Kimonoyu Yeniden Şekillendirmek: Kimono Vahiy
Orijinal kimonodan bahsetmişken, Japon "kimono" orijinal olarak "bir şeyler yazmak" ve "wufu" olarak adlandırılıyordu. "Kimono" terimi, Batı kültürü Japonya'ya girmeye başladığında ve "kimono" terimi ortaya çıktığında Tokugawa şogunluğundan sonra sabit bir şekilde kullanıldı. Japonlar sanat anlayışlarını ve sevgilerini kimono ile canlı bir şekilde ifade ederler. Büyük ve küçük etkinliklere katıldığınızda değerinizi göstermek için bir kimono giymelisiniz.Farklı mevsimlere göre kimonolar türleri, malzemeleri ve desenleri açısından mükemmeldir. İlkbahar eriği, yaz irisi, sonbahar akçaağacı ve kış sediri, kimono modelinde mevsimin tezahürleridir. Kimono giyen hemen hemen herkes zarif olacaktır.Bir kimononun zarafeti, yapının sadeliğinden ve kumaşlarının ve dekoratif desenlerinin güzelliğinden gelir.
Zhang Ziyi'nin "Bir Geyşanın Anıları" filmindeki kostümü
Ünlü film kostümü tasarımcısı Colleen Atwood, "Bir Geyşanın Anıları" filminde 250'den fazla kostümle En İyi Kostüm Tasarımı Ödülü'nü kazandı. Filmde, Gong Li ve Zhang Ziyi'nin canlandırdığı başroller, tam duygu ve şehvetli şefkat yeni kimono verdi. Nefes. Kimono, güçlü bir şekillendirme gücü gösteren, kullanıcının duygularının renk, desen ve stil değişiklikleri yoluyla değişkenliğini temsil eder.
Paul Poiret tarafından tasarlanan etek, 1920-1930
Kimono'nun çeşitli cazibesi, tasarımcıların bundan etkilenmesine izin veriyor. 1980'lerin başında Japon avangart tasarımcılar, minimalist ve yapısökümcü giysi tasarımlarıyla haute couture dünyasının kurallarını yıkarak Paris'i süpürdü. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Asya Sanatları Müzesi yakın zamanda büyük ölçekli bir sergi planladı ve düzenledi "Kimono Yeniden Moda" Sergi 8 Şubat 2019'da başlayacak ve 5 Mayıs 2019'a kadar sürecek. 1980'lerde Japon tasarımının popülaritesi, Japon tasarımının uluslararası modayı ilk kez değiştirmesi değildir. Tam tersine, "Kimonoyu Yeniden Şekillendirmek" in de ortaya koyduğu gibi, kimono - kumaşları, stilleri, teknikleri ve dekoratif desenleriyle 150 yıldan fazla bir süredir Doğu ve Batı moda tasarımcılarına ilham veriyor.
Rei Kawakubo 1991 sonbahar ve kış serisi abiye
Bugün kimono, Japonya ve dünyadaki çağdaş tasarımcılar için hala verimli bir ilham kaynağıdır. Bu sergideki en eski elbiselerden biri, 1870'lerde Londra'da yapılan İngiliz tarzı arka etekli bir elbiseydi ve tasarımcı kimononun yeniden düzenlenmesi ile yaptı. 1920'lerin Paul Poiret elbisesi, modern kadınların özelliklerine daha uygun olan gevşek kimono tarzını benimsemiştir. Tom Ford'un Gucci ve John Galliano için son tasarımları da ikonik kimononun uzun vadeli cazibesini kanıtladı.Sarah Burton, Alexander McQueen ve Christian Louboutin'in koleksiyonlarındaki geleneksel Japon desenlerini yeniden yorumladı. Japon tasarımcılar da kimono tasarımından etkileniyor. Tasarımcı Rei Kawakubo, Comme des Garçons ve Iris van Herpen'in tasarımlarında Japon tarzı batik (shibori) tekniğini kullanmaya çalıştı.Yohji Yamamoto, tasarımında kimononun geniş kemerini de düşünmeye başladı ( obi) Ayrıntılar için daha fazla olasılık. Issey Miyake, kimono kumaşının düzlüğünü yeniden vurgulayarak ve yorumlayarak "Bir Parça Kumaş" tasarımında kimononun kavramsal özünü birleştirdi.
