Kemik Derneği ve omurgası (2. Kısım): Asla yıpranmayan genç bir kalp
Evet, bu Bones'un animasyonundan uyarlanan "Juvenile Heart" hakkında bir hikaye.
Açık On altında
Hit "Fullmetal Alchemist"
Sana hayatımın yarısını ver ve bana hayatının yarısını ver.
"Kanat Tanrısının Efsanesi" sayesinde, Bone Society izleyicilere aşina olmaya başladı. Ve bir yıl sonra, kemikler kulübü bir animasyon sayesinde ünlü olmaya başladı, adı "Fullmetal Alchemist".
Bu animasyona gelince, o dönemin yerli animasyon dergileri daha çok "kara at" olarak adlandırılıyordu. Aslında, "Fullmetal Alchemist" neredeyse prodüksiyon komitesinin yüksek beklentileriyle canlandırılıyordu: Sony Music'in yan kuruluşu Aniplex yatırım yaptı, çizgi romanlar Square Enix'in "Monthly Shonen GANGAN" bölümünde serileştirildi ve animasyon programı Japon animasyonuydu. Ana sahne "Japonya'nın Beş Aşaması" ve OP / ED, pornografik grafiti ve gökkuşağı grubu gibi Japonya'daki popüler şarkıcılar ve gruplar tarafından söyleniyor. Buna "kara at" demek, iki yer arasındaki opak bilgilerden kaynaklanıyor olabilir. Böylesine yüksek seviyeli bir üretim altında, birkaç yıl önce yeni kurulan kemik toplumu üzerindeki baskı hayal edilebilir.
Hikaye, "simya" nın geliştirildiği tepegöz dünyasında, simyanın ilkesinin eşdeğer değişim olduğunu, yani simyanın bir şey elde etmesini istiyorsanız, onu aynı değerde bir şeyle takas etmeniz gerektiğini anlatır. Kahraman Edward Elric ve küçük kardeşi Alphons Elric, gençken annelerini kaybettiler.Annelerini tekrar görmek için, ikisi kararlı bir şekilde simyanın "tabusunu", yani insan vücudunu yetiştirmeyi gerçekleştirdiler. Sonuç sadece arıtmadaki bir başarısızlık değil, "eşdeğer değişim" simya ilkesinin ardından, Edward sol ayağını ve hatta Alphons tüm vücudunu kaybetti. Edhua kardeşini kurtardı ve Alphons'un ruhunu sağ koluyla bir çift zırha sabitledi. Kaybettikleri cesedi bulmak için bir yolculuğa çıkmaya başlayan ikili, bu süreçte Edward'ın çelik protez kollarından dolayı "Metal Simyacı" olarak biliniyordu.
"Fullmetal Alchemist" ile ilgili en güzel şey, hikayenin başından itibaren dikkat çekmeye yetmesi ... İki kardeşin kırık bedenleri, yolculuğun amacını en başından netleştiriyor. Ve eşdeğer değişim ve insan vücudunun incelikli sözcük dağarcığını anlamak, birçok Japon animasyonunun ayarları kadar zor değil. Karakterizasyon da etten kandır.İki erkek kardeş, Roy Dazuo, "Kardeş Noble" Armstrong, ya da kötü karakterlerin farklı kişiliklere sahip "yedi ölümcül günahı", tasvirde üç noktaya sahiptir.
Hikayedeki çok sayıda olay örgüsü de çok iyi işlenmişti: İster bir kez istismara uğrayan "Sentetik Canavar Ağlayan Gece" yi izlemek, ister Yarbay Shuz'un ölümünden önceki korku, o dönemde büyük bir sansasyon yarattı. Aylık sayı nedeniyle, animasyonun ilerlemesi orijinal mangayı geride bıraktı, bu nedenle bu çalışmanın daha sonraki dönemdeki olay örgüsü eğilimi orijinal çalışmadan tamamen farklı.
