratıyor
Böylelikle resim yaparken ve hareket ederken aslında gün boyu bel ve sırt ağrılarının çoğu oluyor. Bir eser için, sanatçılar tereddütsüz "dünyaya çıkabilir".
Lichtenstein'ın stüdyosu resimleri kadar parlak, temiz ve şık. Stüdyosunda büyük ölçekli eserler yaratmasını kolaylaştırmak için birkaç asansör ve merdiven var. Birçok sanatçı da bu tırmanma ve yaratma yeteneğine sahiptir. Michelangelo'nun tavan freskini boyadığı Rönesans dönemine zamanı geri getiren Michelangelo, harika bir çalışmayı tamamlamak için her gün bir platformun birkaç katına çıktı. Yaradılış karşısında, tüm yükseklik korkuları da tedavi edilebilir.
Stüdyoda Rothko
Çağlar boyunca sanatçılar gece gündüz farklı mekanlarında çalışarak farklı sanatlar yarattılar. Dışarıda hava nasıl olursa olsun, dünya neyin peşinde olursa olsun, stüdyoda kendilerini asla kaybetmeyecekler. Buradaki zaman, bir kutu boya ile bir demet boya fırçası arasında hiç durmadan akıp gidiyor, sanki bir başlangıcı ya da sonu yokmuş gibi iş devam ediyor.
Bonnard yaratıyor