Avrupa'da geliştirilmiş kimono
"Reshaping Kimono", Tokyo Moda Enstitüsü, San Francisco Asya Sanat Müzesi, Newark Müzesi ve Cincinnati Sanat Müzesi'nden pek çok küratörü bir araya getiren Kyoto Moda Enstitüsü'nün 35'den fazla kostüm çalışmasını sergiliyor. 1870'lerden günümüze, küresel modayı olumlu yönde etkileyen bu büyüleyici hikayenin ardından, sergi sadece kimonodan ilham alan giyim, yenilikçi modern giyim ve hazır giyimin arkasındaki hikayeleri değil, aynı zamanda sanat tarihindeki önemli tablo ve baskıları da sergiliyor. Güzel sanatlardan giyime, kimono bu stil trendleriyle yankılanıyor. Moda endüstrisinin eşsiz duygularının en iyi tanımı ve kimononun etkisi için en iyi övgü olan "Eski her şey yeniden yeni" Gelenek ve yenilik arasındaki bağlantı çok boyutlu hale geldi.
James Tissot'un tablosunda kimono giyen bir kadın
Batılı ressamlar William Merritt Chase (William Merritt Chase) ve James Tissot (James Tissot) ve Japon ressamlar Katsushika Hokusai, Suzuki Harunobu ve Kikugawa Hoiyama aynı anda aynı duvarda göründüklerinde, kimono Ortak bir konu haline geldi Sergi dört bölümden oluşuyor İlk bölüm "Resimde Kimono". Resimler ve baskılar aracılığıyla seçkin kimonolar ve kumaşları inceliyor, kimononun en yeni tarzını tek tek ortaya çıkarıyoruz. Tarihi şekillendirin ve yeni teknolojiyi yeni modaya yeniden entegre edin.
18. yüzyıl Japon baskılarında kadın, bel çevresinde siyah-beyaz ekose desenli geniş bir kemer takmış, bu detay daha sonraki tasarımcılar tarafından inovasyondan sonra giyim tasarımında kullanılmıştır. İlk resimler, Japon kimonoları ile dış dünya arasındaki en eski etkileşimlerdi.Tasarımcılar Japonya'yı resimlerde kimono ve kimonolardan öğrenip ilham aldılar ve serginin ikinci bölümü olan "Japon Modası" sergisine transfer oldular. 1920'lerden 1930'ların ortalarına kadar tasarımcıların çalışmaları, kimononun moda endüstrisi üzerindeki etkisini kumaş, kesim ve desen işlemeleri açısından yorumluyor.
Toshiko Yamawaki tarafından 1956'da tasarlanan etek
Alessandro Delaqua 2015 sonbahar ve kış ceket
1903'te avangart moda tasarımcısı Paul Poiret, 20. yüzyılın başlarında Paris'te kendi mağazasını açtı. 1906'da korsesiz bir elbise piyasaya sürdü. Korse tasarımından vazgeçen ilk Batılı tasarımcı oldu. Daha sonra avangart film "Ballets Russes" dan etkilenen bir dizi tasarım çıkardı. , Mısır ve Doğu Avrupa'dan birçok desen dahil. 19. yüzyıl giyim tarzındaki korsenin fiziksel sınırlamalarından kurtulmaya çalışırken önce düz bir kesim oluşturarak yumuşak bir örtü oluşturmaya çalıştı ve Japonya dahil birçok ülkenin giyim özelliklerini ödünç aldı. .
Comme des Garçons'un 1991 yılında yayınladığı Noir serisinin anahtar kelimeleri "şık punk", "vinil plak" ve "siyah" idi. Japon tarzı gece elbisesi, bu serinin ikonik görünümü haline geldi ve bu elbiseyle birlikte tasarımcı, yuzen ressamı şık bir kuş (yuzen, bir Japon geleneği) çizmeye davet etti. Boyama tekniği). Rei Kawakubo gece elbisesini tarif ettiğinde, "Çok masum, neredeyse çocuksu bir fırça işini çok resmi bir gece elbisesiyle birleştirmeyi umuyorum." Astar elbisenin etek kısmına kimono tarzı bir pamuk ped yerleştirildi. Elbiseye belirli bir şekil ve doku kazandırırken, eteğe zarif siluetini korumaya yetecek kadar ağırlık verir.
