Yuvarlak Masa | "Stent / Yüzey Sanatı Hareketi": sadece heykelleri alt üst etmek ve yağlı boyayı yıkmak değil
1960'ların ortalarında ve sonunda ortaya çıkan ve 20. yüzyılda Fransa'daki son avangart sanat hareketi olarak bilinen "Stent / Yüzey Sanatı Hareketi", Picasso ve Duchamp'ın başlattığı modernist ve avangart gelenekler tarafından takip ediliyor ve o dönemde küresel sanat hareketinin merkezi ile karşı karşıya. Amerika Birleşik Devletleri'ne transferin ardından Fransız sanat dünyasının yaşadığı ideolojik ve kimlik krizi.
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi, Tsinghua Üniversitesi Müzesi'nin "Stent / Yüzey Sanatı Hareketi: Yapısız Resim Yapmanın Radikal Bir Deneyimi (1967-1974)" sergisiyle bağlantılı olarak, yakın zamanda Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi'nde "Sanat ve Felsefe" sergi semineri düzenledi.
Sanat akımının yükseldiği bu dönemde genç sanatçılar, sanatın geleceğini, özellikle de resim ve heykelin geleceğini sorgulamaya başladılar. Sanatın temelini bulma arzusuyla, resim ve heykele olanak sağlayan pratik koşulları dünyaya göstermeye çalışırlar. Ellerinde görüntü alanı ve heykel formu yakıldı, resim parçalandı, tuval ve çerçeve ayrıldı; heykel parçalanıp tabana düşürüldü. Stent / Yüzey Sanatı Hareketi kısa ömürlü bir grup eylemidir.Katılımcılar hem sanatçı hem de teorik savunuculardır.Sanatçıların düşünceleri görsel yaratımla sınırlı değildir, felsefe ve dilbilim alanlarına da müdahale eder.Yazıyı, tartışmayı ve eylemi kullanırlar. Sanatın geleceğini sorun.
sergi sitesi
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi "Stent / Yüzey Sanatı Akımı" ndan 15 temsilci sanatçının 76 eserini sergiledi. Sergide "kalemsiz resim", "çerçevesiz tuval", "yakma, markalama", "düğüm, ağ, merdiven ve ip", "renk önceliği", "zamanın katkısı, güneş ışığı, toprak ve yağmur" vb. Bölüm, sanatçının o zamanki çalışma tarzını rafine eder ve sunar.
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi küratör yardımcısı ve serginin baş küratörü Sudan'a göre, Sergi, modernizmin yeniden anlaşılmasıdır. Farklı dönemlerde bir soruna dair anlayışımız büyük ölçüde değişebilir. Modernliğin aydınlanması, Çin'in sürekli yeniden anlama ve sürekli tamamlayıcı dersler yoluyla başarılması gerekiyor.Ayrıca, "iskele / yüzey sanatı hareketi" nin kendisinin de, grubun örgütsel formu ile bireyin orijinal niyeti arasındaki çelişki ve sanatçıların resim geleneklerinden ve kendilerinden kurtulmak için ne yapmak istedikleri gibi birçok çelişki var. Kolej stilinin mesleki eğitimi arasındaki çelişki, tarihteki çelişki vb. "
Aynı gün müzenin dördüncü katındaki konferans salonunda "Sanat ve Felsefe" sergi semineri düzenlendi. Felsefe, sanat tarihi, sanat eleştirisi, uluslararası küratörlük ve diğer alanlardan on üç uzman ve akademisyen, "iskele / yüzey sanatı hareketi" nin ideolojik arka planını, sanat ve felsefe arasındaki benzerlikleri ve bugün Çin'de "modernite" üzerine düşünceyi tartıştı. Anlamı. Gazete, The Paper'dan bazı alıntılar yayınladı.
