İnsanların asla unutamayacağı on Hayao Miyazaki filmi, hangisini en çok seviyorsun?
Bölüm 1: Komşum Totoro
Hayao Miyazaki'nin filmlerinden bahsetmişken, insanlar kesinlikle sevimli Totoro'yu düşünecekler.
Hayao Miyazaki'nin yönettiği ve Houko Hidaka, Chinatsu Sakamoto ve Shigerato Itoi tarafından seslendirilen "Komşum Totoro" 16 Nisan 1988'de Japonya'da gösterime giren bir animasyon filmidir. HD remake, 14 Aralık 2018'de Çin'de yayınlandı.
Caobi Tatsuro'nun hastalanan ve hastaneye kaldırılan karısı Caobi Yasukiko'nun hikayesini anlatan film, Caobi Gaoyue ve dört yaşındaki kız kardeşi Caobimi'yi kırsalda yaşamaya götürdü.
"Komşum Totoro" nun benzersiz teması, zengin düşünceleri ve çeşitli tarzları, mevcut animasyon filmi yaratımı için aydınlatıcıdır. Film, güzel kırsalda insan ilişkilerini ve olup bitenleri tasvir etmek için geleneksel iki boyutlu resimleri ve masum fanteziyi kullanıyor. Masum çocukluk, basit ve dürüst insanlık, izleyicilerin kalbini derinden etkiledi ve uzun zamandır tozlanmış birçok yetişkin çocukluk anısını uyandırdı.
Bölüm 2: Prenses Mononoke
Bu, 1997'de Studio Ghibli tarafından yayınlanan bir animasyon filmidir. "Prenses Mononoke", Hayao Miyazaki'nin insan ve doğa arasındaki ilişki hakkındaki uzun ve derin düşüncesini miras alır. Film, çevrenin insanlar tarafından tahrip edilmesiyle sınırlı değil, insan ve doğa arasındaki çözülemez doğal çelişkiden başlıyor ve insan ve doğanın gerçekten uyum içinde bir arada var olup olamayacağına dair nihai önermeyi insan varlığı perspektifinden araştırıyor.
Bu, 20 yıl öncesinden eski bir film ama yine de doğayla uyum içinde yaşamak için günümüze uygulanabilecek bir neden bulabiliriz. Hikayenin harika olduğuna dair birçok fikir var.
Biri gördü Aşk , Biri gördü Çevresel koruma , Başka biri gördü Sosyal Gelişim .
Başlangıçta, animasyon izlemek kişisel bir deneyimdir ve bu açılardan hiçbirinin sorunlu olmadığı söylenemez.
Ancak Hayao Miyazaki'nin titizlikle oluşturduğu düşünce temasını tam olarak anlayamamam kaçınılmaz.
Ben şahsen, bu hikayenin birkaç açısı olmasına rağmen, iki kelimeye yoğunlaştırılabileceğini düşünüyorum. "denge".
Yaşlı adam her zaman, insan ile doğa arasındaki çelişki, insan ile kalbi arasındaki çelişki ve insan ile insan arasındaki çelişki gibi şeyler arasındaki çelişkileri tartışmayı sever.
Bu çelişkiler kaçınılmazdır ama koordine edilebilir, sadece insan ve doğa koordine edilebilir. denge" durum. Yalnızca toplumumuz daha iyi gelişebilir.
Üçüncü bölüm: Ruhların Kaçışı
Bu adım, klasiklerde bir klasik olarak tanımlanabilir Ayrıca, onu çok iyi anlayabilir ve hatta birden fazla kez görebilirsiniz.
"Spirited Away", Hayao Miyazaki tarafından yönetilen ve yazılan, Hirami, Irino Freedom, Nakamura Akio, Natsuki Mari, vb. Tarafından yapılan, Studio Ghibli tarafından üretilen ve 20 Temmuz 2001'de Japonya'da gösterime giren bir animasyon filmidir.
Film, yanlışlıkla tanrıların ve ruhların dünyasına gelen ve ailesini kurtarmak için birçok zorluğun üstesinden gelen bir Chihiro kızının hikayesini anlatıyor.
