Cortes "Lonely Cotton Field": Çağdaş Dünyadan Klasik Drama Dilinde Konuşma
20. yüzyılın Fransız edebiyat dünyasının en ünlü iki Çinli'si olan Sartre ve Camus, aynı zamanda dünyayı etkileyen iki düşünür, yazar ve sosyal aktivisttir. Drama alanında "varoluşçuluk" ile pek çok eser yarattılar ve daha sonra İrlandalı oyun yazarı Beckett, geçen yüzyılda bir absürt dram klasiği haline gelen Fransızca "Waiting for Godot" yazdı.
Fransa'nın absürd tiyatronun kaynağı olduğu söylenebilir. 1950'lerde Paris tiyatrosunda Beckett'in yanı sıra Ionescu'nun "Kel Gösteri Kızı" ve "Başkanı" ile René'nin "Hizmetçi" ve "Balkon" sahneleri arka arkaya sahnelendi. Bu absürd yapıtları, daha önceki Fransız oyun yazarı Aalto'dan etkilenmiştir.
Varoluşçuluk ve absürtlükten sonra Çinliler, çağdaş Fransız tiyatrosu hakkında çok az şey biliyordu. Camus ve Sartre'dan sonra 20. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Fransız oyun yazarı Bernard-Marie Koltès, Beckettin halefi olarak kabul edilir. Genai'nin ünlü draması herkes. 40 yıllık kısa hayatında, edebiyat ve tiyatro çevrelerinde büyük beğeni toplayan 12 oyun bıraktı.
1980'lerden beri, Cortés'in oyunları Avrupa'da popüler oldu ve Fransa ve Avrupa'da sahnelendi. Oyunları 50'den fazla dile çevrildi ve bu nedenle, Beckett'ten sonra Fransa'dan en çok "ihraç edilen" oyun yazarı olarak kabul ediliyor.
Bununla birlikte, çoğu Çinli izleyici Cortes adı hakkında hiçbir şey bilmiyor. 2012'de Fransız Rüya Tiyatrosu'nun Pekin Nanluoguxiang Tiyatro Festivali'ndeki "Pamuk Tarlasında Yalnız" performansı ve ara sıra senaryo tercümesi dışında, Fransız tiyatro sahnesindeki bu göz kamaştırıcı yıldız hakkında sadece birkaç tiyatro profesyoneli biliyor.
Ancak 2020'de Cortes'in dramlarından oluşan bir koleksiyon resmi olarak yayınlanacak. Aynı zamanda, Fransa'daki Avignon Tiyatrosu'ndan ünlü Fransız çağdaş yönetmen Alain Dimar'ın yönettiği "Lonely Cotton Field" adlı Edinburgh Frontier Tiyatro Sergisi, geçen yılın sonunda ülke çapında birçok şehirde gezmeye başladı. Cortés'in bu en ünlü temsili çalışmasından şüphesiz Cortés'in düşünce ve tarzına bir göz atabilirsiniz.
"Lonely Cotton Field" fotoğrafları
Cortes 1948'de doğdu, ancak 1989'da öldü. Fransa'daki en iyi Strasbourg tiyatro okulundan mezun olduktan sonra Fransa'dan Amerika'ya taşınarak New York'ta yaşadı.Kısa bir yaşamda çoğu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşam deneyimlerinden türetilen 12 oyun yazdı. Gençken dünyayı gezdi ve oyunları çoğunlukla hayatının ilerleyen dönemlerinde tamamlandı.
Cortes'in eserlerinin çoğu belirsizdir. Senaryolarının genellikle net bir zamanı ve yeri yoktur ve nadiren sahne istemleri vardır.Bunun yerine, bazı sahneler sanallaştırılır ve hatta karakterler bulanıklaştırılır. Sözde olay örgüsü yoktur.
Şangay Tiyatro Akademisi'nde profesör ve Fransız çağdaş tiyatro uzmanı Gong Baorong, Cortes'in yazı stilinin, karakterlerin ele alınması, dilin yolu ve hatta zaman ve mekanın kullanımı da dahil olmak üzere, anladığımız gerçekçi bir stil olmadığına inanıyor.
"Onun dili günlük hayatımızın dili değil, modern veya post-modern drama-soyutlamada yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. Yönetmen için çok yer bıraktı."
Ama aynı zamanda Cortes'in teması mevcut sosyal durumla ilgili. Gong Baorong, "Şu anki Fransa'mızı içermesine rağmen çok yapay veya yapay bir drama dünyası gibi hissediyorum. Sosyal, hatta dünya ve insan konuları geleneksel gerçekçilikten çok farklı. "
"Lonely Cotton Field" Cortés'in temsili bir çalışması ve her yıl Avignon Tiyatro Festivali'nde mutlaka oynanması gereken bir senaryo.Bunlardan en tanınmışı Fransız film ustası Patrice Xiahou'nun 1988 sahne versiyonu. Ancak öyle bile olsa, "Lonely Cotton Field" in hangi versiyonu sahnelenirse sahnelenecek, anlaşılmaz veya sabırsız izleyiciler seyirciyi yarı yolda terk edecek.
Bu sefer Çin'deki turun versiyonu Avignon Festivali'nin dört veya beş yerleşik tiyatrosundan biri olan Avignon Ole Tiyatrosu'ndan geliyor. Oyunun yönetmeni tiyatronun kurucusu ve sanat yönetmeni, her zaman çağdaş oyunlara yön vermesiyle tanınan Alan Dimar'dır.