Atölye sahnesi
"İskele / yüzey sanatı hareketinin" yapısı ve sanatçıların durumu
Jean-Paul Blanchet, ("Stent / Yüzey Sanatı Hareketi: Dekonstrüktif Resimde Radikal Bir Deney (1967-1974)" küratörü)
Jean-Paul Blanche (solda)
Parantezin / yüzeyin sloganı: "Perspektifleri değiştirin, insanlığı değiştirin". "Stent / Yüzey Sanatı Hareketi" nin temel amacı, geleneksel görüntü uzamının bazı kurallarını ve heykel biçiminin kutsallığını yıkmaktır: Heykeli tabanından sökmek ve yağlı boyayı parçalamak. Savundukları değer, sanatçıları elit gruptan veya seçkinlerin dünyasından kademeli olarak ayırmak ve sanatçıların sıradan işçiler rolüne dönmelerine izin vermektir.
"Stent / Yüzey Sanatı Hareketi" nin organizasyonu kendiliğinden oluşuyor ve sanatçılar dostluk ve güven yoluyla bir araya geldi. "Estetik yoktur, etik vardır." Sanatçılar çok basit bir şekilde yaratıyorlar, eserleri sessiz ve kutsallığını yitiriyor. Çalışma, herhangi bir belirsizlik olmadan anında anlaşılabilir ve çalışma oldukça görünür ve okunabilir. Sanatçı, işini değiştiren yağmur veya güneş ışığı gibi oyun veya şans duygusunu reddetmez. Malzemeler, halkın estetik bakış açısını yansıtan, paçavra veya bazı eski ipek kumaşlar gibi çok ucuz veya geri dönüştürülmüş malzemelerdir. Görüntü kabul edilmez, ancak şekil reddedilmez. Gösterenleri vardır ama gösterenleri yoktur ve formun özel bir çağrışımı yoktur. İskele / yüzey çalışmalarının yaygınlaştırılması da basitlik ve erişilebilirlik ilkelerini takip eder. Sokaklar, meydanlar, köyler ve deniz kenarları gibi herhangi bir alanda gösterilebilirler. Asma ve sergileme yöntemlerinde hiyerarşi veya düzen yoktur.
"Kompozisyon" Jean-Pierre Bensmann, 1970
"Stent / Yüzey Sanatı Hareketi" nin arka planı ve rezonansı
Claire Stoullig, Nancy Sanat Müzesi'nin küratörü, Fransa, iskele / yüzey sanatı hareketi uzmanı)
Claire Stulli
Bu sanat hareketini anlamaya yardımcı olan bazı kavramlar ve ilkeler var. Birincisi "yapısızlaştırma" dır. Levi-Strauss, tüm dillerin, her unsurun birbiriyle bir ilişkisi olduğu ve bu ilişkilerin bir "yapı" oluşturduğu bir sistem olduğuna inanır. Yapının iki konumsal ilişkisi var, biri gerçek değil, diğeri gerçek. İskele / yüzey, resmin "yapısını" anlamak ve yeniden yapılandırmaktır. O zamanlar dilbilim, sürrealizm, yapısalcılık, göstergebilim vb. Hepsi sosyal semiyotik sistemi sorguladı.
"Tuvali Kes", Louis Carnet, 1973
"Stent / Yüzey Sanatı Akımı" nın çok önemli temalarından biri resmi eleştirmek, yani sanatı ve çevresindeki unsurları sorgulamaktır. Ayrıca, o dönemde farklı sanat türleri arasındaki çatışmada, "Stent / Yüzey Sanatı Akımı" kasıtlı olarak Matisse'den bazı ilhamlar seçti. Picasso'nun aşırı soyut kavramına ve Cézanne'ın resimdeki bazı basitleştirmeleri kullanmasına karşı çıktılar, resmin konusunu, resmin ne göstermek istediğini ve resmin perspektifini sorguladılar. Doğu resmi gibi İnka kültürü gibi diğer kültürler de önemli bir rol oynadı. Çok önemli bir nokta, sanatın onlar için bir yazı biçimi olması ve bir yazı sanatı yaratmak istemeleridir. Son olarak teori var ... O dönem çok önemli bir süreli yayına "Resim Teorisi El Kitabı" adı verildi ve yine sergi salonunda sunuldu. "Stent / Yüzey Sanatı Akımı" sanatçıları, sanat teorisini eleştirmenin çok önemli olduğuna inanıyorlar. Ayrıca "Tel Quel" gibi başka dergilerden de destek aldılar.