2001 yılında, film sonunda Japonya'da 30.4 milyar yen'lik bir gişe hasılatı elde etti. 2003 yılında 75. Akademi Ödülleri'nde En İyi Animasyon Filmi ödülünü kazandı
"Ruhların Kaçışı" yazarın sosyal yaşam ve ilişkiler hakkındaki algısını aktarır: canlılığın keşfi toplumla iletişimden gelir ve karşılıklı yardım ve bakım yalnızlığı kırmanın ve kendini bulmanın anahtarıdır. Kahramanın filmdeki maceralarına bakılırsa, Miyazaki çok " Sade "Bir çalışma. Chihironun büyülü macerası o kadar sadedir ki her yetişkin onun çocukluk anılarını onun gözyaşları ve kahkahaları içinde görebilir.
Bölüm 4: Cadının Teslimat Hizmeti
Bu 1989 Eski anime yayınlandı! ! ! Şu anda hala sıcaklık dolu görünüyor. Böyle bir ütopya büyüleyici. "Kiki's Delivery Service" (Witch's Delivery Service), Studio Ghibli'nin Kakuno Eiko'nun aynı adlı romanından uyarlanan bir animasyon filmidir. The Walt Disney Company tarafından ortak yayınlanan bir animasyon filmi. Başrollerini Takayama Minami, Sakuma Rei, Yamaguchi Kappei, Toda Keiko ve Nobuzawa Mieko'nun oynadığı Miyazaki Hayao'nun yönettiği.
"Kiki'nin Teslimat Hizmeti", Kiki'nin bağımsız olarak pratik yapmak için evden ayrılan büyülü kız deneyimini anlatıyor. Bu film, bağımsızlık ve kendine güvenme umuduyla Japon ergen kızlarının karşılaştıkları ikilemi anlatıyor.
Hafif durgun havada "Witch's Delivery Service" i izlerken, kalbimdeki melankoli ve pus katmanlarının dağıldığını hissettim. O güçlü küçük cadı insanlara sınırsız güç verebilir.
Bunların arasında, kadın ve erkek arasındaki cehalet ve utangaçlık da canlı bir şekilde yansıtılır, insanları anılarla doldurur, hatta kendi geçmişlerini anımsatır.
Beşinci Bölüm: Howl's Moving Castle
"Howl's Moving Castle", Hayao Miyazaki tarafından "Spirited Away" adlı animasyon filminin ardından 2004 kışında piyasaya sürülen bir çalışma. Film 20 Kasım 2004'te Japonya'da gösterime girdi.
Film, İngiliz çocuk romanı Diana W. Jones tarafından "The Magician Harwell and the Demon of Fire" dan uyarlanmıştır. Film, savaşın arifesinde geçiyor ve küçük bir kasabada yaşayan üç kız kardeşi anlatıyor: Bunların arasında en büyük kız kardeşi Sophie şapka yapımında uzmandır, ancak bu yüzden 18 yaşındaki güzel bir kızdan 90 yaşındaki bir kadına kadar cadıyı incitir. . Korku içinde evden kaçtı, ama yine hareketli bir kaleye girdi. İnsanlara aşık olamayan ama sihri anlayan Hal ile bir savaş alanı aşk melodisi bestelediler ve kaledeki diğer insanlarla birlikte kilidini açmanın bir yolunu bulmaya çalıştılar. Bedendeki lanet. Kale kısmı, 19. yüzyıl sonlarında çelik fabrikasının özel üslubuna sahiptir.
"Howl's Moving Castle", Hayao Miyazaki'nin önceki stilini sürdürerek animasyonu insanlığın zirvesine çıkarıyor. Film, insan hayallerini ve nostaljiyi çocuksu bir biçimde somutlaştırıyor. Miyazakinin film dünyasında, farklı zaman ve mekan geçmişlerine rağmen, cesur kız, uçsuz bucaksız gökyüzü ve son rötuş destekleme rolleri, "insanlar barış ve sevgi içinde yaşamalı" ve "savaş karşıtı" yorumlarını yapacak şekilde değişmedi. Hikayenin teması, filmi dünyayı anlatmak için kullanmak çok güzel ve yaşamaya ve keşfetmeye değer.