"Yalnız Pamuk Tarlası" iki adamın karşılaşmasını konu alıyor. Cortes'in senaryosunda sadece iki karakter var. Biri satıcı, diğeri ise müşteri ... Belirsiz bir yerde, satıcı bir işlem yapmak ve müşteriye bir ürün satmak istiyor. Metanın ne olduğu, senaryoda bahsedilmiyor gibi görünüyor.
Dimar'ın sahnesinde sahne terk edilmiş ve ıssız bir depoda geçiyor. Satıcılar deri ceket giyerken, müşteriler takım elbise ve kravat giyerler. Uzak olmayan bir mahallede yaşıyor olabilir, ancak satıcıların aşina olduğu bu mekana bir anlaşma yapmak için geldi.
Dimar, "Bu iki insan iki dünyayı, iki farklı mesleği, sektörü ve iki dünyayı temsil ediyor. Cortes bize bu iki insanın ve iki dünyanın karşılaşmasını anlatıyor." Dedi. Gerçek hayatta farklı sınıflardan insanların böyle yüz yüze görüşme fırsatı bulması aslında çok zor. Ama Cortes'in dramasında, hayatta imkansız olanı gerçekleştiriyor.
Müşteri ile satıcı arasındaki tüm görüşmenin net bir mantığı yok gibi görünüyor. Ama ilerleme sürecinde iki kişi yavaş yavaş birbirlerini etkiledi ve birbirlerine benzemeye başladılar, paltolarını çıkardılar ve yüzlerine çamur sürdüler ve bu kayıtsızlık daha da güçlendi. İzleyici, ikisinin kim olduğunu zorlukla tanıyabilir, onlar sadece iki basit insan, müşteri ve satıcı, eşit ve aynı hale geldi.
"İki insan arasındaki sosyal sınıfı sildiğimizde, insani şeyler gerçekten buluşur."
Ama sonunda, iki kişi hala iletişim kuramıyor gibiydi ve kavga etmeye başladılar. Dimar'ın açıklamasına göre, "Bağlantı kurmak istiyorlar ama bu bağlantı çok zor. Anlayışa ulaşılamadı, bu yüzden sadece savaşa gidebilirler. Ve Cortes bu sırada bir soru sordu. İnsan iletişimi başarısız oldu, sonunda ne kaldı? Sadece savaş olabilir. "
"Bugünün dünyasında barıştan çok savaşa daha yakın olmamız üzücü. İnsanlar neden savaşı bu kadar çok seviyor? Bu yüzden savaşı bizden uzak tutmak için bunu yapmak istiyorum."
Dimar'a göre Cortés tiyatrosunun en büyük özelliği, klasik drama dilinin yüzeysel özellikleriyle bize anlattığı şeyin aslında çağdaş toplum ve çağdaş dünya olmasıdır.
"Bu oyun aynı. Şu anki Fransız toplumumuzda, hatta dünyada ve insanlarda bile bazı konuları içermesine rağmen, geleneksel gerçekçilikten çok farklı. Benim için de özellikle bir drama yoluyla ifade etmeye istekliyim. çağdaş toplum."
Alain Dimarın sahne sunumunda, sahnenin köşesindeki bir caz davulcusunun hayati bir varlık haline geldiğini ve davul vuruşlarının da performansta ilerlediğini belirtmek gerekir. Dimar, böyle bir davulcunun kurulduğunu çünkü senaryoyu okurken doğal olarak kalbinde bir tür davul atışı oluştuğunu söyledi. Ve bu davulcunun müziği, oyunda monolog diyaloğun büyük bölümleri olduğunda tüm sahneyi daha canlı gösterebilir.
Cortes, Fransız tiyatro sahnesinin gururu. Gong Baorong'a göre, 20. yüzyılın ortalarındaki en önemli Fransız oyun yazarı Beckett'ti ve ikinci yarısı Cortés'e aitti. "Cortés için, onu gerçekten tanımalı ve tanımalıyız. Çağdaş Fransız tiyatro tarihindeki konumu sarsılmaz olduğu söylenmeli, bu yüzden bu yıllar Fransa, Cortés'te yapıldı. Çok."
Dimar, Cortés'in yarattıklarının "varoluşçuluk" ve "absürdizm" olduktan sonra bu türleri çok iyi bildiğine ve bu nedenle onları iyi kullanabileceğine inanıyor. Varoluşçuluk "varoluş nedir" önermesini öne sürdüyse, absürdistler "neden var" önermesini öne sürdüler Cortes, her iki soruyu da aynı anda gündeme getirdi.
"Cortes, zamanında eserlerinde yeni bir çağ yarattı. Oyunu çok şiirsel bir edebi eser ve dönemi hakkında sorular soruyor ve kişisel tarzı çok Ayırt edici. "
Sartre ve Beckett'in eserlerindeki karakterlerdeki yalnızlığa kıyasla Dimar, Cortes'in insan doğası ve insan trajedilerini tartışırken biraz sevgi beslediğini hissetti. "Cortes'in eserlerinde her zaman iyi yaşamak ve iyi hayatta kalmak ister. Sık sık sorar, eğer bu hayatta kalma koşulları artık yoksa, nasıl yaşarız? Bir anlamda o Eserleri de hayata bir övgüdür.
