Manet'nin bu dahice resmine bakın: Modern hayatın tüm kargaşası, güzelliği ve evrimi
"Eskiden modern sanatın en büyük şaheserinin Picasso'nun Les Demoiselles d'Avignon'u olduğunu düşünürdüm. New York'taki Modern Sanat Müzesi'ne gitmeniz gereken çalışma bu. Ama şimdi, tabii ki Manet. "Goddess Recreation Hall Bar" Hiçbir sanatçı, Manet gibi 1883'te frengi hastalığına yenik düşmeden önceki son görkemli tablosunda modern yaşamın heyecanını, endişesini, kargaşasını ve sürprizini, güzelliğini yakalayamaz Ve korku. "
bu Sanat eleştirmeni Jonathan Jones'un gözünde Manet "Goddess Recreation Hall Bar" da Kotod Galerisi Ulusal Galeri'de sergilenen eserler. "Kağıt · Sanat İncelemesi" öğrenildi, Kotod Galerisi İngiliz sanayici ve sanat koleksiyoncusu Samuel Courtauld (Samuel Courtauld) tarafından kurulan Empresyonizm ve Post-Empresyonizm koleksiyonları ile tanınır. Eylül 2018'den bu yana, Kotod Galerisi yenileme çalışmaları nedeniyle kapalı olacak ve 2020'de yeniden açılması bekleniyor. Yenileme döneminde Kotoud Galerisi, iki müze tarafından toplanan 40'tan fazla empresyonist ve post-empresyonist tabloyu sergilemek için İngiltere Ulusal Galerisi ile işbirliği yaptı. Cezanne, Renoir, Manet, George Seurat ve diğerlerinin eserleriyle, Fransız resminin 1860'lardan 20. yüzyılın başlarına kadar olan gelişimini gözden geçirin.
Kotoud Galerisi'nden ödünç alınan eserler arasında Manetin "Goddess Recreation Bar", Seuratın "Woman Rubbing Powder", Toulouse Lautrecin "Jenny Affle at the Entrance of the Moulin Rouge" ve National Gallerys bulunmaktadır. Sergiler arasında Cezanne'nin "Otoportresi" ve Pissarro'nun "Geceleri Montmartre Bulvarı" ve diğer başyapıtları yer alıyor.
"Folies-Bergère'de Bir Bar", Manet, 1882
Burası 1882'de Paris. Manetin "Folies-Bergère'de Bir Bar" adlı çalışmasında, garsonun arkasındaki büyük aynada, erkek yüzü parıldayan yıldızların altında şamdan gibi havada dönen gri bir maskedir. Parlayan kaleydoskop parçaları ve ay ışığı gaz topları. Tahmin edilemeyen gölgelerle dolu bir dünyada kendini dengede tutmaya çalışıyormuş gibi ellerini önündeki soğuk mermer tezgaha koydu.
Barmenin saman rengi saçları ve derin gözleri vardır. Bu şeylerin renkleri orijinal ve gerçektir. Dar belli bluzu, 19. yüzyılda Fransız resminde devrim yaratan modern kimyasal renklerden biri olan Prusya mavisidir ve yanındaki kristal kasedeki turuncunun aksine. Yeşil ve kehribar rengi sıvı, şampanya şişesindeki altın folyo ve vazodaki menekşe ve beyaz çiçekler onu duyusal gerçeklikle harmanlıyor, ancak bu yerin sarhoş yozlaşmasına yabancılaşıyor. Aynada silindir şapkalı bıyıklı bir adamın onunla konuştuğunu gördük. Tehlikeli göründü. Katil.
Eskiden modern sanatın en büyük şaheserinin, New York'taki Museum of Modern Art'a gitmeniz gereken bir eser olan Picasso'nun Les Demoiselles dAvignon'u olduğunu düşünürdüm. Ama şimdi, tabii ki "Goddess Hall Bar". 1883'te Manet gibi frengi hastalığına yenik düşmeden önce, hiçbir sanatçı son görkemli tablosunda modern hayatın heyecanını, endişesini, kargaşasını ve sürprizini, güzelliğini ve dehşetini yakalayamaz.
