Londralı tasarımcı Kıbrıs'ta aydınlatma, objeler ve sınırlı sayıda üretilen mobilyaları bir araya getiriyor
Bunlar bir arada: Michael Anastasiad, Kıbrıs'taki değerlendirmesini düşünüyor
"Her şeyi bir odaya koyduğunuz bir an vardı, tüm güvensizliklerinizi ve sonra fark ettiniz - mantıklı. Her şey bir arada, birlikte çalışıyor ... '
Aydınlatma, nesneler ve sınırlı sayıda üretilen mobilyayı bir araya getiren uygun sergi "Birlikte Geliştirilecek Şeyler", Kıbrıslı tasarımcı michaelanastassiades'in kendi adını taşıyan markasından köklü üreticilerle yaptığı kapsamlı stüdyo işbirliklerine kadar 12 yıllık pratiğini yansıtıyor. Kıbrıs'ta NiMAC (Lefkoşa Belediyesi Sanat Merkezi, Pieris Vakfı ile ilgili) tarafından sunulan bu sergi, araştırma, nesne koleksiyonu ve tasarımcılar için kapsamlı stüdyo arşivindeki bitmiş ürünler aracılığıyla anastassiades'in yaratıcı sürecini sergiliyor. Bugüne kadar kişisel ve profesyonel soruşturma kariyeri.
Tüm resimler osmaharvilahti'nin izniyle
michaelanastassiades, 1994 yılında Londra'da kendi stüdyosunu kurdu ve o zamandan beri ikonik sınırlı sayıda mobilya serisi oluşturmak için çeşitli üreticilerle çalıştı. NiMAC sergisi için, anastassiades'in çalışmalarını gözden geçirmek, sergileme seçeneklerini düzenlemek ve bunları alanda nasıl organize edeceğini anlamak gibi önemli bir görevi var. Bize, Bu serginin ne olacağını belirlemeye çalışarak pek çok yinelemeden geçtik ve birçok farklı klasik yöntem ve ideolojiyi ve serginin kendi yöntemlerini deneyimledik dedi. Sonunda, anastassiades tüm öğelerin siteye yerleştirildiğini buldu. Mermer zemin, ziyaretçilerin site içinde kendi yollarında yürümelerine ve çalışmalarına ve nihayetinde her şeyi "arazi" haline getirmelerine olanak tanır.
designboom, anastassiades'le gösterinin küratörlüğünü yapma sürecini, kendi çalışmalarını gözden geçirmenin zorluklarını ve sergiye katıldığından beri kendisiyle ilgili anlayışını tartıştı.
Anastassiades, birden fazla sergi düzenini değerlendirdikten sonra, tüm eserleri yerde sergilemeye karar verdi.
designboom (DB): Serginin çıkış noktası nedir?
michaelanastassiades (MA): NiMAC beni bu büyüklükte bir sergiye davet ettiğinde, hemen selvi ağaçlarıyla başlaması gerektiğini düşündüm. bu benim için çok önemli. İlk yıllarımı Cypress'te geçirdim. Orada büyüdüm - tüm anılar, tüm ilhamlar, tüm rüyalar ... selvi ağaçlarından ayrılıp yurtdışında eğitim. Orada sergiler yaptığımı çok iyi anlıyorum. Bu çok ilginç çünkü tasarımcılar olarak her zaman bir sonraki şeyin ne olduğunu düşünüyoruz. Devam etmekte olan projeyi bitirmeden önce, bir sonraki proje hakkında düşünmeye başlarsınız. Her zaman bir sonraki projenin daha iyi olacağını söylüyorsunuz, farklı olacak. Bu süreci durdurma şansınız gerçekten yok.
Bu fırsat geldiğinde çok şok oldu çünkü birdenbire şunu söyledin: Yeni bir şey göstermeyeceğim. Son 12 yılda yaptığım tüm işler bu ve hepsini bu büyük alana taşımalıyım. Benim tarafımdan planlanmalıdır, bu yüzden aynı zamanda bir yansıma noktasıdır. Dediniz: Her şeyi tek bir alana nasıl yerleştiririm; seyirciyi, izleyiciyi, mekanın ve işin içinden nasıl geçebilirim? Bunu kronolojik sıraya göre mi yapıyorum? Nereden başlayacağını bile bilmiyorsun. Biz stüdyo olarak geçtiğimiz 9 ayda bu gösteriyi tasarladık - uzun bir süreç oldu. Bu serginin ne olacağını belirlemeye çalışan pek çok yinelemeden geçtik ve serginin kendi yöntemlerinin yanı sıra birçok farklı klasik yöntem ve ideolojiyi deneyimledik.