"Stent / Yüzey Sanatı Akımı" nın Doğuşu ve Kökeni
Romain Mathieu (Romain Mathieu), Fransa Saint-Etienne Sanat ve Tasarım Okulu'nda öğretmen, iskele / yüzey sanatı hareketi uzmanı)
Romalı Matthew
Yapı iskelesinin / yüzeyin yaratılmasında, potansiyel, kapalı bir alandan, yani ressamın mekanından açık bir alana sonsuz genişleyecektir. Bu alan, sanatçının basit davranışından, görülebilen, görülebilen ve okunabilir olan eseri oluşturan davranışlarından oluşur. Yaratıcı süreç çok önemlidir. Bu açık yaratıcı davranış, Amerikan resim sanatı, özellikle Pollock ile karşılaştırılabilir. Fransız filmlerinin yeni dalga akımı, sanatçılara işleriyle hayatlarına uyum sağlamaya ve sanat alanından çıkmaya da ilham verdi.
"Resim Çerçevesi", Marc Dewad, 1967-1972
Sanatçı, Bralio'nun resmi ters çevirip sırtını sergilemesi gibi geleneksel resimden çıkmanın birçok yolunu denedi; örneğin, Viara bir tekrar biçimi bulmaya çalıştı ve bu formun kullanımının derin bir anlamı yok; örneğin, Dezez "Resim çerçevesi, projeksiyon alanının yokluğunu veya yokluğunu ifade etmek istiyor (eğer tuvalin yüzeyi bir tür projeksiyon alanıysa); örneğin Dora çerçeveyi çıkarıp günlük yaşamın bir parçası haline gelen bir elbise askısına dönüştürüyor. Hayatın bir kısmı yeniden işe dönüşüyor.
Yoksulluk Sanatı, Arazi Sanatı vb. İle birlikte iskele / yüzey, derin bir dönüşümden sonra sanat için bir başlangıç noktası olan resim ve heykel için bir başlangıç noktasıdır.
Sanat olarak resim - sanatsal felsefenin yansıması
Chen Anying (Dekan ve Profesör, Sanat Tarihi Bölümü, Güzel Sanatlar Akademisi, Tsinghua Üniversitesi)
Chen Anying
Resim bir el işi veya sanat olarak kullanılabilir, felsefe ve pratikte ikisi arasında büyük bir fark vardır. Lake tablolar, seramik tablolar ve hatta duvar resimleri gibi el sanatı resimlerinin taşıyıcı üretimi ve hazırlanması çok önemlidir; sanat resimleri genellikle tuvalleri ve resim çerçevelerini sanat eserinin bir parçası olarak görmez. İkisi ile sanat felsefesi meselesi arasında ontolojik bir fark var.
Manifesto'da "Stent / Yüzey Sanatı Hareketi" sanatçının yeniden zanaatkar olması ve el işi üretimine devam etmesi gerektiğini belirtti. Ancak felsefi bir bakış açısından, resim çerçevesini ve tuvali yeniden zanaatkar olmak için değil, resmin doğasını sanat olarak düşünmek ve ortaya çıkarmak için yapısızlaştırdılar ve yeniden düzenlediler. Resmin maddi taşıyıcısını yeniden yapılandırmak ve yeniden düzenlemek, resme odaklanmak değil, modernizmin kapsamının ötesine geçen ve çağdaş sanat alanına giren etrafındaki şeylere odaklanmak demektir. Ek olarak, 1950'lerden başlayarak filozoflar, eserlerin görünmez ve somut olmayan özelliklerini gördüler. "Yapı iskelesi / yüzey sanatı hareketi" tamamen görünmez niteliklerle, en azından görünür olan ancak çok da ilgili olmayan niteliklerle ilgilenmese de. Bu soru yalnızca sanatın genel tanımıyla değil, aynı zamanda özellikle resim ve sanat arasındaki ilişkiyle de ilgilidir. Bu soru yalnızca felsefi düzeyde analiz edilemez, aynı zamanda ampirik sanat tarihinden de yanıtlanabilir: Resim genel süreçten bağımsız olarak nasıl ve neden sanatsal bir statüye sahiptir?