Mükemmel orijinal çizgi roman konusu sayesinde "Fullmetal Alchemist", mükemmel animasyon kalitesi (özellikle "ulusal hazine" Nakamura Toyoshi ve orijinal savaş sahnesinin orijinal sanatçısı "ED zanaatkarı" Suzuki Norimitsu sayesinde), süper tanrı orijinal Konu ve ilahi komedi "Brothers", Bone Society'nin şirket tarihindeki en yüksek animasyonlu CD satışını elde etmesini sağladı ve aynı zamanda Bone Society adını da bir hit yaptı.
Altı yıl sonra, "Fullmetal Alchemist" mangası bitmek üzereyken, orijinal olay örgüsünü takip eden "Fullmetal Alchemist FA" resmi olarak yayınlandı. 03 versiyonunun orijinal takip planından farklı olarak, "Fullmetal Alchemist FA" kesinlikle orijinalin yönünü izler. Ve yapıda bazı değişiklikler yapıldı ve 03 versiyonuyla örtüşen kısımlar küçültüldü, animasyon uygulanmayan kısımlar bu sefer çok yer kapladı. Ama aynı derecede göze çarpan karakterizasyon, hem dürüst hem de kötü olan Grid, zalim ve kibirli Gurur ve Yao Lin, Zhang Mei ve Fu Ye gibi Çin merkezli yeni ülkenin karakterleri. 03 sürümü ile karşılaştırıldığında Hiç de aşağı değil.
Resim dizisindeki "Fullmetal Alchemist FA", son yıllarda kemik toplumunun hızlı gelişimi ile hızla genişledi. Söylemeye gerek yok, son yıllarda resim alanında çokça fotoğraflanan Nakamura, Shingo Abe, Hiroshi Tanaka ve Takashi Kojima bu çalışmaya katıldı ve Kameda ikonik siyah beyaz fırça işleriyle ünlü. 2003 yılında "Fullmetal Alchemist", Kemik Derneği'nin salgınına tanık olduysa, "Fullmetal Alchemist FA", altı yıl sonra Kemik Derneği'nin olgunluğuna işaret etti ve kendisini "dövüşün" en üst seviyesinde ilan etti. .
2003'teki derin ve üzücü sondan farklı olarak, çizgi romanlarla aynı anda sona eren "Fullmetal Alchemist FA" daha sıcak ve yukarı doğru. Edward kapıyı kapatmak üzereydi ve işaret parmağını sıkıca Alphonse'a uzattı, sanki iki yerle ayrılmış iki kardeşin 03 versiyonunun sonundan bahsediyormuş gibi, Alphonse'un "Seni kesinlikle çıkaracağım" ı işaret etti. Direnişle aynı. Makalenin başındaki "itiraf" cümlesi, daha çok Wen Li'nin 03 baskısının sonundaki üzüntü gözyaşları için bir kefaret gibi.
İster 2003'te "Fullmetal Alchemist", ister 2009'da "Fullmetal Alchemist FA" olsun, hepsinin izlemek için nedenleri var. Belki 03 versiyonunun acısını yaşadıktan sonra, 09 versiyonunun keyfini daha çok çıkarabiliriz. Görünüşte paralel olan iki dünyanın bazı yerlerde özel bir bağlantısı var.
6 yıl içinde, Edward ve Alphonse gibi Kemik Derneği de aynı eserde binlerce yelken açmış ve genç olarak geri dönmüştür.
"Magic Reform" a meraklı Bone Club
Sağlam bir ruh, sağlam bir beden ve sağlam bir ruhta bulunur.
Bir önceki makalede bahsedildiği gibi, 2003 yılında "Fullmetal Alchemist" in animasyon ilerlemesi o zamanki orijinal çalışmayı geçtiği için sihirli değişiklikler yapılamaz, sonraki bölümler orijinal karakterler ve orijinal olay örgüleriyle dolu hikayelerle dolu. Bununla birlikte, Bone Club ve dizi kompozisyonu Hui Chuansheng, izleyicileri ve çizgi roman hayranlarını hayal kırıklığına uğratmadı ve onu orijinalinden daha derin bir animasyonlu bölüme dönüştürdü.