Howl ve Sophie
Filmi seyreden çoğu kız Hal'in yakışıklı ve çekiciliğinden etkilenecek, hatta filmin vurgulamak istediği şey, Sophie'nin cesareti ve nezaketidir. Yaşlı bir adamın çirkin görüntüsü haline gelmesine rağmen, nazik ve cesur kalbi sayesinde güzel bir ışık yaymaktadır. Filmin en güzeli Sophie'dir ... Sophie'nin sevgisi ve güzel kalbi Hal'i kurtardı ve huzur getirdi.
Bölüm 6: Gökyüzündeki Şehir
Bir şarkı "Gökyüzündeki Kale" Seninle kaç gün ve gece geçirdi bilmiyorum, Hayao Miyazaki'nin "Gökteki Şehir" filmi hakkında ne biliyorsun?
"Gökyüzü Kalesi" (Gökyüzü ), Japon Stüdyosu Ghibli tarafından üretilen bir animasyon filmidir. Hayao Miyazaki, orijinal çalışma, denetim, senaryo tasarımı, karakter ayarı ve yönetmen olarak rol aldı, Tanaka Mayumi, Yokosawa Keiko, Hatsui Yan Rong, Teradanong ve diğerleri lakaplı. Film, 2 Ağustos 1986'da Japonya'da gösterime girdi.
Film, kahraman kız Cedar ve oğlan Baru'nun yanı sıra korsanların, ordunun ve gökyüzü şehri Laputa'yı arayan Musca'nın maceralarını anlatıyor.
Tema şarkısı "Seninle" (Yaygın isim: gökyüzünde kale Müzisyen Joe Hisaishi'nin bestelediği, ağlamaklı ve güzel melodileri ve güzel ritimleriyle tüm dünyada ünlüdür. Birden fazla versiyona uyarlanarak popüler bir film ve televizyon şarkısı haline gelmiştir.
"Gökyüzündeki Kale" oyunu birçok yeni unsurla dolu. Film, hikayenin geçtiği dünyanın manzarasını neredeyse mükemmel bir şekilde tasvir ediyor. Biraz bilimkurgu, biraz efsanevi ve biraz da yüksek demiryolu rayları gibi Avrupa sanayi devrimi. Eski trenler, karanlık mayınlar, hava gemileri, kil benzeri robotlar vb. Yoğun olay örgüsü tüm film boyunca ilerler, ancak mavi gökyüzü ve kalın beyaz bulutlar keskin çatışmayı daha ilgi çekici hale getirmek için sulandırır; karakterlerin ifadesi genellikle çizgilere değil karakterlerin belirli eylemlerine bağlıdır, bu da karakteri daha çok yapar. Çok derindi.
Bölüm 7: Uçurumdaki Japon Balığı
Sevimli küçük deniz kızı Po Niu ile bir insan oğlan arasındaki aşk hikayesi, çok dokunaklı.
"Uçurumdaki Japon Balığı", Studio Ghibli'nin yapımcılığını üstlendiği, yönetmenliğini Hayao Miyazaki'nin yazdığı ve Yuri Ai Nara, Tomoko Yamaguchi, Kazumo Nagashima vb. Tarafından seslendirilen uzun metrajlı bir animasyon filmidir. Filmin prömiyeri 19 Temmuz 2008'de Japonya'da yapıldı. .
Film, derin denizlerde yaşayan ve insan olmak isteyen deniz kızı Ponyo ile sözünü tutan beş yaşındaki Sosuke arasındaki aşk hikayesini anlatıyor.
Beş yaşındaki Zongsuke, annesi Lisa ile denize yakın küçük bir köyde bir uçurumda yaşıyor. Kaptanın babası olarak, uzun yıllar denize açıldı ve Zongsuke ve annesini birbirlerine bağımlı hale getirdi. Bu nedenle, beş yaşındaki Zongjie, çocukluğundan beri aşırı yaşlı ve mantıklıydı ve ayrıca ailenin sorumluluklarını üstlenmesi ve babası yerine annesine bakması gerektiğini de biliyordu. Bir gün uçurumun altındaki kayalık sahilde oynarken, başı cam bir şişeye hapsolmuş bir denizkızı Ponyo'yu aldı Sosuke Ponyo'yu kurtardı ve onu yeşil plastik bir kovada tuttu.