Elit Sanat ve Sanat Müzesi Eğitiminin Popülerleştirilmesi
Liu Ping (Yardımcı Doçent, Sanat Tarihi Bölümü, Güzel Sanatlar Akademisi, Tsinghua Üniversitesi)
Liu Ping
Benim düşüncem "iskele / yüzey sanatı akımının" yaratılmasındaki çelişkilere düşüyor ve bu serginin müze gibi bir yerde yapılması çelişkilerine uzlaşma olasılığını getiriyor.
Sanatçıların yaratıcı yöntemleri ve düşünme yöntemleri çok elit. Sadece o dönemdeki mevcut sosyal durum için değil, aynı zamanda o dönemdeki felsefi eğilimler ve diğer sanatsal hareketler için de çok derinlemesine teorik düşüncelere sahiptirler. Sanatçı aynı zamanda çok günlük bir çaba da göstermiştir. Mesela boya fırçası kullanmıyorlar, bazı günlük el işlerini kullanıyorlar; mesela alışılmadık ve sistematik olmayan sergi mekânlarını seçecekler; mesela eserleri alınıp satılabiliyor ama bu satış spekülasyon amaçlı değil. Ancak çabaları, esas olarak sanatı veya resmi sanata dönüştüren temel unsurları düşünmek ve kendi çelişkisi olan bu unsurları keşfetmektir.
"Tahta Merdiven", Danielle Dezez, 1971
Sözde "elit olmayan" seyirci, sanatın ne olduğunu teorik olarak ifade edemeyebilir, ancak kafasında bir kavram vardır. Kamu sanat müzesi bu kavramın şekillenmesinde, güçlendirilmesinde ve yaygınlaştırılmasında çok önemli bir rol oynadı. Sanat müzeleri, gündelik yerlerde bulunmayan özel bakış ilişkileri sunabilir. Bu açıdan belki de Tsinghua Art Expo'nun sergilediği yapı iskelesi / yüzey, söz konusu çelişkileri hafifletebilir ve izleyiciyi iskele / yüzey sanatı hareketi tarafından aktarılan elit olmayan sanatın bilincini kabul etmeye yönlendirebilir.
Yapıbozum ve Çağdaş Sanat
Shang Jie (Araştırmacı, Modern Yabancı Felsefe Araştırma Ofisi, Çin Sosyal Bilimler Akademisi)
Shang Jie
Çin'de, çağdaş sanat ile postmodern felsefe arasındaki karşılıklı iyiliğin yeni başladığı söylenebilir. Derrida'nın yapısökümünden çağdaş sanatın nasıl anlaşılacağına dair birkaç referans var:
Birincisi, geleneksel estetik alışkanlıkları yok edin ve derin düşünme tarzını yeniden yapılandırın. Derrida, metnin dışında hiçbir şeyin olmadığını söyledi. Gelenek, hakikati hakikatle karıştırır, yani sübjektif objektifle buluşur. Ancak bu görüş, insan tutkusu ve zaman meselesini görmezden geliyor. Tutku yanılsama ve hayal gücüyle ilişkilidir Düşünce tutkusu saf zeka değildir Tutku, bu andaki anlık gerçekliği veya anlık gerçekliği ifade eder. İkinci olarak, ekrana veya metnin kendisine dönün. Yüzey sadece yüzeysel değil, aynı zamanda çağdaş sanatın ve felsefenin ikili derinliğini de ortaya koyuyor: Gerçekliğin taklidini çıkardıktan sonra, bir sanat eseri ne tür bir zevk aktarıyor? Kelimeleri kavramlara indirgemeksizin, kelimelerin şekilleri ve sesleri vardır ve şekiller ve sesler kelimelerin maddiliği ve fizikselliğidir. Bir işin fizikselliğine geri dönün. Üçüncüsü, genel düşünceyi kaldırın. Sanat eserinin kendisi sessizdir, insanları eğitmek için kullanılmaz ve herhangi bir amaç içermez. Geleneksel modelin özelliği, belirli bir merkezi fikir veya politik doğruluk etrafında gelişen bütünlüktür. Bütünlüğün kendisini yeniden yapılandırın ve onu açıklama yerine ya da uygulama olarak kullanın. Dördüncüsü, tarih duygusu ve hafıza artık önemli değildir ve mevcudiyet duygusu her şeydir. Tarih, gelenekle eş anlamlıdır ve her şey şimdi başlar. Beşincisi, olağanüstü bir sanatsal deneyim yaratın. Neden ve heyecan ikincildir, önemli olan başkalarını heyecanlandırma yeteneği yaratmaktır. Altıncısı, aidiyet anlamında kasıtlı olarak kaos yaratır ve mantıksal sınıflandırmaya engeller yaratır. Opak zihinler, düşüncelerle ikilemler ve kendi kendine rekabet, bu sanat ve felsefe dünyasını oluşturur. Yedinci, günlük hayattaki saçmalıkları ortaya çıkarın. Lu Xun'un Ah Q'nun kafası kesilmiş yazı stili postmoderndir. Trajik ve güçlü bir yapıya sahipti ve hayatın saçma bir oyun olduğunu ortaya çıkardı.