"Tiyatro Kutusu (La Loge)" Renoir, 1874
Manet'nin bu dahice tablosu genellikle Londra'nın merkezindeki Strand'daki Courtauld Galerisi'nde asılır. Şu anda, bu galeri yenilenirken, bu eser ve diğer seçilmiş şaheserler, koleksiyonundan birkaç yüz metre ötedeki İngiltere Ulusal Galerisi'ndeki kavşağa başarıyla aktarıldı. Bu sefer, National Gallerynin kendi muhteşem 19. yüzyıl Fransız sanat koleksiyonu ile 1920lerde sanayici Samuel Courtauldun biriktirdiği muhteşem sanat eserleri karıştırıldığı için, sergi aslında mümkün. Paris'teki Musée d'Orsay'ı ziyaret etmekten daha iyi. Bu hiç şüphesiz göz kamaştırıcı bir sergi salonu. Ama organizatörler buna neden bu kadar sıkıcı bir başlık verdi? Bu, şüphesiz, Baudelaire dönemindeki Fransız avangart devrimci dehasını defalarca ortaya çıkaran zekice ve anlayışlı bir sergi.
"Tuileries Bahçelerinde Müzik", Manet, 1862
Bunların arasında şair, sanat eleştirmeni ve uyuşturucu aşığı Charles Baudelaire'in portresi, Manet'nin 1862 tarihli "Tuileries Bahçelerinde Müzik" adlı eserinde yer aldı. İyi giyimli kalabalığın arasında, zümrüt gibi dağılmış gölgeliğin altında oturuyor, özellikleri hastalık ve hüzün içinde çöküyor. Baudelairein şiirleri modern yaşamın durgunluğunu anlatır. Eleştirel makalelerinde, sanatçıları modernitenin göz kamaştırıcı yüzeyinin ve iç gizeminin sakin gözlemcileri olmaya çağırdı. Baudelaire ve Manet iyi arkadaşlar. Modern yaşamın tipik bir ressamı olan Manet, kendisini bu sahnenin kenarı olarak tanımladı: Kalabalığın arasında, kızıl sakallı uzun, ince bir züppe hemen fark edilebilir. Aynı zamanda gözlemlerini paylaşacakmış gibi bize bakıyor.
Bu çalışma İngiltere Ulusal Galerisi koleksiyonunda yer alıyor ve aynı zamanda Manet'nin "Tanrıça Dinlenme Salonu Bar" nın yorumlanması için bir anahtar sağlıyor. Bu, kendisi ve arkadaşı Baudelaire'in geliştirdiği modern sanat kavramının bir manifestosu ... Bazı eriyen düşüncelerde, bu manifesto, hüzünlü, başıboş bar kızında nihai ifadesine ulaştı.
"Asnières'de Yıkananlar", Seurat, 1884
19. yüzyıl Fransız sanatının dünyadaki en iyi koleksiyonlarından ikisini bir araya getiren bu sergi, Georges Seurat'ın noktacılığın da çarpıcı bir gösterimi. Ulusal Galeri, epik Seurat'ın "Asnières'te Yıkananlar" ı sergiledi. Bu rüya gibi çalışma 1884'te yapılmış ve resimdeki en samimi karakterleri gösteriyor.Tamamen erkek olan işçi sınıfı Seine'de dinleniyor. Kotod Galerisi'nin koleksiyonu, 1888 ile 1890 yılları arasında Seurat tarafından tamamlanan, Rokoko tuvalet masası sahnesine sahip "Kendini Pudralan Genç Kadın". Tablodaki kadın, Seuratın sevgilisi Madeleine Knoblock. Seurat, cesur kalem kullanımıyla tüp şeklindeki kollarını, küresel göğüslerini ve dağınık saçlarını binlerce küçük noktayla oluşturmak için ünlü noktacı tekniğini kullanıyor.