Birincisi, sürüm 03'ün orijinal ayarları değiştirmiş olmasıdır.Bu değişiklik, neredeyse tüm 03 sürümünün özüdür. Orijinal çalışmada, insan yapımı "yedi ölümcül günah" ın doğuşu, şişedeki kötü adamdan ayrılıyor, ancak 03 versiyonunda insan yapımı, insan vücudunun başarısızlığının ürünü. Orijinal insan yapımı adamın doğuşu ortaya çıkmadığında, 03 versiyonunun ortaya çıkması, sadece tüm işin hüzünlü tonunu korumakla kalmaz, aynı zamanda başlangıçta iki kardeşin "insan vücudunun inceltilmesini" yansıtır ve aynı zamanda neredeyse her şeyi aşar. İzleyicinin beklentileri.
Böyle bir ortamda 03 versiyonu, orijinalinde görünmeyen cyborgların mükemmel bir dramatik çatışma göstermesine izin verdi. Orijinal çalışmanın sonraki aşamasında ortaya çıkan Sloth, inanılmaz fiziksel zindeliğe ve güçlü dövüş etkinliğine sahip güçlü bir adamdır. 03 versiyonunda, orijinal eserde "güçlü adam" görünmeyince, bir önceki makaledeki animasyon ayarlarını takip ederek, iki kardeşin başarısız olan ürününü, animasyonun orijinal versiyonu olarak insan vücudunu, yani annelerini rafine etmek için cesurca kullandı. .
Orijinal eserde Russ Başkan, 03 versiyonunun Başkanı ise Gurur oldu. Russ, iki erkek kardeşin öğretmeni olan İzmi'nin insan vücudunu eğitmek için kullandığı çocuk İzmi'nin "habercisi" ni kullandı. Sağ kol ve sol bacak, Edward'ın insan vücudunun eğitimi sırasında kaybettiği sağ kol ve sol bacaktır. 03 versiyonu, çizgi romanlarda bahsedilen iki başarısız insan rafinasyonunu iyi bir şekilde kullanıyor ve onu orijinal bir karaktere dönüştürüyor. Bu tasarım, daha az orijinal içeriğe sahip orijinal çalışmayı, orijinalleştirme sonrasında son derece dolu hale getirir.
Tüm hikayenin gelişimi, çizgi romanların sonraki içeriğinden ve 09 versiyonunun biraz "kanlı" içeriğinden farklı, daha karanlık ve üzücü. 03 versiyonunun son sonunda, iki kardeş birbirinden ayrılır ve Wen Li tek başına ağlar. İki kardeş, "Şambala Fatihi" nin 2005 teatral versiyonuna kadar bir araya gelmedi.
"Fullmetal Alchemist" in 03 versiyonu, "Kötü Son" gibi başka bir son sunuyor, ancak özel bir tada sahip. Bu çalışma, Bone Club'ın "yetişkin" kelimesinin anlamını gösteren birkaç uyarlamasından biri olarak değerlendirilebilir.
Bone Society, iblis reformundan sonra hala bitmemiş gibi görünüyor.Animasyon ilerlemesi orijinal çalışmayı aşan bir başka çizgi roman çalışmasında, tabii ki "iblis reformu" da gerçekleştirdiler. Bu çalışma "Soul Eater".
"Soul Eater" adlı çizgi roman, mizaç olarak Bone Society'nin mizacıyla örtüşüyor, kanlı, şakalar ve biraz çılgın. Karakterler daha "hasta", ister kendini beğenmiş ruh, kanlı ve beyinsiz Kara Yıldız ve Miyano'nun "yılan hastalığı" mizacını tam anlamıyla oynamasına ve nihai simetriyi takip etmesine izin veren Kidd. Derin bir izlenim bıraktı. O sıralarda yeni seslendirme sanatçısı Chiaki Omikawa'yı da cesurca kullanan animasyon, animasyonun erken safhalarında biraz "harika bir okuma" olmasına rağmen, benzersiz sesi neredeyse her izleyicinin kulaklarında neredeyse beyin yıkama gibi oyalandı ve yerli netizenler tarafından sevgiyle "kırık" olarak adlandırıldı. Ses Ji ".