"Dokuma", André Valence, 1969
İskele / yüzey ve yapıbozumculuk
Daozi (Profesör, Sanat Tarihi Bölümü, Güzel Sanatlar Akademisi, Tsinghua Üniversitesi)
Ada
1960'larda, felsefe veya estetik tarihi, Fransız entelektüel çevrelerinin önderliğinde dilbilimsel bir dönüşe girdi. 1967'de Derrida'nın "Yazma ve Farklılıklar", "Edebiyat ve Karakterler" ve "Yayıncılık" adlı önemli eserleri yayınlandı. Derrida, sonuçların niyetlerden daha yüksek, özün görünüşten daha yüksek ve ruhun bedenden daha yüksek sınıflandırılmasına ilişkin Batı felsefesini tersine çevirdi, dilin sonsuz bir göstergeler oyunu olduğunu ortaya çıkardı ve Kant'ın kıta felsefesini alt üst etmek için dilbilimin analitik araçlarını kullandı. , Hegel, Heidegger'in metafizik geleneği Nietzsche'ye başladı. Deleuze, 1968'de Derrida'nın mantık merkezcilik eleştirisini tamamlayan "Farklılıklar ve Tekrarlar" adlı bir kitap yazdı. Deleuze, tekrar ve çoğaltma kavramının derinliğine iner. İskele / yüzey sergisinde işlerin tekrar tekrar tekrarları var ve beni en çok etkileyen Kane oldu. Yapısöküm, bir tür nihilizm değildir, yapısöküm, hayatın en özgün ve temel anlamını korumaktır. Boşluktaki büyük onay, yaşamın değerinin doğrulanmasıdır. Ayrıca eserdeki haç, kiliseden, iman haçından ve tıp haçından ayrılıyor, bireysel ve dikey bir deneyimle karşı karşıya, aynı zamanda yapıbozum. Derrida'nın düşüncesi farklılıktan çıkarıma doğrudur. Türetme veya ıraksamanın teknik terimi olan "tümdengelim", anlamın sürekli üretimi, sonsuz nesil ve anlamın devamıdır. Çerçeve yok gibi yanık işaretleri ve markalama gibi "köşeli ayraç / yüzey" deki bazı stratejiler tanımlanmamıştır.
"Yedi Açısal Bileşen", Bernard Pajes
Fransız yapısöküm düşünceleri, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında Fransa dışındaki ülkeler tarafından emilmeye başlandı, bu da düşünme ve sanatı tartışma biçimini değiştirdi. Örneğin, New Yorkun Jasper Johns, Donald Judd, Sol LeWitt gibi "Ekim" dergisi, bu sanatçılar Letz bu tür resim dilini terimlerle anlıyor. Bence bu, felsefi düşüncenin yapısökümünün zaferi ve aynı zamanda sanat tarihindeki "iskele / yüzey sanatı hareketinin" yeniden yazılması. Teori geriye dönüktür ve gecikmeli doğası sanat tarihi, sanatçılar ve sanat hareketlerinin geride bıraktığı izleri, ayak izlerini ve adımları yansıtabilir.
