Takumi'nin usta bir zanaatkarı olabilir misin? Yeni bir belgesel Japon marifetini yorumluyor: 60.000 saatlik işçilik, mükemmel bir işçilik modeli oluşturuyor
Batı toplumunda, alandaki uzman düzeyine ulaşmak için her bir kişinin genellikle 10.000 saatlik yoğun çalışma ve çalışma harcaması gerekir. Japonya'da, ancak 60.000 saatlik beceri geliştirme ve iyileştirme işleminden sonra, zanaatkarlık alanında usta bir zanaatkar olarak adlandırılabilirsin. Bu seviyeye ulaşmak için yılda 250 gün, günde 8 saat, 30 yıl çalışmanız gerekiyor.
Lexus'un "Chef's Table" (Şefin Masası) direktörü Clay Jeter tarafından hazırlanan yeni belgesel, 19 Mart 2019'da Prime Video platformunda Prime Video Direct aracılığıyla self servis olarak planlanıyor. Dünya çapında çevrimiçi olarak yayınlandı. Belgeselin içeriği parlak, canlı karakter tasvirleri ve benzersiz görsel estetik efektler getiriyor, Takumi ustaları tarafından temsil edilen Japon zanaatkârlarını ve zanaat dünyasını gerçekten sunuyor.
Belgeselin başlığı "İnsan El Sanatlarının Yaşam Koşulları Hakkında 60.000 Saatlik Bir Hikaye" olup, kendilerini becerilerini ve başarılarını uygulamaya adamış dört Japon zanaatkarına odaklanmaktadır. Bu dördü, iki Michelin yıldızlı bir şef, geleneksel bir kağıt oyma sanatçısı, usta bir otomobil üreticisi ve dünyanın en eski inşaat şirketlerinden birinde çalışan bir marangoz.
Resmi olarak New York Belgesel Film Festivali'nde prömiyerini yapan belgesel, benzersiz özelliği, filmin sadece bir tanıtım aracı olarak değil, aynı zamanda yaratıcılık temasını da aktarması. Uzun metrajlı filme ek olarak, her Takumi usta zanaatkarının tekrarlanan çalışmalarında yer alan mükemmel becerileri göstermek için bir dizi sahne kullanan ve sadece kendi alanları için yıllarca süren özenli çabalarını vurgulayan "60.000 saatlik bir işçilik yolculuğu" video düzenleme versiyonu da olacak. Gelişmeye devam edin.
British Museum'un eski müdürü Neil Macgregor, belgeselin anlatımını kaydediyor. Ayrıca film, küresel teknoloji ve yapay zeka alanında önde gelen birçok uzmanla özel röportajlar da içeriyordu ve "geleneksel işçiliği geliştirip miras alırken daha hassas ve verimli mekanik işlemlerin nasıl teşvik edileceği" konusunda derinlemesine bir tartışma yürüttü.
Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nin zanaatkarlık küratörü Nora Atkinson, Şu anda sabır ve odaklanmanın olmadığı bir çağdayız. Herkes tüm vücudu için yeterli zaman olmadığını düşünüyor. Bir şey yapmaya yatırım yapın. Bu nedenle, bir beceride on binlerce saatin kazanılması ve iyileştirilmesi daha değerlidir ve bunu yalnızca birkaç sanat ustası deneyimleyebilir. "
2050 yılına kadar makinelerin her alanda insanları geçme kabiliyetine sahip olacağı tahmin ediliyor. "Robotların Çağı: Teknolojinin, İşin ve Ekonominin Geleceği" kitabının yazarı Martin Ford, "İnsanlık katlanarak hızlı bir gelişme yaşıyor." Bu tür bir değişimin emsalsiz olduğuna inanıyor. "Önümüzdeki 10 yıl içinde, son 10.000 yılda insani gelişmeye eşdeğer bir sıçrama yaşayacağız."
Ancak yapay zeka, insan zekasının sınırlarını aşacağına göre, zanaatkarlık tarihin uzun nehrinde gizlenecek mi? Ya da insan kültürel mirası değişim sınavına dayanacak ve daha değerli hale gelecek mi? Bu belgesel, hızlı başarı için can atan aceleci bir toplumda zanaatkârların yaratıcılık ruhuna nasıl bağlı kaldıklarını anlatıyor.