"Kendini Pudralan Genç Kadın", Seurat, 1888-1890
Ders kitabı, Pointillism'in ışık ve renk konusundaki bilimsel analizimize dayanan bir resim olduğunu söylüyor. Ve işte saf bir görsel şölen. Knoblockun katmanlı saçları sayısız kahverengi, mavi ve turuncu noktadan oluşuyor ve vücudu soluk bir atom galaksisi gibi. Ruhani Japon balıklarının yüzüyormuş gibi göründüğü psychedelic mavi okyanus duvar kağıdının önünde oturuyordu.
Kotoud'un ailesi, Fransız Protestan mülteciler olarak Britanya'ya geldi. Bu Fransız mirasının tutkulu olup olmadığına bakılmaksızın, sadece açık izlenimci parlak işler satın almadı (Kotoud Galerisi'nde Monet'nin yalnızca iki eseri var), ancak Baudelaire'in daha zorlu bir başyapıtta nasıl canlandırdığını gösteriyor. "Modern yaşam", devrim yolunda önde gelen sanatçılar.
Girişte Toulouse Lautrec'in "Moulin Rouge'un girişindeki Jenny Afry" adlı eseri yer alıyor. Resimde ünlü dansçı Bohemyalı ünlüler ve yoksulluk arasında yürürken tatsız görünüyor.
"Asla", Gauguin
Toulouse Lautrec, Montmartre'de modern yaşamı bulduysa, Paul Gauguin onu Tahiti'de buldu. "Nevermore" adlı eseri Baudelaire'in en değerli şaheseri. Baudelaire, onu Fransız avangart hayranı yapan korku yazarı Edgar Love Lombo'nun hayranıdır. "Asla" uğursuz karganın tekrarladığı sözlerdir. İngilizce yazılmış ve Gauguin'in tuvalinde görünürken, uğursuz kuş renkli bir Pasifik türü haline geldi. Genç bir Tahitili kadın derin düşünceli bir üzüntü içinde yatar. Çıplak ama insanların dikkatini çeken yüzü. Ayrıca düşünceleri var. Ne üzerine meditasyon yapıyor?
"Kart Oyuncusu ve Kart Oyuncuları", Cezanne
"Alçı Aşk Tanrılı Natürmort", Cezanne
Paul Cézanne, "The Card Player ve The Card Players" da dahil olmak üzere Kotod Gallery koleksiyonuyla aynı koleksiyonda yer alan National Gallery'nin büyük otoportresinde de aynı düşündürücü belirsizliğe musallat oluyor. Olağanüstü eserler yan yana. Cezanne'nin komik ve büyülü "Plaster Cupid ile Still Life with Plaster Cupid" (1894) adlı eserinde, Yunan aşk tanrıçasının tefekkürü gösterilir, ancak onun iğdiş edilişinin işaretleri çok açıktır. Çevresinde filizlenmiş soğan ve küresel elmalar vardır. Masa havaya doğru eğilmiş gibiydi ve bu heyelanın üstüne bir elma asıldı. Ancak bildiğimizi düşündüğümüz her şeye dayanarak, yokuş aşağı olmalı.
Bunu kabul et Newton. Manet'nin sanatında, gerçek dünyayı gözlemlemek için algısal hiciv kullanılır. Cezanne'nin geç dönem başyapıtlarını gördüğümüzde, Apple artık yerçekimi kanununa uymuyor. Bu, Fransız sanatının modernizasyonunun 1860'tan bu yana ne kadar hızlı değiştiğinin bir ölçüsü ve aynı zamanda bu A seviyesi sergi için izleyiciyi ne kadar şok edici.
"Kotaud Galerisi Empresyonist Koleksiyon Sergisi" sergisi 20 Ocak 2019 tarihine kadar görülebilecek. Yazar, Guardian için bir yorumcudur.