"Soul Eater" in kendisi modaya uygun karakterlere ve mükemmel ortamlara sahiptir. Bones'un orijinal ayarının yüksek restorasyonu, alışılmadık renk uyumu ve süper dövüş boyama ile bu çalışma beklenmedik bir şekilde popüler değil. Ancak Bone Society bir kez daha animasyon ilerlemesinin orijinali aşan durumuyla yüzleşmek zorunda kaldı, ancak bu sefer sonuç "Fullmetal Alchemist" kadar iyi değildi.
"Fullmetal Alchemist" in aksine, değişiklikler daha belirsiz hale geliyor, "Soul Eater" eğilimi gittikçe daha tutkulu hale geliyor. Tabii ki, bu işin mizacı ile ilgili. "Fullmetal Alchemist" ister orijinal ister animasyon olsun, başlangıçtaki insan vücudu hikayenin her zaman hüzünlü bir gölge oluşturması için rafine edilmiştir, tıpkı camdaki su damlaları gibi, biraz silinse bile, hep tekrar donar. Seyircinin zihnindeki musallat giderilemez. "Soul Eater" da birçok karakter olmasına rağmen genel eğilim hala tutkulu. Bu nedenle, Kemik Derneği'nin bu çalışma için doğrudan gitmeyi seçtiği "Ejderhayı Öldüren Genç Ejderha" nın öyküsünü, değişiklikler açısından, "Fullmetal Alchemist" ile derinlemesine karşılaştırmak gerçekten zor.
Ancak şahsen böyle bir değişikliğin anlaşılabilir olduğunu düşünüyorum. "Fullmetal Alchemist" in orijinal konusu, acemi Bone Society'nin çaresiz bir çabası gibidir. Sonu iyi olsa da, biraz dikkatsizlik uçurum olabilir; "Soul Eater" ın orijinal konusu daha tutkulu, ama daha çok benziyor Giderek olgunlaşan kemik topluluğu için en güvenli seçim. İlki, pervasızca ilerleyen psikolojik bir "genç", ikincisi ise tutkuyla kükreyen davranışsal bir "genç".
Kısacası, bu iki çalışma sırasıyla Kemik Derneği'nin "genç kalbi" ni yansıtıyor: İyi ya da kötü haklı. Ayrıca "Ruh Yiyen" çizgi romanının sonunu hatırlıyor musun?
Daha sonra, Japon animasyonu mevsimlerde veya bölünmüş yayınlarda popüler hale geldi ve o zamandan beri, Bones uyarlanmış eserlerin konusunu neredeyse hiç değiştirmedi. Ama "neredeyse" dediğim için, "istisnalar" olmalı!
Uyarlamalar da size gösterilecek!
İstemediğin zaman, kaçman önemli değil.
Son makalede, Bones'un çoğu çok "dalga" olan orijinal çalışmalarını tanıtmıştım. Ancak "Lang", Bone Club'ın orijinal animasyonunun ayrıcalıklı özelliği değil, ürettiği uyarlamalar "Lang" olabilir. Temsilci çalışmaları "Blood Frontier" ve "Psionic 100%" dür.
Japonya'da ve ülkede pek popüler olmayan bir çizgi roman olan "Blood Blockade Battlefront", kemikler şirketini böyle bir değişikliğe uğrattı ve popüler oldu. Eser, aslen New York olan ancak zaman ve mekanın çarpıtılması nedeniyle izole edilmiş bir şehir olan Hersharemz Roth'da geçiyor. İnsanların yanı sıra, bu şehirde her türlü garip yaratık var. Kahraman Leo yanlışlıkla bu dünyanın tehdidi olan "Kan Diyarı Ailesi" ile savaşmak için "gizli dernek Lebra" ya katıldı.
Bu, tutku dolu bir hikaye gibi görünüyor, ancak orijinal mizaç ve Bone Society'nin uyarlanmasıyla, başka bir varoluş haline geldi - tarif edilemez bir varoluş.