Yakanro Sonbahar / Kış 2013 Tişörtü
Christian Louboutin 2017 sonbahar ve kış botları
Gelenek ve inovasyon arasındaki çok boyutlu ilişki, inovasyonda canlılığın yeniden kazanılmasında daha somutlaşmıştır. Modern teknolojinin gelişmesi, estetiğin değişmesi ve kimononun yeniden yorumlanması, geleneğe taze kan enjekte etmeye benzer ki bu heyecan verici. Serginin üçüncü bölümü, bu serginin en büyük ve en önemli bölümü olan "Çağdaş Modada Kimono". Bu bölümde kimono her geçen gün daha da gelişiyor ve tasarımcı kimononun özünün pürüzsüzlüğünü, stilini, kumaşını ve kalıbını yeniden yorumluyor.
Bu mini etek, dünyanın en ince ve en hafif organı olan Süper Organza teknik kumaştan yapılmıştır. "Ten'nyo no hagoromo" olarak da bilinir.
Katlanan kumaş origami kadar güzeldir.Eteğin ortadan kaldırılmasıyla hemen üç boyutlu bir elbise haline gelir.Yeniden katlandıktan sonra yine düz bir kare olur. Kıvrımlarla ünlü olan Issey Miyake, 2010'dan beri tasarladığı 1325. serisini anlatmak için "çok boyutluluk" u kullanıyor: "'1' rakamı, bir kumaş parçasının üç boyuta ('3') dönüştürülebileceği ve yeniden katlanabileceği anlamına geliyor. İki boyutlu ('2') değişkenlik. Mekanın arkasındaki '5' rakamı, kıyafet giyen insanların oluşturduğu zaman boyutunu temsil eder. Kimonodaki sayısız desen aynı zamanda tasarımcının gözündeki güzellik kaynağıdır. İris, vinç ve bambu Doğal dünyadan bu tür geleneksel Japon desenleri, Batı tarzında çok sayıda ortaya çıkıyor ve geleneksel Japon desenleri, Batı kıyafetlerini yeni şekillerde süslemeye devam ediyor.
Bayan Turner Court'un üreticisi tarafından yapılan elbise (1875)
Japon moda şovları Paris, New York, Hong Kong, Tokyo ve dünyanın diğer yerlerinde düzenleniyor.Japonya, günümüzde sokak giyiminden animasyon kültürüne kadar her şeyin patladığı küresel bir moda tüketici pazarı. Serginin dördüncü bölümü, Japon manga ve animasyonunun moda üzerindeki etkisini gösteren "Japon Pop Kültürü" üzerine odaklanıyor. 2016 yılında tasarımcı Jonathan Anderson (Jonathan Anderson), Loewe'nin ilkbahar ve yaz erkek giyim koleksiyonunda Mobile Suit Gundam'dan esinlenerek eğlenceli bir erkek takım elbise tasarladı.
Japon ve diğer Asya kültürleri San Francisco ve Körfez Bölgesi'ne nüfuz ederken, Kaliforniya'nın sanat ve zanaat hareketi Asya estetiğinden ve Japon tasarımından etkilenmiş ve "kimonoyu yeniden şekillendirmek" estetiğin başka bir yönünü vurgulamıştır.
sergi sitesi
"Kimonoyu yeniden şekillendirmek", "erken küresel tüketicilerin ve küresel modanın nasıl başladığı" hakkında düşünmeyi tetikledi. İnsanlar Doğu ile Batı arasındaki ilişkinin ne kadar yakın olduğunu düşünecekler.Japonya 19. yüzyılın başlarından beri mahkemelerde davalar kullanılıyor. Bu nedenle, o zamandan beri, giyimde Japonya ile Batı arasındaki etkileşim çok aktif. Gelenek, modaya yeni teknolojiler ve yeni fikirlerle girer.Yeni şeyler aslında hiçbir yerden başlamaz, tarihsel gelenekleri ve geçmişi düşünmek ve gözden geçirmekle başlarlar. Geçmişle ilişkilidirler, ancak aynı zamanda inovasyon nedeniyle bir şeyler yeniden tazelenmiştir.