Belgeselde yer alan Japon kağıt heykel sanatçısı Nahoko Kojima, "Zanaatkârın özünün, belirli bir sanatın tüm yönlerini anlamakta yattığına inanıyor. Ona odaklanın, sayısız enerji harcayın ve aktarın. Mükemmeliyet tavrını koruyun. "
Lexus International Global Marka Direktörü Spiros Fotinos şunları söyledi: "Marka 30 yıl önce kurulduğundan beri, 'zeka' kavramı Lexus markasının gelişimini yönlendiren temel unsur haline geldi. Her Lexus Lexus Takumi ustalarının en az 60.000 saatten fazla (30 yıldan fazla deneyim) becerilerini geliştirmiş olmaları. Markanın 30. yıldönümü vesilesiyle, yaratıcılık ruhunun özünü sizin için yakalayacak ve 60.000 saatlik marifet yolculuğunu ışık ve gölgede yoğunlaştıracağız. "
İzleyiciler, videonun 54 dakikalık öne çıkan versiyonunun keyfini çıkarabilir ve zanaatkarın 60.000 saatlik özel işçilik arayışını daha da takdir etmek için www.takumi-craft.com adresini ziyaret edebilir.
Bu belgesel The and Partnership London tarafından oluşturuldu ve Amazon Prime Video video platformunda, Amazon Instant Video video platformunda, Google Play uygulama mağazasında ve Apple iTunes platformunda tamamen mevcut olacak.
Üretim ekibi profili
Clay Jeter-senarist ve yönetmen
Amerikalı yönetmen Clay Jeter, aralarında Emmy adayı olan ve aynı zamanda Netflix'in ilk belgesel dizisi olan "Chef's Table" (Şefin Masası) adlı bir dizi filmin yapımında rol aldı. 2015'ten 2018'e kadar "The Chef's Table" ın toplam altı bölümünü üretti ve böylelikle çok görsel bir estetik etkiye sahip benzersiz bir kişisel stil oluşturdu. Diğer işi "The Taste of Raw Tobacco" (Jess + Moss) 2011'de Sundance Film Festivali'nde galasını yaptı. O andan itibaren daha fazla ilgi görmeye başladı.
Dave Bedwood-senarist
Dave Bedwood, 1998'den beri reklam metin yazarlığı yaratıcı çalışmalarıyla uğraşmaktadır. Londra'da birkaç reklam ajansına hizmet vermiş ve 2004 yılında üç meslektaşı ile "Lean Mean Fighting Machine" adlı bağımsız bir reklam ajansını kurmuştur. Kuruluşunun üzerinden dört yıldan daha kısa bir süre içinde, yılın en iyi temsilcisi olarak Cannes Uluslararası Reklamcılık Ödüllerini kazandı. Emirates Airlines, Virgin Group, Samsung Group, The Guardian ve Lexus dahil birçok müşteriye hizmet vermiştir.
Rupert Maconick-Yapımcı
Yapımcı olarak Rupert Maconick, uzun yıllar film yapmak için birçok film ve belgesel yönetmeniyle çalıştı.
Rupert Maconick Saville Productions'ı 1994 yılında kurdu. Şirket titizlikle bir dizi beğeni toplayan eser yarattı ve aralarında Martin Campbell (Martin Campbell) "007: Casino Royale" (Casino Royale), Fernando dahil olmak üzere birçok ödüllü seçkin belgesel ve film yönetmeni yetiştirdi. Fernando Meirelles, "Tanrının Şehri", Stephen Daldry, "Okuyucu", James McTeigue, "V for Vendetta" ( Vendetta, Gavin O'Connor (Savaşçı), Barry Levinson (Yağmur Adam), Bryan Singh Şarkıcı "The Usual Suspects", Spike Lee "Inside Man", Paul Haggis "Crash", Wim Wenders (Wim Wenders) "Paris Texas", Morgan Neville (Stardom'dan 20 Feet) ve Werner Herzog (Unut Hayallerini) Unutulmuş Düşler Mağarası (Unutulmuş Düşler Mağarası).
Savile Studios ayrıca, "City of God" yönetmeni Fernando Merrills'in yönettiği Adidas'la birlikte bir Dünya Kupası tanıtım videosu hazırladı. Ayrıca Rupert McConnick, American Telephone and Telegraph Company (ATT) için Werner Herzog tarafından yönetilen 35 dakikalık "Bir Saniyeden Sonraki" adlı belgesel filmin yapımcılığını üstlendi. Film yayınlandıktan sonra, İnternet ve halkla ilişkiler çevrelerinde hızla ünlendi ve şu anda 40.000'den fazla okulda gösteriliyor.