Ponyo ve Sosuke birbirlerine hayran kalmışlardır. Zongsuke, Ponyo'ya, "Merak etme, seni koruyacağım ve sana iyi bakacağım" dedi. Ama Ponyo'nun babası, büyücü Fujimoto, Ponyo'yu onunla birlikte denize geri dönmeye zorladı. Ponyo kararlılıkla reddetti ve büyük bir ses çıkarmaya başladı.Küçük bir insan kız olmaya ve Zongjie'nin yanına dönmeye kararlıydı, bu yüzden Ponyo evden kaçmaya karar verdi. Evden ayrılmadan hemen önce Ponyo, babasının en değerli "yaşam suyunu" denize döktü. Bu hareket büyük bir türbülansa neden oldu. Deniz seviyesi hızla yükselmeye başladı. Ponyonun kız kardeşleri büyük balık şeklindeki dalgalara dönüşerek Zongjie'nin yaşadığı kasabayı yuttu. Zongjie Dağı'nın uçurumundaki evlerini neredeyse bile etkilediler.
"Uçurumdaki Altın Balık" güneş kadar parlak ve Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan Ödülü için yarışan diğer filmleri gölgede bırakıyor. Filmi izlemek, hafızamdaki çocukluk anaokulunun gökkuşağı resminden bir rüya gibi geçerek keyifli bir yolculuk gibidir. Miyazaki, filmin ana karakteri olan beş yaşındaki çocuk Sosuke'nin düşüncelerini doğru ve hassas bir şekilde yakaladı. Kısacası, "Uçurumdaki Japon Balığı" nda okyanusu kişileştirmeye yönelik doğal, masum ve benzersiz girişimler, filmi unutulmaz bir sanat eseri haline getiriyor.
Bölüm 8: Rüzgar Nausicaa'sı
Hayao Miyazaki'nin aynı isimli mangasından uyarlanan "Rüzgar Vadisi Nausicaä" (İngilizce: Nausicaä of the Valley of the Wind) filmin yönetmenliğini Hayao Miyazaki üstlenirken, seslendirmeyi Shimamoto Sumi, Natani Goro ve Matsuda Yoji birlikte yaptı. Film 11 Mart 1984'te Japonya'da gösterime girdi.
Film, dünyanın endüstriyel medeniyetinin bin yıl önce zirveye ulaşmasının ardından "Ateşin Yedi Günü" adı verilen bir savaşla yok edildiğini anlatıyor. Dünya çürüme denizi adı verilen mantarlardan oluşan yeni bir ekosistemle kaplıdır. Sadece dev böcekler ona uyum sağlayabilir. İnsanlar, sadece küçük bir alanda, dev böceklerle yüzleşerek miazma salgılayarak yaşarlar. Çürüyen deniz ormanı tehdidi altında aktif hayatta kalma hikayesi.
"Nausicaa", Hayao Miyazaki'nin animasyon özelliklerini miras alır ve dünyayı uyarmak için yeni stiller ve sıcak hikayeler kullanır. Sıradan çizgi filmlerle karşılaştırıldığında "Nausicaa", çizgi filmde görkemli yapısı, ciddi bir teması ve muhteşem bir hayal gücü ile kahramanca bir destan olarak adlandırılabilir. Büyük ve eksiksiz bir dünya görüşü sunar. Kurgusal olmasına rağmen kesinlikle bilimseldir. Gerçekçi. Oyundaki benzersiz dünya görüşü ve insani değerler, on yıldan fazla bir süredir Japon animasyon trendini derinden etkilemiştir. Yönetmen Hayao Miyazaki, hikayesini kalbindeki natüralist bir duyguyla anlatarak izleyicinin büyülü dünyaya kolayca girmesini sağlıyor.