Braket / Yüzey Felsefesi
Li Jun (Dekan ve Profesör, Beşeri Bilimler Okulu, Güzel Sanatlar Merkez Akademisi)
Li Jun
Bu serginin Fransızca, İngilizce ve Çince başlıkları arasında bazı farklılıklar vardır. Çince başlığa "Resmin yapısökümünde radikal bir deney" ve Fransız başlığı Retrouver l'économie radicale des gestes simples-le mouvement Supports / Surfaces et ses'dir. 1967-1974 proches. Radicale, braketin / yüzeyin önemli özelliklerini özetleyebilen Fransızcada "aşırı" anlamına gelir. Parantezin / yüzeyin en uç noktası, genel ilişkiyi bozmaktır. Resimde köşeli ayraç ve yüzey, daha çok çerçeve ve resim arasındaki ilişkiyi ifade eder. Geleneksel braket kapatılır Bu hareket, böyle bir ilişkiyi bozmayı, braketi bir yüzeye dönüştürmeyi ve görünmeyeni görünür hale getirmeyi amaçlamaktadır.
"İsimsiz", Bernard Pajes, 1972
Ek olarak, geleneksel sanatın yüzeyi sadece bir yüzey değildir, dirsek ve yüzey aslında sanatın tezahürüne katılır. Örneğin klasik yağlı boyadaki katmanlı alt bez efekti, özel bir görsel etkiye sahiptir ve klasik yağlı boya etkisi yaratır. Yüzey ve dirsek birbirinden ayrı değil, karşılıklı bir ilişki.
Üçüncüsü, bu sergi 1960'ların ortalarından 1970'lere kadar devasa felsefi hareketin, antropolojinin, psikolojinin ve psikanalizin kültürel arka planını içeriyor. Ben şahsen bu serginin bu dönemin arka planını belgesel bir arka plan olarak sergilemek mümkün olursa, bize döneme bir duruş verebileceğini düşünüyorum.
Devrimci hayal gücü ve hayali devrim
Xia Ying (Profesör, Felsefe Bölümü, Beşeri Bilimler Fakültesi, Tsinghua Üniversitesi)
Xia Ying
"İskele / yüzey sanatı hareketi" ni yorumlamak için "devrim" i kullanıyorum. Bu hareketin kendisi iki düzeyde devrimci öneme sahiptir: Birincisi, bir hareket kendi adını alabilir ve benzersiz bir tür olarak kabul edilebilir, o zaman resim veya sanat tarihini altüst etmiş olmalıdır. İskele / yüzey üzerindeki sanat eseri, son derece gündelik şeyleri doğrudan devrim niteliğinde bir yaratım olan sanata dönüştürür. Bu tür bir devrim, resim konseptinden kaynaklanmaktadır. Dilsel ve kavramsal avangardı, eserin kendisinden daha karakteristiktir. Viala, sanat tarihinin sosyal işleyiş türlerinin sınıflandırılmasının bir tarihi olduğunu söylerdi, dünya hakkındaki yorumunu gösterir, ancak bizim çalışmalarımız ve işlerin mantığı sınıflandırmayı bozmak içindir. Ve sadece sorunları ortaya çıkaran ressamlardan bahsedecek. Bu nedenle, bir ressamın sanat tarihini altüst etmesini temsil etmekle kalmaz, felsefeye de dokunmuştur. Postmodern felsefenin özelliği, hatta tüm felsefenin özelliği soru sormaktır. Soru sormak, cevaplamaktan daha önemlidir. İyi bir soru sorduğumuzda genellikle yeni bir dünya açarız. Ve bu, devrimci hayal gücünün benzersiz bir işlevi, eski dünyayı sorgulama ve sanatsal yaratımla yeni bir dünya açma imkanı.