Ek olarak, şirketin sunduğu diğer tanınmış eserler arasında "Işığı Bükmek" bulunmaktadır. Bu film, bir zamanlar The Up serisinin yapımcılığını yapan ve fotoğraf sanat dünyasını mercekle sunan Michael Apted tarafından yönetiliyor.
Usta Zanaatkar'a Giriş
Belgesel kahramanı
Shigeo Kiuchi
Belgeselin ilk kahramanı, eski Japon marangozluk becerileri Miyadaiku tarafından erken yaşlardan itibaren öğretilen 67 yaşındaki marangoz Shigeo Kiuchi'dir. "Babamdan öğrendim. Benden önce burada çalışan bir marangozdu. Şimdi bir halef olarak, görevim hayatımda öğrendiklerimi bir sonraki nesle aktarmak."
Shigeo Kiuchi şu anda Osaka'daki "Kong Gumi" inşaat şirketinde çalışıyor. Bu şirket tapınak yapımında uzmanlaşmıştır ve çok uzun bir geçmişe sahip olan MS 578 yılında kurulmuştur. Çocukken "Kong Gumi" ye çırak olarak girdi ve burada çalışıyordu. Yaşlanmasına rağmen, yapmaya devam etmeyi umuyor. Bir keresinde şöyle demişti: "Ahşap sanatı ömür boyu sürecek bir olaydır." Ancak, hayatındaki şirkete katkısı söz konusu olduğunda, sade ve mütevazı görünüyor. "Uzun tarihi ve mirasıyla karşılaştırıldığında, yaptığım her şey önemsiz."
"Kong Gumi" şu anda dünyanın en eski şirketlerinden biridir. Prens Shotoku'nun Japonya'nın ilk Budist tapınağını kutladığı zaman kadar erken kurulmuştu. O zamandan beri aynı aile tarafından yönetiliyor ve şu anki başkan ailedeki 41. nesil.
Hisato Nakahigashi
Hisato Nakahigashi, Kyoto'da "Miyamasou" adında iki Michelin yıldızlı bir restoran işletiyor. Ünlü Japon Kaiseki mutfağının dördüncü kuşak şefidir.Miyamaso, büyük dedesi tarafından yaratılmıştır.Sitede 12. yüzyılda inşa edilmiş bir tapınak vardır.Miyamaso aynı zamanda tapanlar için bir ibadettir. Konaklama sağlıyorlar. Şeften bahsederken film yönetmeni Clay Jett özellikle şunları söyledi: 20.000 saatlik özenli uygulamadan sonra, ustalık yolculuğu bir dönüm noktasına ulaştı. Babası 55 yaşında beklenmedik bir şekilde öldü. O sıralarda Hisato Nakahigashi, yurtdışındaki birçok lüks restoranda yemek pişirme becerilerini dikkatle geliştiriyordu. Hayatının bu kritik noktasında Çin'e dönmeye ve babasının mirasını devretmeye karar verdi. Yıllarca süren özenli çabaları da meyvesini verdi ve bugün Miyamaso zaten olağanüstü ve ünlü. "
Hisato Nakahigashi, her konuğa özenle hizmet verebilmek için her sabah yakındaki nehirde balık tutuyor ve malzeme olarak yerel olarak yetiştirilen otları ve yabani sebzeleri topluyor. Ve doğanın armağanı için her zaman minnettar. Bu adanmış işçilik, kaiseki mutfağının özüdür. Bu geleneksel Japon mutfağı sadece uzun bir tarihe ve çeşitli yemeklere sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda derin bir kültürel öneme sahiptir. Mutfak, benzersiz Japon misafirperverliğini gösteren sürekli zenginleştirme ve süblimasyon yoluyla damak tadına memnuniyet getiriyor.