Dokuzuncu Bölüm: Rüzgarlı
"The Wind Rises" (İngilizce: THE WIND RISES) yönetmen ve senarist Hayao Miyazaki tarafından aynı adlı mangadan uyarlanan bir animasyon filmidir. Film, 20 Temmuz 2013'te Japonya'da gösterime girdi.
Film, Japon Zero Fighter'ın geliştiricisi Jiro Horikoshi'nin gençken hikayesini anlatıyor. Miyazaki'nin çalışmaları çoğunlukla gökyüzünde bir süpürge üzerinde uçmak ve denizden gelen karaca gibi fantastik unsurlarla dolu. Ama filmde bu kez büyülü bir sihir yok ve canavarlar ortaya çıkmayacak.Jiro Horikoshi, İkinci Dünya Savaşı'nda Sıfır Savaşı tasarlayan asıl karakter.
"Rüzgar Yükseliyor" sessiz bir savaş karşıtı mesaj veriyor. Yayınlanma tarihi, Japonya'nın dış politika konusunda şahin bir duruş sergilediği hassas bir döneme denk geliyor. Ve Miyazaki'nin kendisi de Japonya'nın geçmiş tarihi suçlar için özür dilemesi gerektiğini ve anayasayı istediği gibi değiştiremeyeceğini belirtti. Bu tür açıklamalar Japon sağcı muhafazakarların öfkesini uyandırdı ve birçok kişi Abe'nin milliyetçi politikalarına İnternet üzerinden destek verdi. Yahoo Japan web sitesinin "The Wind Is Up" filmiyle ilgili sayfasında 2000'den fazla yorum yapıldı ve birçok netizen filmi pasifist mesajlarla suçluyor. Tamamen "sol görüşlü" bir film olarak adlandırıldı, hatta bazıları Miyazaki'yi "Japon karşıtı" ve "hain" olarak etiketledi.
Bölüm 10: Kızıl Domuz
"Porco Rosso" (Japonca: Kırmızı Yunus), 1992 yılında Studio Ghibli tarafından başlatılan bir animasyon filmidir. Moriyama Yoshiro, Kato Tokiko, Otsuka Akio ve Okamura Akemi'nin katılımıyla Hayao Miyazaki tarafından yönetilmiştir. Dublaj.
Film, Hayao Miyazaki'nin "The Age of Flying Boats" adlı çizgi romanından uyarlanmıştır.Film, esas olarak hava hırsızlarına karşı savaşmak ve etrafındaki insanları korumak için lanetlenen ve bir domuza dönüşen kahramanın hikayesini anlatmaktadır.
Tüm işin konusu tutarlı, kompakt ve rahattır. Birkaç hava savaşının sahneleri yoğun ve yoğundu ve izleyiciye zamanın ötesinde bir hız hissi vermek için birçok kez üst üste binen atışlar tekniği kullanıldı. Sonu iyi tasarlanmış, bu da insanları biraz beklenmedik hissettiriyor, ancak dikkatli bir değerlendirmeden sonra mantıklı geliyor. Tipik Miyazaki tarzı bir kelime oyunu, melankoliye ve duyguya dalmış seyirciyi gerçekliğe geri çeker ve onlara tekrar umut kazanma endişesi verir. Bu gerçekten bir şaheserdir.
son sözler
Hayao Miyazaki'nin filmleriyle ilgili pek çok tanıtım ve yorum okuduktan sonra, ekranın önündeki sizler sonu görmek konusunda ısrarcı mısınız acaba?
Editör için, Miyazaki'nin filmleri benim çocukluğum! Bu cümle hiç de ciddi değil, Ortaokul öncesi hemen hemen tüm Miyazaki filmlerini izledim ama şimdi her duygu dolu olduğumda düşünüyorum ve uzun süre asla unutmayacağım.
Ama bunlar sadece onu gören başkalarının ifade ettiği duygulardır.Bütün bunları kendiniz görmeniz ve hissetmeniz gerekir. Kendi hasadınızın olacağına inanıyorum!
İzleyen arkadaşlar için yorumlarınızda cimri olmayın, sizi en çok etkileyen ve unutamayacağınız filmi yorum alanına yazın! ! !
Daha ilginç ve anlamlı bilgiler için lütfen Tweet 233'e dikkat edin