Animasyonun ilk sezonu, her programcıyı titretecek kadar "Hello, World" şarkısıyla hikayeyi başlattı. Ama hikaye bir bütünlük draması şeklinde, Neredeyse her cümle tam bir hikaye ... Ciddi bir murloc hakkında hikayeler var, Klaus'un satranç oynaması hakkında bir hikaye ve izleyiciyi aldatan bir hamburger var. İç açıcı hikaye ... Ama görünüşte bağımsız bölümlerin altında, gömülü bir ana hat var ... Daha da şaşırtıcı olan, bu ana çizginin orijinal olması.
Evet, Bones Club, daha önce bahsettiğim "istisna" olan "Soul Eater" den sonraki uyarlamada bir kez daha "orijinal olay örgüsü" oynadı. Ancak bu sefer, orijinal çalışmanın ilerlemesini iten şey animasyon ilerlemesi değildi, ancak orijinal karakter üçüncü bölüme yerleştirildi ve orijinal karakter Xiaobai bile orijinal çalışmayı "geri besliyor". Kemik Derneği hikayede yeni bir boyut "salladı".
"Blood World Battlefront" sadece hikaye değil, atmosferin şekillenmesinde de her zaman "dalga" mizacını gösteriyor. Kısmi Amerikan animasyonunun stil şekillendirmesi, Iwasaki Taizheng tarafından yazılan caz BGM ile birleştiğinde, Doğu hikayelerini Batı derisi altında anlatan birçok Japon animasyonunun modundan farklıdır Animasyon, ortaya çıkmaya hazır gerçek bir Batı egzotik stiline sahiptir. Zaman zaman insanları güldüren hikayenin detayları ve son derece eğlenceli dövüş sahneleri ile birleştiğinde, animasyonun tamamı bir "gösteri" atılımına sahip.
Bu "sao" ve "dalga" mizacı, "Blood Blockade Battlefront" animasyonunun iki sezonundan geçiyor. Ancak buna rağmen, Kemik Derneği öykü boyunca "çocukça" mizaç-umursamazlığını, coşkusunu, karşı saldırılarını, zaferden sonra kahkahayı ve tarif edilemez sıcaklığını miras aldı. Bırakın bu başına buyruk animasyon "Bone Society" etiketini iyice kazınsın.
"Psiyonik Yüz" gibi, "dalgalar" da uçmak zorundadır ve hatta olduğundan daha kötüdür. Hikaye, "Süper güçlerden başka bir şey yok" un kahramanı Shigeo Kageyama'nın ve ustası "Süper güçlerden başka her şey" in hikayesini anlatıyor. Spiritüel Shintaka çeşitli günlük ve günlük olmayan hikayeler deneyimledi. "One Punch Man" çizgi romanının orijinal yazarı ONE tarafından yaratılan bu çizgi roman, çok kişisel özelliklere sahip basit çizgilerle dolu. "Power 100" adlı animasyon çalışması, Yusuke Murata tarafından yeniden çizilen mangaya dayanan "One Punch Man" den farklıdır. "Power 100", doğrudan ONE stilini kullanır. Bu çalışmanın benzersiz bir şaka mizacı var ve kemik toplumunun cesaretini kabul etmeliyim.
"Psy Yüzde Yüz" animasyonu gerçekten baştan sona. OP şarkısı "99" un armoni bölümünde Bone Club Başkanı Nan Masahiko, animasyon süpervizörü Tachikawa Joe ve Hitoki Kameda Xianglun gibi baş yaratıcılar katıldı. OP'nin performansında, "dalga" da yeni bir seviyeye ulaştı. Ekran pek çok görüntü ile dolu ve bir miktar bilgi patladı; başka ne mantar bulutu brokoliye dönüşüyor, güneş ahtapot toplarına dönüşüyor ve ruhani Xinlong tarafından yeniliyor. Görünüşü bilinmiyor ama çok ilginç.
Ve ONE'ın orijinal gülünç resim stili, Bone kaleminin altında daha da güçlendi. Kurşun kalem benzeri boyama teknikleri, düzensiz karakter çizgileri, abartılı ifadeler ve vücut hareketleri ve her yerde görülebilen stil değişiklikleri (örneğin ikinci bölümde kalemle çizimin beyaz kağıt üzerine etkisini gösteren bir paragraf var) çalışma boyunca. ONE her zaman derin karakterleri resmetmiştir, ancak benzersiz ve son derece stil sahibi resimlerle özellikle çekici.