Gösteri, anastassiades'in yaratıcı sürecini ve stüdyo arşivlerinde tamamlanan işlerini gösterir.
DB: Yerdeki tüm işleri göstererek serginin son organizasyonuna nasıl geldiniz?
MA: Sonunda tüm fikirleri bir kenara atmaya karar verdim ve dedim ki: Eserlerin çoğunun sergileneceği ana alanda her şeyi yere koyacağım. Yani, tüm nesneler bu güzel mermer zeminde. O andan itibaren her şey yerine oturdu. Nasıl öncelik verileceği, nasıl gezinileceği, belirli bir kronolojik bağlantının nasıl kurulacağı hakkındaki tüm bu güvensizlikler - tüm bunlar yerinde. Her şey mantıklı. Seviye yok. Her şey aynı seviyede. Ürün ne kadar pahalı, ne kadar ucuz, sınırlı sayıda, seri üretim, küçük ya da büyük olsun, çok demokratiktir - her şeyin sahada olup olmadığı önemli değildir.
Yukarıdan elektrik getirdik - bu alanın tavanı çok yüksek, yaklaşık 10 metre yüksekliğinde ve her ışığı aydınlatmak için tavandan kabloları çıkardım. Çok güzel çünkü bir bakıma çok dürüst. Bir tasarımcı olarak her zaman bir müzede nesne tasarlamadığımızı hissediyorum; kullanılacak nesneler tasarlıyoruz. Bu nedenle, iletişim kurmanın en iyi yolu budur. İnsanların bu nesneyi nasıl kullanacaklarını hayal etmelerini sağlamalısın. Bu yakınlığı kurmak tamamen mantıklıdır - aslında nesneye bu kadar yaklaşabilirsiniz. Eğilebilir, ona bakabilir, etrafından dolaşabilir, etrafından dolaşabilir, görebilir, kontrol edebilir ve düşünebilirsiniz, platformda olmak, uzaktan görmek, engelleriniz olsun ya da yapamayacağınızı düşünmek yerine Buna dokun. "Elbette insanların bu nesneye dokunmamalarını umuyoruz (gülüyor), ancak bunu yapmalarını engellemek için önlerine engel koymanıza gerek yok. Bir diğer önemli şey ise sınırsız yollara göz atıp yükleme olanağı sağlayan kayıt dışılıktır. Bu nedenle, her seferinde Her ziyaretinizde farklı bir yol seçeceksiniz.
Sergi ziyaretçilerini web sitesi aracılığıyla kendi sergilerini oluşturmaya davet edin
DB: Ana sergi alanının dışında, ziyaretçiler başka hangi alanları bulabilir ve orada hangi işleri bulabilirler?
MA: Bir oda daha var, tam bir aydınlatma serisine sahip olacak şekilde tasarladım. Yaptığım şey, 2008'den beri tasarladığım bir seri olan "Mobil Avize" serisiydi ve her 2 yılda bir yeni modeller ekleniyor. Şimdi yaklaşık 13 modelimiz var ve onları bu alanda gösteriyoruz. Telefonu farklı yönlere yerleştirebilmeniz için bir motor kurduk. Dans gibi; oyunculuk gibi, gerçekten harika.
Başka bir alanda, çocukluğumdan beri topladığım tüm mücevherleri gösterdim. Onları dünyanın her yerinden topladım. Bu taşların çoğu büyüdüğüm servi ağacından geliyor. Yaptığım diğer geziler. Nereye gidersem gideyim, ilginç bir yer bulduğumda onu alırım. İlgilendiğim her türlü taş - şekli, şekli ve rengi. Serginin bu bölümü gerçekten benim çalışma tarzımın takıntılı doğasını yansıtıyor.
Ayrıca çok güzel bir "ışık ipi" projemiz var. Temelde bir grup model, ölçekli oda, aynı büyüklükteki odalar, bu yüzden kutular gibi istiflenmişler. İçeride, farklı konfigürasyonlarda 72 çeşit "hafif ip" projesi gösterdim. Her biri tamamen farklı. Ben sadece projenin zorlayıcılığını, projenin çok yönlülüğünü ve projedeki mimari referansları iletmek istiyorum - aslında bir stüdyo olarak her zaman modelleri kullanıyoruz. Asla bilgisayar yazılımı kullanmıyoruz. Her zaman eskizden modele giderim.
