Virüsün gölgesinde hala yanan aşk var
2020 yılında, "seni seviyorum seni seviyorum" yılı, salgına karşı ulusun mücadelesinin başlayacağını kimse düşünmemişti. Salgın aşkla karşılaştığında ne olur? "Kolera Zamanında Aşk" ın sonunda, Garcia Márquez yaşlı Arisa ve Fermina'dan iç deniz taşıtına sarı bayrak dikilmiş kolerayı temsil eden bir gemiye sarılıp yatmalarını istedi. Bir daha asla karaya çıkmazlar. Kaptan onlara ne kadar süredir aşık olduklarını sorunca Arisa, "53 yıl 7 ay 11 gün boyunca günler ve geceler sonsuzdur." Bu sonda ölüm gelmeden aşk yaşadı.
Böyle felaketler karşısında, ölümün gölgesinde hayat ışığını yakan birçok edebi ve sanatsal aşk eseri vardır. Çünkü aşk ve ölüm, her zaman sanatın ebedi teması olmuştur. İnsanlık tarihinde, çok sayıda korkutucu bulaşıcı hastalık salgını olmuşsa, sonraki nesillerde bunlarla ilgili pek çok klasik olacaktır ve aşk her zaman derinlemesine hatırlanan kısımdır. .
Bu aynı zamanda, kolera literatüründen uyarlanan bazı klasik filmlerin neden aşk noktasında derinlemesine sürüp gittiğini ve yaşam ile ölümün açılması ve kapanması sırasında insanlar arasındaki duygusal bağın nedenini açıklıyor. Bu korkunç hastalıklar derin bir estetik öneme sahip olmaya başladı.
Aşkın kolera olmadığını kim söyledi
Arisa'nın annesi, "Oğlumun sahip olduğu tek şey kolera" dedi. Durum gerçekten bu mu? Oğlunun 53 yıllık Fermina aşkı bir hastalık değil mi? Psikolog Frank Torres, aşk hastası olma durumunun akıl hastalığına benzer olduğuna ve mani, depresyon, kafa karışıklığı, mani ve yanılsamanın tipik semptomları olduğuna inanıyor.
"Kolera Zamanında Aşk" da Arisa'nın annesi oğlunun kolera olduğunu düşündü ama aslında Fermina'ya ilk görüşte aşkıydı. Mektubunun cevaplanmasını beklerken aşk mektubunu Fermina'ya uzatan Arisa, geceleri uyumayı düşünmedi, "ishal, yeşil su kustu, başı dönüyor ve sık sık bayılıyor." Bu hikayede Marquez, kolera ile aşk arasındaki bağlantıyı daha net bir şekilde kurdu: gerçek aşk koleraya çok benzer. Birisi ayrıca, "Marquez, korkunç kolerayı aşkı ima etmek için kullandı ve insanlara sevginin tatlı olmasına rağmen, insanlara işkence ettiğini ve hayatı ölümden daha kötü hale getirdiğini bildirmek istiyor gibiydi. Ancak, hiç kimse bu şekilde yaşam ve ölüm sınavını geçemez. Gerçek aşkı elde edemezsiniz. "
"Ölümle ilgili hissettiğim tek acı aşk için ölememek." "Kolera Zamanında Aşk" da görülen bu parlak cümle, sihirle ünlü bu yazar için gerçek bir dönüm noktası. "Kolera Zamanında Aşk", Marquez'in Nobel Edebiyat Ödülü'nü (1982) kazanmasından sonra yaratılmış bir eserdir. Orijinal yapıtın ilk baskısı, Marquez'in diğer klasik başyapıtı "Yüzyıllık Yalnızlık" ın 150 katıdır. Yalnızca Çince'dir. Baskının satışları kolaylıkla bir milyon kopyayı aştı. Marquez'in bir gün gazetede bir haber gördüğü söyleniyor: Eski yerlerine geri dönen bir çift yaşlı, getirdikleri parayı çalmak için geziye çıkan kayıkçı tarafından kürekle dövülerek öldürüldü. Daha sonra bir çift gizli sevgili oldukları haberi geldi, 40 yıldır birlikte seyahat ediyorlardı, ancak her birinin mutlu ve istikrarlı bir ailesi vardı ve çocuklarla doluydu.