Daha da bahsetmeye değer olan şey savaş resmidir. "One Punch Man" animasyonunda işbirliği yapan Toyoda Nakamura, Shoren Kameda, Kenichi Fujisawa ve Keishi Hashimoto gibi en iyi orijinal sanatçılar "One Punch Man" aksiyon animasyonunda neredeyse "One Punch Man" den fazla performans sergiledi. Performans - başıboş sıvı efektleri ve abartılı dövüş eylemleri neredeyse tüm animasyon boyunca ilerliyor ve hayranlar tarafından birkaç harika resim sahnesi hakkında konuşuldu. Özgün yazar ONE'ın da "Psionic 100" animasyonunda orijinal bir animasyon olma bağımlılığını yaşadığını belirtmekte fayda var.
Ancak asıl amacını unutmayan Kemik Kulübü, hala "oğlan" ın büyümesinin hikayesini anlatıyor. Kageyama Shigeonun zihinsel gelişimi, küçük kardeşi Kageyamanın konseptindeki değişim ve "Psionic 100" ün tamamında en iyi canlandırılan karakter olduğunu düşündüğüm karakter Linghuan Shintaka, bu komedyen ve yalancı, ama aslında Mao Fu'yu adım adım büyümesi için yönlendiren "öğretmen".
Üzgünüm, daha yakışıklı bir resim bulmalıyım, örneğin:
Tesadüfen, animasyonun uyarlanması seçiminde Bones'un Edward, Alphonse, Soul, Leo veya Maofu olsun, her zaman bir gencin büyüme hikayesini seçtiğini gördük. Hayatlarında zorluklar veya kafa karışıklıkları yaşamışlardır, ancak sorunları çözmek için her zaman kendi eylemlerini kullanırlar ve çözüm yine de bir rutin gibi "bir tendon" olabilir. Ama bizi hep hareket ettiriyorlar.
Bone Club animasyon formunda ne kadar "sao" ve "dalga" olursa olsun, hikayenin özü her zaman "çocuk" olacaktır.
Başka bir "çocuk", başka bir "kahraman"
Bir kahraman olacaksın!
Bonesha, teknik düzeyde eşsiz çekiciliğini göstermek için süper yüksek savaşlarla resim yaparken, Toho ve Shueisha, Bonesha'yı buldular ve bir mangayı bir "butik animasyona" uyarlamak istediler, ki bu da başarılı oldu. Görev. Bu "Haftalık Shonen JUMP" un yükselen yıldızı "My Hero Academia".
Manga "My Hero Academia" aslında dünyanın dört bir yanındaki "süper kahraman çılgınlığına" hitap eden bir manga.Kahramanı Idhisa Midori ve ustası Ormat'ın kullandığı nirvana teknikleri çok Amerikalı. "Detroit Smash" (Detroit Smash) ve "Carolina Smash" (Carolina Smash) gibi, Allmat'ın nihai öldürmesi doğrudan "United States of Smash" (United States of Smash) olarak adlandırılır ve hamlelerin ön eklerinin tümü ABD'dir. Yer adı. Son günlerde, popüler "Avengers 3" ile "My Hero Academia" da ilişkilendirildi, bu da bu çalışmanın "süper kahramanlar" ile silinmez bir ilişkisi olduğunu göstermeye yetiyor.
Bununla birlikte, bu çalışmanın olay örgüsü de Japon tarzı erkek mangalarla dolu. "Shoun Jump" dostluğunun, sıkı çalışmanın ve zaferin üç unsuru çalışmaya daha canlı bir şekilde yansıyor. Orijinal manga yazarı Horigotsu Kohei tarafından tasarlanan karakter yetenekleri de oldukça ilgi çekicidir; iki cennetin kavurucu buzu, buzağı motorlu Tianya Iida, bir şeyler yaratmak için vücut yağını kullanan ve hatta şekeri artırmak için kullanan 8 milyon insan gibi. Fiziksel yeteneğin kum kamışı güçlüdür.