İkincisi, belki de Marksist felsefeyi okuduğum için, iskelede / yüzeyde çok fazla Marksist renk görüyorum ve onu çağdaş sanat tarihindeki materyalizmin tipik bir tezahürü olarak göreceğim. Sınırsızlığı, temsil karşıtlığının tipik özellikleriyle birlikte önemliliğin sunumu olarak anlıyorum. Buradaki sanat eserleri, nesnel dünyanın bir yeniden üretimi değil, doğrudan maddi yaşamın kendisidir. Dolayısıyla "yüzey" ortadan kalktığında, bu sanat eseri doğal olarak bir tür sanatsal uygarlığı tamamlar. Bu nedenle, zayıf sanat ile bu hareket arasındaki içsel uyum kaçınılmazdır. Bunu, toplumsal gerçeklik devrimini yansıtan "iskele / yüzey sanatı hareketi" nin başka bir yönü olarak görüyorum.
"Pigment", Claude Viala, 1966
Ama ikinci tür devrim bana bir soru getirdi: Devrimci tahayyülle inşa edilen bu sanatsal hareketin, sermaye mantığının ticarileştirilmesine dahil edilmeden halk proletaryasının niteliklerini ne ölçüde koruyabileceği sorgulanabilir. . Çünkü bir tür özgüllük, çok baştan çıkarıcı bir performans olarak somutlaştırılacağı için, aynı zamanda belirli malzemeler ve gerçekleştirilebilir özelliklerle de somutlaştırılacak ve seri üretilmesi ve ticarileştirilmesi son derece kolaydır. Bu sanatçılar ünlendiklerinde, kendi sanat eserleri, başlangıçta somutlaştırdıkları sözde proleter ve zayıf sanat performansını ne ölçüde sürdürebilirler, ya da yakında elitist hale getirilecekler hatta ticarileştirilecekler. Bir proleter sanat olarak kendi yaratımının devrimci doğasına karşı çıkın: Böyle bir öz-paradoks, parantezin / yüzeyin nihayet sözde hayali bir devrim olarak görünmesini sağlayacaktır.
"Stent / Yüzey" Sergisi ve Çağdaş Sanat Tarihi Görünümü
Song Xiaoxia (Profesör, Beşeri Bilimler Okulu, Orta Güzel Sanatlar Akademisi)
Song Xiaoxia
Çağdaş sanatın nasıl tartışılacağı ve anlatılacağı kuşkusuz bir sanat tarihi meselesidir, ancak arkasında bir tarihsel perspektif sorunu vardır. Örneğin, bazı bilim adamları yapı iskelesinin / yüzeyin bir modernizm hareketi olduğunu söylerken, bazı bilim adamları bunun çağdaş sanat olduğunu söylüyor. Farklı ifadelerin arkasında kendi tarihsel görüşlerimiz vardır. Çağdaş sanat ne zaman başladı? Şu anda üç popüler söz var: İlki "1945'ten beri sanat". Bu ifadede çağdaş, savaş sonrası modernizmin ardıllığı ve değişimler veya zorluklar anlamına gelir. İkincisi "1960'lardan beri", ana çizgi olarak kavramsal sanatın yer aldığı anlatı, estetik kavramlardan politik ve sosyal kavramlara geçişe ve çağdaş sanatta kültür, politika ve dilbilimin özellikle altıncı tartışmaya yansıyan yükselişine odaklanıyor. Yetmişli yıllar. Son zamanlarda kullanılan üçüncü tip ise "1989'dan beri" Bu anlatının arkasındaki tarihsel görüş, çağdaş sanatın ideolojik çatışma ve Soğuk Savaş'tan küresel bir ulus-devlet ve çokkültürlü çatışma politikasına doğru geliştiğidir. Aslında günümüzde çağımız yeni bir tarihsel aşamayla karşı karşıyadır.
"İsimsiz (Kızıl Haç)", Louis Carnet, 1966
Bugün Çin'de bir stand / yüzey sergisi yapmanın anlamı nedir? Benim kişisel akademik bakış açıma göre, en az iki anlam var: Birincisi, modernist sanatsal ipuçlarının zenginliğini anlamamıza yardımcı oluyor. İkincisi, çağdaş Çin sanatının kökenlerini ve kaynaklarını nasıl tanımlayacağımızı ve çağdaş sanat anlayışımızı küresel bir perspektiften inşa ederken kendi modernizmimizin kökenini nasıl anlayacağımızı hatırlatıyor.