Daha sonra Marquez, yaşlı çifti bir giriş noktası olarak aldı ve anne ve babasının küçükken aşk hikayelerini birleştirerek "Kolera Zamanında Aşk" ı yazdı. 53 yıla yayılan imkansız bir aşktan ve insanların karşılaştığı uzun vadeli yalnızlıktan bahsediyor. Kolombiya'nın savaş ve kolera gibi tarihi, onunla serpiştirilmiş, bu da çağdaki insanların kaderini yaratıyor: ayrılmış olsalar bile. Umutsuzdu ve aşk için tek çıkış yolu oldu.
"Kolera Döneminde Aşk" kelimesini "kolera" kelimesini içerse de, aslında kolera döneminin sadece aşkın arka planı olduğunu görebiliriz.Her an ölüm olabilir.Orman, geminin motoru tarafından yutulur, deniz ayısı soyu tükenmiştir ama aşk hala devam etmektedir. Devam ediyor. Bu ilham verici bir öneri ... Hastalık her zaman hayatımızın bir parçası olmuştur, bizden önce gelir, biz gitsek bile var olmaya devam edebilir. Ölüm tehdidi, yaşamın sıcaklığını gizleyemez. Camus, "Veba nedir? Veba hayattır." Dedi.
İnsanlar bunları ne zaman bıraktı?
Vebadan önce aşk sadece teselli olabilir
Doğumdan, yaşlılıktan, hastalıktan ve ölümden önce aşk her zaman büyütülür. Kolera dönemindeki aşk, ölüm yeniden alevlenen ateşi dondurabilir, bu yüzden Walter ölmek zorundadır. Aksi takdirde afet geçtikten sonraki günlerde ihmal edilen çirkinlik ve eksiklikler yine de ortaya çıkacaktır. Bu aşk ancak ölmekle ölümsüz olabilir.
Çin-İngiliz ortak yapımı filmi "The Veil" de yaşlı rahibe hayal kırıklığına uğramış Kitty'ye şunları söyledi: "Görev, kirliyken ellerinizi yıkamaktır." Zaman aşık olmayabilir ve dürtü üzerine düşündüğünüz aşk, illa ki aşk değildir. . Neden sık sık onun doğru kişi olmadığını düşünüyorsunuz, çünkü her zaman onun (onun) doğduğu parlak noktadan ziyade, asla sahip olmadığı diğer kişiden bazı nitelikler bulmak istersiniz. . Bu, sevgiyi her zaman uzakta yapar ve aşk perdenin arkasında gizlidir.
"The Veil" filminde ayrıca kolera hisleri de anlatılıyor. 1920'lerde genç bir İngiliz çift, Çin kırsalında yaşamaya geldi. Pitoresk manzara ve kolera ile harap olmuş bu ücra kasabada, memleketi Britanya'daki rahat yaşamda kesinlikle hayal bile edilemeyen ve deneyimlenen duygusal dalgalar yaşadılar ve bunu fark ettiler. İşte sevginin gerçek anlamı geliyor.
Hikaye, kadın kahramanla başlar. Kitty gösterişli sosyal çevrede yaşayan, güzel ama çok kibirli bir kızdır.Ailesinin düzenlediği evliliği kabul eder ve sessiz doktor ve bakteriyolog Walter Finn ile evlidir. Evlendikten sonra Walter, Kitty'yi Şangay'a getirdi. İkili, sonunda kişilik farklılıkları ve ortak bir dil eksikliği nedeniyle şüpheler geliştirdi. Kitty'nin büyüleyici, evli bir adam olan Charlie Townsend ile ilişkisi vardı ...
"Resmin perdesini kaldırmayın, tüm canlılar, ona hayat deyin." "The Veil" filmi İngiliz romancı Maugham'ın "The Gorgeous Veil" adlı romanından uyarlanmıştır. Maughamın romanının Shelleynin sonesinden ilham aldığı söyleniyor. Sadakatsizlik keşfedildikten sonra Walter, Kitty'ye iki seçenek verdi: Ya onu koleranın hastaları tedavi etmek için çektiği bir yere kadar takip edin ya da Townsend'in boşanıp Kitty ile evlenmesine izin verin. Bunu söylemeye cesaret etmesinin nedeni, eğer haklıysa, Townsend zeki ve yetenekli karısından vazgeçmeyecek, valinin Kitty ile olmayı seçmek için ilerleme yolundan vazgeçmek şöyle dursun.