Nahoko Kojima
Filmin üçüncü kahramanı Nahoko Kojima'dır. Sadece 37 yaşında olmasına rağmen, 60.000 saatini geleneksel Japon kağıt oyma tekniğine adamıştır. Beş yaşına geldiğinde, özel sanat rehberliği almaya ve Japon kağıt oyma (Kirie) becerilerini öğrenmeye başladı. Bu öğrenme süreci büyümek için onunla birlikte olmuştur. 18 yaşında Tokyo'ya taşındı ve Kuwasawa Enstitüsü'nden 2004 yılında tasarım derecesi ile mezun oldu. Nahoko Kojima bir süre Tokyo'da grafik tasarımcı olarak çalıştı ve ardından Londra'da sanat eğitimi almak için denizaşırı ülkelere gitti. Birkaç yıl sonra ilk kişisel kağıt heykel sergisini açtı. 2012 yılında kağıt heykeli "Cloud Leopard" Saatchi Gallery'de sergilendi. Bu çalışma tamamen siyah bir kağıda dayanıyor ve tamamlanması 5 ay sürdü. Nahoko Kojima başlangıçta eskizleri dikkatlice çizdi ve ardından küçük kağıtlarla deneyler yaptı. Filmdeki açıklamaya göre, kağıt heykelin yaratılması "çok çaba ve yüksek bir enerji konsantrasyonu gerektirir, çünkü süreçte bir kusur oluştuğunda, önceki tüm çabalar bir kenara atılacaktır. Onun kullandığı kesme bıçağı, ortalama bıçaktan yarı daha incedir ve her üç dakikada bir Değiştirilecek. "
2013 yılında Nahoko Kojima kağıt heykeli "Byaku" ile Jerwood Makers Open Ödülü'nü kazandı. 2018'de bir kez daha kişisel sınırlarına meydan okudu ve 32 metre uzunluğunda tam boy dev bir mavi balina kağıt heykeli olan "Shiro" yu yarattı. Bu işin yapım süreci film aracılığıyla canlı ve canlı bir şekilde sunulur.
Nahoko Kojima şu anda çoğunlukla Londra'da yaşıyor, ancak hala Japonya'da oldukça saygı görüyor. 2016'da Tokyo'da düzenlenen bir sanat festivalinde, sanata yaptığı olağanüstü katkılardan dolayı pek çok kişinin hayalini kurduğu Kuwasawa Ödülü'ne (Kuwasawa Ödülü) layık görüldü.
Katsuaki Suganuma
Belgesel ayrıca bizi 32 yıldır Lexus için çalışan ve şirket içindeki son denetim sürecinden sorumlu olan usta bir usta Takumi olan Katsuaki Suganuma ile tanıştırdı. Yapay zeka ve robotların devreye girmesinin neden olduğu teknolojik değişimlere tanık oldu. Buna rağmen, insanların otomobil üretimi alanında hala vazgeçilmez ve önemli bir rol oynadığını tam olarak kanıtlayan çok önemli bir konuma sahiptir. Belgesel bizi markanın Japonya'nın Aichi Eyaletindeki Tahara fabrikasını ziyaret etmeye yönlendirdi. Tesis 4 milyon metrekarelik bir alanı kaplamaktadır ve dünyadaki teknolojik olarak en gelişmiş üretim tesislerinden biri olarak bilinmektedir. Katsuaki Suganuma gibi Takumi usta zanaatkârlarının sayısı azdır. 30 yılı bir gün gibi geçirdiler ve 60.000 saatlik yoğun yoğun çalışmanın ardından mevcut araba yapma becerilerini geliştirdiler.
Son derece hassas ve mükemmel becerilerde ustalaşmak için çok fazla zaman harcıyorlar ve gayretle çalışıyorlar. Usta zanaatkarlar keskin duyulara ve mükemmel becerilere sahiptir ve Lexus'un tüm üretim bağlantılarında yaratıcılığın koruyucuları olarak bilinirler. Kendilerinin bu konumlanmasına da katılıyorlar.
Lexus her zaman yaratıcılık konseptine bağlı kalır ve tüm iş zincirinde çalışır. Takumi ustalarının sorumluluğu, işçiliğin nesilden nesile aktarılmasını sağlamaktır. Her Takumi usta zanaatkar, kendini genç çırakları eğitmeye adamıştır, böylece yeni nesil zanaatkarlar olağanüstü becerilerini ve başarılarını miras alabilir ve bu ustalığı ve geleneği daha da geliştirebilir.
Görüşülen diğer uzmanlar
Nora Atkinson
Amerikalı seçkin zanaatkar Nora Atkinson (Nora Atkinson), zanaatkarlığın modern kültürdeki rolü ve önemine odaklanıyor. Halen Washington, D.C.'deki Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nin zanaatkar küratörüdür ve küratörlüğünü yaptığı sergileri övgüler aldı. Yakın zamanda, "Washingtonian Magazine", Nora Atkinson'a küratörlük alanındaki olağanüstü başarılarından ötürü 2018 "Sınırı Zorlayan En İyi Küratör" unvanını verdi.