Son soyutlama
Zhu Qi (Çin Ulusal Resim Akademisi araştırmacısı ve eleştirmeni)
Zhu Qi
Yapı iskelesi / yüzey grubu, yeni-gerçekçilikten zayıf sanata kadar malzemelerden hala etkilenmekte ve öğeler ve malzemeler üzerindeki modernist deneyi sonuna kadar sürdürmektedir. Dirsek / yüzey üzerindeki çalışmaların neredeyse çoğu yapılır, çizilmez, örneğin ateş yakmak, üst üste binen malzemeler vb. Bu, malzemelere dayalı bir çabadır. Diğeri ise soyut ve somutun birleşimidir. Bir eserin imgesinin soyut olduğu söylenemez, soyutta hala daha sonraki soyutlamalarda evrimleşmeye başlayan somut figürler var. Stand / yüzey sergisinde çerçeve yoktur ve kumaş direk duvara asılır; resim tek taraflı bir resim değildir ve her iki tarafı da sergilenebilir. Bu aslında resmin görüntülenme biçimini, yani braketin / yüzeyin sanatsal dilde ilerlemesini bozar.
Ben şahsen bu ilerlemenin Batı modernizmine, özellikle de soyutlamaya bir son verdiğini hissediyorum Ondan sonra, artık saf soyutlama sorunuyla, ne resmedilebilirlik sorunuyla ne de resmin kendisiyle karıştırılmayacağım. Medya sorunları çağdaş sanata dönüşmeye başladı. Çağdaş sanat nedir? 1970'lerde çağdaş sanat temelde Marksizmin iki dalına yöneldi, biri tüketimcilik, ikincisi feminizm. Fransa'da tüketicilik teoride daha somutlaşmıştır ve feminizm Amerika Birleşik Devletleri'nde, özellikle sanatta daha gelişmiştir. Çağdaş sanat, dil yolunda büyük bir ilerleme kaydetti, yani imgeleri yeniden kullanmaya başladı, ancak imgelerin anlaşılmasında edebi teori, dilbilim ve metin, göstergebilim, psikanaliz ve diğer yöntemleri özümsedi. "Çağdaş" artık soyut bir soru değil, soyutlama ve somutluğun bir karışımı ve sembollerin psikanalizidir.
Sahipsiz Parça
Wang Ge (Yardımcı Araştırmacı, Modern Yabancı Felsefe Araştırma Ofisi, Çin Sosyal Bilimler Akademisi)
Wang Ge
Kant'a göre özgürlük kavramı en çok biçimle ilgilidir. Yüzeyde bir fenomen mi? Önceki resimlerin tüm düzlüğü mü? Stent dediğim zaman önemlilik anlamına mı geliyor? Yoksa önemli bir şey mi? Braket ile yüzey arasındaki gerçeklik ve karşıtlığa ek olarak, braket yüzeyde yansıtarak da sunulabilir.Konsantı bir yüzeye çevirerek braket ve yüzey dinamik bir hareket haline gelir, böylece gerçek bir şey bir ilişkiye girer. Cinsel şey, dirsek ile yüzey arasındaki ilişkiyi yaratma yoluyla tezahür ettirir.
Radicale'den bahsettik, ajitasyondan ve aşırıdan bahsettik. Ama radicale'nin Latince kökü "kök" dür. Bence bu kökün modernite bağlamında ortaya çıkıyor, ister yoksulluk, neo-gerçekçilik, isterse materyalizm olsun, modernliğini görebiliriz. .
Ayrıca dirsek / yüzeyin sunumu da vardır. Yeniden konumlandırma, tüm değerleri yeniden değerlendirme süreci ve bakış açılarını değiştirme sürecidir. Üretimimizi, gözlemlerimizi, tüm değerlendirmeleri gözlemlememizi sağlayan mekanizmalar, standartlar ve yönergeler üzerine düşündük.
sergi sitesi
Sergi 20 Ağustos 2019 tarihine kadar devam edecek.
(Bu makalenin metni Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi tarafından sağlanmıştır)