Beklendiği gibi, Kitty reddedildi. Kocasıyla gitmekten başka seçeneği yoktu. Film aslında buradan başladı: Ölüm diyarını temsil eden bu Meitan Konağı'nın hayatının gerçek başlangıcı olmasını beklemiyordu.
Hepimizin bildiği gibi, Maugham'ın suçlaması meşhurdur. "Muhteşem Veil" in sonunda Walt, Kitty'nin aşkını ölümüne kadar anlayamadı. Veba karşısında aşk ancak teselli olabilir, Maugham'ın söylemek istediği kurtuluş gücü değil. Sadece bu da değil, Maugham da en kapsamlı satırı önerdi: Bir kadın, asil ahlakı nedeniyle bir erkeğe aşık olmayacak.
Bu, mutlu bir son bekleyen seyirciler için hayal kırıklığı yaratıyor mu? Ama üzgünüm, Maugham bunun hayatın gerçeği olduğunu söyledi.
"The Veil" filmi, belli ki, filme sıcaklık katarak bu konuda bazı değişiklikler yapmaya çalıştı. Ama tam da değişimin bu kısmından dolayı, sonuçta film bulanık görünüyor. Özgün eserde Su ile ilgili çok fazla açıklama yoktur, özellikle Meitan Konağı'na geldikten sonra daha çok görünmez bir oyuncu gibidir. Film, bu karakterin trajik karakterini tam anlamıyla tasvir ediyor. Her şeyden önce, Kitty'ye olan sevgisi kördür, ne istediğini ya da ona ne verebileceğini bilmiyor, bunu nasıl ifade edeceğini bilmiyor. Ama duygusuz bir insan değildi, sevgilisinin ihanetini kabul eden karısının yürek parçalayan gerçekliğini sonuna kadar izledi, utanç ve çaresizlik içinde onunla salgın bölgesine gitti.
Salgın bölgesine geldikten sonra Walter'ın "eşsiz iyi adam" dramaları sahnelendi. Bir doktor olarak isteksizliğini göstermekle kalmadı, aynı zamanda karısının kalbinde pişmanlık yaymaya devam etti. Bu noktada oyun yolu, geleneksel Hollywood rutinlerine doğru koşmaya başladı. Aynı zamanda ölümle dolu bu yerde, kendini beğenmiş bir kız olan Kitty, kurtarmada aristokrat bir bayanın nefis egoizmini yitirdi, artık partinin kraliçesi değildi, Walt ve o tekrar bakmaya başladılar. Birbirleri ve evlilikleri.
Filmde Maugham'ın romanlarından keskin bir not var - Water'ın son sözleri. Son sözlerle, Kitty'yi kasıtlı olarak kolera kapıp burada ölmesine izin vermek için Meitan Malikanesi'ne getirdiğini ve ihanete uğrayan kişinin zaten çaresizce ölüm peşinde olduğunu açıkça görebiliriz. Filmde birbirleriyle yeniden tanışan ikili oldu Su bir hastalıktan ölmeseydi her an yeniden sevmeye başlarlardı. Ancak romanda Walt bir deney sırasında enfekte olmuş, vücuduyla deneyler yapmıştır ve kendisini öldürdüğü görülmektedir. Kalbi kırıldı ve bir daha asla savaşamazdı.
Kolera dönemindeki aşk, ölüm aşk ateşini yeniden dondurabilir. Bu nedenle ister roman ister film olsun Walt ölmek zorundadır. Aksi takdirde felaketten sonraki günlerde ihmal edilen çirkinlik ve eksiklikler, Kitty'nin evlilik hayatında fırsat kaybetmeden yine ortaya çıkacaktır. Bu aşk ancak ölmekle ölümsüz olabilir.
Maugham'ın "The Veil" daki Walt ve Kitty'yi aşırı yabancı bir ortamda yaşamaya kayıtsızlığı, yabancılaşması ve reddinin geleneksel bir romantik film rutini olmadığı söylenebilir. Biçim duygusu arayışı yoktur. Özgün eserde, zamanın karmaşık özellikleriyle karşılaştırıldığında aşk, başından beri önemsiz görünüyor. Film, Maugham'ın insan doğası tasvirini yakalar ve orijinal eserdeki acımasız gerçekliği bir kenara atar. Tabii ki bu, film izlemenin psikolojik beklentisiyle daha çok uyumludur - iki kişi yaşam ve ölümden ayrıldığında, iki kişi nihayet duygusal dünyanın perdesini kaldırır ve Kitty bir kadının kendi kendine büyümesini tamamlamış, sahaya gitmiş ve bağımsızlığa gitmiştir.