Bu yılın başlarında, Nora Atkinson TED konferansında "Şaşkınlık Çağı" üzerine bir konuşma yaptı. Geleceğe odaklanan konferans, yapay zeka ile yeni inovasyon ve sosyal değişim yollarını keşfetmeyi amaçlıyor. Nora Atkinson çekimleri Washington'da tamamladı. Filmde zanaatkarlık kavramını ve dijital çağda oynadığı rolü anlatarak, zanaatkarlığı üst düzey lüksle ilişkilendirerek ve dünyaya sadece gerçek olduğunu göstererek Yaratıcılık, bizim için çok büyük önemi olan anlamlı bir değer üretebilir.
Martin Ford
Fütürist ve yazar Martin Ford (Martin Ford), yapay zeka ve robotik teknolojinin sosyal ve ekonomik kalkınma üzerindeki etkisini araştırmada uzmanlaşmıştır ve iki bilimsel ve teknolojik kitap yayınlamıştır. Bunlar arasında 2015 yılında yayınlanan "Robotların Çağı: Teknolojinin, İşin ve Ekonominin Geleceği" adlı yeni çalışma New York Times en çok satanlar listesinde yer aldı ve o yıl Financial Times ve McKinsey Business Book Awards (McKinsey Yılın İş Kitabı) kazandı. Yılın Kitabı Ödülü).
Martin Ford, "Yapay zeka nasıl iş kaybına neden olabilir" konulu TED konuşmasında, yapay zekanın fırsatlarını ve zorluklarını tam olarak analiz etti. Yapay zekanın çeşitli endüstriler üzerindeki olası olumsuz etkilerini tartıştı ve aynı zamanda yapay zekanın getirebileceği tartışılmaz sosyal ve ekonomik ilerleme faydalarının yanı sıra ortaya çıkabilecek birçok yeni endüstriyi analiz etti. 42.300 sadık Twitter hayranı olan Martin Ford, Twitter'da Japonya ve teknoloji ile ilgili tartışmalara da aktif olarak katıldı.
Jon Bruner
Muhabir olmanın yanı sıra, Jon Bruner aynı zamanda bir programcıdır ve şu anda profesyonel 3D yazıcı üreticisi Formlabs'ın Digital Factory projesinden sorumludur. Formlabs'a katılmadan önce Jon Bruner, Joi Ito ile işbirliği içinde veri, yapay zeka, donanım, Nesnelerin İnterneti, endüstriyel üretim ve elektronik ve ortak yönetilen yazılım ve gerçek fizik alanlarındaki çalışmaların yayınlanmasına başkanlık etti. Dünyanın kesişim noktası üzerine araştırma. Jon Bruner aynı zamanda üretken bir internet katılımcısıdır ve çok sayıda makale yayınlamıştır. Bunlar arasında, "Yapay Zekayı Şeffaf Hale Getirme" ve "Verileri Yapay Zeka ile Entegre Etme" gibi makaleler, "insan uzmanlar" ve algoritmalar arasındaki ilişkiyi tartıştı. The Economist podcast'ine verdiği bir röportajda Jon Bruner, makinelerin insanları ne ölçüde taklit edebileceği konusunu detaylandırdı. "Bilgisayarlar harika müzik yaratabilir mi?" Diye sordu. "3D yazıcılar laminat parke basmak için geleneksel teknikleri kullanabilir mi?" Martin Ford'un aksine Jon Bruner iyimser bir fütürist. Yapay zekanın kaçınılmaz olarak belirli görevlerin veya iş türlerinin yerini alacağına rağmen, insanlık için yeni gelişim fırsatları da getireceğine inanıyor. İnsanların ve makinelerin birlikte çalıştığı parlak bir gelecek hayal etti.
Dış ses
Neil MacGregor
Neil MacGregor, prestijli bir insan tarihçisi olarak, uzun yıllar Ulusal Galeri ve British Museum'un direktörlüğünü yapmıştır. Neil McGregor şu anda Berlin'deki Humbolt Forumu'nun çalışmalarına başkanlık ediyor. Yaklaşan Humboldt Forumu, New York'taki Metropolitan Museum of Art için bir mihenk taşı niteliğindeki Almanya'da önemli bir müze projesidir. Neil McGregor, muhteşem dünya tarihini anlatmak için taşıyıcı olarak insanlığın yarattığı her türlü zanaatkarlığı ve onlardan yoğunlaştırılan yaratıcılığı kullanıyor. "100 Kültür Eserinde Dünya Tarihi" Neil McGregor'un bu alandaki başyapıtıdır ve çok satanlar, sergiler ve podcast'ler şeklinde dünya çapında tanınmaktadır. Sadece dünyaca ünlü bir tarih uzmanı değil, aynı zamanda saygın bir yazar ve çapa.