Aydınlatma ve mobilya, tasarımcının şimdiye kadarki kariyeri hakkında kişisel ve profesyonel bir anket oluşturmak için bir araya geldi
DB: Sergi aydınlatma dışında tasarladığınız işlerinizi de içeriyor mu?
MA: Evet, her şey! Son 12 yılda yaptığım her şey. Bu bir masa, çok hafif, bir obje, sınırlı sayıda üretilen bir ürün, soyut bir obje, kullanışlı bir obje ... Bu yüzden serginin adı "Birlikte Giden Şeyler" Her şeyi bir odaya koymak o güvensizlikler ve sonra bunun mantıklı olduğunu anlıyorsunuz. Her şey bir arada, birlikte çalışıyor.
Anastassiades'in kişisel taş koleksiyonu da izliyor
DB: Kendinizi ve işinizi bildiğinizi sanıyorsunuz, bu sergi çalışmasını planlama ve düzenleme sürecinde ne düşünüyorsunuz?
MA: Bence öğrendiğiniz şey, kendinize daha çok güvenmek - tasarımcılar olarak herhangi bir derecede küstahlık inşa etmemek - ama belki bir anlamda, biz tasarımcılar olarak duracak zamanımız yok. Her zaman çalışmanızın belirli bir kronolojiye sahip olduğunu ve yıllar içinde geliştiğini düşündünüz, ama durum böyle değil, çünkü aniden işim 12 yıl içinde tamamen karıştı ve ilk önce nereden geldiğini bilemezsiniz. Hatta son 12 yılda ne kadar öğrendiğimi bir düşünün. Başlangıçta, ilk mobilyamla ilk karşılaştığımda, mobilya hakkında çok az şey biliyordum. Ahşap hakkında pek bir şey bilmiyorum. Aslında geçen yıl yaptığım her iş estetik ya da çözüm açısından o kadar da farklı değildi. Yani ilginç olan, bu tür bulguların açık olmasıdır.
Yakınlaştırma modelinde aynı büyüklükteki odayı göstermek için "şerit ışıkları" projesini yükleyin
DB: Ziyaretçiler sergiye nasıl tepki verdi? Gösteriden neyi almalarını istiyorsunuz?
MA: Eğer Londra'daysanız, o inanılmaz sanatçılar ve tasarımcılar her zaman buraya gelecek ve bu ölçekte eserler yaratacaklar. Maalesef Kıbrıslıların bu kadar sık fırsatları yok. Bu nedenle, Selvi üzerine bu ölçekte bir sergi yapabildiğim için çok mutluyum. Bu tepkinin inanılmaz olduğunu düşünüyorum ve yurt dışından birçok insan katılmayı başardı. Sergi Temmuz ayına kadar sürecek, bu yüzden başkalarının da bu fırsattan yararlanmasını gerçekten umuyorum.
Şu andan 20 Temmuz 2019'a kadar NiMAC, "birlikte gelişen şeyleri" dört gözle bekliyor
Proje bilgisi:
Ana ortak: FLOS
İnovasyon ortağı: Kıbrıs
Sponsor Banka: E. kyriakideslightingltd desteği ile;
B & Bitalia; pilakoutas Group; Herman Miller; puiforcat-Hermes (Hermès); Fratellifantini SpA; Frederick University; Argo Capital Management; Montis Clarus; G.charalambous; Common
Donör: FLOS; Bitalia; fratellifantiniSpA; alfredosalvatorisrl. ; Kıbrıs Eğitim ve Kültür Bakanlığı'nın kültürel hizmetleri; Herman Miller; experadesign; puiforcat-Hermes (Hermès); Niroufal Gallery; svenskttenn; Cassina; Danskmøbelkunst Gallery; Bang & Olufsen; Sigma ve Karl Obek; takaishiigallery; andreasandreades
Sergi zamanı: 7 Mart - 20 Temmuz 2019
Sergi açılış saatleri: Salı-Cumartesi, 10: 00-21: 00
Yer: NiMAC | 19, paliasilektrikis, 1016 Lefkoşa