Kriz genellikle sanatçının insan duygularını ve ahlakını analiz etme yeteneğini dikkate alır.
Erkek kahramanın çatıda olmasının önemi, 17. yüzyılda Fransa'da meydana gelen vebaya kuşbakışı bir ender yüksek irtifa perspektifi sağlamaktır. Daha derin anlam, insanların kalbinin derinliklerinde meydana gelen her türlü salgına bakmaktır: hastalıkların insanlığa getirdiği nihai test, yalnızca hastalığa karşı uyanıklık değil, insanlar arasındaki yabancılaşma ve ilgisizlik gerçek virüstür ve insan toplumundaki en büyük şeydir. Korku, insanlığın kaybıdır.
Edebiyat çevrelerinde iyi bilinen salgın filmden bahsetmişken, "Çatıdaki Hussar" kaçınılmaz bir isim olmalı. On yıldan fazla bir süre önce, Fransız yazar Jean Gionot'un bu çalışmasının Çinli edebi gençlere aktarılmasının nedeni, yalnızca romanlarının güzel görünmesi değil, aynı zamanda filmlerinin de olmasıydı. Filmde, kahramanlar Juliet Binoche ve Olivier Martierne, filmin çekimleri sırasında sahte bir hareket yaptı ve birbirlerine aşık oldular.
Hikaye 1830'larda geçiyor. İtalya'dan bir süvari albay olan Angelo Patty, çocukluk arkadaşı tarafından ihanete uğradı ve hapse atıldı.Fransa'nın güneyindeki Provence'a kaçmak zorunda kaldı. Daha da talihsiz olan, bölgeyle karşılaşmasıydı. Soyu tükenmiş bir kolera ortaya çıktı. Şehrin her yerinde cesetler vardı, kargalar ölümle dolu pencereden ağaçların tepesine uçtu, uzaklardaki ateş ceset yığınlarını yaktı. Gökyüzü korkunç bir pustu. Askerler, yabancıların veba bölgesine girmesini önlemek için sayısız bariyer kurdu ve onları kurdu. Karantina alanı kaldırıldı ve etkilenen bölgeden insanlar gözaltına alındı.
Çaresizlik içinde, Angelo, Fransız kırsalındaki geniş Gotik ve Romanesk binaların saçaklarından saklandı ve çatıda gerçek bir hafif süvari haline geldi, ayaklarının altında olanları görmezden geldi - haysiyet ve vicdan ölüyor. Tehdit altında yok edilmiş, şüphe ve yamyamlık birbiri ardına trajedilere neden olmuştur.
Edebiyat tarihinde krizler genellikle sanatçının insan duygularını ve ahlakını analiz etme yeteneğini ve anlatılarını geliştirmek için kullanacakları perspektifi dikkate alır. Jean Giorno'nun kaleminde, kahramanın çatıda olmasına izin vermenin önemi, 19. yüzyılda Fransa'da meydana gelen veba için kuşbakışı bir ender yüksek irtifa perspektifi sağlamaktır. Daha derin anlam, Angelo'nun gözlemleri aracılığıyla, insanların kalplerinde derinlerde meydana gelen salgının izini sürmesi ve böylece hastalığın insanlığa getirdiği nihai testi işaret etmesi. Afetlerde insanların yabancılaşması ve ilgisizliği, bu gerçek bir virüs! Tıpkı kitabın yayıncısı ve Fransız Garima Yayınevi'nin özette yazdığı gibi: "Sadece, sonsuz trajedilerin ortasında uzun bir mesafe seyahat eden genç bir süvari gördük ... Stendhal ve Balzac'ı düşünürdük. Haleflerini buldu ", bu çoğu klasik edebi eserin sahip olduğu bir özelliktir - bir şaheser, bir kişi yüzünden ebedi bir varoluş haline gelir.
Şiddetli yağmurdan kaçınmak için, Angelo çatıdaki ışıklıktan bir çiftlik evine tırmandı ve salgın bölgesinde kocasının dönmesini bekleyen markiz Paulina ile tanıştı. Gümüş mum ışığının altında markizin uzun eteği asil ve güzeldi. Albayın gökten indiğini gören karısı şaşırmadı, ona yiyecek ve su verdi ve ona da güç verdi. Uzun Fransız yemek masasında, hanımefendi konuştu ve güldü, zarif ve rahattı, ama onun, masa örtüsünün altında albayı hedef alan bir tabancayı sessizce tuttuğunu kim bilebilirdi ...