Kahraman Midori Idku'nun kahraman olma yüreği vardır, ancak hiçbir zaman yeni bir yetenekle doğmamıştır. Bir olaydan sonra Midori Idku, dünyanın en güçlü kahramanı Oermat-One For All For All'un yeteneğini elde etmiştir. Fiziksel güçlenme demektir. Ve bu düz gitme yeteneği, böylesine sıcakkanlı bir genç için çok uygun, basit ve kaba ve savaşması son derece zevkli.
Animasyona dönelim. "Dövüşten" bahsettiği için Toho ve Shueisha, "My Hero Academia" yı bir "butik animasyon" haline getirmek istiyor. Kemikler kulübü, "dövüş" yeteneğinden etkilenmelidir. Bones Club da görevi çok iyi tamamladı ve birçok savaş sahnesi seyirciler üzerinde derin bir etki bıraktı. Giriş sınavı sırasında Midoriya Iku'nun kırık kolu rüzgarda sallanıyordu; Oermat ile Naowu arasındaki savaş kanlıydı; bahsetmiyorum bile, hayranlar tarafından "Nakamura Boom" lakaplı Nakamura'nın sorumluluğu vardı. Kavurucu dondurmanın aksiyon sahnesi neredeyse şaşırtıcı. Bones'un güçlü savaş resminin altında "My Hero Academia" da arka arkaya üç sezon için üretildi ve orijinal komplonun tiyatro versiyonu da gitmeye hazır.
"Butik duyguyu" deneyimlemek için bir başka yer ise Bone Club'ın animasyon uyarlamasının ritmini kontrol etmektir. Neredeyse bir kez çizgi romandan animasyona dönüştürülen aynı kardeş "One Piece" den ve "Spirit of the Halberd" in ikinci sezonundaki ani hızlanmadan da farklı. Bone Society, "My Hero Academia" nın arsa düzenlemesinde çok rahat görünüyordu. Neredeyse 2-3 kez manga tek satırlık bir animasyona dönüştürüldü, mangadaki neredeyse tüm ayrıntıları geri kazanıyor; her bölümün sonunda yeterince gerilim var; ve animasyonun üçüncü sezonunda her bölüm karakterlere yakından tanıtılıyor Daha önce oynayıp oynamadığına bakılmaksızın adı ve yeteneği.
"My Hero Academia", Bone Society uyarlamasıyla "Enfes animasyon" için "Altın Usta Baba" ihtiyacını kuşkusuz karşıladı ve kuruluş çağına göre artık bir "çocuk" olmayan bu Kemik Cemiyeti'nin hala devam ettiğine şahit oldu. Orijinal tavrı unutma.
Tabii ki, Bones Club'ın uyarlamaları bunlardan çok daha fazlası ama hepsinin benzer bir özelliği var: "gençlik", "gençlik" veya "gençlik". "Blood World Battlefront" gibi çok sayıda özgün eser bulunsa da ölçek olarak aslında "gençlik karikatürleri" dir. Ancak orijinal eserler ne olursa olsun, her zaman gösterdikleri şey gençlik enerjisi, gerilim dolu tablo, pervasız orijinal olay örgüsü veya orijinalin mizacıdır.
Sanırım bu şirketi bu kadar sevmemin de nedeni bu. Özgün eserler duygusal ve şıktır ve uyarlanmış işler agresif ve güçlüdür. Kurulduğu anda bir darbe yaşadılar, çok sayıda eserin ticari başarısızlığının acısını da yaşadılar; orijinal olay örgüsünün çaresizliğini yaşadılar, orijinal olay örgüsünün eleştirilerini de yaşadılar; bu yılların iniş çıkışlarını yaşadılar ama Hala bir genç gibi, gülüyor ve ağlıyor.
"Bin yelken yaptıktan sonra, geri döndüğümde hala gencim", Korkarım ki kemikler topluluğu yıllar boyunca "genç bir kalbi" korumuştur ve bu en iyi yorumdur.