Hafif süvariler her zaman anneme şöyle yazıyordu: "Bana nasıl yaşayacağımı öğrettin. Bunun için her gün teşekkür ediyorum ... Seninle tekrar buluşmak için İtalya'yı kurtarmak için tek başıma savaşacağım." Bu annem için çok fazla değil. Mektup kendisine yazılmalıdır.Angelo'nun dünyaya yardım etme ideali vardır, bu da onu her zaman kalbinde başka biriymiş gibi yapmasına neden olur ve hastayı tedavi etmek için asla kendine aldırış etmez. Pauline'e ablukayı geçip kuzeye dönüp kocasını bulması için yardım edeceğine söz verdi. Bu şekilde, ona sonuna kadar eşlik etti ve geniş otlakta dörtnala atlara bindiler.
Bu, yükselen devrim dalgası altında ve kolera çağında geçen Angelo ve Pauline'in hikayesi olacak. Bir gün, eski bir kalede durduklarında, sıcak bir ateş yaktı, çay ve sıcak şarap yaptı ve ona ilk tanıştıklarında giydikleri elbiseyi giydirdi. Sıcak ateşin yanında: "Gerçekten tuhafsın, beni Manos'tan takip ettin, zamandan bağımsız olarak, ama şimdi, sanki kaçacakmış gibi valizini toplamaya koşuyorsun", sadece sessiz bir gülümsemeyle cevap verdi. Sevginin büyümesini zarafet ve duygusal gözlerle reddetti, "Beni affet" dedi. Hiçbir şey vaat edemez, çünkü her an ölmeye hazır bir insan, söz vermeyi bırakın sevgiye layık değildir.
Paulina, bir fırtına gibi vurdu, koleraya yakalandı ve ölmek için çabalayarak merdivenlerden düştü. Bu sırada Angelo, programını yeniden değiştirdi, enfekte olma riskini aldı ve bir taşra doktorunun doğal yöntemini kullanarak markizin mor vücudunu alkolle ovuşturdu. Paulina'yı umutsuzluğun eşiğinden kurtardı. Hayat. Veba dünyaya acıyı getirirken, dünyadaki en samimi, en güzel ve en cinsel olmayan aşkı da elde etti. Sonunda, bu aşk bir zincirleme ve karşılıklı sahiplik haline gelmedi Asil şövalyelik ruhuna bağlı kalarak, Angelo, Pauline'e yaşlı ve zengin bir kocaya kadar eşlik etti. Ama kendisi atına binmeyi seçti ve ateşli devrime doğru koştu ... ve Paulinanın hayatı, kalbinin derinliklerinde geçmişin huzuruna kavuşmasına rağmen, beyaz karla ayrılan Angelo unutulamadı. Alplerde, sık sık Angelo'nun koştuğu yerden çok uzaklaşırdı.
"Damdaki Hussar" filminde anlatılan nesne "Kolera Sırasında Aşk" a benzer şekilde, hiçbir şekilde salgının kendisi değildir Kolera salgını sırasında dokunaklı bir aşk hikayesi anlatılırken, salgının sembolik anlamı ve metaforu büyük ölçüde gelişmiştir. Vurgulayın. Orijinal romana bakıldığında, belki bu duygu daha güçlü olacaktır. Kolera enfeksiyonunun durumu, Angelo'nun hastalarla temas kurması, onları temizleyip tedavi etmelerine yardım etmesi ve hatta kolera tarafından yok edilmesi gibi, Jean Giornonun yazılarında çok gerçekçi değildir. Bir süre konakta yaşadım ama hiç enfekte olmadım. Kolera, bencillik, nefret, korku ve pasiflik özelliklerini büyütür.İnsanlar yukarıdaki özelliklere sahip olduğu sürece kolera tarafından birbiri ardına düşürülür. Angelo enfeksiyonu küçümsedi ama güvendeydi. Yani yazarın söylemek istediği şey, bu salgını yaratanın koleranın kendisi değil kolera korkusu olduğudur. Nitekim yazar Jean Giorno da bir röportajında bu görüşü doğrulayarak, Kolera kimyasal bir element gibidir, en aşağılık ve asil duyguların çıplak gözümüzün önünde sergilenmesine izin verir. (Muhabir Chen Xihan )
